风景摄影技巧有哪些

我们在现场欣赏时，我们的视线会扫过整个景色，经过选择后将注意力集中到某个足以吸引我们的元素上。视野内的景物都会被我们看到，但我们的眼睛和大脑拥有的能力让我们忽视掉那些没有吸引力的细节。但是相机却没有这样的能力。它需要大脑的帮助。

如果你要得到不错的风景照，最重要的是你得投入时间。当你身处一个陌生的地方，你要花时间去发现——驾车或是步行，到不同的地点去，发现不同的视角。记得随身携带指南针以便判断日出和日落的地点。想象不同角度的光线下某一景物的样子。有些地方并不会被光线照到。这需要练习一段时间。比如，要拍摄一条峡谷，在早晨峡谷西侧会被阳光照射的很漂亮。但如果峡谷很深，在西侧会有很大的阴影。如果这种阴影不是你想要的，你就得晚些时候当太阳升高一点后再来拍摄，或计划在两边都能拍摄出来的一个阴天再来。

不同的摄影主题

流 水

如果你要拍摄的风景中有一条河流或者小溪，就要考虑它的特点以及如何在照片中表现这种特点。一条缓慢的大河与一条小溪的外观和感觉是完全不同的。水体可以是整幅照片的中心，也可以只是构图中的一个元素——可以是对角线、水平线、或者作为框架内补充其它元素的形状。

要仔细观察水中的倒影。一些情况下你可以利用倒影增强照片的效果——比如水面倒映出的红叶的颜色，但另一些情况下也会分散注意力。为了在作品中消除或显现倒影，你需要来回试着从不同的地点拍摄，或者当阳光在另外一个角度的时候。使用偏光滤镜，刚可以一定程度上消除反射、提高对比度；调整偏光滤镜直到得到您想要的效果。

森 林

对森林的拍摄则要考虑另一些问题。首先，观察你想要拍摄的森林具有什么样的特点，思考你要通过作品表达的情感。这片森林是阴暗肃穆的还是明亮通透的？它有什么样的特点，有助于表达它给你的感觉？

像拍其它景物一样，你需要确定一个主体（兴趣点）。一个有点特别的树干、一条曲折的小径、或者一个花藤上五彩斑斓的颜色都是很好的拍摄主体。不管是拍什么，下面的构图方法都能你的作品很有吸引力：寻找穿透林冠的光束，或阳光在地面上的光斑。

不管你是从外部还是内部拍摄森林，都要思考你能用什么样的形状、线条及其它的构图元素。长焦镜头和广角镜头都要试试。向上拍摄的广角可以使树显得更高大；长焦镜头则能压缩一排树的距离。你可以躺下来向上拍树的枝叶，也可以爬上树向下拍林下的小路。

平原和草原

像草原和平原这样广阔的空间基本上是最难拍好的风景。这是因为通常很难找到一个合适的主体（兴趣点）。很多情况下，这种空旷正是你想要记录的东西之一。即使如此，你也要记住，观众欣赏你的作品时需要的一个吸引注意力的焦点。你要寻找一个在这个景观中特有的元素，并以此作为一个表现景观物质并能显示景观尺度的兴趣点。你总不希望观众在欣赏你的作品时眼睛只是在照片上漫无目的地游荡吧，所以你要利用任何可能吸引他注意力的物体——比如一个曲折的道路，一条小溪，或一条篱笆。

和森林一样，每一块草原也都有自己独特的气质。所以你要四处搜寻，找到一个可以反映这种独特气质的角度和构图。你要问自己“这个特别的地方最重要的特点是什么”。还要注意天空。天空占的空间应该多一点还是少一点？湛蓝的天空有时可能最能反映一块草原的特质。而有的草原则在暴风雨来临时显得独特。同时也不要忘了构图三分法。如果天空重要，要将地平线放在离底边三分之一处，不然就得将地平线放在离顶边三分之一处。

