高级摄影技巧

高级风景摄影作品的12个技巧

在我们作为风景摄影师的某些阶段，如果我们希望我们的摄影能够继续改进，我们需要更好地理解构图。

任何摄影师通常会学习的第一个构图技巧是三分法则，它指出你应该将你的照片的有趣元素放在假想的网格线上，将照片均匀地分成水平和垂直三分之一。接下来，通常会引入引导线的概念，以便我们可以使用场景中的特征来引导观察者注视它。这些都是很棒的构图工具，我仍然在我的摄影中一直使用它们。然而，仅仅因为一个工具适用于摄影中的许多情况，这并不意味着您不应该使用更专业的工具来补充它或替换它以使您的照片更上一层楼。

以下是下次设置相机捕捉场景时要记住的12个构图提示列表。

1.在安装三脚架之前调查可能的成分

每当我第一次到达照片位置时，我都会尽可能只用眼睛来调查场景，然后再将相机拿到相机上。我总是想要检查一下我面前的东西，接受它，然后弄清楚我发现它在视觉上有趣。一旦我这样做，我倾向于将我的数码单反相机带到我的眼睛，四处移动，放大和缩小，并观察场景在不同角度和焦距下通过取景器的外观。

我倾向于避免首先将相机放在我的三脚架上，原因有两个。首先，将相机放在我的眼睛上可以让我在整个场景中自由移动，以检查许多可能的构图选项。其次，一旦我做了一个组合并设置了我的三脚架，我倾向于不动，直到良好的光线完成，所以我更好地确保组成是一个好的。除非你真的按时间，否则试着给自己预定的时间，比如5分钟左右，在设置三脚架之前探索不同的选择。我觉得这很有用，特别是如果我的位置有一个明显的构图，因为那些往往会吸引我，并保证我找不到一个可能更有趣的地方。

2.按兴趣级别排列前景，中间地带和背景

当您处于照片位置的最初时刻，确定您觉得有吸引力的事情时，请记住您的图像中有三个主要“区域”：前景，中景和背景。这些区域显然是粗略定义的，并会根据您前方的场景而改变，但我们可以将它们视为最接近您的相机（前景），离您的相机最远的东西（背景） ，以及中间（中间地带）的所有好东西。

如果您确定前景是合成中最有趣的区域，您可能需要选择较低的三脚架高度和/或相机角度来强调其细节。如果场景中的背景或中间区域使前景看起来比较丑陋，那么将相机抬高到离地面将是最佳选择。因此，确定您的作品的哪一部分最值得关注将有助于缩小您需要站立的位置以及如何定位您的装备以捕捉您在照片中的视觉的选项。

3.使用块方法组合

照片由吉姆哈默拍摄

块方法组合就是在你面前拍摄所有那些讨厌的细节并忽略它们。使用“块方法合成”时，尝试过滤掉图像中的细节，或者查看一起形成合成的整体形状。图像的主要特征是什么形状。一座大山是否会将场景变成一个明确无误的三角形？湖岸和树枝的框架是否会将场景变成椭圆形？使用块方法组合，关键是确定构成我们构图的山脉，河流，树木和岩石背后的主要形状，并确定这些形状如何协同工作以形成令观众满意的引人注目的图像。

假装你是画家

这是一个简单的建议，对我在风景摄影中选择的作品具有最持久的积极影响。画家可以根据自己的需要创建一个带有油漆和笔触的场景。无论是记忆，想象还是直接从他们面前的场景，画家都可以决定哪些细节将被合并到一个构图中，哪些细节不会被剪切。在决定你的构图时，看看场景的不同元素，并确定如果手中有画笔，它们是否会放在画布上。我发现问自己这有助于我决定一个元素是否重要或分散注意力，因此，如果我应该尝试将其包含在一个组合中或试图消除它。

5.了解焦距和物体距离如何影响图像的大小

摄影：KEVIN D. JORDAN

几年前，我去了爱尔兰。但是，如果您查看我的投资组合，您会注意到我没有爱尔兰的任何照片。这样做的原因是，当我在全国各地开车时，我非常专注于学习如何获得特定类型的镜头：具有显着的，详细的前景的那些，让你觉得你可以通过照片粘在脸上出现在现场。

