图形设计

第一单元

平面构成的概念

平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。 构成：以数种以上的单元重新组合成一个新的单元。

平面构成：是在二维空间中的所有元素，通过有规律和非规律的组合，以形成新的图形。 平面构成也是三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。

平面构成主要研究：二维空间的设计造型、设计规律和设计方法。 平面构成涉及范围：很广，比如在企业标志、商品包装、CI设计等。

平面构成的发展历史 来源于1919年，前苏联

1919年，德国著名的建筑家、设计理论家瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”

伊顿 最早建立了完整的色彩构成体系 把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练 康定斯基 （点、线、面）

主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果。

平面构成的特点：

特点：不是表现具体的物象特征，但它反映了自然现象运动变化的规律性。 解释：

以知觉为基础。（从简单到复杂）

是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。（从复杂到简单）

平面构成的分类

分类：自然形态：抽象形态

有规律组合 具有节奏感，运动感，近深感，整齐划一

无规律组合 比较自由，造型上产生张力和运动感。增强视觉上的清晰度和醒目度。 对称与平衡

对称概念：对称是对象用对折的方法，基本上可以重叠的图形，两个同一形的并列与对齐最容易得到对齐，并且最简单。

种类： 轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称、扩大对称 平衡概念：在平衡器上两端承受的重量由一个支撑点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。

平衡与对称关系：平衡的不一定对称，对称的一定平衡。 平衡特点：平衡在视觉上显得比对称更加的活泼。 比例与适度 比例概念：比例是部分与部分或者部分与全体之间的数量关系，它是精确详密的比率关系概念。

比例种类：黄金比例、等差数列、等比数列（黄金分割比例——最美的分割比1：1.618） 适度概念：对象的数量关系形成符合人们的生理或习惯的某种特定标准之间的大小关系，也即视觉上形成合适性，符合习惯。

特点：具有秩序，明朗的特性，给人一种清新，自然的新感觉。 对比与协调

对比概念：对比又称对照。把反差很大的两个视觉要素成功地配置在一起，使人感觉到新鲜特点更加突出。 对比关系体现形式

比如：方与圆 长与短 黑与白 前与后 新与旧 隐与现 干与湿 虚与实 对比特点：对比让人感觉有视觉冲击力，个性鲜明。

协调概念：调和不是自然发生的，是人为的，是一个动作。有意识的合理配合。 调和和对比的关系：互为相反因素

调和组合方式：同类元素的组合、类似元素的组合、不同元素的组合 调和特点：使整个画面更加和谐，统一 节奏与韵律

节奏概念：节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，节奏是时间术语，这个用语在构成设计中是同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。即按照一定的条理，秩序，重复连续的排列，形成一种律动形式。

种类：等距离的连续，渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等的排列构成

韵律概念：在节奏中注入美的因素和情感，——个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更加有情调。

特点：单纯的单元组合易于单调，由有规律变化的形象或数比，等比处理排列使之产生音乐中的旋律感。

有韵律的构成具有生气，更加有魅力。 重复与交错

重复概念：元素之间按形状或大小或方向发生一定重复。

特点：重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但是也使得显得呆板、平淡、缺乏趣味感。 交错概念：元素之间不按一定规律发生重复。 特点：打破原来的呆板平淡的格局。 （作业：做一个重复，一个交错）

第二单元 平面构成元素

平面构成最基本的三大元素：点、线、面

点 等点构成、差点构成、网点构成 概念：在几何学中，点只表示某一位置，而无形状和面积。（例如：两线交于一点；直线与面相交于一点…） 而在平面构成设计中，点是以形象存在的。也就是说：无论点有多少，它都是有自己的形象。点是造型艺术中最小的构成单位。（例如： 就大小而言，越小的点作为点的感觉越强烈 某个形象被人们视为“点”，是依赖于它与周围环境的比例或所处的位置来决定的。 点的性质和作用 点是力的中心。

当单个的点在画面中不同的位置时，给人的视觉感觉也是不同的。居中会有平静、集中感；偏上时会有不稳定感，形成自上而下的视觉流程；位置偏下时，画面会产生安定的感觉，但容易被人们忽略。位于画面三分之二偏上的位置时，最易吸引人们的观察力和注意力。 等点构成：点的形状、大小一致的构成方式。在一定的规律中，组合成多样的 差点构成：大小、形状不同的点的构成方式。

网点构成：点作不同的排列和多种次序变化，产生明暗调子的构成方式

趣味性的点的构成

线的定义：从造型的含义来讲，线只能以一定的宽度表现出来。线来源于点，线的粗细也是由点的大小来决定的。 线的分类和特征

在造型上，线具有强烈的感情性格。他的重要性格主要表现在长度。而长度… 直线：

线的性格，一般来说：直线表示静；曲线表示动；曲折线有不安定的感觉。

几何曲线： 是有规律的曲线，它是女性化的象征，比直线较有温柔的感情性格。 常见的： 正圆形、椭圆形、抛物线等。

他们具有：轻柔、优雅、圆滑、流利、婉转、起伏、多变等性格特征。

自由曲线：用圆规不能表现出来的一种曲线。它更加具有曲线的特征，富有自由、优雅的女性的感觉。 线的构成

线的构成方式主要有一下几种：

1、 面化的线 2、粗细变化的线 3、疏密变化的线 4、不规则的线 面的定义：面，在几何学中的含义是——线移动的轨迹。 1、 直线平行移动可形成方形的面。 2、 直线旋转移动可形成圆形的面。 3、 斜线平行移动可形成菱形的面。 4、 直线一端移动可形成扇形的面。

面的种类：即直线形、几何曲线形、自由曲线形和偶然形 直线形的面——具有直线所表现的心里特征。 几何曲线形的面

比直线形柔软，有数理性的秩序感。特别是圆形，能表现几何曲线的特征 自由曲线形的面

自由曲线形的面——是不具有几何秩序的曲线形。这种曲线形能较充分地体现出作者的个性，所以，是最能引发人们兴趣的造型，它是女性特征的典型代表。 偶然形的面——以特殊方法构成的意外的形态。具有其他形态表现不出来的、独特的视觉效果。

图与地

在构成设计里，一般我们把具有形象感的实体称为“图”，而把形象周围的空间称为“地”。 图与地的“各向异性”

概念：黑白两图形的关系，相互转移，背景成为图形，或者图形退成背景，图与地的这种性能，在视觉艺术中称为图地的“各向异性”。 1、 互嵌图形——有双向性，即反正皆可成立。

2、 图形递变——从某种图形逐渐变化成另一种图形。 面的构成形式主要有一下几种：

1、几何形的面2、自然形的面3、人造形的面4、偶然形的面 点线面形态的综合表现

以点线面三位一体，进行综合表现，要点是：要注意主次关系，如以细线为主，加一小部分的面表现，可以表达轻巧活泼的形式效果。

（作业：选择动物或者植物，运用图形设计原理和构成

第三单元

平面构成的形式

重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、变异构成、结集构成、对比构成、空间构成 重复包括骨骼和重复基本形。

