摄影技巧曝光

图片太黑了，怎么变得更亮呢？看完这篇文章你就明白了！相机会通过自动测光系统，来判断环境有多亮。不过相机很傻，经常会在测光的时候出错~

【相机怎么测光？】

要了解相机测光为啥有问题，第一件事儿就是要明白相机怎么测光，根据相机的原理再去进行调整。

相机测量的是物体反射的光，而非环境本身的光线。所以物体反光率不一样，那相机在同样光线下的测光结果就不一样！

【什么情况下相机会错？】

这很简单了，当物体是黑色或白色时，相机出错最明显，因为黑白的反光率太极端了。相机出错之后，你就可以看到下面的状况。

【那我们怎么办？】

当你发现测光出问题了，那就要通过曝光补偿来纠正相机的曝光。曝光补偿通常是一个+/-的符号，增加曝光补偿就是让照片变亮，反之就是让照片变暗！

使用光圈优先、快门优先和程序报关的时候，使用相机的曝光补偿功能让照片在曝光时更亮或者更暗。按下这个按钮，然后拨动波轮就可以让曝光变化。本图中我们就增加了1挡曝光。屏幕下方刻度就在1的位置。这样能有效提高照片的亮度哦！

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来源：摄影作品欣赏

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曝光补偿简单理解就是在通过机身对被摄体测光以后，得出的快门和光圈组合的参数，再通过曝光补偿人为改变这一次测光得出的快门速度。加曝光补偿(加曝)则快门减慢，因为告诉机器要取得更多的曝光，在光圈不变的情况下，要增加通光的量，所以要减慢快门; 反之，减曝则快门速度加快.。 曝光补偿你可以视为是防止光源欺骗相机测光系统的一种手段，我们平常经常说”白加黑减”也包含这个道理。即对着大面积白色取景时，曝光补偿加，对着大面积黑色取景时，曝光补偿减。“白加黑减”实际上是针对不同景物、不同光线条件下正确曝光的基本原理。

增加曝光或加闪光：当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。

减少曝光量：黑色背景里或是拍摄黑色的物体要减少曝光量。夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。

在拍摄雪景、雾景等白色背景时，根据白加黑减的曝光补偿原则对曝光值进行酌情增减。一般拍摄雪景最好补偿＋1或＋1.5，不然画面中的雪不是白色的，很可能因曝光不足而成为灰色；拍摄雾景最好补偿0.5或＋1，不然雾景可能会偏暗。

曝光补偿并不只是选择正确的数值，也是对亮度进行调节，从而获得良好的整体图像效果的手段。因此这是一种优先考虑拍摄者自身所希望呈现出的图像效果的技巧，多多练习就好了。

Bryan Peterson撰写了一本名为“ 理解曝光”的书，如果你想在数码相机上冒险退出自动模式并试验它的手动设置，这是一本强烈推荐的读物。

在其中，布莱恩说明了通过称之为“曝光三角形”来玩暴露时需要考虑的三个主要因素。

三角形的三个方面中的每一个都涉及光以及它如何进入相机并与相机相互作用。

这三个要素是：

ISO - 衡量数码相机传感器对光线敏感度的指标光圈 - 拍摄照片时镜头开口的大小快门速度 - 快门打开的时间

在这三个元素的交叉点处，图像的曝光得以解决。

最重要的是 - 其中一个元素的变化会影响其他元素。这意味着你永远不能仅仅孤立其中一个元素，但总是需要将其他元素放在脑海中。

3用于理解数码摄影曝光三角形的隐喻：

许多人用不同的比喻来描述ISO，Aperture和快门速度之间的关系，以帮助我们了解它。让我分享三个。首先是一个警告的快速警告 - 就像大多数隐喻一样 - 这些远非完美，仅用于说明目的：

窗户

想象一下，你的相机就像一扇带有百叶窗的窗户，可以打开和关闭。

光圈是窗口的大小。如果它更大，更多的光通过，房间更亮。

快门速度是窗口快门打开的时间。你离开它们的时间越长，进入的越多。

现在想象一下，你在房间内并且戴着太阳镜（希望这不是太长时间）。你的眼睛会因进入的光而变得敏感（就像低ISO一样）。

有许多方法可以增加房间内的光量（或者至少看起来有多少。你可以增加百叶窗打开的时间（降低快门速度），你可以增加它的大小。窗口（增加光圈）或你可以脱掉你的太阳镜（使ISO更大）。

好的 - 这不是完美的插图 - 但你明白了。

Sunbaking

朋友最近与我分享的另一种方式是将数码相机曝光视为晒太阳。

现在得到晒黑是我一直想要成长的东西 - 但遗憾的是皮肤非常白皙，这是我从未真正实现过的。当我出去晒太阳时，我所做的只是被烧焦了。从某种意义上说，您的皮肤类型就像ISO等级。有些人比其他人对太阳更敏感。

