地设计

很多业主在装修时，会考虑做地台，地台不仅能提升空间层次感，最大限度增加垂直空间，其功能也很强大。

地台安装前要注意以下几点：

1、地台在装修之前要做防水测试，如果有渗漏，防水层需要重新做。

2、底架要进行防虫、防潮处理，最好预留几个透气孔，使得底部空气可以流通。

3、地台选材时，建议选择防晒和耐水性能好的实木或复合地板

4、普通地台高度一般在15cm~20cm之间；如果要增加储物功能，高度最好在35cm~40cm之间；如果家里有老人和小孩，为保障安全，地台不宜过高。

客厅地台

客厅安装地台可以有多方面的功能，抬高的地台可以起到空间划分的视觉效果，高低错落的设计时尚又有品位。在客厅和餐厅一体的空间中，如果起一个地台，可以从尺寸、高低、形式上对客厅和餐厅进行划分。▼

在居室适当位置设置地台，可降低高度，增强居住者心理上的稳定感与安全感。更重要的是，伸高的地台可以使空间变得丰富，更有趣味性。▼

地台以多样的造型、丰富的层次感使室内空间得到美化，使其过渡更自然、显出高低错落的美。▼

客厅地台亦可代替沙发区，变身开阔的坐榻，打造出一款和风客厅，集新潮和舒适于一身。▼

阳台地台

室内阳台处增设地台，大大增加了活动的区域，功能也可得到很好的开发。既可以成为儿童的玩乐区，也可以变身客厅茶饮区... ...▼

书房地台

对于面积不是很大的书房区域来说，地台的设计以其很小的占地面积，强大的收纳功能，大大拓展了空间的利用率。▼

卧室地台

地台高筑，安置卧榻于上，下面和侧面还同时可以收纳，一举两得的设计，还可以在有限的空间中利用地台制造层次感。▼

如果需要利用台下的储物空间储存物品，还可以在地板上留有掀板或者抽屉，这样就可以方便地存取物品了。▼

地台的形式多种多样，可以做成单边或三边墙体相连的，两层以上的阶梯式设计，只要与整体空间相配合，符合居住审美的情趣，就是好设计。▼

任意角落地台

在角落里做一个地台，既可以休息茶饮，又可以捧卷阅读，卧于一角，慢慢消磨整个午后时光，十分惬意。

阁楼地台▼

在入口前台区域简单硬朗的黑色线条与几何图形的层次运用，丰富空间感，大片的透明白玻璃以及白色透光膜灯，既保证了充足的照明需求，也直观的展示着公司品牌形象

为了消除以往对会议室严肃紧张的固有印象，将会议室顶部设计为简单的圆弧屋顶造型，同时会议桌上几何图形槽孔的趣味设计、地面木纹材质以及白色基调，都为空间营造了轻松的氛围。

本案原为服装厂改建的创意园区，所以层高较高，设计师将部分天花露明处理，以便提供开阔舒适的办公空间，将办公区域部分天花以体块造型穿插堆积的手法来进行具体的区域划分，错落的天花为空间融入节奏感。

大面积的使用质地柔软的黑灰色毛毡，传达出亲近感，与黑白色调的墙面形成丰富的肌理层次，同时，轻巧的书架作为隔断，加入适当的植物使得办公环境更加轻松，提升空间的舒适感，平面设计元素运用结合灯光设计，丰富视觉效果。