我不是说这种类型的构图是个坏主意。相反，事实上; 具有主导前景的作品是我的最爱。我在爱尔兰遇到的问题是，我几乎不了解不同焦距如何夸大前景和背景的明显大小。当以超广角（例如全画幅相机上15mm）拍摄时，小的前景看起来很大，13,000英尺的山峰看起来很小。同时，较长的焦距（例如使用70-200mm镜头）压缩场景，使远处的物体看起来更接近前景和中间的物体，它们将具有更长的焦距。

6.使用合成来构建图像的焦点

照片由吉姆哈默拍摄

有一些非常明显的方法可以在你的作品中加入“框架”。从门口进行拍摄并使门框包含构图的外部部分会迫使您的眼睛看到门外的东西。然而，在自然界中，构图框架可能更微妙。在大自然中，检查您的图像，看看哪些特征创造了明暗的明显过渡，从一种颜色到另一种颜色或硬线的明确定义过渡。这些功能可用于捕捉图像特定部分的眼睛。

7.拥抱金色三角形

摄影：KEVIN D. JORDAN

在研究了我最喜欢的一些照片之后，我意识到他们中的许多人都分享着被称为金三角的构图技术。我希望我可以说我有意识地使用这种技术，但这些例子完全是偶然的。或者，在编写这些镜头时，我至少没有在脑海中使用“金三角”这个词。

以Ibex Dunes的这个镜头为例。沙丘的边界有助于将图像分成区域，而云的形状有助于图像上部的三角形。

8.寻找模式并找到打破它们的方法

我们的面料，服装，建筑等都有图案。重复形状和颜色令人赏心悦目。当我们在构图中使用这些图案时，它们提供了在图像中隔离焦点的机会。通过打破图案，您的观察者的眼睛将倾向于图像中不同的对象，因此它突出。在自然界中，图案不太可能是几何形状（尽管它仍然非常可能），并且更可能是颜色或纹理。当花时间去调查一个场景时，试着去看看基线之类的基础知识，并注意出现在你面前的模式。

照片由吉姆哈默拍摄

9.寻找应用规模的方法

有许多宏观景观作品与广角镜头相比相形见绌。这使我们难以传达我们所处的区域的大小或者超越我们的自然元素，或者我们站在上面的自然元素。

应用比例尺最明显的方法是在照片中放置一个人，这可以使像山或红杉这样的巨大规模立即显现出来。然而，一个人为规模工作的原因是因为我们知道大多数人可能在5英尺到6英尺高的范围内。通过这种逻辑，只要观察者（船，火车，汽车，灯塔等）可以估计您想要用于比例的物体的大小，它就可以为您带来并增加利益。组成。

10.烤几片蛋糕

图层是一种重要的组合工具，可为二维图像带来通常非常需要的深度感。而且蛋糕很好吃。第二部分与风景摄影无关，这是正确的。把这两个事实放在一起，“层蛋糕”可以成为你摄影中使用的甜美作品。

摄影：KEVIN D. JORDAN

层层肆虐自然。延伸到远处的山脉，沙丘，树木等都可以提供层次。最有效的是将力量与强调其形状的光相结合，从而增加了深度感。

摄影：KEVIN D. JORDAN

11.寻找自然中的对称性

在建筑摄影等学科中，构建具有强烈对称元素的照片是司空见惯的。然而，在自然界中找到对称性有时是一项更困难的任务。在具有更简单构图的风景照片中，对称性通常更容易创建，主要是因为框架中的形状和元素较少，需要相互平衡。然而，一些更复杂的场景确实可以很好地对准对称，特别是当你可以进行反射时。

12.色彩理论

虽然光线和形状是构成照片的重点，但在尝试构建强大的构图时，不应忽视颜色。书籍是关于色彩理论的，但是可以改善照片的最基本原则与补色有关。如果你看一下色轮，你会发现一些颜色位于车轮相对的两侧。这些颜色 - 蓝色和橙色，紫色和黄色，红色和绿色 - 往往是视觉上吸引人的配色方案的基础。