重复，指同一个单形连续地、有规律地反复使用。排列时，可作方向、位置、色彩的变化。 近似：指彼此之间相似，而又不相同，远看如出一辙，近看变化各异。在自然形态中，有很多种同中有异，异中有同的近似因素。 渐变：是指单形逐渐地有规律地循序变动。

发射：是指由放射中心出发，作向四周辐射构成的图形。主要有向心式、同心式、离心式几种形式。

变异：是指构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使少数个别要素显得突出，以打破规律性。

结集：是指众多的单形在画面的某个地方结集，而在其他地方表现为疏散。 对比：是比较自由的一种构成。 空间：平面构成所涉及到的所谓空间，主要是指平面中的形给人视觉上造成各种不同的空间感觉。空间的表现可以使用线、点的渐变的形式来完成，也可以用形与形的重叠来实现…

色彩构成

色彩构成，即将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合搭配，在互相作用下构成新的和美的色彩关系。色彩构成，是在色彩科学体系的基础上，将复杂的视觉表现还原成最基本的要素。

色彩的三要素：色相、明度、纯度 1、色相——色彩的相貌 2、明度——色彩的骨架

明度是辨别色彩明暗的程度。

有彩色系——两种情况

a、 各种色相之间的明度差别，同样的纯度、 3、 纯度——“彩度”

指色彩的饱和度或纯净程度，也就是一种色彩中所含色素成分的多少，含的越多，纯度就越高，越少则纯度就越低。 降低纯度的方法

1、 加入白色，加入越多，纯度越低，趋向粉色。 2、 加入黑色，加入越多，纯度越低，趋向灰色。 3、 加入对比色，加入越多，纯度越低，趋向灰色。 无彩色系和有彩色系

无彩色系有黑、白、灰色，色度学上称之为黑白系列。在色立体上是以一条垂直轴表示的。无彩色系没有色相和纯度，只有明度变化。，

只有有彩色系才具备色彩的三要素：色相、明度、纯度。 有彩色系——两种情况

1、各种色相之间的明度差别，同样的纯度，黄色明度最高，蓝色最低，红绿居中。 2、同一色相的明度，因光量的强弱而产生不同的明度变化。 色彩的表示方法（2种） 自然表示法

1、 以直然景色命名的色彩 2、 以金属矿物质命名的色彩 3、 以植物命名的色彩 4、 以动物命名的色彩 系统化表示法

孟赛尔色彩体系、 奥斯特瓦德色彩体系

日本色研配色体系（PCCS） 配色美的形式原理

美：美就是表现于知觉与形式之间变化中的统一，或复杂中的秩序。 美的构成形式：均衡、强调（画龙点睛的作用）、节奏、呼应、层次、点缀、衬托、渐变、

色彩对比构成和色彩混合 1、 无彩色构成 黑白构成 黑灰构成 灰白构成 黑灰白构成

2、 以无彩色为主、点缀有彩色的构成。 类似色是15~60度之间 对比色是120~150度之间

互补色是色相环上直径两端互成180度的色彩间的配色。 以明度变化为基础的构成 1、 等明度差的配色

2、 低明度差的配色——（短调） 3、 中明度差的配色——（中调） 4、 高明度差的配色——（长调）

色彩的推移——色彩的渐变

明度推移（明度渐变）——明度由浅变深的逐渐变化过程，形成不同的明度台阶。 纯度推移（纯度渐变）——是一种色彩由纯色向无彩色的黑、白、灰渐次变化。 色相推移（色相渐变）——是色相向其他色相逐渐变化，推移的方法。

分类：同类色之间的渐变、类似色之间的渐变、互补色之间的渐变、对比色之间的渐变、全色相渐变 色彩的混合

原色（三原色）——不能用其他色混合而成的色彩

间色（第三色）——三原色中，任意两种颜色混合出来的色彩，就是间色。 红+黄=橙色 红+蓝=紫色 黄+蓝=绿色 补色——色彩现象中的补偿。 调和

字面意思——两种或多种颜色协调地组合在一起，产生愉悦、舒适感的搭配。 对比——寻求差别 调和——寻求关联

理论含义——明显差异或者明显含糊的色彩，在构图中进行调整，使之完美的统一在一起。如（明度与纯度）调和

将有显著区别的色彩、合理地分布在构图当中，以实现完美的统一。如（色相与面积）

色彩的再创造：采集、重构 定义：从一切可以借鉴的素材中的色彩进行借用和采纳，以色彩构成的设计要求和形式法则，对所采

24色相环：泛紫的红、红、泛黄的橙、橙、泛黄的橙、泛红的黄、黄、泛绿的黄、黄绿、泛黄的绿、绿、泛蓝的绿、蓝绿、泛绿的蓝、蓝、泛紫的蓝、紫蓝、泛蓝的紫、紫、泛红的紫、紫红

高长调：10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1为深对比色，面积应小。色彩对比响亮、明丽。适合表现活泼、爽朗、尖锐、等感情的画面。 高中调：如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。 高短调：10：8：7等，该调明暗发差微弱，形象不分辨，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。

中长调：如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基、配合色，用浅色或者深色进行对比，感觉强硬、稳重中显生动、男性化。

中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。

中短调 如4：5：6等，该�...

一些新入门的同学经常会遇到一个标志不知道从哪里入手，目前最初级的是从英文首字母，或者各种龙、凤、书法、印章的滥用，并非说不能用，其实这类设计最重要的是巧用！

今天logoaplus就要介绍一下logo设计中的四种创意方式：

含义设计

象征性

象征就是采用视觉图形符号，唤起人们对于某一个抽象意义、观念或情绪的记忆。象征性标志，是建立在一个民族特定的文化和宗教基础上的、具有相同的生活环境的人群，才能正确传达与理解象征的意义。可以是用一种动物，也可以是一个符号，把企业的理想和气质含蓄的表达出来。

比喻性

比喻性就是采用一个或一组符号，表达平行的另一层含义。比喻建立在两者之间的性质或关系上的共性。比喻性标志，就是接A说B的过程，从侧面讲诉问题，需要读者参与联想来完成整个设计的构思过程。这种图形表达方式富有趣味性，并留有着文化艺术的想象空间。

故事性

故事性就是采用故事中的角色或符号，作为标志设计的元素，借用故事的广泛传承度，传达企业的理念或行业特征，顺水推舟，借势而动。基于大众对于故事的认知程度，故事性的方法具有很好的传达效果。

图形设计

具象标志

具象标志在选择题材时，要尽量采用那些人们熟悉的元素，并在此基础上创造个性成分。熟悉的元素能牵动人们的视觉神经，引起共鸣，记忆深刻。在我们周围有很多事现成的标志，把原有的通俗元素引入进来，可以塑造企业的亲切感，增加企业的个性与差异。