容纳了快乐，烦恼，一段时光，一段日子。

一、未来式设计

设计是紧跟潮流的

而潮流则是随时代的变化而变化

但未来永远都是充满想象的

科幻、抽象、虚拟也将成为商业地面的设计元素之一

二、简约

简约在很大程度上代表着时尚

少即是多

这是是一个永恒的潮流

三、留白

舒适的留白给人以简约干练之感

不需多余的修饰

留白放在任何场所都显得魅力无穷

四、复古

复古是人们一直都会去细细品味的

有些情怀的东西只有通过复古才能更好地表现出来

五、渐变

渐变是当下流行的大趋势

不仅仅是平面

商业地面也难以抗拒渐变的独特魅力

相关阅读：

怎样配色让地面看地来更美，只要这4招

以上文章出自点金艺术地坪，转载请注明出处！

JAGDA（日本平面设计师协会）是1978年以著名的设计师亀倉雄策为首成立的，如今拥有了约3000名协会会员，是日本唯一一个平面设计师们的全国性组织。

协会的活动包括：年鉴发行、展览会开催、设计教育、公共设计和地域振兴、国际交流等。JAGDA协会的存在极大地推动了日本平面设计的发展，换句话说，通过看JAGDA作品，你能了解到当今日本平面设计的最高水平。

今年JAGDA选出的「亀倉雄策赏2018」由中村至男获得；「JAGDA新人赏2018」由金井あき、花原正基、福澤卓馬三位获得；「JAGDA赏2018」选出了永井一正のLIFE海报、原研哉の高松美术馆VI等共十件获奖作品。

而所有获奖作品都将收录在『Graphic Design in Japan 2018』年鉴中，而本篇为你介绍的是「JAGDA赏2018」的十件获奖作品。

1.「LIFE」by 永井一正

富士县美术馆の展览会出品作品

虽然永井一正大师已88高龄，但依旧活跃在设计前线。在他六十岁左右的时候开始了以「LIFE」系列的海报设计，将动植物进行抽象化，表现自己独特的生命观与价值观。

“如果世间所有的生命体都是一种存在形式的话，也许我只是偶然以人这种形式诞生的吧。”永井说。

而这次JAGDA获奖作品则是永井大师在2017年创作的「LIFE」海报。一贯用电脑绘图的他，这次选择了用红色铅笔手绘的方式来创作。

用铅笔缜密勾勒的线条是动物毛发，而红色是血液的颜色，那么交织的红线就如同毛细血管一般，代表着生命所拥有的炙热、奔放与美好。将生命体的内在用外在的形式表现出来的这件作品，你能感受到虽已到暮年的永正仍对生命充满了无限的喜爱与憧憬之情。

2.「高松市美术馆VI」by 原研哉

LOGO=平面+建筑

2016年高松市美术馆经过大约1年的修缮施工后重新开业，而原研哉大师做了它的VI设计。

高松市美术馆的LOGO设计来自于其英文名 TAKAMATSU ART MUSEUM首字母缩写TAM，而原大师将其抽象化，让其更加地简洁，再通过比例的调节，让整个LOGO具有了建筑空间感。

原研哉设计大师官网：https://ndc.co.jp/hara/

高松市美术馆官网：https://city.takamatsu.kagawa.jp/museum/takamatsu/index.html

3.「danskoの广告」by 井上庸子

鞋品牌の杂志宣传广告

井上用了线条勾勒出了一个生活场景图。主人探下身子注视着想要进食的小猫（or小狗），一幅宠溺的样子。

对于这个广告平面，井上先是提取了dansko鞋最基本的特征点，然后用漫画的方式构造了一个生活场景图，并对鞋进行了填色。而填色后的鞋在整个画面中分量感非常的足，成功地吸引了读者的视线。

除了杂志外，这个广告还在地铁里展示。透过地铁窗户看到的此漫画的一部分，倒是别有一番趣味。会让人想要知道，这个蹲下去的人究竟在看什么呢。

井上跟dansko做的广告漫画其实有两幅，上图是没有获奖的另外一幅，也非常地具有生活气息。母亲翘着腿望着远处，而抱着的小孩却将注意力集中在了地上的那一只鞋上，想把鞋拿到手中把玩。