为了使这个想法更进一步，我们可以冒险使用分开的免费颜色，这些颜色或多或少地将色轮分成三分之一，以显示三种颜色组合在一起。例如，红色，绿色和浅蓝色可以很好地协同工作。出于这个原因，Jim Harmer在他的Block Method Composition Tutorial中指出，他喜欢在白天拍摄亚利桑那州的红色岩石，因为蓝天以改善构图的方式与岩石和绿色植被相称。

照片由吉姆哈默拍摄

最后的想法

您可能已经在使用其中一些组合技巧。如果没有，是时候将它们添加到您的摄影工具箱中，以便您可以根据需要在现场使用它们。作为测试，回到您最喜欢的照片，并尝试检查您喜欢它们的原因。你可能会发现你使用了一些这些组合技巧而你甚至都不知道它。请记住，良好的旧领导和三分法不是过时的，但知道何时用其他技术称赞它们或在情况需要其他东西时丢弃它们可以使你的景观作品匆忙地进入下一个层次

1.如何摇拍

摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

2.在斜坡上如何放置三脚架

如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。

3.如何避免曝光不足

摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

4.如何先对焦后构图

先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

5.光圈优先有什么用途

数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。

6.如何避免眩光

直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

7.如何使灯光产生星状效果

要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。

8.如何保护相机

为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。

如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。

正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。

9.如何优化图像质量

数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。

10.什么是B门

B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。

11.包围曝光补偿有什么作用

采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。

12.什么是高光警告

显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。

13.什么是偏振镜

最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。

14.如何表现主体的大小

从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小；另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。

为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。

15.如何设置地平线

摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。

16.顺光有什么作用

顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

17.侧光有什么作用

侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

18.逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

19.如何防止相机晃动

在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。

20.俯拍有什么好处

俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

21.仰拍有什么好处

仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

22.平摄有什么作用

平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

23.什么是伦勃朗用光

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

24.RAW格式用什么软件进行格式转换

数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。

25.拍摄远处小物体如何对焦

当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。

26.后期处理有什么作用

用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。

27.使用数码单反相机如何省电

摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。

28.如何使照片更清晰

对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。

以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。

1.防止震动。震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。

产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施：

（1）将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。

（2） 缩短快门时间（一般采用1/250秒），能减小照相机震动产生的影像晃动。

（3） 采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短效果越好。

2.不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。

3.正确了解镜头的特性。不少人认为镜头的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。这个看法并不正确。其实，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈收至F5.6-F8时，成像最佳。

4.注意衬景与主体的关系。主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，在焦点不变的情况下，主体与衬景之间的反差大，影像看上去显得清晰度高；如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识地选择高反差衬景是很有效的。

29.如何取得效果不错的剪影照片

1. 充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。

2. 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。

3. 曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

4. 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

30.如何使用弱光进行拍摄

1. 合理光圈与ISO的搭配。摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大；建议你采用F22光圈以获得最大景深；ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。

2. 稳定的长时间曝光。弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少；除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。

　　3. 环境试拍×3。将数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。

4. 永远采用RAW格式。在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。

5. 不断尝试，保持新鲜。弱光摄影的创造潜力非常，完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成作品。

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高级风景摄影作品的12个技巧

在我们作为风景摄影师的某些阶段，如果我们希望我们的摄影能够继续改进，我们需要更好地理解构图。

任何摄影师通常会学习的第一个构图技巧是三分法则，它指出你应该将你的照片的有趣元素放在假想的网格线上，将照片均匀地分成水平和垂直三分之一。接下来，通常会引入引导线的概念，以便我们可以使用场景中的特征来引导观察者注视它。这些都是很棒的构图工具，我仍然在我的摄影中一直使用它们。然而，仅仅因为一个工具适用于摄影中的许多情况，这并不意味着您不应该使用更专业的工具来补充它或替换它以使您的照片更上一层楼。

以下是下次设置相机捕捉场景时要记住的12个构图提示列表。

1.在安装三脚架之前调查可能的成分

每当我第一次到达照片位置时，我都会尽可能只用眼睛来调查场景，然后再将相机拿到相机上。我总是想要检查一下我面前的东西，接受它，然后弄清楚我发现它在视觉上有趣。一旦我这样做，我倾向于将我的数码单反相机带到我的眼睛，四处移动，放大和缩小，并观察场景在不同角度和焦距下通过取景器的外观。