沙 漠

寻找可以表现沙漠的荒凉和美丽的方法。例如中午，炽热的地面上看过去波动的景象。使用焦镜头对其进行压缩，就能得到可以称之为“热”的神奇效果。沙漠也是拍摄星空的理想场所。在沙漠的空气中水汽很少，也没有会干扰星光的地面上的各种光线，所以在沙漠中可以看到更多更亮的星星。仔细观察在一天之内沙子颜色随着阳光的照射角度的变化而变化的方式。思考怎么去捕捉这些沙漠的特点。描绘沙漠的全景时运用广角镜头是最合适的，而对沙丘一侧顽强生存的植物的特写则表现出另一种物质。

思考是否要把太阳包括到你的作品之内。太阳有助于表现沙漠的酷热。但拍摄太阳是件很棘手的事情。如果天气晴朗，阳光是如此耀眼，这就会造成镜头内其它所有物体都曝光不足。这时你就需要使用手动模式，或者使用下面这种方法：将太阳移出镜头，半按快门进行测光，然后再对包括太阳之内的景物取景拍摄。如果使用的是胶片，你需要支一个摄影棚以更好地控制曝光。如果是数码相机，拍摄完就要检查一下。很多情况下使用广角镜头是合适的，它可以让曝光过度的太阳占据较少空间。但广角镜头很容易产生光晕。使用单反相机的好处是显而易见的。

海 滨

试着想象这些场景：水清沙白、椰林树影的一个热带小岛；波涛汹涌的新英格兰岩石海岸；人满为患的度假海滩。你想拍哪一种海岸呢？你要怎样去拍出最好的效果？什么样的时段、天气和季节能最好地表现出它的物质？这些都是你在拍摄前寻找视角和构图时要回答的问题。不同地方的海岸线总是有一些差异。你要能够在你的作品中表现出这种差异。

一旦你确定了海岸线的特点，就要寻找可以突出这种特点的元素。热带海滩，棕榈树可以作为一个很好的框架；在岩石上击碎的浪花使突兀的岩岸更有气势；和在沙漠中一样，拍摄沙滩时也要小心一些。如果刮风的话，要注意保护相机和镜头。在户外时不要打开相机的后盖。

山 岳

你要拍摄的山岳是崎岖多变的还是单调的，险恶的还是迷人的？你对它们的感觉如何？寻找增加你的这种整体感觉的元素并通过取景器观察。在怎样的构图、视角、光线及天气下效果最好呢？此外也要寻找能够体现山岳气质的细节。（仅供参考）

无可否认，风景是初学至富经验的摄影老手也喜欢拍摄的题材，当中的技巧多如繁星，但对于初学者来说，还是有一些基本的知识一定要学懂的，这里有5个元素，只要掌握到，你的风景摄影技巧一定会进步呢！

(一) 寻找美丽的光线

光线就是照片的灵魂，只要你把握到合适的光线，你的风景照将会变得不一样！在中午时分在一个漂亮风景拍摄，你的照片仍然会很沉闷，但若果你是在黄昏或日出时拍，就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。

那么在什么光线下应该拍出什么元素呢？可以参考以下的列表：

时间 适合拍摄的例子

日出 任何风景

早上 森林、溪涧

中午至下午 建筑物的影子

黄昏 夕阳、沙滩、海岸

晚上 灯光、星空、倒影

多云 云的层次或耶稣光（如果遇到）

(二) 包含一个明确的主体

第二个需要留意的元素便是相片要包含一个明确的主体。虽然好像很容易理解，但其实也很容易被忽略 -- 当你看到漂亮的风景，自热而然会想把花卉、树木、河流、山岳等也拍下来，这样相片便会变得很混乱，失去了让读者紧焦的主体。

通常到达一个景点后，最好是先看看有甚么景物是最吸引的 - 是湖水的镜面倒影？是万绿中的黄花？是流动的溪涧？然后再把它作为相片的主题，这样便可以明确地突出主角了。

(三) 简洁的背景

跟第二点“明确的主体”一样，一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的背景，很多时我们也要改变角度，好让构图时得出满意的效果。

(四) 有趣多变的构图

绘画是由空白开始，再慢慢加进元素，但摄影是刚刚相反的，我们要尽量去除相中的不必要的东西。那么有甚么元素是可以利用在构图的呢？各位可以参考以下的例子：线条、质感、纹理、几何、颜色、光暗、大小

