学产品设计怎么样

工业设计，可能在以前这个专业就是那种工业的、像冰冷的机器一样的物质与材料。然而随着新元素的不断增加，现在的工业设计不只是专业，更要兼顾美感与人性化。

学设计，需要先天的天赋和后天的努力，用30秒测试自己的性格适不适合做设计师：

http://tianhusj/list-93-1.html?wm=bdbj_llm_gysj

工业设计(Industrial Design)正是一门教你如何让产品变得更美好的学问。它泛指以工学、心理学、美学、经济学为支持要素，对产品进行的设计。也就是说，任何一个合格的设计师必须具备一定量的科技、社会、经济、文化、美学等知识的储备，知识量的广度将决定其设计产品“质”的高度。工业设计涉及到的领域同样广泛，包括但不限于造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、交互设计、UI设计、甚至网页设计。。。因工业设计定义的广泛性和领域的宽泛性，不少初学工业设计的同学都会心生迷茫。的确，这个专业要学习的东西太多了，需要有一个学习目标和发展方向。

设计思维

无论任何领域的设计师，其设计思维都是重中之重——你为何要设计一件作品?无非是发现了生活中的某些不便然后通过你的思维去赋予产品某些新的特性，从而改变这种不便的现状，这不仅出于功能性的考虑，而且决定从你手中诞生的产品是否真正useful。

基础

当然了，任何专业都需要基础。工业设计的基础比如手绘：它能第一时间把你脑中所想表现出来，并让别人理解。建模，通过Rhinoceros、CAD、Keyshot、PS这些软件的熟练运用，它们不仅可以将你的思路和创意清晰地表达出来，还让产品设计拥有了更具体的形态。

做到这些还远远不够，因为几乎所有经验都告诉我们：设计师需要掌握和理解的远远超过草图建模渲染甚至创意。如果你要为一个人设计一个工具，你不知道他的日常习惯是不行的，如果你身处某个品牌公司的设计高位，你不了解其战略和市场，以及消费者的价值取向也是不行的，这恐怕要比挑选构成一件产品的特殊材料还难得多。

学会观察，用心生活

设计从生活中来，一个优秀的设计师会从自家的领地开始，为自己打造所需。事实往往是这样：决定你眼界高低的，不是你见到了多少，而在于你捕捉到了多少。要涉猎生活，不让丰富多彩的东西从眼下溜过。

希望上面的内容能给有需要的同学提供帮助，其实学工业设计专业并没有想象中的难么难，也希望同学们选择自己心仪的专业并有更好的发展。

这些天很多同学在问怎么学习手绘，怎么选马克笔？今天就搜集了一些相关的解答。内容取自知乎

1.手绘书

既然题主说到0基础。那么就一定躲不开这本书《设计素描：基础》

作为半路出家的理科生，当年打好基础全靠这本书啦。不过在练习基础的时候容易陷入一个误区，看着范例书上的线条潇洒飘逸，可能你又连一条线都画不直，心急如焚。于是你就开始越画越快，咦？画的快好像很容易直哎。尽管线条飘逸，可是慢慢的发现线条已经不受控制了，很容易失去对整体的把握性。所以，当你能画好一条直线的时候，要学会慢下来，否则到了你画曲线的时候是会崩溃哒。