井上庸子设计师官网：http://inoueyoko/

4.「mt exの展示会空间」by 居山浩二

“一胶带 一世界”

mt 胶带图案种类非常地丰富，并且每年都会有大量新元素加入。其制作精良，可反复撕掉再粘帖，日本人常用来装饰自己的本子、生活用品以及空间。

为了更好地展示mt胶带的魅力，从2009年开始每年都会有大量地「mt ex」展，不仅在日本各地展出，还成功地在中国の北京、成都、上海、广州、香港、台湾台北、新加坡等地举行。而担任mt ex空间展出的御用设计师则是日本平面设计大师居山浩二。

^ mt ex at 上海

^ mt ex at 台北

5.「ANIMA OF ONOMATOPOEIA映像」by 岡琦智弘

早在上世纪80年代初，三宅一生就以三宅褶皱(Pleats Please) 为主题推出系列时装，以此跻身于巴黎时装舞台。

1992年前后，他推出了皱褶系列时装——这个系列的时装，最出彩的是可以将它随意一卷之后，再打开来，依然平整如故。就此，褶皱也一举成为品牌标志性的经典元素。

Pleats Please的服饰实用性十足，它的最大优势是突破尺寸限制，承受得住压挤，轻盈不变皱，又可冷水手洗、易晾干、无须熨烫，不论旅行或平常收纳，都不用额外费心。而且，它因绉褶呈现出特殊的棱角，为女性身体营造出立体线条，还可以起到修饰效果。

而岡琦智弘为Pleats Please制作的品牌宣传视频「ANIMA OF ONOMATOPOEIA」荣获了JAGDA2018赏。岡琦先是观察了三宅褶皱是如何产生了，然后通过一个个小片段去阐释其原理。他赋予了每个褶皱以动感，仿佛像是如人一般的生命体。

岡琦智弘设计师官网：http://swimmingdesign/

三宅一生Pleats Please品牌官网：https://store.isseymiyake/

6.「Boxx 交互设计」by 押見健太郎

全新的网页阅读模式

押見健太郎为Boxx做的网页界面设计（http://boxx.boxx.jp/），采用了全新的网页阅读模式。相交的三条线将网页页面分成了三个区域。最下方的三角区为菜单区，将鼠标放在其上滚动进行NEWS、ABOUT、MEMBER、WORKS四项的选择。（手机需要横着来阅读）

所选的菜单栏目对应着左边的日文解说界面与右边的英文解说界面。将鼠标放在英文界面上滚动，英文可从上到下阅读，而与此同此左边的日文可从右到左的进行阅读。

目前日本报纸、书籍等地方依旧采用了竖行文字从右至左的阅读模式，押見的这个网页设计正是考虑到了这一点，将日文竖行排列。打开这个网页，你不用再进行语言选择，可同时获得日英双语的信息。

Boxx网站：http://boxx.boxx.jp/

7.「设计的解剖展」by 佐藤卓

设计展の平面·空间设计

^ 设计の解剖展的海报

这是始自2001年的一个计划，将日本国内众所皆知的商品以设计的视角来进行解剖。从而带人去思考大量生产的商品是如何从表往里透过层层叠叠的包装设计出来的。

此次展览于2016年10月14日-2017年1月22日在21_21 DESIGN SIGHT展出，由佐藤卓担任此次的艺术总监。「设计的解剖」的意思是：①将身边的事物；②以设计的视点；③从外侧到内部；④进行细致地分析；⑤从而通过它来看世界；⑥这样的一个项目。

解剖的商品有木糖醇“XYLITOL”口香糖，日本国内无人不知的一次性“即影即抛相机”（QuickSnap）、可以换装的“莉卡娃娃”（Licca-chan）、“明治美味牛奶”、三宅一生A-POC针织服“BAGUETTE”等。