在构图时可以试试包含一至三种以上的元素，也会拍出漂亮的相片！

(五) 善用渐变灰滤镜 (GND)

拍摄风景时，特别是在白天，天空和地面的光差会很大，这时如果直接拍摄，一是天空过曝，或是地面曝光不足，这时如果善用渐变灰滤镜（长曝可以用黑卡），便可以拍出地面时又保留天空的细节，整体感觉会专业很多，各位不妨试试！（来源：摄影发烧友）

无论对于新手或老手，无可否认风光摄影是其中一个最受欢迎的题材。尤其对于新手而言，风景照可能占了相片库中的大部分，若果多数静态的风景照也拍不好，会大大影响学摄影的信心和动力，那么在拍摄风景时有甚么tips可以学习的呢？让我们看看这9个提升风景摄影的技巧吧！

(一)留意景深的影响

景深的深浅会让相片上物件“模糊“”的程度有所不同（特别是背景和前景），拍摄风景照时我们可以善用景深：想全部景物也清晰锐利，我们要用深景深（小光圈，如f/8、f/16等）；若果想把前景或背景糊掉而突出主体（像是沙滩上的贝壳、建筑物的细节等），我们便要使用浅景深（大光圈，如f/1.4、f/2.8等），当然光圈只为其中一项对景深有影响的元素。

(二)善用三脚架

在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了！三脚架的用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等，但不要以为只在晚上才会用上三脚架，在早上也可以配合ND减光镜来拍摄流水、瀑布等，用途广泛，可以大大增加你能拍摄的题材。

(三)为相片加入一个有趣点

我想你也不是拍出来的相片平平无奇吧！最好的相片是能够说出一个故事，因此每张相片也需要一个“主角”，对于新手，建议可以按这个步骤来进行：先为相片找一个简单的背景（颜色、纹理、形状、内容等也简单）；再为这个简单的背景加上一个“有趣”的主角，如果这个“有趣点”跟背景有对比（颜色、大小）或意思更好，这时相片便很容易捕捉到读者的焦点了！

(四)千万不要忽略前景

笔者在初学摄影的时候也常常犯下这个错误，便是忽略了“前景”的重要性。背景很容易便看到，但前景其实一样重要，前景不但可以有效衬托出相片的主体，而且有些时候更能作为构图的一部分。有了前景，你的相片绝对会变得不一样啊！

(五)注意天空

拍摄户外风景时难免会拍到天空，对于天空，我们可以按以下的小tips来决定：天空漂亮时：我们可以考虑把重点放在天空上，有时更能占相片的2/3；天空很沉闷或不好时：不要把天空拍得太多，主要以景物作为主角。天空的云层也能成为相片的焦点，特别是风强的时候，在长时间曝光时可以拍到流动、充满动感的云！

在天色晴朗、日出日落的时候，天空会变成金黄色，这时若果有云层，更可以拍到很有气势的“火烧云”呢！

(六)寻找线条

大自然是充满有趣的线条的，而“线条”、“纹理”等可以让你的相片更有趣，也有助造成“引导线”来吸引读者的眼球，同学在拍摄风景相片时不妨找找这些大自然的线条吧！

(七)拍出动态

风景相片不一定是要静态的啊！若果你有三脚架，不妨试试把快门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢！

提醒：若果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上ND减光镜来减少光线进入，否则相片很容易会过曝！

(八)发掘最佳的拍摄时间

要拍出漂亮的风景照，拍摄时间为一个非常重要的元素！一般容易拍出精彩时刻的时间为俗称“Magic Hour”的时分，即是日出前和日落后的30分钟，这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，若果加上适当的云量，更可看到“火烧云”现象呢！还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等，也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置，应尽量避开月光，令星星更清楚。

