图形设计与制作

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成功的视觉构图很大程度上利用了人们对于图形感知上的规律。影响人类感知的因素有很多，其中大多都和心理学息息相关。图形和形状当中，也蕴含着深刻的心理学原理，今天的文章我们来讨论一下图形中的规律，以及它们是如何影响设计师创作的。

形状心理学

所有的物体和对象都能够基于它们的形状进行分析。一个房子的图形可以被分解为一个三角形和一个矩形，太阳则常常被呈现为周围有波浪线条的原型。人们并不能总会有意识地去感知周围的物体的形状，但是这些形状确确实实影响着人们的意识和行为。研究形状对于人影响的科学被称为形状心理学。

相关的研究表明，每种形状都是有着它们的含义的。有许多心理学测试都通过形状来判断人的心理状态和性格特征。这些测试当中，最喜欢的数字可以反映出人的一部分性格特征，而下意识选取的图形则能够体现一个人的心理倾向。

多年来的研究和测试同样帮助专业人士了解了各个图形通常所代表的含义，以及它们是如何影响人的感知的。接下来，我们具体看看。

几何图形的含义

说道形状，大家首先想到的肯定是几何图形。人们每天都会看到很多几何图形，最基础的无非是正方形，圆形，矩形等。它们都有着什么样的含义呢?

方形和矩形

这两种图形被认为是最常见的图形，也是最常用的图形。我们每天会看到很多次，墙壁和家居，图书和手机，很多日常用品都采用的方形和矩形这样的形状。矩形和方形平整的边缘和清晰的直角会给人一种可靠和安全的感觉。人们很容易将矩形和方形和建筑联系到一起，这也是为什么它会给人以信任和权威的感受。

方形和矩形的常见含义：纪律、力量、勇气、安全、可靠

三角形

三角形是一种充满活力又足够动态的图形，和运动、方向有着紧密的关系。三角形中每两条线会构成一个夹角，多数角度都是锐角，视觉会不由自主地被这些夹角所吸引，注意到它们所指向的方向。三角形有着集中不同的含义。正三角形带来稳定和平衡的感觉，夹角朝上的三角形让人安心，而相反方向的三角形让人感到危险，令人紧张。

三角形的常见含义：激动、风险、危险、平衡、稳定

圆形和椭圆

圆形常常会给人一种圆满、永恒的感觉，因为它没有起始没有结束。宇宙间各种星球大都是圆形的，这一点和它的含义不谋而合。椭圆同样和许多宇宙天体保持着一致，这也是为什么圆形和椭圆常常会给人一种神秘的感觉。另外，圆形和其他的图形不同，它没有角，这使得它看起来更加柔软温和。

圆形和椭圆的常见含义：永恒、女性、宇宙、魔力、神秘

螺旋

螺旋同样是一个常见于自然界的图形，比如贝壳和花朵，这也是为什么它常常会让人联想起成长、生命和循环。在一些特定的文化当中，螺旋常常被视之为知识和信息。在现代社会中，螺旋常常被视为创造力和新鲜想法的标志。

螺旋的常见含义：发展、创造、冷静、情报

自然图形

大自然所创造的图形就不再拘泥于几何图形的框架，其中包含许多独特的形状，树叶，花朵，灌木，动物，它们都是艺术家和设计师的灵感来源。这些天然的形状通常都有这明显而具体的含义，无论是动物还是植物，它们在各个不同的文化当中都有着相当明确的意义。比如玫瑰代表着爱情，狮子是骄傲和勇敢的象征，不过，这是另外一个需要深挖的话题。

自然图形的常见含义：原创、有机、平衡、活力

抽象图形

抽象图形通常是自然形状的简化之后的视觉符合。有一些抽象形状可能不那么容易识别，因为它们是非写实的，只有一些细节能够反映出一些根脚。多数抽象图形带有一些直接或者间接的比喻含义。它们常常会用于平面设计，特别是徽章和图标的设计。抽象图形是不通过文本快速传递信息的有效方法。

抽象图形的常见含义：双关、独特性、精心设计

设计师如何用好形状心理学

形状是几乎所有设计中都无法忽略的关键性因素。它们作为设计的视觉组成部分，也是承载设计元素、连接内容的组织工具。为了让设计足够精巧，设计师需要考虑形状的意义以及对于用户的影响。

平面设计师通常需要制作一些小而富有丰富含义的元素，比如徽章和图标。一个足够具有能量的LOGO需要正确地传递信息，这样才能为品牌发声。选择恰当的形状，才能传达正确的情绪。比如，你是在为一家金融企业设计LOGO，矩形、方形或者三角形更容易传递出信任、平衡和稳固的感觉。

数字产品的界面当中同样有各种各样的形状。无论是按钮、图标还是装饰性的元素，都会直接影响到内容的组织。举个例子，文本块通常都是矩形，因为这样易于用户快速的扫视阅读。使用不同的形状来调整信息架构，设计师能够让布局更加高效。使用特定的形象来构造布局，往往能够让眼睛更快找到核心的信息。举个例子，我们如果将内容分布在一个三角形的结构中，位于三个角上的元素更容易为用户所注意。

形状心理学在排版设计中的重要性是不言而喻的。很多字体都有着它们独特的视觉特征，它们的独特气质大多是基于它们的几何形状特征来实现的。有的边角圆润的字体会显得非常女性化，有的字体通过平直的棱角来营造力量感。