象形标志

象形标志，在具象标志的基础上开始简化，提炼特征形态符号，来传达企业的关键信息。

抽象标志

抽象标志是由设计者创造出的一种图形，来表达企业的内涵与愿景。

文字设计

英文标志

文字标志相比图形标志的一个优势，就是观看者能“读出”他们所见的，产生传达媒介上的一致性，在听觉与视觉上做到了统一，因此，国际化大企业一般都采用英文的文字标志，也造就了一批国内山寨的国际企业。

图形标志胜在视觉吸引力；文字标志胜在听觉与视觉的统一。

罗马体具有严谨精确之美，笔画粗细分明，衬线水平区直，字体比例合理。

埃及体是在现代罗马体的基础上，加强衬线，形成了庄重醒目的气质，也叫“方衬线体”。

无衬线体最大的特征就是取消衬线，具有现代简洁的视觉效果，视觉传达力强，符合工业化时代的审美标准。

哥特体是欧洲中世纪抄写经书的字体，赋有中古时期的神秘宗教字体，字体结构廋长，严谨工整，笔画转折处有棱角，同时哥特体也被认为是德国风格的象征。

草体形成在欧洲中世纪早期，欧洲洛可可时期，草体在英国伊丽莎白一世时期达到辉煌，字体除了本身形态以为，增加了大量的装饰线，富丽而浪漫。

手写字体展现出无穷的人性风格魅力，提供给标志源源不断的设计灵感。

中文标志

现代中文字体标志，逐渐向平面化、符号化、个性化发展。在时代经历国际化的同时，中文标志也不断地向中国书法字体、民间装饰字体学习借鉴，发扬汉字的民族之美。

形式设计

点的纯粹

线的敏感

面的多元

空间的现代

肌理的质感

正负形的巧妙

想象的童趣

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文/李楠 在信息爆炸的社会时代，人们时刻都在接受来自各个方面大量的信息，而图形可以使受众快速、有效地接收到准确的信息。在信息传递过程中，通常是以图形创意表达中心思想，而好的图形创意，使沟通变得更为快捷有效。

图形创意

所谓图形创意，是指以图形为造型元素的说明性图画形象，经一定的形式构成和规律性变化，赋予图形本身更深刻的寓意的创作性行为。 图形创意要让人们都有一致的认知，有一定的思维，达成共识。这样的图形创意才能深入人心，得到大众的认可和推崇。但是如何通过特殊的思维方式解决这个问题，是值得思考的。

设计是艺术与科学的综合学科，所以图形创意思维中应同时包含艺术思维方式与科学思维方式。图形创意思维中科学的本质决定了这种逻辑思维的定向，而图形又要求有独特艺术思维，因此在图形创意思维中任何一种单独的思维方式都不能解决完整的图形设计问题。只有将两种思维方式综合起来，才能更好地解决图形创意与设计过程中出现的实际问题。设计师要根据不同的设计任务和对象，应用相应的各种思维方式解决问题。有时需要不断地反复、交叉交换使用这两种思维方式。

图形创意技法

如何利用想象力进行图形创意呢？首先要培养良好的观察习惯，对自然界、社会生活里的物体、现象进行反复观察，搜集第一手资料，通过想象力，掌握第一印象，归纳总结其客体的特征，然后根据设计原理，将脑海中储存的视觉表象进行联想、夸张、强调、组合，最终创造出令人满意的视觉形象。

所以，没有想象力就没有艺术，就没有图形创意。而想象的本质是组合，对于组合，从古至今，有很多科学家、艺术家、哲学家都对它情有独钟。据统计，在现代技术开发中，技术组合型的发明成果占全部发明的60%~70%。这一情况说明组合创造已经成为当前发明创造的主要方式。综上所述，组合现象是普遍存在的，组合的类型丰富多彩，组合就是创造。

好的创意要采用适合它的形式而且要恰到好处地表现出来，以使创意更好地发挥其效果，否则，如果一个好的创意没有找到好的表现形式，那就等于说没有创意。关于图形创意的表现手法，其形式是多种多样的，其分类法则也很多。

夸张

夸张是在客观现实的基础上，以某一目的为指导，对事物作出夸大或是超越客观事实的表现和论述。夸张分为：形态夸张和情节夸张。形态夸张的手法便是对形象和角色外部形态与构成的夸张表现，给受众的是现实生活中看不到的具有强烈反差和对比的视觉体验。

情节性的夸张手法不只是追求幽默或强烈冲击力的视觉画面与表现形式，同样也在现实的生活中发现一些具有情趣的相似性，通过夸张的手法打破或改变它们原本的一些关联性的诉求。通过这种表现手法的运用，我们常常能看到事物在普通与平静的现实状态之下，隐蔽的蕴藏着事物与事物间暗含的微妙关系。而这一暗含的关系则表达出事物真实的本质状态，体现出强烈的幽默及讽刺感。

置换

置换是指在保持整体基本形态特征的基础上，将局部形态加以替换，整体形象变成一种较异常的形象，但赋予这种经替换处理后的整体形态另一种含义。有时经过替换手法设计出的新图形离自然的真实较远，但具有更深层的含义，往往更接近社会生活意义和艺术的真实。

错视

在人类的视觉感官中，我们自身就经常创造着视觉上的错觉。错觉的产生，是因为我们的大脑常以视觉经验来判断当前事物的投射效果，这样的经验影响着我们对当前事物的视觉判断。错视即通过空间的矛盾性创造出现实生活中难以实现的新奇有趣的视觉图形。它是将两种空间构造上相互矛盾的事物进行重组，通过破坏现实空间的合理性，进而获得独特的错视效果的一种表现手法。这样矛盾鲜明的视觉形象给受众以无比的迷惑和神秘感，从而对于观看者而言，此类图形充满着幽默的趣味。

联想

联想主要是指通过特定事物逐渐推想到其他事物的一种心理过程。通过眼前的事物回想起相关的事物，或者通过想起的事物而又想到另外一种事物等，都是所谓的联想。联想的根本目的就是将各种相关的形象要素联系在一起，通过丰富的想象寻找到各形象间的相互联系。这是一种独特的设计思维方式，即通过构筑起来的创意线，将看似毫不相关的各个事物紧密地联系在一起，并赋予其深刻的内涵与大量的信息。平面广告中对图形的创意，具体而言，可以通过象征性、对比、相近、因果以及类似等方式实现联想，以此提升平面广告设计的质量与成效。

正负

正负图形主要是指负形与正形间的相互借用与依存，形成大图形中隐含小图形的创意图形。通常来讲，正负图形一般要通过图形与衬托图形的相应背景这两部分构成，其中，图形部分为“图”，背景部分则为“地”，将“图”和“地”间的界线进行巧妙的处理，使之成为这两部分的公用线，即会产生时为图形、时为背景的变化现象，而且画面中的所有空隙都能够“说话”，如此便构成了正负图形。同时，正负图形的互相借用，还可以产生十分突出的艺术魅力与感染力。