当然，若果时间许可，可以先于不同时间到访目标景点，看看甚么时候最适合拍摄，这样对于拍出好相片会更有把握。

(九)留意水平线

无论你是在拍摄大海、山丘，还是建筑物，最好也留意水平线是否平直，除非你想拍出特别效果，否则一条倾斜的水平线可以破坏整张相片的美感啊！

除了是否平直，也要留意水平线的位置，若果想突出天空，可以把水平线放下一点，尽量不要把它放在中间（拍摄倒影除外）。

后记

风景拍摄技巧博大精深，新手应多参考别人精彩的作品，再从中学习怎样拍摄，多练习，你也可以成为真正的风景大师啊哟！

摄影家上中国摄影家协会网

作为中国摄影家协会的官方网站，权威发布协会信息，传播分享精彩图文，服务会员，惠及影友是我们的责任。

构图之于摄影正如剧本之于电影，如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。构图技巧的提高需要假以时日练习。

小编搜集了一些基本的构图技巧，并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。这些技巧会训练你观察画面的眼睛，这是拍摄出色照片非常重要的一点。

1

记住三分法则

如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。

2

空间是你的朋友

不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。

3

善用几何学

训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。

4

构造画框

用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。

5

避免让地平线位于画面中央

首先，保证地平线是水平的；其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些；如果大地更有趣，就把地平线提高。

6

给照片带入生气

试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。

7

避免与地平线相交

如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，作者特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。

8

单独的被摄体够醒目

单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。

9

和尺寸有关

尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。

10

在按下快门前思考

在按下快门之前思考，对于任何一类摄影都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动你自己，尽量在构图中避免它们的存在。

按照这些简单的技巧来做，可以快速提高你的摄影水平，并给你进一步提高指明了方向。

这些例图并不是仅适用于风光摄影的，对于其他门类的摄影来说也同样有用。

穿越大漠密码丨之三 巴丹吉林沙漠

大漠密码丨之四： 越野车穿越巴丹吉林

天堂草原之二：草原、沙漠、成陵六日游

天堂草原之一：自驾穿越呼伦贝尔大草原中俄边境线

你们好，我是法国人孙木森，喜欢去全世界各地拍摄有趣的照片，来中国八年了，第一次进行中文写作，希望大家支持！

风景摄影是一种非常受欢迎的摄影方式，许多业余摄影师都开始了他们的业余爱好。然而，这不仅仅是去一个美丽的地方，把你的相机贴在你的脸上，点击快门按钮。

你有没有出去拍了一些风景照，然后发现它们在你回家的时候看起来不太好?你出去的时候迷路了，不知道该拍什么，或者怎么拍?这里有10个技巧可以帮助你更好地拍摄风景照片。

一丛试图生长在悬崖边缘的灌木向你展示了环境是多么的恶劣，并将你引向悬崖。

1 -现场工作

你会看到很多新摄影师正在做的一件事就是走到一个场景前，拍了一张照片，然后认为他们完成了。然而，一个更有经验的人会拍更多的照片，花时间四处走动，看看他们能从那个场景中得到什么。

考虑不同的角度，不同的高度。有了数码相机，你可以拍很多照片，而且除了几分钟，你什么都不用花。所以在场景中工作，看看你还能得到什么。

2 -主导线和模式

这是我们从一开始就知道的事情，找到一条将你的观众带入图像的主线。栅栏，道路，或者任何像线条一样的东西，从框的一边开始，把人带入你的形象。这是看照片的邀请。

模式是吸引注意力的好方法。如果你在某个地方注意到一个模式，并拍了张照片，你的观众很有可能也会觉得它很有趣。图案可以是任何地方，在地面上，在树皮上，如何种植。他们可以是迷人的。

3 -一天的时间

这是我们一开始就知道的事情，一天中的时间很重要。它也取决于一年的时间。在澳大利亚南部，你可以在冬天全天拍摄。太阳永远不会高高在上，阴影很柔和，这是一年中拍照的好时机。另一方面，夏天是可怕的。它是热的，光线是粗糙的，阴影是尖锐的，通常你的图像中的颜色可以看起来是漂白的。

考虑一下你在哪里，一天中什么时候是你想拍照的最佳时间。有些人喜欢早起，周围没有很多人，你可以在一天开始前得到你想要的。其他人喜欢晚些时候，也不介意分享他们的位置。