接下来是这本：《设计素描sketching》

这本不解释了，你可以从中学到所有想学的技巧。必读书目，不对，必临摹书目。前面答主也提到了这本，而且这本是中文哒。

2.视频

画完这两本书，相信你对透视阴影各种东西已经有了了解。那么如何高完成度的画好一幅手绘，又是一个问题。这时候就需要看一些视频，这个从无到有的过程是书本不能告诉你的~

个人比较推崇的是Spencer Nugent。

youtube：https://youtube/user/sketchadaydotcom

主页：Sketch-A-Day: Daily Sketches from Industrial Designer, Spencer Nugent

youku：搜sketch-a-day就有好多，不贴地址了。

他的风格是这样的：

随意么？随意。上学时候老师教导说画线不要描来描去的，一笔就成。看完他的视频你会知道不是不可以描，只要你描的够好~

另一个大神是Sangwon Seok，我并不是太推崇他，因为实在是太牛了。手绘这种东西能表达清楚自己的想法就好。要练到sangwon的水平是需要时间的。

youtube：https://youtube/user/SangwonSeok

behance：https://behance/skeren

youku：韩国汽车设计师Sangwon Seok 手绘专辑

他的风格是这样的：

小哥，我叫Tony，办卡么。

3.工具

要想心情爽快的画好手绘，怎么可能缺少好的工具。

纸品：

1.double a

怎么说，能驾驭彩铅，圆珠笔，针管笔各种工具的纸品。用过就回不去了。

2.moleskine

随身神器，有口袋装大小的。随时掏出来记灵感非常好用。

3.midori

可以换内芯，拓展功能丰富。作为外带神器，名片夹，票据夹都可以丢到一边啦。

笔：

1.圆珠笔：bic crystal

笔尖最粗的有1.6mm，轻重粗细都比较好控制。

2.中性笔：pilot hi-tec-co 0.3mm

可以画出很细很细的线。想要画面风格比较干净可以用它

3.彩铅：prismacolor

彩铅的第一选择。比酷喜乐，辉柏嘉好不知多少倍，当然价格也贵好多倍。

4.马克笔：copic>ad>marvy>touch

马克笔照片我就不贴了。推荐基础练好了再上马克笔。否则很容易干哒~

好了，有了以上的书籍视频及工具就可以愉快的练手绘了~下面来说一个正经的问题：

我们为什么要练手绘？

私以为，手绘做效果图用的时代已经过去了。

在构思阶段，手绘就是你思路的推敲，画成什么样自己能看懂就行。之所以现在能找到的大量的手绘图片都是汽车是因为只有特么汽车是其他方式没法迅速精准的表现的，说白了就是靠外形炫酷取胜的产品，手绘好是很有必要的~

既然这样，我们又为什么要练手绘呢？

首先，手绘是培养审美哒~在练习临摹的过程中，会有潜移默化的影响。如果你能画出漂亮的手绘图，做产品差不到哪里去。

然后，好的手绘是会给你自信的。等你拜托建模狗身份做到总监的位置，随手几笔草图让马仔深化的时候，你会听到“牛逼”，而不是“靠，什么xx玩意，这都能做总监，”

最后，在团队沟通中，能把自己想法快速表达出来，是可以增加方案通过率的~

所以，大部分情况来说，手绘要求的是准确清晰，而不是炫酷。

最后的最后，希望大家努力练习手绘打好基础，等有朝一日成大师就可以随意画啦。比如

这样。（marc newson）

这样。（深泽直人）

还有这样。（dieter rams）

上面谈到的是一些素材和工具的选择，下面将会说一些学习手绘的心得和方法

首先你得知道学习一门技能的科学方法，千万不能毫无针对性、没有章法地去练习，这样做的结果往往只能是入不了门就直接放弃！那为什么会放弃呢？原因往往有以下几点：

1、信心满满地开始了练习，但是一个作品辛苦画好了久却达不到满意的效果，得不到即时的成就感，没有人鼓励，伤心放弃。

2、好不容易坚持画了一段时间有了一点起色，但是依旧感觉前路漫漫找不到方向，不知何时才是尽头，不知不觉就放弃了。

3、一个人自学太过孤单，看不到自己和别人的差距，自己画的好与坏也得不到即时的反馈，成长缓慢，又放弃了。

4、没有正确方法的指导，找不到前辈们的经验和套路，一个人艰难摸索！

那科学的方法是什么呢？

作者的建议：

1、不问为什么地去临摹优秀作品，通过对优秀作品的临摹去快速掌握手绘的知识、概念、高频套路，积累成就感，这也是入门任何领域的最快方法。（注：不要以一个分析的心态去开始手绘，不要想着明白所有的概念，手绘中也没有很多的概念需要掌握，更多的是套路，否则这种心态在初期学习中将会很痛苦。）

2、去找设计手绘牛人的高频套路，学会了套路，你自然就入门了，而不是在那里苦哈哈地坚持，瞎练！(极其重要的是一定要让自己在初学阶段就能不断积累小成就，有一个较高的初速度，而不是从基础到高深去爬山，那样子太累了，很难学会！）

3、去找同行者，找到很多人一起练习的基地。在那里你可以感受到集体的力量，每天将作品发出去交流，这样你可以得到即时反馈，飞速进步！

4、由易到难，不要一下用力过猛，只要每天都在画就好，只要你在前进就好，因为每天都画的人往往是少数，坚持到最后你就赢了。

5、不需要去画几何形体和素描静物，而是通过画设计师需要画的东西去掌握这些能力。将美术基础知识中对设计师的设计稿有用的知识点（套路、概念）揉合在设计稿中，通过一定量的练习把这些套路掌握，让这些套路成为你能力的一部分。当你练的量积攒到一定程度的时候就会引起质的变化，某一天你就能达到将脑海中乍现的各种抽象创意快速落地在纸上的程度。

6、最重要的是开始画，并且千万不要因为自己刚开始画的东西丑而感到害怕、伤心，甚至自尊因此受到伤害！其实每个人一开始都是这样的、甚至很多人比你画的更丑，所以不要感到有任何的羞耻感，你要做的就是用你的模仿能力去临摹，去学套路！