这个比喻中的快门速度就像你在阳光下度过的时间长度。你在阳光下度过的时间越长，你晒太阳的机会越多（当然在阳光下花太长时间就意味着暴晒）。

光圈就像你涂在皮肤上的防晒霜。防晒霜根据其强度以不同的速率阻挡太阳。使用高强度防晒霜，减少透过的阳光量 - 因此，即使皮肤高度敏感的人也可以在阳光下度过更多时间（即减少光圈，可以减慢快门速度和/或减少ISO）。

正如我所说 - 这两个比喻都不完美，但都说明了数码相机上快门速度，光圈和ISO的相互关联性。

更新：我听过的第三个比喻是花园软管（软管的宽度是光圈，软管留下的长度是快门速度，水的压力（它通过的速度）是ISO 。

将所有这些结合在一起

掌握曝光艺术需要大量的练习。在许多方面，这是一个杂耍的行为，即使是最有经验的摄影师也会尝试和调整他们的设置。请记住，更改每个元素不仅会影响图像的曝光，而且每个元素都会对其他方面产生影响（即更改光圈会改变景深，更改ISO会改变镜头的颗粒度并更改快门速度会影响动作被捕获）。

数码相机的优点在于它们是学习曝光的理想试验台。您可以免费拍摄任意数量的照片，它们不仅可以让您在自动模式和手动模式下拍摄 - 而且通常还具有半自动模式，如光圈优先和快门优先模式，可让您做出关于一个或三角形的两个元素，让相机处理其他元素。

1.如何摇拍

摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

2.在斜坡上如何放置三脚架

如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。

3.如何避免曝光不足

摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

4.如何先对焦后构图

先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

5.光圈优先有什么用途

数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。

6.如何避免眩光

直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

7.如何使灯光产生星状效果

要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。

8.如何保护相机

为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。

如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。

正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。

9.如何优化图像质量

数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。

10.什么是B门

B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。

11.包围曝光补偿有什么作用

采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。

12.什么是高光警告

显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。

13.什么是偏振镜

最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。

14.如何表现主体的大小

从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小；另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。

为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。

15.如何设置地平线

摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。

16.顺光有什么作用

顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

17.侧光有什么作用

侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

18.逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

19.如何防止相机晃动

在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。

20.俯拍有什么好处

俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

21.仰拍有什么好处

仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

22.平摄有什么作用

平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

23.什么是伦勃朗用光

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

24.RAW格式用什么软件进行格式转换

数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。

25.拍摄远处小物体如何对焦

当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。

26.后期处理有什么作用

用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。

27.使用数码单反相机如何省电

摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。

28.如何使照片更清晰

对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。

以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。

1.防止震动。震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。

产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施：

（1）将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。

（2） 缩短快门时间（一般采用1/250秒），能减小照相机震动产生的影像晃动。

（3） 采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短效果越好。

2.不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。

3.正确了解镜头的特性。不少人认为镜头的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。这个看法并不正确。其实，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈收至F5.6-F8时，成像最佳。

4.注意衬景与主体的关系。主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，在焦点不变的情况下，主体与衬景之间的反差大，影像看上去显得清晰度高；如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识地选择高反差衬景是很有效的。

29.如何取得效果不错的剪影照片

1. 充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。

2. 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。

3. 曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

4. 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

30.如何使用弱光进行拍摄

1. 合理光圈与ISO的搭配。摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大；建议你采用F22光圈以获得最大景深；ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。

2. 稳定的长时间曝光。弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少；除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。

　　3. 环境试拍×3。将数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。

4. 永远采用RAW格式。在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。

5. 不断尝试，保持新鲜。弱光摄影的创造潜力非常，完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成作品。

31.�...

在讲课开始，我先请大家看一张照片。

这张照片粗看起来，大家可能感到有点儿奇怪，它中间不相连，由四个白点组成。这是一个什么样的画面呢？我们再看看下面这张照片，大家就明白他拍的是什么了。

看了上面这张照片，我们就知道这实际上是一张由搪瓷制作的舞女的照片。由于我们采用了多次曝光的手法，连着拍了九张，它就形成了我们刚才看到的那张照片的效果。由于这个舞女是在旋转当中，背景是黑色的，有的地方由于阴影造成了没有感光，所以就造成了整个形象的断裂。