一些你想拍摄的区域会更适合日出，因为你可能无法在那里看到日落。或者反过来。澳大利亚东海岸的许多沿海地区意味着几乎不可能看到日落，所以你需要早起，以日出为目标。

清晨意味着日出，但在某些时候，水面上也会出现薄雾。

4 -看看你的前景

在拍摄风景照片时，前景常常被人遗忘，但有时候，你面前的东西恰恰是你需要的，让你的图像更强。

一些风景的图片可以添加一个小的植物或一些在前面，靠近相机的东西更有趣。它也可以是图像后面场景的一个前导点。

5 -看看其他摄影师是怎么做的

毫无疑问，你能做的最好的事情之一就是看看其他的摄影师，并记下他们所做的。不要低估从别人的工作中学到的东西。不只是好人或专业人士，业余人士也一样，你可以看到好的和坏的。

看看你喜欢的工作，确定你为什么喜欢它，确切地说，是什么让它工作。你能指出是什么让你嫉妒你没有接受它吗?

记下你认为不太好的图片。分析它们，看看有什么是你发现不起作用的。向他们学习，确保你不会犯同样的错误。

6 -想想季节

有一天出去拍某一个地方的照片，然后忘记它的存在是很容易的，但是想想一年中的其他时间呢?有些地方在夏天比在冬天好看。春天可能有很多花，而秋天会给你五颜六色的树。

一年四季都在同一个地方拍摄，每次去那里都能给你不同的感觉。

考虑你想在哪里拍照也是一个好主意，然后考虑什么季节是展示它的最佳季节。山在夏天看起来稀疏，但在冬天它们被雪覆盖;它增加了一个不同的维度。

秋天可以给你的风景摄影带来很多色彩。

7 -寻找较小的景观

当你外出时，很容易戴上广角镜头，用它拍下你所有的照片。大多数景观都是广阔的远景，展示着你面前的景色。但是，还有其他的方法来显示存在什么。环顾四周，寻找可以在前景中使用的对象或植物群。如果主题在远处，这是特别好的。它可以在你的图像前提供一些有趣的东西。

试着带上变焦或微距镜头。你也许可以拍摄一些像植物群这样的东西。不要只盯着可能长在上面的花，试着考虑一下整个植物和它的位置。你可以给它一些环境背景。这可以帮助你有时讲述另一个完整的故事。

试图在沙子里生长的花有助于讲述这个地方的故事。

你需要什么设备

你不需要什么特别的东西来拍摄风景，一个镜头不错的相机就足够了。你可以像使用单反那样使用小型相机，这完全取决于你。

如果你用的是单反，那么你可能需要一个广角镜头，或者更长的镜头。风景摄影师更倾向于使用广角镜头，尽管许多摄影师也使用多达200毫米的镜头。你不需要最好的相机，通常是镜头的选择会给你最好的效果。

一个坚固的三脚架是不错的选择。最好的建议是尽你所能买到最好的，不要在价格上克扣，否则你以后会后悔的。一个远程快门释放也是一个很好的工具包，或者你可以使用相机上的自拍器。

当你进步的时候，当你对风景越来越熟练的时候，设备列表就会增加。你会发现自己想要长时间曝光的滤镜或更好的镜片。这个列表可能是无穷无尽的。

三脚架:何时使用或不使用

有一种观点认为，如果你是一位严肃的风景摄影师，那么无论如何你都会使用三脚架。如果你不是，那么你就不能对你的手艺真诚。

这是一种看待它的方式。但是，许多新的和有经验的摄影师发现它可能会限制或扼杀你的创作流动;当你拍照的时候，你不能轻易的移动。

对此的简单回答是，你在拍照的时候必须感觉舒服，所以不用三脚架没什么错。虽然你也不得不承认，有时你可能得不到最清晰的图像——所以这是一种取舍。

如果你是在晚上拍摄，三脚架是必须的，特别是如果你不想要吵闹的照片。三脚架意味着你可以使用相机上的最佳设置来获得最高质量的图像。

10 -寻找故事

不可否认，你去的一些地方会显得很无聊，你会奇怪为什么你要去那里。这是你想在这里考虑其他建议的时候之一，但一个真正有用的建议是找到这个地区的故事。

考虑一下你在哪里，为什么去。你能看到一些仍然存在的历史吗?你如何把它融入到图像中来展示故事呢?