我倾向于避免首先将相机放在我的三脚架上，原因有两个。首先，将相机放在我的眼睛上可以让我在整个场景中自由移动，以检查许多可能的构图选项。其次，一旦我做了一个组合并设置了我的三脚架，我倾向于不动，直到良好的光线完成，所以我更好地确保组成是一个好的。除非你真的按时间，否则试着给自己预定的时间，比如5分钟左右，在设置三脚架之前探索不同的选择。我觉得这很有用，特别是如果我的位置有一个明显的构图，因为那些往往会吸引我，并保证我找不到一个可能更有趣的地方。

2.按兴趣级别排列前景，中间地带和背景

当您处于照片位置的最初时刻，确定您觉得有吸引力的事情时，请记住您的图像中有三个主要“区域”：前景，中景和背景。这些区域显然是粗略定义的，并会根据您前方的场景而改变，但我们可以将它们视为最接近您的相机（前景），离您的相机最远的东西（背景） ，以及中间（中间地带）的所有好东西。

如果您确定前景是合成中最有趣的区域，您可能需要选择较低的三脚架高度和/或相机角度来强调其细节。如果场景中的背景或中间区域使前景看起来比较丑陋，那么将相机抬高到离地面将是最佳选择。因此，确定您的作品的哪一部分最值得关注将有助于缩小您需要站立的位置以及如何定位您的装备以捕捉您在照片中的视觉的选项。

3.使用块方法组合

照片由吉姆哈默拍摄

块方法组合就是在你面前拍摄所有那些讨厌的细节并忽略它们。使用“块方法合成”时，尝试过滤掉图像中的细节，或者查看一起形成合成的整体形状。图像的主要特征是什么形状。一座大山是否会将场景变成一个明确无误的三角形？湖岸和树枝的框架是否会将场景变成椭圆形？使用块方法组合，关键是确定构成我们构图的山脉，河流，树木和岩石背后的主要形状，并确定这些形状如何协同工作以形成令观众满意的引人注目的图像。

假装你是画家

这是一个简单的建议，对我在风景摄影中选择的作品具有最持久的积极影响。画家可以根据自己的需要创建一个带有油漆和笔触的场景。无论是记忆，想象还是直接从他们面前的场景，画家都可以决定哪些细节将被合并到一个构图中，哪些细节不会被剪切。在决定你的构图时，看看场景的不同元素，并确定如果手中有画笔，它们是否会放在画布上。我发现问自己这有助于我决定一个元素是否重要或分散注意力，因此，如果我应该尝试将其包含在一个组合中或试图消除它。

5.了解焦距和物体距离如何影响图像的大小

摄影：KEVIN D. JORDAN

几年前，我去了爱尔兰。但是，如果您查看我的投资组合，您会注意到我没有爱尔兰的任何照片。这样做的原因是，当我在全国各地开车时，我非常专注于学习如何获得特定类型的镜头：具有显着的，详细的前景的那些，让你觉得你可以通过照片粘在脸上出现在现场。

我不是说这种类型的构图是个坏主意。相反，事实上; 具有主导前景的作品是我的最爱。我在爱尔兰遇到的问题是，我几乎不了解不同焦距如何夸大前景和背景的明显大小。当以超广角（例如全画幅相机上15mm）拍摄时，小的前景看起来很大，13,000英尺的山峰看起来很小。同时，较长的焦距（例如使用70-200mm镜头）压缩场景，使远处的物体看起来更接近前景和中间的物体，它们将具有更长的焦距。

6.使用合成来构建图像的焦点

照片由吉姆哈默拍摄

有一些非常明显的方法可以在你的作品中加入“框架”。从门口进行拍摄并使门框包含构图的外部部分会迫使您的眼睛看到门外的东西。然而，在自然界中，构图框架可能更微妙。在大自然中，检查您的图像，看看哪些特征创造了明暗的明显过渡，从一种颜色到另一种颜色或硬线的明确定义过渡。这些功能可用于捕捉图像特定部分的眼睛。