我们再看一张照片，比刚才那张就更清楚了。

这张照片好像草的下面有水，水里面却生出了一个亭台。所以我们看着有一种仙境的感觉，这个就是通过两次曝光形成的照片。

这就是我们今天要讲的多重曝光摄影。

一、特殊的拍摄技法——多重曝光

第一部分我们讲多重曝光是一种特殊的拍摄技法。

这种拍摄技法如果我们追究是什么时候产生的，还一时说不清楚。但总体来看它应该是在胶片相机产生的时候就有的特殊的拍摄技法。

1.多重曝光方法的产生

在胶片相机摄影时代，比如说有香港产的“Holga”相机，还有俄罗斯生产的“Lomo”相机，都带有多重曝光功能。

那个时候有些相机即使没有这样特殊的设定 ，有经验的摄影师也可以采用遮挡的方法进行多次曝光。

所以说多重曝光拍摄技法并不是一个新鲜玩意儿。它产生的年代应该说还是久远的。

我就记得我小的时候开始玩相机，有的时候忘了过卷儿，就把影像拍重了，当时一看影像当中是重叠的就把它作为废片扔掉了。现在想起来也很遗憾。因为当时的相机设置非常的简单，有的时候你可能就忘记过片儿，很容易把照片拍重。

我猜测，早期的多重曝光可能就是误操作造成的。摄影人从中收到启发，明确了这种特殊的摄影方法。

2.多重曝光的涵义

我们现在进入了相机的数码时代，我们怎么定义多重曝光呢？简单来说，就是在一张底片上进行两次以上曝光，并将两个以上图像体现在一张照片上，这就是多重曝光。

虽然我们现在数码相机没有胶片相机看到的那个胶片，但是它的cmos芯片，也是起到这种作用的，也可以把它视为是有多张底片的。

大家看这张照片，我是拍了一个小人偶的背面和侧面，两次曝光就形成了我们现在看到的这个图片。这都是我现在用数码相机（我是用佳能5d4相机）拍摄的，就是这样的一种效果。

3.多重曝光的艺术特色

大家为什么喜欢多重曝光呢，是因为这种摄影技巧，有它自己比较独特的艺术特色，比方说这种曝光是由两次以上曝光形成的，所以会形成更多的层次，也就是层次丰富。

这张拍的也是一个人偶，我这样拍就是利用了两次曝光拍摄的。它的色彩就更加丰富，因为它是一张画面当中体现了两张画面共同的全部的色彩。所以让我们在看的时候，似清楚非清楚。拍的又是侧脸，给人充分的想象。

这张照片拍摄的是一座桥和一个人头合在一起，给我们的想象空间就更丰富了，甚至给人一种迷幻诡异的感受。也就是说作为多重曝光这种拍摄方法，在艺术上确实具有层次丰富，充满想象，迷幻诡异等等的艺术特色。所以往往被大家和摄影爱好者所喜爱。

二、在相机上如何设置多重曝光

下面我们讲第二部分，怎样在相机上设置多重曝光。

在相机上设置多重曝光 ，相对于其他功能的使用较为复杂。所以我们先要说清楚怎样才能够在相机上设置多重曝光，让相机产生多重曝光的摄影功能，也就是让相机达到我们摄影的特殊需要。

1.打开多重曝光功能

第一步，我们打开相机的背屏，看最左边左上角的照相机的图标，（我是以佳能5d4为例）我们往后找，第三个系列里头，下面倒数第二个（红框里边的这个）就是多重曝光功能。现在不是关闭吗，我们可以点OK键把它打开。

2.选择多重曝光控制

第二步就是要选择多重曝光控制。打开了多重曝光控制之后，我们就会看到有两个选项。

一个是功能控制。这个功能控制是方便于我们边拍边可以在相机的屏幕上看到你的拍摄结果。

也就是说你拍第一张是什么样的，然后你再拍第二张又是什么样的，当时就能够看到。但是这样拍摄会影响相机连拍的速度。如果你要连拍的时候，比如说一秒钟达到几张，有的时候可能就达不到，速度会大大降低，相对来讲这是一个问题。

所以鉴于这一点，下面又有第二个选项。

第二个选项就是连拍。连拍就解决了这个问题，连拍的速度可以比较快，每秒钟可以达到几张。但是它的问题是什么呢，就是你没有办法在拍摄的时候去查看图像。而且你最后看到的图像，只是保留的最后合并的那个图像。

这是功能控制和连拍两个选项的不同。我们如果不追求拍摄速度较快，可以先选择第一个功能，就是选择功能控制。

因为这样我们在边拍的时候就看到了图像，就可以进行构图，进行修改，相对来讲就是比较方便一点。

也就是我们现在看到的这张图中红框上的那个选项，功能控制。一般的选它就可以了，除非我们需要的连拍的速度比较快，我们再选择连拍。

（1）加法

多重曝光控制里面我们还要进行四项选择。它分为加法、平均、明亮、黑暗四种模式。

第一种是加法，是将每次曝光进行累加。所以它照出来的照片相对来讲比较亮，就是容易让人感觉到好像有点儿过曝。

所以我们在拍摄的时候要适当的降低曝光补偿。如果我们要是两次曝光，就降一级，也就是曝光补偿—1的位置。如果要是三次曝光的话，我们就降一级半，也就是—1.5。如果我们是四次曝光，我们就可以降两级，也就是降到—2。根据这个情况来进行类推。