对于大部分设计师来说，这将是一个行之有效的方法，并不需要你全身心地投入，只需要每天抽出15~30分钟的时间就够了，每天一个，不出一百天你的手绘水平就会有质的提高。

关于马克笔

个人推荐copic和法卡勒，因为可以灌水，其他色号不稳定，同样都是C3色号，第一批偏蓝，第二批可能浅一点。所以，产品设计最好使用一代产品。

这两款虽然比其他牌子贵，但是确实好用，颜色正 。

法卡勒灰色系、蓝色系、绿色系都很好的。

法卡勒色系：

冷灰色系：267-274

暖灰色系：259-265

蓝色系：234-238；239-243

绿色系：23、24、26、27、30、37；227、228、229、44、48、50

初学工业设计的同学或是在校生的作品最开始都是比较天马心空，初期总想着外观造型独特、或是“臆想”了一些不确定实现的技术。不论是任何设计专业，外观造型都不能作为设计的出发点，尤其是工业设计，设计源于生活，设计的目的是解决生活中的问题，而非设计个好看的“花瓶”。所以在做设计是要充分考虑目标产品的市场环境、技术环境和使用者感觉，这些都是在之后的设计工作中需要时刻考虑的重点。

设计的核心是创造力，设计的第一要素是“新”设计要求、新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是微创新的，也可以使是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会与众不同，只是成功的第一步。

设计第二要素是“合理”，一个设计之所以是“设计”是因为它解决了需求问题。设计不可能不符合社会和市场独立存在，要符合市场普遍的价值规律，如果设计不能为企业创造利益，那也毕竟无法长久下去。

设计最核心要素“人性”，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要时设计的终极目标，自然，设计要遵循人的审美标准，外形、色彩、材质、工艺...凡是我们能够想到的审美法则，在设计中都能找到相应的应用。

广西工业设计城综合性致力服务广西中小型企业，促进广西制造业的产业升级，打造“智”造业强省

这些天很多同学在问怎么学习手绘，怎么选马克笔？今天就搜集了一些相关的解答。内容取自知乎

1.手绘书

既然题主说到0基础。那么就一定躲不开这本书《设计素描：基础》

作为半路出家的理科生，当年打好基础全靠这本书啦。不过在练习基础的时候容易陷入一个误区，看着范例书上的线条潇洒飘逸，可能你又连一条线都画不直，心急如焚。于是你就开始越画越快，咦？画的快好像很容易直哎。尽管线条飘逸，可是慢慢的发现线条已经不受控制了，很容易失去对整体的把握性。所以，当你能画好一条直线的时候，要学会慢下来，否则到了你画曲线的时候是会崩溃哒。

接下来是这本：《设计素描sketching》

这本不解释了，你可以从中学到所有想学的技巧。必读书目，不对，必临摹书目。前面答主也提到了这本，而且这本是中文哒。

2.视频

画完这两本书，相信你对透视阴影各种东西已经有了了解。那么如何高完成度的画好一幅手绘，又是一个问题。这时候就需要看一些视频，这个从无到有的过程是书本不能告诉你的~

个人比较推崇的是Spencer Nugent。

youtube：https://youtube/user/sketchadaydotcom

主页：Sketch-A-Day: Daily Sketches from Industrial Designer, Spencer Nugent

youku：搜sketch-a-day就有好多，不贴地址了。

他的风格是这样的：

随意么？随意。上学时候老师教导说画线不要描来描去的，一笔就成。看完他的视频你会知道不是不可以描，只要你描的够好~

另一个大神是Sangwon Seok，我并不是太推崇他，因为实在是太牛了。手绘这种东西能表达清楚自己的想法就好。要练到sangwon的水平是需要时间的。

youtube：https://youtube/user/SangwonSeok

behance：https://behance/skeren

youku：韩国汽车设计师Sangwon Seok 手绘专辑

他的风格是这样的：

小哥，我叫Tony，办卡么。

3.工具

要想心情爽快的画好手绘，怎么可能缺少好的工具。

纸品：

1.double a

怎么说，能驾驭彩铅，圆珠笔，针管笔各种工具的纸品。用过就回不去了。

2.moleskine

随身神器，有口袋装大小的。随时掏出来记灵感非常好用。

3.midori

可以换内芯，拓展功能丰富。作为外带神器，名片夹，票据夹都可以丢到一边啦。

笔：

1.圆珠笔：bic crystal

笔尖最粗的有1.6mm，轻重粗细都比较好控制。

2.中性笔：pilot hi-tec-co 0.3mm

可以画出很细很细的线。想要画面风格比较干净可以用它

3.彩铅：prismacolor

彩铅的第一选择。比酷喜乐，辉柏嘉好不知多少倍，当然价格也贵好多倍。

4.马克笔：copic>ad>marvy>touch

马克笔照片我就不贴了。推荐基础练好了再上马克笔。否则很容易干哒~

好了，有了以上的书籍视频及工具就可以愉快的练手绘了~下面来说一个正经的问题：

我们为什么要练手绘？

私以为，手绘做效果图用的时代已经过去了。

在构思阶段，手绘就是你思路的推敲，画成什么样自己能看懂就行。之所以现在能找到的大量的手绘图片都是汽车是因为只有特么汽车是其他方式没法迅速精准的表现的，说白了就是靠外形炫酷取胜的产品，手绘好是很有必要的~