7.拥抱金色三角形

摄影：KEVIN D. JORDAN

在研究了我最喜欢的一些照片之后，我意识到他们中的许多人都分享着被称为金三角的构图技术。我希望我可以说我有意识地使用这种技术，但这些例子完全是偶然的。或者，在编写这些镜头时，我至少没有在脑海中使用“金三角”这个词。

以Ibex Dunes的这个镜头为例。沙丘的边界有助于将图像分成区域，而云的形状有助于图像上部的三角形。

8.寻找模式并找到打破它们的方法

我们的面料，服装，建筑等都有图案。重复形状和颜色令人赏心悦目。当我们在构图中使用这些图案时，它们提供了在图像中隔离焦点的机会。通过打破图案，您的观察者的眼睛将倾向于图像中不同的对象，因此它突出。在自然界中，图案不太可能是几何形状（尽管它仍然非常可能），并且更可能是颜色或纹理。当花时间去调查一个场景时，试着去看看基线之类的基础知识，并注意出现在你面前的模式。

照片由吉姆哈默拍摄

9.寻找应用规模的方法

有许多宏观景观作品与广角镜头相比相形见绌。这使我们难以传达我们所处的区域的大小或者超越我们的自然元素，或者我们站在上面的自然元素。

应用比例尺最明显的方法是在照片中放置一个人，这可以使像山或红杉这样的巨大规模立即显现出来。然而，一个人为规模工作的原因是因为我们知道大多数人可能在5英尺到6英尺高的范围内。通过这种逻辑，只要观察者（船，火车，汽车，灯塔等）可以估计您想要用于比例的物体的大小，它就可以为您带来并增加利益。组成。

10.烤几片蛋糕

图层是一种重要的组合工具，可为二维图像带来通常非常需要的深度感。而且蛋糕很好吃。第二部分与风景摄影无关，这是正确的。把这两个事实放在一起，“层蛋糕”可以成为你摄影中使用的甜美作品。

摄影：KEVIN D. JORDAN

层层肆虐自然。延伸到远处的山脉，沙丘，树木等都可以提供层次。最有效的是将力量与强调其形状的光相结合，从而增加了深度感。

摄影：KEVIN D. JORDAN

11.寻找自然中的对称性

在建筑摄影等学科中，构建具有强烈对称元素的照片是司空见惯的。然而，在自然界中找到对称性有时是一项更困难的任务。在具有更简单构图的风景照片中，对称性通常更容易创建，主要是因为框架中的形状和元素较少，需要相互平衡。然而，一些更复杂的场景确实可以很好地对准对称，特别是当你可以进行反射时。

12.色彩理论

虽然光线和形状是构成照片的重点，但在尝试构建强大的构图时，不应忽视颜色。书籍是关于色彩理论的，但是可以改善照片的最基本原则与补色有关。如果你看一下色轮，你会发现一些颜色位于车轮相对的两侧。这些颜色 - 蓝色和橙色，紫色和黄色，红色和绿色 - 往往是视觉上吸引人的配色方案的基础。

为了使这个想法更进一步，我们可以冒险使用分开的免费颜色，这些颜色或多或少地将色轮分成三分之一，以显示三种颜色组合在一起。例如，红色，绿色和浅蓝色可以很好地协同工作。出于这个原因，Jim Harmer在他的Block Method Composition Tutorial中指出，他喜欢在白天拍摄亚利桑那州的红色岩石，因为蓝天以改善构图的方式与岩石和绿色植被相称。

照片由吉姆哈默拍摄

最后的想法

您可能已经在使用其中一些组合技巧。如果没有，是时候将它们添加到您的摄影工具箱中，以便您可以根据需要在现场使用它们。作为测试，回到您最喜欢的照片，并尝试检查您喜欢它们的原因。你可能会发现你使用了一些这些组合技巧而你甚至都不知道它。请记住，良好的旧领导和三分法不是过时的，但知道何时用其他技术称赞它们或在情况需要其他东西时丢弃它们可以使你的景观作品匆忙地进入下一个层次