图形创意基本原则

①简单明了，对广告设计者来说，时间弥足珍贵，因为广告通常具有有限的时间或者空间的限制，即将大量的信息融入一定的时间或空间之中，必须做到简单明了。所以，平面广告设计者在构思的过程中必须要养成抓重点的好习惯，只有简明扼要的广告设计才更加有效。

②和谐统一 ，平面广告设计中的图形创意通常采用统一与对比相结合的手段，主要是通过广告组成元素间的变化性与差异性，实现平面广告设计的和谐统一。在广告设计中，随处可见对比元素的引用，例如形态的大小、方圆与高低等，还有横竖线的长短与粗细，色调的明暗、冷暖与黑白，画面的动静与虚实等。所以，广告中的对比关系普遍存在，但重点突出的元素则需要紧密结合设计的内容与主题，以避免过分的呆板单调或者杂乱无章。只有确保创意图形的和谐统一，才能够实现平面广告设计的最优化。

③对称均衡，对称主要是指色彩、距离、数量、形态等方面的对称组合，对称表现出的规律感与秩序感，构成了稳重、严谨以及平静的心理感受与视觉效果。对称可分为左右、上下、三面、四面以及多面的对称。均衡并非是简单的、机械的形式平衡，而是广告设计所给予消费者的感觉均衡，广告设计的均衡画面可以产生平稳与安全的心理感受，给人带来灵巧、生动与安逸的美感。对称均衡是平面广告设计中较为常用的手法，具有很多优势与特点，更是图形创意的基础与前提。

作为现代设计中关键一环的图形创意设计，它的成功与否直接影响到信息能否准确传递，沟通能否良好。好的图形创意可以在非语言情况下跨越地域的限制、突破语言的障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。这就需要设计师学会用富于创造性的表现手法，将自己的专业触觉通过视觉图形的语言表现出来。

① 官方百家号：设计智造 顶级创意设计师必备

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文/杨和维 图形作为一种视觉语言，是有文化内涵、有内容、有形式、有审美观念的艺术表现形式，它是一种有目的性的艺术符号。图形设计广泛应用在于视觉传达的全部领域，如海报、广告、电视、陈列、室内设计等方面。主要指按照现代视觉传达的规律（心理学、物理学或者精神力学的规律）所创作的图形。

图形设计的传达优势

图形创意在内容上要有明确的主题思想，要有不同的视觉形象，需要简洁、易识别和容易记忆的特点，图形语言之所以能发展到现在，是由于它有其他语言所不具备的优势。

感染力

图形通过塑造形象，营造氛围来维持人们之间的情感桥梁，使信息更好的传播出去，增强传递的有效性，具有艺术气息，其表现的余地和空间非常广阔。

易识别、易记忆

在现代图形创意中，设计这为了突出主题，夸张个性特征往往使用简洁的图形来表达，通过具象形态的象征以来完成，在设计过程中，为了可以加深人们层次的印象，保证人们可以更快更强的记忆，因此采用简洁的图形来创作。

具吸引力

采用丰富的造型手段对图形具有吸引力，图形代表着一种直观生动的形象语言。

传播广泛

在当今社会，各地区都有自己专属的文字和语言，为了方便各民族之间的交流，于是采用图形，因为图形可以跨越语言障碍。 现代图形设计的实质是传达信息，通过视觉构造系统而达到对信息的确认。信息要依靠元素来传达，而信息构成元素是由形、色、质（肌理）、条件因素（数量、方位、大小）、关系要素（运动、意义、情感）和点、线、面构成的。

形、色、意三者的组合，构成视觉语言，怎样组合呢？那就是运用视觉运动规律、法则。视觉构成元素所表达的信息，以及这些信息所引起的视觉上的运动，就是视觉运动。它包括：

①视觉信息方向性引导；

②形态的暗示；

③视域的择优；

图形构成的基本要素

点、线、面等要素中，点的大小具有独立性和群体性，点的形体越大点的感觉越弱，点排列疏密、方向会吸引视觉的走向。点的移动轨迹形成线，线有直曲、粗细、长短之分。不同的线形具有不同的情感。直线：肯定、单纯、男性、明晰、强性。曲线:女性化、活泼、圆润、柔美、理性。自由曲线：个性、优美、烦乱、紧张，方向性。水平方向：平和、稳定、寂静、沉闷。垂直方向：严肃、崇高。斜线方向：不稳定、运动、活泼等。

面是线的移动的轨迹。根据线构成的形态不同，面分直线面和曲线面，直线面又分为几何形和自由形。几何直面特点；理性、简洁、有序、坚固、安定、明快、冷漠。自由直面；表现强烈、大胆、直接、过于活泼。曲面分为；几何曲面和自由曲面，几何曲面；具有数理性和逻辑性，同时又有优美、自由、明了等特点。自由曲面；双性特征，一是女性化，柔美、优雅、活力、丰富。二是散漫、杂乱、无序等特点。上述几种艺术语言综合了图形设计基础规律，经过图形设计要素与主体内容完美结合，形成完整的实用艺术符号。

图形的表现形式

①两歧图形（多意图性），两歧图形是背景和图形交替出现，使其成为有意义的整体。

②空间图形（矛盾空间），利用二维空间，塑造三维空间的差异特点，构成空间上并存的矛盾关系。

③恒常性图形，当知觉对象的物理性发生变化时，知觉形象并不发生相应变化。这种知觉的稳定性和不变性叫恒常性。

④视觉指定，以特定的观察角度，引发意想不到的特殊现象，称视觉指定图形。

⑤闭合图形，利用心理的比较效果，所构成的图形叫闭合图形。

⑥异质图形，在原有物质特性的前提下改变其形态特点，在不可能中形成可能。

⑦同构图形，同构时物态相似因素之间形成图形，这种相似可以是视觉上的，心理上的，也可以是经验及知识上的相似，同构的本质是映射，通过映射使一个系统的结构用另一个系统表现出来。

⑧含义同构，通过一个事物的属性，来表达另外一种事物的属性，从而利用人们的联想表达信息。

⑨形式上的同构，形态和构造是相同的。

⑩形意同构，将含义和形式因素双重同构，也就是利用共同的媒介和因素来同构。

图形既不是单纯的标识，也不是单纯的符号，更不是以审美为目的的一种装饰，而是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达，是一种美学意义上的升华。

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文/刘晓薇 图形设计是通过各种设计要素对图形进行视觉化处理，生动、准确、直观的向受众传递信息和情感，先吸引受众的注意力和兴趣，然后引起受众情感上的共鸣。以情感共鸣为基础图形设计的基本方式旨在提高设计诉求的针对性，从而达到提高信息有效传达性的目的，延长受众的注意时间。