在澳大利亚维多利亚州的许多地方，你可以去一个小镇旅游，在那里你几乎找不到什么东西。唯一可能存在的东西就是粮仓，以及处于不同生长阶段的作物田。近距离观察这些筒仓，看看你能不能拍下它们在那里站了多久。看看它们是如何使用的。在他们旁边总是会有铁路，所以拍摄他们如何引导你到筒仓(见上面的技巧1)。也许可以从远处看，在一个平坦的国家里，竖井高高耸立。这个故事变成了关于筒仓和那个乡村的故事。

风景摄影是美妙的，你能拍的照片是无穷无尽的。想一下这里所有的技巧，它们会帮助你做最好的风景摄影。

请分享你对风景摄影的任何其他技巧，你的图片在下面的评论中。如果你使用了其中的一些建议，请告诉我它们对你的帮助。

1) 吸引人的景物构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？云彩？倒影？还是落日？。。。确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。

自然间的奇异现象很容易就成为吸引人的主体。这是一个有雨的傍晚，我留意到西方落日的地方没有云，所以我就猜想到可能会有彩虹出现，于是赶到公园里，拍下这个难得的场景。

2) 避免居中

初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，我也会把水平线放在中间。

3) 构图三分法则既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。如图：

留意这张照片，前面的那头牛的位置在画面右1/3，下1/3的位置，如果把它放在正中的位置，就会使它太引人注目，而让画面变得呆板。这张照片的水平线有点居中，我觉得对构图影响不大，因为云和下面的草地和牛都是不可缺少的元素。

4）前景因为我们有两个眼睛，所以我们看到的世界是三维，但照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出距离。 在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物‘压缩’在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。

这张照片我利用了沙滩边的一跟枯木作前景，利用它同时它也起了“导入线”的作用（见下），带领读者目光到远处。 可以想象，如果没有这个前景，画面就会变得枯燥乏味了。

广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。

5）简单

有人说摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。我同意这个观点，特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

这张照片的构图很简单，就是雪地上的一棵树，前景的一些条纹和麦杆使画面简单而不失单调。

6）导入线

“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。

这张照片利用了木桥做为‘导入线’，引导读者到远处的树林和山上，这张照片正是要表达早上的的光线照在山上的所反射的美丽金黄色。 前景，导入线等概念在风景摄影里非常重要，大家可以多留意一些好的作品，学习作者是如何处理前景和导入线的．

7）天空

在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。。。

这是加拿大多伦多的湖边的一次日出：早上看到黑压压的云一大片，就去到湖边等日出，这是湖边看到最壮观的日出了，天边的一个火球犹如外星碰到地球的感觉。

8）纹理

世间万物都有纹理，美丽的纹理很容易能把人吸引，每讲到美丽的纹理，总让我想起沙漠的纹理，可惜我还没有机会到沙漠拍摄．

等。。。

漫山遍野的秋天黄叶组成了有趣的纹理，另留意山顶上也是很漂亮的纹理，加上金黄色的光线，构成了一个漂亮的画面。

9）负空间(negative space)

负空间是什么？简单来说，负空间就是物体之间的空间，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。

在这个例子里，我把海鸥放在大约下１／３，左１／３的位置，然后利用周围白茫茫的的雾表达海鸥的孤立状态。在这里，白茫茫的的雾可以看作是‘负空间’。

体" >负空间是什么？简单来说，负空间就是物体之间的空间，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。

10）参照物

单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能‘感觉’到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。

这张照片我利用坐在岸上的两个人做为参照物，通过对比，就让人感觉到湖面和天空的广阔。

总结：不管是什么规则，所以的规则的目的都是让画面的显得‘平衡’，至于什么为之‘平衡’，可以这样理解：画面是的所有物体都是有‘重量’的，通过合理地安排，分布他们，就可以或得较平衡的画面，不管用了什么规则，好的照片的整个画面总是显得平衡，和谐的。有句话说得好：规则是用来打破的，所有的规则都不是死的，比如说：拍湖面倒影的时候，有时候就不可避免就需要把水平线放在中间。