“把设计作为观察事物的方法。总的来说，为了理解事物和环境，可以给设计动手术。如果所有事物中都存在着什么设计的话，也就一定能够对设计进行解剖。”佐藤卓说。

佐藤卓设计师官网：http://tsdo.jp/

21_21 DESIGN SIGHT官网：http://2121designsight.jp/

8.「WANOBI（和の美）」by 菊地敦己

古代美术记录集の书籍设计

思文阁是一家以日本文化的传承、发展与培育为己任的企业，发掘埋没在历史尘土下的美术品、古典籍，给予正确的评价，并再次以较新的面貌发售，让世人感受到日本文化之美。

而这次获奖的书籍设计作品名为「WANOBI」，日文名为和の美，正是向世界传播日本文化的书籍之一。菊地设计的这个封面，简洁、清新，与标题和之美非常之契合。

思文阁官网：https://shibunkaku.co.jp/

9.「PERSPECTIVE DESK NOTE」by 岡室 健

笔记本

与普通的笔记本不同，岡本设计的这款笔记本自带透视功能。给本子一定的倾斜，也许这样我们翻页起来会更加方便。它不仅荣获了今年的JAGDA赏2018，也获得了ADC赏2017。

10.「ON THE ROAD/SHE CAME TO STAY」by 中臺隆平

香水包装

此为中台隆平为 TIMOTHY HAN / EDITION 品牌的ON THE ROAD 和 SHE CAME TO STAY两个系列设计的香水包装。

香水名字直接取自文学作品：杰克克鲁亚克的《On the Road》，西蒙波娃的 《She Came to Stay》。而针对于这两款不同主题的香水，中台做了相应的包装设计，一个是路上的风景，一个是比较搞怪的女主角。

On the Road 包装上主要采用了路上遇到的风景图，一种手机拍摄的既视感，满满的怀旧风格。

以往产品包装的女主角必定是美丽动人，而She Came to Stay香水的包装却走了一条截然不同的路线，五个女主角不是扮丑就是搞怪。

与众不同的，都将备受关注；而暂时无法接受的理解不了的，都将成为艺术。这样的艺术也许会引领新的时代潮流吧。

一、未来式设计

设计是紧跟潮流的

而潮流则是随时代的变化而变化

但未来永远都是充满想象的

科幻、抽象、虚拟也将成为商业地面的设计元素之一

二、简约

简约在很大程度上代表着时尚

少即是多

这是是一个永恒的潮流

三、留白

舒适的留白给人以简约干练之感

不需多余的修饰

留白放在任何场所都显得魅力无穷

四、复古

复古是人们一直都会去细细品味的

有些情怀的东西只有通过复古才能更好地表现出来

五、渐变

渐变是当下流行的大趋势

不仅仅是平面

商业地面也难以抗拒渐变的独特魅力

相关阅读：

怎样配色让地面看地来更美，只要这4招

以上文章出自点金艺术地坪，转载请注明出处！

JAGDA（日本平面设计师协会）是1978年以著名的设计师亀倉雄策为首成立的，如今拥有了约3000名协会会员，是日本唯一一个平面设计师们的全国性组织。

协会的活动包括：年鉴发行、展览会开催、设计教育、公共设计和地域振兴、国际交流等。JAGDA协会的存在极大地推动了日本平面设计的发展，换句话说，通过看JAGDA作品，你能了解到当今日本平面设计的最高水平。

今年JAGDA选出的「亀倉雄策赏2018」由中村至男获得；「JAGDA新人赏2018」由金井あき、花原正基、福澤卓馬三位获得；「JAGDA赏2018」选出了永井一正のLIFE海报、原研哉の高松美术馆VI等共十件获奖作品。

而所有获奖作品都将收录在『Graphic Design in Japan 2018』年鉴中，而本篇为你介绍的是「JAGDA赏2018」的十件获奖作品。

1.「LIFE」by 永井一正

富士县美术馆の展览会出品作品

虽然永井一正大师已88高龄，但依旧活跃在设计前线。在他六十岁左右的时候开始了以「LIFE」系列的海报设计，将动植物进行抽象化，表现自己独特的生命观与价值观。

“如果世间所有的生命体都是一种存在形式的话，也许我只是偶然以人这种形式诞生的吧。”永井说。

而这次JAGDA获奖作品则是永井大师在2017年创作的「LIFE」海报。一贯用电脑绘图的他，这次选择了用红色铅笔手绘的方式来创作。

用铅笔缜密勾勒的线条是动物毛发，而红色是血液的颜色，那么交织的红线就如同毛细血管一般，代表着生命所拥有的炙热、奔放与美好。将生命体的内在用外在的形式表现出来的这件作品，你能感受到虽已到暮年的永正仍对生命充满了无限的喜爱与憧憬之情。