人们生活水平越来越高，开始注意审美，而情感共鸣是人类审美活动中最常见的现象之一。从图形设计的角度看，情感共鸣就是设计师通过作品中的色彩、图像以及塑造的形象等向受众传递信息，受众在对图形设计进行审美的过程中会接收到设计师传递的信息，从而被打动，产生和设计师思想情感上的共鸣。

这种情感共鸣发生的过程，属于主动的反应过程，是在欣赏者独特的审美心理定式和结构为基础进行的再创造过程，也是想象、经验、情感、思维、理解、表象、感知等心理功能综合活动。

一般情况下，欣赏者主要通过顿悟、移情、联想等方式来实现和设计师之间的情感功能。欣赏者通过自己的想象和体验，不仅可以品味、领悟设计师通过图形设计作用中传达出的思想情感，还可以适当补充作品的形象，尽量满足自身审美方面的需求。

顿悟

情感共鸣中的顿悟是指在原来看法的基础之上，产生了一种新的看法或者认识，图形设计中情感共鸣的顿悟方式就是欣赏者对图形作品进行观赏时，顿时悟到了作品试图传达出来的深刻内涵。所以，设计师在对图形进行设计时，也要进行周详的考虑，不仅要在图形设计作品中隐藏试图传达出的深刻内涵，也要避免流于表面，让受众一看就知道。隐藏的目的不是为了让受众找不到，恰恰相反，隐藏是为了让受众对图形设计作品充满了深入探索的兴趣，激发了受众的视觉转换和跨越式思维。

例如：受众在对“鲁宾杯”这副图形设计作品进行欣赏时，会先看到一个杯子，然后进行细致观察之后，会发现两张脸，欣赏者会为自己的发现而感到欣喜，这个过程证明了受众视觉上的转换会在很大程度上引发心理上的波动和思维上的飞跃。所以，一副优秀的图形设计作品，就要充分体现顿悟的特点，将深刻的内涵隐藏在图形作品之中，实现深刻内涵和视觉转换的结合。

移情

德国美学家西奥德利普斯最早提出移情的观点，后来很多美学家都对此作过深入的解释。图形设计中情感共鸣的移情就是指设计师在图形设计作品中融入了自己的情感，实现了物与我的统一。移情在图形设计中主要通过拟人的方法来实现，就是在对图形进行设计的过程中，对设计的对象或者物体进行人格化，使其具备人的情感和性格。

但是不是所有的情感和性格都可以融入图形设计作品中，需要具备两方面的条件：符合作品的特征、适合欣赏者的心境。要注意的是，这种拟人方法不是图形设计唯一的方法或者手段，而是达到移情效果的便捷途径，为设计师和欣赏者之间的情感共鸣提供了方便。

联想

联想的目的是共鸣，是指受众通过客观事物的启发想起一些东西，是经验和经验之间的呼应。图形设计中情感共鸣的联想方式就是通过一个内容想象另一个内容，通过一个形式启发另一个形式。联想不仅可以让欣赏者根据设计的形象进行有关、直接的想象，也可以综合多个方面的因素进行联想，一些看起来可能没有任何关系的因素放在一起就可能联想到很重要的事。

通常情况下，联想主要有三种形式，逆向联想、因果联想以及相关联想。其中，逆向联想是借由某一事物联想到与其完全相反、对立的事物；因果联想是指由于某一事物的原因而想到其结果，这种思维比较常见，但是通过视觉形象的转换，效果较好。相关联想根据设计元素之间的关系而引发的连接和想象，从设计方面看，衬托、对比、比喻等都属于相关联想的方式。使用相关联想的图形设计作品可以加深作者对作品的印象，特定的意会作用比较明显。

图形情感共鸣的创意表现

①图形创意中的同构是一种创造性的思维方法，同构关系是指相互间有联系的元素组合在一起的构形方法，在两个相互有共同点的不同元素间，寻找它们的共性而进行有效的组合。通过同构可以创造出形象生动、内涵丰富的视觉形象，体现整体、统一的概念，更强调视觉上的美感与艺术性，同构图形是图形创意的重点。

②将具有完整意义的事物进行有意识的破坏，再从中仔细寻找共性的方面进行重新组合，创造新的形象，并赋予新的意义，图形的重构是一种超常的、新颖的视觉语言，用重构关系构形时，从表面上看是一种破坏，而实质上是一种提炼的方法，使形象在某种程度上具有一定意义的完整性，并能使原物形与重构形象间产生联想，从中感受图形的魅力。

③将不同质的要素经过组合后重新构成形象，图形的异构关系使图形产生既熟悉又陌生的视觉效果。

④在图形设计中，以单一的自然物形为原形，将其分解成各种造型，分解形不再具有原来的功能和属性，以此为造型元素重新组合，解构过程中分解形的选择，可以充分展示设计师创造性思维的特质。

图形设计的原则

①简洁、生动是图形创意中最重要的一个原则，因为越是生动、简洁的图形越容易被人所接受、理解，信息传递的速度越快，覆盖的范围越广泛，效果自然越好。画面在处理上舍去很多不必要的部分，出其不意的单纯，使整幅画面干净利落，使人在惊叹之余印象深刻。

②准确，信息表达准确的创意图形往往能够拨动观者的心弦，引起心灵的震撼，激发人们对作品的兴趣,强化人们对作品的记忆。从而激发人们深层次的思考，迅速、有效的理解作品的内涵。

③富有个性，有对比、有差异才会凸现与众不同，才会富有个性，图形设计中设计创意的个性化，会使人们从平凡的事物中，领悟更深刻的视觉信息，给人的心里留下深刻的印象，个性化的图形也会给图形设计注入新活力，引起人们对信息本身更进一步的理解。

信息化时代已经到来，如何有效、快捷、奇妙的传递信息已经成为设计师主要课题之一，情感共鸣已经被公认为是方便大众接受信息的重要手段，顿悟、移情以及联想等方法可以为基于情感共鸣的图形设计提供一个新的思路。

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文/李峙 图/Google图形作为一种特殊的视觉说明性的语言方式，在平面设计中占据着 十分重要的地位。几何图形属于图形中的抽象表现，其具有简练、醒目、形式感强的视觉特征，并且不同几何形态给人带来的视觉语言和心理感受也是不一样的。

几何图形是对现有物质形态的高度概括，即把一些现实存在的复杂而独特的精神内容赋予简化概括的视觉形态。它是图形中最简单的语言方式，简洁直观的“画语”，使其在平面设计中能够迅速传递信息，相比于文字高效的可读性来说，不同于文字表现的几何图形有着兼具可读性与可视性的特点，具有强烈视觉冲击力的图形有着“无声胜有声”的效果。

