从零开始学摄影

简书作者 ：奥哈 原文地址：http://jianshu/p/ca59bb75a844

正确的认识曝光

按下快门按钮，在快门启动的瞬间，光线通过光圈的光孔使数码相机的传感器或传统相机的胶片感光，这就是摄影中的曝光。

曝光对影像质量的影响

曝光对影像质量的影响主要表现在影像的亮暗、影像的清晰度、影像的色彩三个方面

1：曝光与影像的亮暗

对于数码相机来说：曝光过度，影像显得亮白；曝光不足，影像显得暗黑。

2：曝光与影像清晰度

曝光对影像的影像主要表现在曝光量、光圈大小、快门速度这三个方面

（1）曝光量：曝光过度或曝光不足会导致影像清晰度下降。

（2）光圈大小：同一曝光量可以由许多不同的曝光组合开达到。例如f16、1／30，f11、1／60，f8、1／125等等这些曝光组合的曝光量都是相同的。选择大光圈还是小光圈的曝光组合，直接影响被摄景物中纵深的清晰度状况。具体可参照第前面的【基础05－景深，焦距与超焦距】一章。

（3）快门速度：快门速度的数值表示快门开启的到关闭的间隔，通常以秒表示。快门速度对影像清晰度的影响主要是指手持相机拍摄时，防止相机抖动带来的影像全面模糊。快门速度越慢，由于手抖带来的影像全面虚湖也就越厉害。此外，在运动摄影中，快门速度越快，动体影像也就越清晰，反之，越模糊。

3:影像的色彩

在色彩摄影中，准确的色彩需要以准确的曝光为前提。

影响曝光量调节的三大客观因素

1：光线的强弱

考虑摄影曝光时，对光线强弱不仅要注意光源本身的强弱，更要留神被摄的受光情况，因为使传感器或胶片感光的实际上是被摄体的反射光而不是光源本身。光弱的这些变化就要求我们相应的调解曝光组合。

2：ISO感光度

使用不同ISO拍摄，曝光调节也就不同。例如对ISO100应用于1／125，f8，那么ISO200就需要用1／125，f11。ISO50就用1／125，f5.6以此类推。

3：器材性能

对于曝光来说，光圈与快门的准确性，相机测光系统的性能都是直接影响曝光效果的潜在因素。因此我们首先要对其进行学习。可参考【基础03－快门，光圈与各种曝光模式】

能进来看的人说明都对摄影很感兴趣，然而我相信这些人都喜欢摄影而不是数学。小编平时照相的时候知道1/250 f8和1/2000 f2.8，1/30 f22都是相同的曝光值，可每次拿起相机时，我仍然会使用到以下5个公式。

1、相机抖动

这是使用相机时用到的最重要的公式，如果手持200mm焦距的镜头进行四分之一秒的曝光，拍摄出来的照片肯定不是清晰的，我们应该利用下面的公式调整快门速度。

2、阳光16法则

该公式应用于晴天，例如：我们在晴天拍摄时，如果设置光圈为f/16,则快门速度应该是ISO的倒数。当我们把ISO设置为100时，快门速度应该设置为1/100。当然也不是光圈都必须为f16，比如在ISO不变的情况下，我们设置光圈值减少一档，快门速度相应的应该提高一档。

3、f/8和存在

传奇摄影记者Arthur Fellig在20世纪20年代创造了“f/8 and be there”的短语。这是一个合理的公式，因为要成功拍摄出好照片您需要：站在一个有趣的主题前面并且拍摄下来。

虽然这个短语已经存在了90年，但是当我们要在短时间内拍摄多个照片时，它仍然是一个很好的建议。在f/8的光圈优先模式下，我们的快门会根据周围光线自动调整。

4、光的平方反比定律

定律的定义为：光的质量或强度与物体距离光源的距离的平方成反比。听起来好像很复杂，简单解释下大家就明白了。每当拍摄对象与闪光灯之间的距离加倍时，拍摄对象会受到四分之一的光线。

5、星空600法则

这个规则适用于拍摄星空，当我们适用一个20mm焦距段的镜头拍摄星星时，那么我们的快门速度应设置为600÷20=30秒。如果小于30秒，那么拍摄出来的星星时清晰的，如果大于30秒，那拍摄出来的则是星轨效果。