当我们浏览大好河山时，看到绮丽的风光免不得想要把它拍摄下来作为日后欣赏，但总是拍得不理想，这里为大家整理一些风光照拍摄的小技巧，希望能帮助到大家。

1、尽量用小光圈拍摄

这是风光拍摄的首要法则。拍摄风光照，人们一般都想尽量把眼前景物都清晰的尽收入镜，最简单的方法，就是用较小的光圈来加深景深，把更多前景后景清晰地收进镜头内，以作者的经验，一般推荐的光圈值为F8-F11。

当然，你也可以尝试以大光圈浅景深效果拍摄风景，有时可能会有意想不到的效果。

2、 利用三脚架

上面提到，用小光圈拍摄时，需要把快门速度降低用来弥补进光量，或者拍摄夜景等低光场景。但如果快门速度低地安全快门，手持拍摄就会把照片拍虚，这样，我们就得使用三脚架来保证照片的清晰度了。当在大风天气，为了三脚架的稳定，还得在脚架上挂上重物来稳定它，当然为了避免手按快门引起了振动，最好是配上快门线一起使用。

3、寻找趣味点

每张照片都需要有趣味点，风光摄影也不例外。没有趣味点，照片会变得空洞乏味，观众的目光也难以找到落脚点，最后眼睛就会落到其他照片上去了。

风我摄影的趣味点可以千变万化，无论高楼大厦、擎天大树、精致小花、奇形怪石、人物，或者优美的剪影都可以作为趣味点。找到理想的东西作趣味点后，便要想想将它放到景框哪个位置，这时可以参考黄金分割之类的构图法。

4、注意天空的层次

天空对风光摄影十分重要，大部份风光摄影都会以前景或天空作主题。两者只有其一的话，照片便会显得枯燥沉闷。如果拍摄当日的天色灰蒙蒙一片，就最好不要突出天空，可以把它放到黄金分割的上方三分一的的位置。大前题当然是你要有突出的前景抓住观众视线。如果遇到美丽的天空，例如壮丽晚霞、雨后彩虹等，就可以突出天空的景色，而将前景放到下方三分一的位置。此外，利用一些器材例如偏光镜，或者后期制作，可以加强天空的色彩及对比突出重点。

5、 线条拍摄

拍摄风光时，摄影师都应问自己一个问题，就是如何带领观众目光欣赏相片？方法其实有很多，一个好方法就是利用线条，不管是直线、曲线还是折线。都可以建构出照片的空间感，加强层次及深度。而无论线条的组合或者线条本身的形态都可作为照片的焦点。

6、注意天气

风光会随着天气的变化而变幻莫测，因此选择合适的时间拍摄是拍到好照片的第一步。很多初学者会以为阳光普照的大晴天便是拍摄风景的最佳时机，但阴天反而更能令照片带出特别的气氛或者山雨欲来的震撼感。暴风雨、薄雾、彩虹、日出、日落、耶稣光或者风云色变的天空都各有独特的个性，比晴空万里的照片更能震慑人心。

09、抓住黄金时间

有些人不爱在白天拍照，反而喜欢在黎明或者黄昏时间出动，原因是那的阳光最能为一树一木洒上更多生命力，因此黎明和黄昏便有黄金时间之称，黄金时间受人欢迎的原因有很多，先是因为那时金黄色璀璨夺目的阳光可以为四周的景物添上色彩。二是斜阳映照到景物的角度，最能衬托出景物的质感。

10、留意地平线

说要留意地平线可能有点老土，但这点却是风光摄影不得不注意的事项。第一，当然是地平线是否平直，当然后期制作可以把拍摄时的些微缺憾弥补。第二就是留意地平线在构图时的位置，要突出天空还是前景？要把地平线放在黄金分割的上方还是下方？当然，规条可破，但的确有不少出色的风光摄影是使用了黄金分割法的。