上面这张照片就是两次曝光拍摄的。所以就降了一级曝光补偿，看起来颜色和曝光量还是可以的。这样的照片跟我们实际拍到的水的上面或者草丛当中的水鸟儿还是不一样的。你看这只水鸟似乎是在草丛里，又似乎是在水中，若隐若现的。这样的感觉跟我们直接拍出来的水鸟是不一样的，它有点虚幻的感觉。

（2）平均

第二种模式叫平均。平均模式就是综合曝光次数给出一个合理的曝光总量，也就是说相机给你自动调好了。它根据你曝光是三次也好，是两次也好，适度的给你已经减了曝光量。这样拍出来的照片的色彩还是比较标准的。你看这个紫砂壶拍摄就是两次曝光，先拍了它后面的柜子作为背景，然后再拍紫砂壶，就产生了我们看到的这种花纹若隐若现的效果来了。

（3）明亮

第三种模式是明亮。明亮模式就是将几次曝光图像当中，最亮的部分作为测光标准。也就是你拍了三张也好四张也好，它就以这三张或四张最亮部分的测光为标准，不再是像我们刚才说的加法那样进行亮度的累加。这种方法我们就把它叫明亮模式。也就是说将景色曝光图像中最明亮的部分做为测光标准来进行曝光了。

这种拍摄方法最后形成的效果是什么呢，就是将明亮的部分叠加于较暗部分之上，也就是它的亮部在后面的暗部之上。

我们看上面这张照片就是这样，后面还是较深的，这个柜子前面的小娃娃就是比较亮，它在前面表现出来了，后面是较深的背景，是这样的一种拍摄效果。

（4）黑暗

第四种模式是黑暗，它和明亮正相反，它是以最暗的部分为标准来进行曝光的。

也就是说不管你是曝光三次还是两次，以你那个最暗的点作为标准来进行曝光，而不是累加的结果。这种模式拍出的效果是什么呢，保留较暗的部分，然后叠加于明亮的部分之上，也就是前面的主体是较暗的，后面的背景往往是比较明亮的。

大家看上面这张照片，就是后面的照片比较亮，前面照的这个钟表正好盖住了这个娃娃的头。这就构成了它的这个特点，也就是黑暗的部分在前面，明亮的部分在后面，是这样的一个拍摄效果。

这四种模式，要根据所拍的素材和创作目的来选择。

也就是说你需要达到什么样的艺术效果就选择某种曝光的模式。当然了，有的时候你可能在创作当中一时思考不了那么清楚，你也可以多用一两种方法来进行拍摄，看一看有什么不同。有时候比较一下你才知道哪种方法可能更适合于自己创作的这个题材。

3.设置曝光次数

第三个我们要说明的问题是在设置的时候，我们要设置曝光的次数。也就是你在这一次拍摄当中，看到这一张照片的时候，你是两次曝光呢，还是三次曝光呢。相机上的设置最高可以达到九次。我们一般的来讲最多的时候是用两次，也有的时候用三次，那得根据情况来进行设置。

4.设置保存源图像方式

第四个要设置的是要设置保存源图像的方式。这个设置当中的有两个选项。第一个是保留所有图像。第二个是仅限结果这两个选项。

第一种保留所有图像，它的好处就是我们可以看到整个的拍摄过程，你的每一次曝光的图像你都能看得到，最后合成一个什么样的影像，它是这样的。但是这有一个最大的问题就是它所占用的储存卡的空间会巨大。

第二种方式是只存结果。这种方式就是节省储存卡的空间，因为只留下最后的结果就行了，中间的每次曝光的图像就自动的删掉了，没有再保存。

5.选择要多重曝光的图像

最后我们还要说一下选择要多重曝光的图像。这是一个什么功能呢？这个功能就是如果你在前面单独拍了一张照片，你可以把它回放过来，现在进行再利用，进行多重曝光。也就是说这必须得是你本身相机所使用的记忆卡，然后你再往前找，找出来之后在这个原来已经拍摄的照片的基础上进行拍摄。在这种情况下构图就更加灵活了。

比如前面有可能是我昨天或是我什么时间拍的，我觉得那个图像跟我现在看到的这个图可以进行多次曝光，你可以把它从相机上找出来，然后再进行二度创作。这是一个比较好的比较新鲜的拍摄方法，后面我们会讲到，使用这种方法可以更方便我们多重曝光的创作。