抽象的几何图形

抽象的图形通常是把自然中存在的形态转化为以点、线、面为基点的抽象形式。几何图形是一种典型的抽象形式，它的设计表现摆脱了传统的物象表现方式，有着焕然一新的感染效果。在平面视觉画面的表现上，抽象图形不同于具象图形一样直观的展现物象，而是通过高度精简的特性，并恰当地融合于画面，以其独特的视角传递着同样的信息，可谓简洁却不简单。

在设计中，设计师绞尽脑汁去打破常规和一般的审美习惯，寻求集约化、符号化的形式来表达最丰富的内容，通过高度精炼的图形语言传达预想的意义。

几何图形的构成与表现形式

点、线、面是构成几何图形的基本形态，在画面中可进行多样的组合变化设计，能给人以丰富多彩的视觉感受。

从造型艺术上来看，点是构建一切视觉形态的基础。“在视觉艺术中点是确定的，可视的。它不仅具有位置的概念，也具备大小形状的变化。”形态各异、大小不一的点，具有不同的“性情”。我们举个例子，如圆点给人的感觉比较圆润、饱满，充满弹力的力量感；有棱角的点，使人感觉到尖锐感；墨水滴溅形成的点，则给人自由随意的力感。

几何学中，线是点的运动轨迹。线存在于画面中，或整齐排列，展现静止的和谐平稳；或曲线萦绕，展现一个平面构成中充满活力和富于动态的美感。线条在视觉传达中起着至关重要的作用，线有很强的心理暗示作用，可以直接表现出动、静、轻、重、收、放等各种心理感觉。比如方形、圆弧和线条，强烈的几何视觉体现，宛如音乐的强弱起伏的节奏感，或许我们可以理解为这是平面中的交响乐，是视觉上的呐喊。

面作为点和线的综合表现，本身具有包容和丰富性，不同的块面形态、大小组合构成几何图形丰富多彩的变幻特性。在数学上来说，线移动的轨迹即为面。“通常在视觉上，任何点的扩大和聚集，线的宽度增加或围和都形成了面。推荐阅读：平面设计的关键元素！图形创意

图形设计中，内容和形式是相辅相成的。不同形态的几何图形在平面设计的过程中，应根据设计内容的需要，选择对应的图形设计形式，将内容与形式完美地结合，使整个设计展现和谐统一的一面。

几何图形的文化和艺术精髓

自从人类觉得有必要在洞穴的墙壁上通过视觉符号来记录每天发生的事情开始，他们便在无意识中使用了线条。在我国原始艺术的表达中，彩陶器物上由各式各样的抽象几何组成的耐人寻味、极富形式感的造型图案，历经千年岁月仍具有强烈的视觉美感，具有永恒的艺术魅力。历史的变换更替、文明的进步，图形的文化内涵在这期间也不断地吸收整合、发展变化、积累沉淀，这些都不断地丰富着现代图形设计的内涵，使其呈现出生生不息的文化精神和深厚的历史积淀感。几何图形的文化精髓要求我们不应只看待几何图形的表象，而要更深入的去研究，探讨设计主题的深层次内涵，从而掌握其中的艺术精髓设计出兼具艺术与文化融合的平面设计。

几何图形的直观性特征

图形是人类社会认知世界最初的形态符号，且作为先于文字出现的视觉符号给人的直观认知能力是文字无法替代的，它能通过简洁的形式构成传达出深刻丰富的内容。我们知道，每个国家、地区、民族都有自己的语言文字，即便是同一民族，语言种类也各不相同，表达方式也千差万别。如今，语言差异成为阻碍全球交流的主要因素之一，然而简易明了的图形却能解决语言差异带来的沟通障碍。

几何图形的趣味性特征

当今是一个体现个性与特性，视觉爆炸的创新时代，任何设计要想达到一定的效果，引起广大受众的关注与形式上的沟通，就必须使受众对其产生兴趣。如今趣味人性化的设计形式不断冲击着新时代的发展。

采用几何图形的平面设计，其独特的表现方式便可以增强视觉的形象特色和趣味性。田中一光将平面分成若干的色块，用不同颜色的几何块面进行拼接组合的日本歌姬海报具有着传神的韵味，强烈的画面效果带给观者的是视觉上的无限回味。因此“鲜明生动的形象所具备的视觉冲击力，给人心理上的回味，在回味中留下印象。

几何图形的丰富性特征

世间万物都各自具有不同的特性，从而构成了丰富多彩的世界，而不同的图形也具有不同的“性格”。几何图形虽看似简洁，表现形式却千变万化，其中任何一个几何图形只要合理的进行组合与搭配设计，展现出的将不仅仅只是一个图案形式，更多的是可以传达出内在的涵义，并且最大限度地创造视觉诱导效果，带给我们迥然不同的视觉效果和心理体验。圆形，三角形，方形以及形态各异的多边形，虽然本身具有一定的规则性，但表现于画面中却有着任何图形都达不到的自由变化性，且视觉上具有极强的丰富表现力。 推荐阅读：论图形视觉形态与空间张力！

当代平面设计中几何图形的设计应在注重其视觉冲击力的同时，还需充分考虑到图形本身所蕴含的哲理性和精神内涵，并且还要符合现代人的审美情趣和价值取向。几何图形的特色符合“少即是多”这一现代设计思想的内涵，它与现代设计潮流中简洁、质朴的风格相协调，不断推陈出新，会给人们带来千变万化的视觉效果。

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文/田伟 与文字相比，图形创意更具象征性、个性化和审美性。首先，图形创新的象征性。所有的图形设计均离不开其特殊的象征性，象征性作为图形设计的基础，也是其精神所在；其次是个性化特征。优秀的图形创意离不开个性化特征，个性化能够提升图形创意的视觉体验效果；最后，审美性特征。图形创意的审美性特征主要是为了满足人们的审美情趣，提升用户体验感。

随着信息时代的到来，人们对视觉传达设计中的图形创意要求和标准不断提高，这就要求图形创意设计人员需要根据人们的特殊需求，满足人们的审美需要，强化图形创意的个性化。由于设计师的出发点、侧重点不同，造成图形创意设计作品千差万别。尽管图形创意手法众多，但存在一定的客观规律。

作为视觉传达设计中图形创意的主要语言组成要素，线在图形创意设计中的作用非常大。通常情况下，我们将线形划分为两类：一是几何线形；二是自由线形。其中：几何线形给人一种理智、冷静、规则的视觉感受；自由线形给人一种粗犷、奔放、宽松的视觉感受。

线与线通过重复、交叉等形式，能够为人们营造出良好的立体感、光线感和视觉感，可以改变线的单纯性。同时，通过线与线之间的完美组合，能够向人们展示出惟妙惟肖的创意图形。因此，线形创意手法作为视觉传达设计中图形创意设计师所经常采取的一种方法。