一、顺光拍摄

基于相机先天物理的限制，在拍摄逆光照片时（光源在主体后），光的部份很容易爆白，暗的部份也容易变成惨黑一片。所以在拍摄风景很多时我们会以顺光拍摄。就像上图，两张照片拍摄的时间相差不过30秒，分别只是在两个刚好相反的方向拍摄，两张相已经可以有天渊之别。

二、创意白平衡

我们在日常生活中会遇到像太阳光、灯胆光等不同类型的光线，不同的光线都有不同的色温。所谓白平衡（White Balance）就是让相机在不同的色温下，白色的东西拍起来仍是白色。可是有些情况下，我们也会刻意错误调整白平衡。像在日出日落时，将白平衡调整到钨丝灯模式，天空的颜色会更加梦幻。

三、裁切相片

拍摄风景时，有些时候不是拍得越多越好。像是上图，原图天空的部份比例太多，裁切一点天空的部份，反而能营造更宽阔的感觉。

1) 吸引人的景物构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？云彩？倒影？还是落日？。。。确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。

自然间的奇异现象很容易就成为吸引人的主体。这是一个有雨的傍晚，我留意到西方落日的地方没有云，所以我就猜想到可能会有彩虹出现，于是赶到公园里，拍下这个难得的场景。

2) 避免居中

初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，我也会把水平线放在中间。

3) 构图三分法则既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。如图：

留意这张照片，前面的那头牛的位置在画面右1/3，下1/3的位置，如果把它放在正中的位置，就会使它太引人注目，而让画面变得呆板。这张照片的水平线有点居中，我觉得对构图影响不大，因为云和下面的草地和牛都是不可缺少的元素。

4）前景因为我们有两个眼睛，所以我们看到的世界是三维，但照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出距离。 在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物‘压缩’在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。

这张照片我利用了沙滩边的一跟枯木作前景，利用它同时它也起了“导入线”的作用（见下），带领读者目光到远处。 可以想象，如果没有这个前景，画面就会变得枯燥乏味了。

广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。

5）简单

有人说摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。我同意这个观点，特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

这张照片的构图很简单，就是雪地上的一棵树，前景的一些条纹和麦杆使画面简单而不失单调。

6）导入线

“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。

这张照片利用了木桥做为‘导入线’，引导读者到远处的树林和山上，这张照片正是要表达早上的的光线照在山上的所反射的美丽金黄色。 前景，导入线等概念在风景摄影里非常重要，大家可以多留意一些好的作品，学习作者是如何处理前景和导入线的．

7）天空

在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。。。

这是加拿大多伦多的湖边的一次日出：早上看到黑压压的云一大片，就去到湖边等日出，这是湖边看到最壮观的日出了，天边的一个火球犹如外星碰到地球的感觉。

8）纹理

世间万物都有纹理，美丽的纹理很容易能把人吸引，每讲到美丽的纹理，总让我想起沙漠的纹理，可惜我还没有机会到沙漠拍摄．

等。。。

漫山遍野的秋天黄叶组成了有趣的纹理，另留意山顶上也是很漂亮的纹理，加上金黄色的光线，构成了一个漂亮的画面。

9）负空间(negative space)

负空间是什么？简单来说，负空间就是物体之间的空间，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。

在这个例子里，我把海鸥放在大约下１／３，左１／３的位置，然后利用周围白茫茫的的雾表达海鸥的孤立状态。在这里，白茫茫的的雾可以看作是‘负空间’。

体" >负空间是什么？简单来说，负空间就是物体之间的空间，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。

10）参照物

单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能‘感觉’到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。

这张照片我利用坐在岸上的两个人做为参照物，通过对比，就让人感觉到湖面和天空的广阔。

总结：不管是什么规则，所以的规则的目的都是让画面的显得‘平衡’，至于什么为之‘平衡’，可以这样理解：画面是的所有物体都是有‘重量’的，通过合理地安排，分布他们，就可以或得较平衡的画面，不管用了什么规则，好的照片的整个画面总是显得平衡，和谐的。有句话说得好：规则是用来打破的，所有的规则都不是死的，比如说：拍湖面倒影的时候，有时候就不可避免就需要把水平线放在中间。