按照惯例，下面是图片欣赏

简书作者：奥哈 原文地址：http://jianshu/p/fcc062b88ff5

概述：人像摄影通常以近景，特写为主，所以相机的镜头焦距最好要长一点。

1：主光灯方位

主光灯是人像画面与造型效果的主要光源。主光的基本方位通常是与相机成45度的侧位。如果人脸正对相机，主光灯在左侧或右侧均可。但是如果人脸不是正对相机，通常可将主光灯放在人脸朝向的另一侧。简单的可以理解为：脸朝左，灯在右；脚朝右，灯在左。

2：辅光的方位与光比

当主光位于15度～45度的侧位时，通常可以只使用一只辅光灯。当大于45度的时候，可以考虑使用两只辅光灯。

（1）使用一只辅光灯时：在相机主光灯的另一侧安置辅光，把辅光灯置于相机位置旁边并与相机等高。

（2）使用两只辅光灯时：使用两只辅光灯时，分别用作阴辅光与阳辅光。阴辅光方位与上面一致。阳辅光通常位于主光灯的同一侧，靠近相机，不宜过高，不宜过侧。阳辅光的照射亮度应随主光照度变化而变化。主光强，阳辅光也可强些。

（3）光比的调节：儿童与女性人像的光比应该小一点，老年人与成年男性人像光比应该大一些。

调节光比的三种方法：

｛1｝使用功率较小的光源作辅光，功率较大的光源作主光。

｛2｝把主光灯靠近些或把辅光灯拉近一点。

｛3｝在辅光灯上增加白色投射物，降低辅光的亮度。

3：背景光、发光、轮廓光

主光和辅光是人像摄影中最基本的照明。使用这两种光源就可以进行人像的拍摄。背景光、发光、轮廓光主要是起到美化人像效果的光源，可根据需要进行适当的调节。

（1）背景光：常位于背景与主体之间。使用泛光灯放置在矮灯架上照向背景。背景光主要用来调节背景的亮光效果，增添人物与背景之间在画面上的空间感。在黑白人像摄影中，使用白背景时，通过背景光亮度的调节，可使背景产生深浅不同的影调效果。在彩色人像摄影中，使用有色背景拍摄时，背景光的亮度调节直接与背景的色彩亮度相关。

（2）发光：发光通常采用聚光灯高位朝局部头发照射，用于增加局部头发的亮度与层次。布置发光灯时，注意不要让发光投射到被摄者的前额、鼻子、或脸部。发光的照射强度应大于主光。

（3）轮廓光：它的方位主要位是从人像的后方或侧后方照射，用于勾画人像的局部或大部分轮廓线。可使人像与背景分离，产生空间感。轮廓光的照射强度应大于主光，使用时应特别注意：不要让轮廓光直接进入镜头，否则会使整个画面产生光晕的不良后果。

伦勃朗布光：伦勃朗是世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。

（1）伦勃朗布光常用于拍摄男性人像，不太适合女性人像。

（2）对于伦伯朗布光，在调整主光方位时，应上下移动主光，让主光照在被摄者鼻子上产生阴影，从鼻子延伸到嘴边，同时在暗面的脸颊上形成三角形光区。

（3）辅光应放在主光的同一侧靠近相机位置，让人像的暗部浓些，光比可控制在1:9左右。

（4）背景应用黑色等深暗色，发光和轮廓在伦伯朗布光中也是非常重要的，注意发光和轮廓光照到被摄者的脸部，否则会破坏脚部的光影效果。

（5）使用伦伯朗布光法拍摄侧面人像时，可让被摄者与相机成90度，画面上只呈现被摄者一只眼睛，布光时，主光从被摄者脸部朝向的侧逆方向照射被摄者脸部，让画面上脸部的眼睛下方出现三角形光区。

（6）辅光也是紧靠相机，光比应该大些。

蝶形布光：蝶形布光法是因为该布光法使人像的鼻子下形成类似于蝴蝶的暗影而得名。它的特点是：主光位于被摄者正前方的高位照向被摄人物脸部，它适合正面人像，也适用于3/4正面像。常用于女性人像的布光，尤其是圆脸型的年轻女性。