与线形相同，面形同样作为视觉传达设计中的主要语言构成要素，面形的效果更为强烈，主题更加鲜明，个性更加突出。通常将面形划分为三类：一是几何面形；二是自然面形；三是偶然面形；也可以划分为具体面形和抽象面形两个类别。

在面形创意手法运用过程中，设计师一般采取交叉、重叠、裁剪等方法，给人一种趣味性、层次化、个性化视觉感受。面与面之间的相互作用，可以营造出独特的视觉氛围，呈现出完整的视觉效果。通过将线与面、面与面有机关联起来，能够满足视觉传达设计中的图形创意需求。

图形创意并不意味着越奇、越怪就越好。在视觉传达设计中，即使讲究在色彩、形状等方面形成强烈对比，也不能超出一定的限度，否则就会陷入误区，使设计遭遇视觉袭击，达不到传递信息的作用。所以，在图形设计过程中，从平衡的角度考虑，恰如其分的运用对比，使图形在点、线、面、色彩等要素上和谐统一，进而让观者在视觉上感到舒服，得到享受。

任何创意都不是凭空想象来的，它们都是有现实基础的，因为这样才会保证创意有市场、有价值，才会得到大家的认可。而所谓的借鉴创意法，它的来源主要有两个方面：

①来源于现实生活，现实生活中的每一处都分布着图形，可以说我们身边的每一处都可以用图形凝练出来，只要设计师用自己独特的视角要将它们艺术化。所以创作者要切身体验生活，用心发现生活的美，从生活中借鉴图形、创造图形。

②来源于经典，经典是汲取灵感的另一个途径，设计师借鉴经典，仿佛是站在巨人的肩膀上进行创作，从中借鉴经验，熟练手法，取长补短，进而完成自己的设计。

联想是根据一定的相关性从一个事物推想到另一个事物的思维过程，是一种发散式的思维，设计师寻找到相关的素材，进而把主题与相关的事物形象联系起来，再展开想象，将各种形象素材融合在一起产生新的形象。在设计中，设计师可以独立创作，也可以集思广益，在头脑风暴中进行创作。

也就是让平面形态具备一定的生命力和空间想象力，通过深层次了解和掌握平面形态，将可以发现其潜在的优势和特色。平面形态更加注重边缘轮廓的变化，立体形态更加重视三维变化。视觉传达设计中的图形创意设计必须将平面与立体形态有机关联起来，唯有此，方可给人一种强大的视觉冲击和良好的视觉感受。

改变传统平面图形视觉格局，通过对立体学派艺术作品进行研究，不难发现，立体主义更为系统、全面，能够将作品的结构进行分解，然后对分解的结构进行重新组合，最终形成全新的艺术作品。与三维立体存在一定差别，重组的作品给人一种多维视觉感受。因此，立体主义的表现手法在视觉传达设计图形创意中具备美学特征，其意义十足。

矛盾空间通常是通过空间原理进行视觉空间的创造，并且对面和边的共同运用和有效转换，进而将不在同一空间上的两种事物有机关联在一起，给人一种视觉错觉，看似处于同一空间，其实处于不同空间。矛盾空间能够激发人们的探索兴趣和想象力，带给人们不同寻常的感受。

通常而言，有意空间由人为创造，表现出较为平静、理性和生动化特征，给人一种特别的视觉感受和强烈冲击。无意空间表现的较为自由、随意，给人一种无目的、无标准、无规则的意识形态和视觉感受。通过将有意空间与无意空间有机关联起来，能够实现图形创意的最佳境界，有利于视觉传达设计表现力的完整呈现。

图形创意使广告设计有着非同一般的艺术性，而且具有极强的功利性，是审美与实用的双重载体。平面广告的图形设计，主要是通过图形符号及其相关元素来表达广告的内容，一般不通过文字的提示就能使受众识别广告所要传达的含义。与此同时，美的形式、合理的视觉流程、特别的版面以及恰当的表现手法都不能忽视，只有这样，才会更大可能的吸引消费者的注意，是信息有效传递，达到广告设计的作用。

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课程要求熟练使用基本图形设计并应用到实际的图形制作与制作中。

基本图形的绘制占课程的一半时间，最后整体配色和图形搭配成为完整的图形作为考查的重点。本课程以图案创作中的适合图形为例，指导学生的基本图形的创作和应用。4周时间共计32课时。

百家号/光线汇报/西山网:吴晓 2018.8.10

基本图形的绘制占课程的一半时间，最后整体配色和图形搭配成为完整的图形作为考查的重点。本课程以图案创作中的适合图形为例，指导学生的基本图形的创作和应用。4周时间共计32课时。

时隔9年后翻开这些保存完好的图形，再次检阅当年的学生作业和教学，深深感到基本图形的创作的重要性，基本图形的创作是设计制作的重要基础，也是图形创意的重要基石。教学应更加重视基本图形的绘制并作为重点检查。

本课程教学中使用基本图形进行组合，依据传统卷草纹样、卷曲线进行再次布局加工配色，形成了不同样式和格调的适合纹样作品。

文/李鸿聿 陈志莹 简约设计理念在物质条件飞速发展的今天，正深刻地影响着人们的审美和生活，其理念的核心是去其糟粕、褪其繁缛，在有限的空间下，以简洁精练的表达手法来传达信息，是平面设计发展的一大趋势。

简约设计理念的渊源

在我国古代，伟大的思想家、哲学家老子就已经说过“少则得，多则惑”，其意思是要对认识事物的本质特征加以总结归纳，取其精华，弃其糟粕。老子的“少则多，多则惑”其实是与西方首次提出的“少既是多”的思想基本是一致的。不同的是，中国古代的简约思想已经深刻地渗透到我国的文化、哲学、艺术、思想等层面，而在西方它只限于设计领域，如：平面、建筑、产品、服装等领域。简约设计的理念起源于现代主义运动。

简约设计理念与图形设计的关系

简约不等于简单，简约设计是对应用元素的高度整合提炼，是为了体现其鲜明的风格特点，而不是单纯的元素之间的减少。简约设计理念更是注重设计作品予以观者情感上的交流、心灵间的互动、生态环境间的和谐。图形设计将越来越趋于简约化。图形在设计中是最重要的表达元素，它具有很强大的传递信息功能。处在信息大爆炸的时代，要想使设计更加具有深刻记忆力的功效，图形设计就要更加简洁明快，更加富有表现力和强烈的视觉吸引力。

简约设计理念也正是因此原因应用而生，它们之间有着非常紧密的联系。但是，在现代图形设计中简约理念也有其局限性，例如，在标志图形设计中如果元素结构过于简单、单薄就容易给观者造成浅显无意义、难以理解把握的感觉，所以设计师必须把握好两者之间的度，控制两者间的关系，要注重构造出有深刻意义的画面，使它服务于我们的生活需求和渴望，这是设计的难点和关键之处。