人的大脑中充满了秘密，很多时候难以预测其中的走向。心理学帮助设计师了解用户内心的运作机制，至少是从某种意义上帮助设计师更好的判断设计的方向。

（原文链接：http:///shape-psychology-in-design）

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作为平面设计的基础，平面构成既是一门基础科学的平面设计技能，又是符合美学标准、具有视觉美感的图案。平面构成是由点、线、面等基本形态元素构成的。这些基本要素以不同的形式与组合完成平面构图，以具象的形式呈现，创造出形式新颖的富含视觉美感的视觉设计图形。

点、线、面三要素

平面视觉设计中充满了各种视觉符号。这些视觉符号以某种形式组合在一起，传达着不同的视觉信息。它们的基本形式要素包括点、线和面，三种形式要素以各种不同的组合构成各式各样的视觉符号与图形，并且它们之间也存在着相互的转化。正是因为这些形式要素的不同组合与应用，使得视觉语言的表达更加丰富多彩、复杂多变，能够表达更加细腻而微妙的心理感受。三种视觉元素的组合使得视觉传达设计充满了灵动而活跃的因素，表达丰富深远的情感或意境。

图形虚实处理

视觉形象即是平常所说的图形。图形周围的地方便是正形与负形。视觉设计中正形与负形是虚实关系。虚实之间可以相互转换，恰当运用它们之间的转换关系可以提高平面设计的表现力，虚实转换使得平面设计中的视觉传达语言能很好的表达出来，作品效果大大增强。

设计来源于生活

设计师应该经常转变观察事物与呈现事物的角度，挣脱传统思维观念的束缚，真切地感受事物的独特面貌，以创新性思维与独特情感体验，激发丰富的想象力，追求完美而崭新的视觉体验，获得灵活多样的图形设计创意。（艺术来源于生活，更应懂得发现事物：逛街看看马路边店面的招牌标识设计，品尝美食看到很趣味的LOGO，买衣服被很Q的价签吸引）

平面设计中构图技巧

在设计创作中经常运用的对比手法有：大小对比，虚实对比，明暗对比，远近对比，疏密对比，动静对比，冷暖对比，色彩对比等等。对比强调的是设计元素之间的区别，无论是色彩的对比、形态的对比还是其他，两个相互对比的元素能相互加强。平衡则是隐含在对比之中的关系，是对立元素之间的主动关系。如果达到了平衡，影像就会有一种平衡感。否则，影像就失去了平衡，但会留下视觉张力。

设计对比手法

两种极端，以及之间的各种平衡，在设计中都有相应的作用。眼睛寻求和谐，虽然这并不能成为一条构图规则。在实践中抛开完美的平衡，有时往往可以创造出更为有趣的影像。有效的构图并不总是按照熟悉的比例制作和谐的影像，虽然这样做看起来很舒服。最好的构图是功能性的，要求设计师对作品的潜能和最终效果要有清晰的想法，能预见观者的思考。

虚与实的对比

虚实处理的基本原则是“虚中有实，实中有虚，虚实相间”，主要是使主体清晰，陪体模糊，用以突出主体。构图中的虚实处理，一般是指影像的清晰程度，是指整个画面结构的虚实藏露。虚，一般指画面中的陪体部分，模糊的或空白的部分。实，是指画面中的主体部分，清晰的部分。在画面处理中，虚实相辅相成，使实的主体部分更加突出，虚的部分适当隐藏，让观者看了回味无穷。

大小对比手法

在设计创作中，为了充分表现作品的内容，使观者对主体形象有一个鲜明的印象，往往需要采用大与小，长与短，高与低等对比手法来加以表现，高个子篮球运动员，如果不与矮个子相比较就无法显出他的高度，但如果同幼儿园小朋友放在一起展示，不但高度显示出来了，而且从视觉效果看也产生了一种夸张的感觉，似乎成了巨人，大小对比是最具视觉冲击力的构图形式！

色彩对比手法

例如，看到橘黄朱红等颜色，就会联想到太阳、火，产生一种温暖感觉。相反看到一种碧蓝，就会联想到冬天的晴空、淸澈的潭水、雪地的阴影，会产生冷的感觉。我们拉看到设计中的色彩同样有冷暖的联想。暖色，也称热色。有红、橙、黄绿、紫红等；冷色，也称寒色。有蓝紫、青、蓝绿等。色彩对比就是利用色彩并列，因色别、纯度、明度不同所产生的相互衬托关系，达到突出主体的目的。其中又包括色相对比、明度对比、饱和度对比。从感情上说，每种色彩都能表达一种情绪和心境，相关色彩相搭配则产生综合甚至复杂的感受。

在版式设计中，追求新颖独特的个性表现，追求无规则的空间，追求幽默、风趣、装饰的表现形式形成独特的视觉识别来吸引读者，引起共鸣，乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人、打动人。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。

课程要求熟练使用基本图形设计并应用到实际的图形制作与制作中。

基本图形的绘制占课程的一半时间，最后整体配色和图形搭配成为完整的图形作为考查的重点。本课程以图案创作中的适合图形为例，指导学生的基本图形的创作和应用。4周时间共计32课时。

百家号/光线汇报/西山网:吴晓 2018.8.10

基本图形的绘制占课程的一半时间，最后整体配色和图形搭配成为完整的图形作为考查的重点。本课程以图案创作中的适合图形为例，指导学生的基本图形的创作和应用。4周时间共计32课时。

时隔9年后翻开这些保存完好的图形，再次检阅当年的学生作业和教学，深深感到基本图形的创作的重要性，基本图形的创作是设计制作的重要基础，也是图形创意的重要基石。教学应更加重视基本图形的绘制并作为重点检查。

本课程教学中使用基本图形进行组合，依据传统卷草纹样、卷曲线进行再次布局加工配色，形成了不同样式和格调的适合纹样作品。