既然这样，我们又为什么要练手绘呢？

首先，手绘是培养审美哒~在练习临摹的过程中，会有潜移默化的影响。如果你能画出漂亮的手绘图，做产品差不到哪里去。

然后，好的手绘是会给你自信的。等你拜托建模狗身份做到总监的位置，随手几笔草图让马仔深化的时候，你会听到“牛逼”，而不是“靠，什么xx玩意，这都能做总监，”

最后，在团队沟通中，能把自己想法快速表达出来，是可以增加方案通过率的~

所以，大部分情况来说，手绘要求的是准确清晰，而不是炫酷。

最后的最后，希望大家努力练习手绘打好基础，等有朝一日成大师就可以随意画啦。比如

这样。（marc newson）

这样。（深泽直人）

还有这样。（dieter rams）

上面谈到的是一些素材和工具的选择，下面将会说一些学习手绘的心得和方法

首先你得知道学习一门技能的科学方法，千万不能毫无针对性、没有章法地去练习，这样做的结果往往只能是入不了门就直接放弃！那为什么会放弃呢？原因往往有以下几点：

1、信心满满地开始了练习，但是一个作品辛苦画好了久却达不到满意的效果，得不到即时的成就感，没有人鼓励，伤心放弃。

2、好不容易坚持画了一段时间有了一点起色，但是依旧感觉前路漫漫找不到方向，不知何时才是尽头，不知不觉就放弃了。

3、一个人自学太过孤单，看不到自己和别人的差距，自己画的好与坏也得不到即时的反馈，成长缓慢，又放弃了。

4、没有正确方法的指导，找不到前辈们的经验和套路，一个人艰难摸索！

那科学的方法是什么呢？

作者的建议：

1、不问为什么地去临摹优秀作品，通过对优秀作品的临摹去快速掌握手绘的知识、概念、高频套路，积累成就感，这也是入门任何领域的最快方法。（注：不要以一个分析的心态去开始手绘，不要想着明白所有的概念，手绘中也没有很多的概念需要掌握，更多的是套路，否则这种心态在初期学习中将会很痛苦。）

2、去找设计手绘牛人的高频套路，学会了套路，你自然就入门了，而不是在那里苦哈哈地坚持，瞎练！(极其重要的是一定要让自己在初学阶段就能不断积累小成就，有一个较高的初速度，而不是从基础到高深去爬山，那样子太累了，很难学会！）

3、去找同行者，找到很多人一起练习的基地。在那里你可以感受到集体的力量，每天将作品发出去交流，这样你可以得到即时反馈，飞速进步！

4、由易到难，不要一下用力过猛，只要每天都在画就好，只要你在前进就好，因为每天都画的人往往是少数，坚持到最后你就赢了。

5、不需要去画几何形体和素描静物，而是通过画设计师需要画的东西去掌握这些能力。将美术基础知识中对设计师的设计稿有用的知识点（套路、概念）揉合在设计稿中，通过一定量的练习把这些套路掌握，让这些套路成为你能力的一部分。当你练的量积攒到一定程度的时候就会引起质的变化，某一天你就能达到将脑海中乍现的各种抽象创意快速落地在纸上的程度。

6、最重要的是开始画，并且千万不要因为自己刚开始画的东西丑而感到害怕、伤心，甚至自尊因此受到伤害！其实每个人一开始都是这样的、甚至很多人比你画的更丑，所以不要感到有任何的羞耻感，你要做的就是用你的模仿能力去临摹，去学套路！

对于大部分设计师来说，这将是一个行之有效的方法，并不需要你全身心地投入，只需要每天抽出15~30分钟的时间就够了，每天一个，不出一百天你的手绘水平就会有质的提高。

关于马克笔

个人推荐copic和法卡勒，因为可以灌水，其他色号不稳定，同样都是C3色号，第一批偏蓝，第二批可能浅一点。所以，产品设计最好使用一代产品。

这两款虽然比其他牌子贵，但是确实好用，颜色正 。

法卡勒灰色系、蓝色系、绿色系都很好的。

法卡勒色系：

冷灰色系：267-274

暖灰色系：259-265

蓝色系：234-238；239-243

绿色系：23、24、26、27、30、37；227、228、229、44、48、50