简约设计的呈现方式

设计简约化是一种趋势，其中图形设计应是简约设计理念集中体现的重要要素。一个优秀的图形设计，至少要做到以下三点。

简约设计理念之“小”

在此处“小”，并不仅仅是指外观、形象上大小的小，更多的是指思维创意的归纳和浓缩。它是设计者匠心独具的刻意安排，是以小见大，以小胜多的高度提炼的思维产物。著名设计大师密斯凡德罗所提出的“少即是多”的设计哲学，就是主张舍去在画面中任何多余的、不必要的东西。

设计师在设计时对应用元素进行整合归类、浓缩精减、强调突出，通过思维整合总结归纳出所有应用元素的一个共同点或者一个局部特点，对其进行拆分组合，然后在此基础上再延伸放大，使其表现更加完整、更加有力，以此来更加深刻地表达主题意思。这种表现手法从一个局部到整体，从一个片面到全面，给设计者在设计时带来了宽阔的设计空间和很大的灵活性，同时也为观者提供了丰富的联想空间和畅快的感官享受。

简约设计理念之“简”

简约而不简单。在简约设计的大趋势下，做减法是非常必要的。所谓“简”其实是一种简约、简洁的设计风格的表现手段，是对应用元素的高度整合提炼，而不是单一的削减和删除，更不是随心所欲的拼凑和组合。如今，在设计中设计师追求简约的设计理念已经成为时代的一个重要特征。

简约设计理念是通过最简洁、最易识别的图形来向观者传达最丰富的信息，是将应用元素进行“简”到极致合理的理念，是极其注重作品予以观者情感上的交流沟通。因此，一幅成功的设计作品的关键在于能不能使观者在最有效的时间内得到最想要了解的信息内容，并且触及观者心灵上的互动。

简约设计理念之“独特”

每一个独立的人都是一个单独存在的个体，世界之人数千千万万，每一个都各具风格，设计也应如此，独特而不失整体、个性而深具意义。设计师在面对众多元素时，要从整体入手找特性，只有发现它的特别之处，才能赋予其特殊的含义，才能使设计成为一个具有特性的整体。而观者在接收信息传播时，看惯了千篇一律的信息传达内容时，内心也会不自觉、不经意地更加偏好于一些从未见过、独特而有深意的作品。

简约的色彩应用

色彩在视觉传达中扮演着不可或缺的角色。正是有色彩的存在，我们的世界才不再灰暗无神，我们的生活才丰富多彩。它的重要性尤其体现在设计上，因此在现代图形设计中，色彩是必不可少的传达元素，在现代图形设计上更是具有非凡的意义。追求色彩斑斓的时代已经过去，花花绿绿的设计已经不再适应如今人们的审美要求，而纯粹、干净、有力的色彩搭配越来越受到人们的追捧。

不仅是因为色彩斑斓的设计已经过时，更多的是因为现在所处时代的生活节奏的步伐太快，图形设计中简洁有张力的色彩应用更能形成一种对色彩本能的感官感应，就像有时候人们联想到某一个品牌，对其的第一印象也许就是它的颜色。简约的色彩搭配已经慢慢形成一种代表性的文化，它呈现的强烈的视觉效果会给人以深刻的印象，色彩同样也赋予现代设计生命力。

简约的位置编排

在一张平面设计作品中各元素之间的位置编排合理与否很大程度上决定着作品的成败。一个经过合理编排的设计能使图形与背景之间产生适当的空间关系，也必定会使观者感觉到透气、舒适。在一个设计中，合理的位置编排会给观者带来视觉上的舒适性和空间感，予以其深刻影响，达到传播目的。

如今，在设计中，简约的元素间的位置编排关系，符合社会发展的需要和人们思维方式的转变。更简洁明了的编排方式使人更易于接收信息、消化内容，这正是符合快速消费时代的产物。随着时代变化而变化的设计是以人为本的，只有符合社会、符合人的需求的设计才是进步的、好的设计。

恰当的留白处理

留白不论是在我国古代，还是在现代的设计当中，它的魅力从未消减，反而在如今社会变得愈加重要，留白可以是表达形式上的简约，也可以是传达精神上的简约。留白不等于漫无目的一味地舍弃，它是对画面所需的一种彻底的简化，恰当的“留白”会使画面有很强烈的对比性和视觉冲击力。作为设计师者，我们要对我们所传播的信息进行简约化、明确化、条理化，不仅包括所传播的大量的文字信息，更多是对我们生活中随处可见的复杂的图形符号进行简约化设计和处理。

在我们进行简约化设计的同时，要考虑到观者的接受程度，感官感受和消化吸收速度。传播要尽可能地做到简洁明了、一目全廓，在视觉上予以观者心灵上的沟通，在情感上满足观者的情内心需求，这样在传播的同时使观者有视觉上的享受，又能使其心灵愉悦，以达到传播信息的目的，给观者留下深刻印象。

简约设计理念的核心是去其糟粕、褪其繁缛，在有限的空间下，以简洁精练的表达手法来传达信息。设计始终是为人们服务的，人是设计的主体，只有符合社会的发展、满足人们的需求的设计才是有意义的、进步的，而简约主义设计理念正是时代的产物。

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A City Within the City. The New Kunsthalle Mannheim

The book documents the construction process of the currently largest new museum building in Germany. Two resident photographers, Rainer Diehl and Daniel Lukac, captured this three-year long process in a beautiful blend of architecture and journal style photographs. Selected pictures were mixed with related editorial contributions like a conversation between the directress of the Kunsthalle and the architect, interviews with sponsors, artists, and representatives of the city.

城市里的一个城市。新Kunsthalle曼海姆

这本书记录了目前德国最大的新博物馆建筑的建造过程。两名常驻摄影师，Rainer Diehl和Daniel Lukac，以一种优美的建筑风格和杂志风格的照片拍摄了这个长达三年的过程。选择的照片与相关的编辑贡献混杂在一起，就像昆塞尔和建筑师之间的对话，采访赞助商，艺术家和城市代表。

25×35厘米大的书的视觉概念占据了建筑的建筑元素。前后封面的金属浮雕体现了博物馆正面的金属网。原始硬纸板的特性是指立面上的灰色水泥板，并将其与外壳结构和混凝土墙的形象图案相连接。

红、蓝、黄这三种颜色在色彩理论中被称为基本色彩，是艺术作品的象征，在建筑完成后将呈现在建筑中。在这本书里，每十六页就有一页全彩色的纸。

这些图片不是按时间顺序排列的，而是根据上下文、图像和戏剧性的构图来安排的

这本书由Kunsthalle Mannheim出版，是Kunsthalle的合作，摄影师Daniel Lukac和Rainer Diehl，来自H7Photo，视觉艺术家Ann Christin Schuhmacher，出版房屋版全景图和vonfreyhold视觉传达——贡献了艺术指导和书籍设计。它是由Kunsthalle Mannheim和Edition全景图发布的。

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