2.「高松市美术馆VI」by 原研哉

LOGO=平面+建筑

2016年高松市美术馆经过大约1年的修缮施工后重新开业，而原研哉大师做了它的VI设计。

高松市美术馆的LOGO设计来自于其英文名 TAKAMATSU ART MUSEUM首字母缩写TAM，而原大师将其抽象化，让其更加地简洁，再通过比例的调节，让整个LOGO具有了建筑空间感。

原研哉设计大师官网：https://ndc.co.jp/hara/

高松市美术馆官网：https://city.takamatsu.kagawa.jp/museum/takamatsu/index.html

3.「danskoの广告」by 井上庸子

鞋品牌の杂志宣传广告

井上用了线条勾勒出了一个生活场景图。主人探下身子注视着想要进食的小猫（or小狗），一幅宠溺的样子。

对于这个广告平面，井上先是提取了dansko鞋最基本的特征点，然后用漫画的方式构造了一个生活场景图，并对鞋进行了填色。而填色后的鞋在整个画面中分量感非常的足，成功地吸引了读者的视线。

除了杂志外，这个广告还在地铁里展示。透过地铁窗户看到的此漫画的一部分，倒是别有一番趣味。会让人想要知道，这个蹲下去的人究竟在看什么呢。

井上跟dansko做的广告漫画其实有两幅，上图是没有获奖的另外一幅，也非常地具有生活气息。母亲翘着腿望着远处，而抱着的小孩却将注意力集中在了地上的那一只鞋上，想把鞋拿到手中把玩。

井上庸子设计师官网：http://inoueyoko/

4.「mt exの展示会空间」by 居山浩二

“一胶带 一世界”

mt 胶带图案种类非常地丰富，并且每年都会有大量新元素加入。其制作精良，可反复撕掉再粘帖，日本人常用来装饰自己的本子、生活用品以及空间。

为了更好地展示mt胶带的魅力，从2009年开始每年都会有大量地「mt ex」展，不仅在日本各地展出，还成功地在中国の北京、成都、上海、广州、香港、台湾台北、新加坡等地举行。而担任mt ex空间展出的御用设计师则是日本平面设计大师居山浩二。

^ mt ex at 上海

^ mt ex at 台北

5.「ANIMA OF ONOMATOPOEIA映像」by 岡琦智弘

早在上世纪80年代初，三宅一生就以三宅褶皱(Pleats Please) 为主题推出系列时装，以此跻身于巴黎时装舞台。

1992年前后，他推出了皱褶系列时装——这个系列的时装，最出彩的是可以将它随意一卷之后，再打开来，依然平整如故。就此，褶皱也一举成为品牌标志性的经典元素。

Pleats Please的服饰实用性十足，它的最大优势是突破尺寸限制，承受得住压挤，轻盈不变皱，又可冷水手洗、易晾干、无须熨烫，不论旅行或平常收纳，都不用额外费心。而且，它因绉褶呈现出特殊的棱角，为女性身体营造出立体线条，还可以起到修饰效果。

而岡琦智弘为Pleats Please制作的品牌宣传视频「ANIMA OF ONOMATOPOEIA」荣获了JAGDA2018赏。岡琦先是观察了三宅褶皱是如何产生了，然后通过一个个小片段去阐释其原理。他赋予了每个褶皱以动感，仿佛像是如人一般的生命体。