（1）布光时，把主光位于被摄者正前方，慢慢升高灯位，仔细观察被摄者鼻子下方的阴影，当蝶形阴影的底部在鼻子和嘴唇之间时，便是最佳位置。

（2）对于脸型比较瘦的女生，可以让蝶形阴影的底部落在鼻唇中间偏上的位置，让更多的光线照射到面部的两颊。

（3）对于脸型比较胖的女生，蝶形阴影应落在鼻唇的中间偏下的位置，让脸的两边也产生较多的阴影，可使脸看上去更瘦一点。

相信很多初学摄影的人会在网上看各种摄影教程、摄影技巧、摄影心得等等，一段时间后很多人会发现学了那么多摄影知识，感觉自己还是没有学到什么。之所以出现这种情况，是因为大家没有系统的去学摄影，只是在网上东看一些教程、西看一些教程。

并不是说这些摄影教程不好，而是别人发的内容可能不适合你；因为有些教程是教基础的，有些教程是教后期的。今天就给大家梳理一下如何系统学习摄影，帮助大家快速入门。

下面是我简单制作的一个表格，简单的梳理了一下学摄影的流程。大家可以看看自己是在那个阶段，然后选择性的去学习。如果每天只是去网上学点零散的教程，可能很长时间你的摄影水平都不会有长进。

我将雪摄影分为两块，一块是摄影知识、一块是自身审美水平，下面会简单的给大家讲解一下。

一、摄影技术

①熟悉摄影器材

不管你是用单反、微单甚至是手机拍照，你都要先熟悉你手里的器材。相机的说明书会很好的介绍你的器材，所以大家一定要看一遍器材的说明书。实在看不懂说明书就去网上搜搜看，配合着自己的说明书基本就能看懂了。

②摄影理论基础

当你熟悉了你的器材之后，就要去弄懂各种专业术语，比如：光圈大小、快门速度、感光度、景深等等一系列相关理论知识。另外，你还要去弄懂这些东西是怎么用的，它们之间该怎么搭配使用、拍摄什么样的环境要怎么去调整参数，这一系列都是要你去弄懂的。

③构图

如果你前面那些都懂了，那么你就要去学学构图方面的只是；构图是摄影的灵魂，如果你构图不好想要拍出好照片基本是不可能的。很多人觉得构图很简单，这个认识是错误的。构图包含了线条、色彩、光线、画面平衡等等一系列知识，并不是说随随便便学几个基础构图技巧就能弄懂的。

④后期处理

关于后期这个问题前面已经讲过很多了，希望大家不要再认为照片后期了就不真实。摄影是一门艺术学，不是真实学。现在哪怕那些拍纪实题材的，都会对照片做一些简单的后期处理。

现在的后期软件有很多，如果你只是个普通摄影爱好者，那么熟悉一个或者两个后期软件就行了，那些靠摄影吃饭的人懂的后期修图软件也就那么一两个。另外，你还要去弄懂饱和度、对比度、阴影、高光等等这些后期术语是什么意思，调它们会出现什么效果等等。

二、摄影审美

①培养摄影美感

可能很多人都会有这样一个疑问，为什么同样一个场景自己拍出来的照片和别人拍出来的照片差距很大？主要原因就在于别人有一双发现美的眼睛，能将这些美景用相机记录下来。

审美是一个不断培养的过程，需要用很长时间。建议大家多看那些好的作品，看看他们是怎么拍的。另外，就是多留意生活中的细节，培养在日常生活中也能发现美的感觉。

你拍的照片：

摄影师：

②自我审美素养提升

对于“美”每个人心中都有不同的理解，每个人都有自己的审美观，对美的认知、感受都各有不同。这个是一个非常空洞化的东西，我自己用语言也无法解释清楚。无论你用什么方法去提升你的审美，到后期你都要形成自己的风格，这样你就不会陷入大众风的浪潮中。

总结：

无论你学什么东西都需要系统的学习，零零散散的去学一是时间很长、二是你会出现严重的“偏科”。比如：你看的教程大多是教后期的，那么你前期就会非常糟糕。如果你只注重拍摄技巧的学习，那么你拍出来的照片美感就会出现不足。

摄影技巧可以在很短时间内学会，但是审美就需要很长时间来培养；大家一定要双向发展，别出现严重的畸形。前面说了摄影是一门艺术，既然是艺术就不会像数学那样存在很多条条框框的限制，多学、多拍、多看逐渐的你就会越来越好。