岡琦智弘设计师官网：http://swimmingdesign/

三宅一生Pleats Please品牌官网：https://store.isseymiyake/

6.「Boxx 交互设计」by 押見健太郎

全新的网页阅读模式

押見健太郎为Boxx做的网页界面设计（http://boxx.boxx.jp/），采用了全新的网页阅读模式。相交的三条线将网页页面分成了三个区域。最下方的三角区为菜单区，将鼠标放在其上滚动进行NEWS、ABOUT、MEMBER、WORKS四项的选择。（手机需要横着来阅读）

所选的菜单栏目对应着左边的日文解说界面与右边的英文解说界面。将鼠标放在英文界面上滚动，英文可从上到下阅读，而与此同此左边的日文可从右到左的进行阅读。

目前日本报纸、书籍等地方依旧采用了竖行文字从右至左的阅读模式，押見的这个网页设计正是考虑到了这一点，将日文竖行排列。打开这个网页，你不用再进行语言选择，可同时获得日英双语的信息。

Boxx网站：http://boxx.boxx.jp/

7.「设计的解剖展」by 佐藤卓

设计展の平面·空间设计

^ 设计の解剖展的海报

这是始自2001年的一个计划，将日本国内众所皆知的商品以设计的视角来进行解剖。从而带人去思考大量生产的商品是如何从表往里透过层层叠叠的包装设计出来的。

此次展览于2016年10月14日-2017年1月22日在21_21 DESIGN SIGHT展出，由佐藤卓担任此次的艺术总监。「设计的解剖」的意思是：①将身边的事物；②以设计的视点；③从外侧到内部；④进行细致地分析；⑤从而通过它来看世界；⑥这样的一个项目。

解剖的商品有木糖醇“XYLITOL”口香糖，日本国内无人不知的一次性“即影即抛相机”（QuickSnap）、可以换装的“莉卡娃娃”（Licca-chan）、“明治美味牛奶”、三宅一生A-POC针织服“BAGUETTE”等。

“把设计作为观察事物的方法。总的来说，为了理解事物和环境，可以给设计动手术。如果所有事物中都存在着什么设计的话，也就一定能够对设计进行解剖。”佐藤卓说。

佐藤卓设计师官网：http://tsdo.jp/

21_21 DESIGN SIGHT官网：http://2121designsight.jp/

8.「WANOBI（和の美）」by 菊地敦己

古代美术记录集の书籍设计

思文阁是一家以日本文化的传承、发展与培育为己任的企业，发掘埋没在历史尘土下的美术品、古典籍，给予正确的评价，并再次以较新的面貌发售，让世人感受到日本文化之美。

而这次获奖的书籍设计作品名为「WANOBI」，日文名为和の美，正是向世界传播日本文化的书籍之一。菊地设计的这个封面，简洁、清新，与标题和之美非常之契合。

思文阁官网：https://shibunkaku.co.jp/

9.「PERSPECTIVE DESK NOTE」by 岡室 健

笔记本

与普通的笔记本不同，岡本设计的这款笔记本自带透视功能。给本子一定的倾斜，也许这样我们翻页起来会更加方便。它不仅荣获了今年的JAGDA赏2018，也获得了ADC赏2017。

10.「ON THE ROAD/SHE CAME TO STAY」by 中臺隆平

香水包装

此为中台隆平为 TIMOTHY HAN / EDITION 品牌的ON THE ROAD 和 SHE CAME TO STAY两个系列设计的香水包装。

香水名字直接取自文学作品：杰克克鲁亚克的《On the Road》，西蒙波娃的 《She Came to Stay》。而针对于这两款不同主题的香水，中台做了相应的包装设计，一个是路上的风景，一个是比较搞怪的女主角。

On the Road 包装上主要采用了路上遇到的风景图，一种手机拍摄的既视感，满满的怀旧风格。

以往产品包装的女主角必定是美丽动人，而She Came to Stay香水的包装却走了一条截然不同的路线，五个女主角不是扮丑就是搞怪。

与众不同的，都将备受关注；而暂时无法接受的理解不了的，都将成为艺术。这样的艺术也许会引领新的时代潮流吧。