创意项目策划

图片来源：视觉中国

在2018年3月25日举办的首届“艺术创想峰会”上，来自艺术、创意、时尚、商业领域的行业领袖都聚焦到一个共同话题：创意如何创造生意？

“艺术创想峰会”是由云图创意媒体（YT）发起，第一届峰会即以全球金融与消费产业中心上海为坐标，联合上海复星艺术中心，发起这场“艺术与商业”、“创意与生意”的直接对话与碰撞。云图创始人徐宁认为，“消费升级就是审美升级，YT希望通过艺术创想大会，让更多机构、品牌找到用艺术打造商业竞争力的新玩法。”

因此，首届“艺术创想峰会”邀请了11位跨行业领袖，包括复星基金会及复星艺术中心主席王津元，富艺斯拍卖行亚洲区董事总经理陈瑞华，FT中文网出版人张延，亚洲艺术品金融商学院创始人范勇，资深国际艺术顾问、作家黎蓉，著名音乐人陈少琪，明星陈碧舸，唯品生活首席创意指导彭永坚，国际影像策展人Shane RJ Walter，WeWork大中华区总经理艾铁成，“梵几”创始人高古奇等，围绕“艺术商业”、“艺术智造”、“艺术生活方式”三大主题形成讨论，以企业案例与个人经验为基础，分享各自对于艺术与商业的思考，建构“连接艺术创作与艺术商业”的国际化分享平台。

艺术传播资深专家、同时也是云图合伙人的蒋璐阳女士主持了峰会，她分享了一个故事：“在四、五年前，当时西岸才刚刚开始落地第一家美术馆的时候，司机根本不知道龙腾大道在哪儿。现在如果在上海招一辆出租车说我要去龙腾大道，司机会问你去哪一家美术馆？”这个真实变化在短短五年时间内发生，上海，作为金融、商业中心与艺术生态的高度融合，也成为了首届艺术创想峰会选择上海的原因。“There is no art without business and no business without art。艺术创想峰会，是一个独立、开放、创想的平台；一场集聚中外跨界人士的头脑风暴。”

首届“艺术创想峰会”联合主办方复星基金会主席、复星艺术中心主席王津元女士也表示，艺术与商业的融合，是未来趋势。作为复星集团的战略版块，复兴艺术中心是中国与国际艺术文化沟通交流的平台，同时也是面向公众的文化场所，通过两年的运营，复星艺术中心已经成为上海新的城市地标，这也证明了艺术与商业融合的价值。

“创意创造生意”的十种玩法

一、富艺斯拍卖行亚洲区董事经理陈瑞华：全新品牌策略

富艺斯（PHILLIPS）拍卖行亚洲区董事经理陈瑞华（Lilly Chan）女士在艺术、零售及金融各界的跨国大企业任职逾25年，负责拓展市场及策划创意合作方案，以扩展企业的业务增长。加入艺术行业之前，她曾于各大企业出任业务发展及市场推广要职，包括摩根大通、美国第一资讯集团、时代华纳。

陈瑞华女士续称：“富艺斯专注于二十及二十一世纪的艺术和文化，故此我们在香港新开设的艺术空间中，也会在常规拍卖以外举行更多相关的展览和预展，并支持其他重要的有关项目，回应亚洲地区不辍改变的收藏口味和方向。我们期待与整个亚洲艺圈在这艺术空间交流切磋。”

二、FT中文网出版人张延：与本土设计师合作

FT中文网出版人张延，负责FT中文网其全面运营及战略规划。FT中文网是英国《金融时报》集团旗下唯一的中文商业财经网站，是其在亚洲的重要业务组成。2016年，凭借其在数字营销领域的丰富经验与卓越贡献，荣登由权威媒体Campaign China发起的第三届中国区“Digital A-List”名人堂榜单。

张延分享了FT中文网的另一面——其艺术部分的内容结构，包括内容与教育活动。张延说：“多媒体全渠道的艺术资讯，让我们的用户更加全面的了解到艺术行业内的信息。除了与用户的大量互动以外，很多用户对于FT本身推出的周边商品表现出特别的感兴趣，未来我们还会与本土的设计师有更多这样的合作。”

三、亚洲艺术品金融商学院创始人范勇：艺术金融是蓝海

作为原中国人民大学中国艺术品金融研究所研究员、著名投资银行家，范勇拥有17年投资银行经验以及6年律师经验。2016年1月他主持创办了亚洲艺术品金融商学院（AIAF），是首个在中国（上海）自由贸易试验区注册的艺术品金融教育院校，学院已获得由上海市政府教育部门颁发的教育许可证。

作为亚洲艺术品金融商学院的创始人，范勇讲述了如何通过系列课程帮助精英阶层、第二代传承人和中国基金管理者及机构系统建立艺术金融管理体系。范勇将过去200多年国际艺术品金融的成功案例带到中国。他用教学的真实案例讲述：“艺术金融不是一个概念，而是真实存在的。”

四、资深艺术顾问黎蓉：艺术收藏的社会价值

资深国际艺术顾问黎蓉，分享了艺术收藏和艺术投资的关系。在她看来，艺术收藏与艺术投资是完全不同的概念，价格价值是完全不一样的定义艺术的方式。她认为美国富人资产三分之一都在艺术领域，如何让投入艺术的资金具有社会价值才是他们最关注的问题。黎蓉说：“接受美术教育的背景让我认识了很多艺术家，同时也认识到艺术与金钱的关系。当价格建立在价值上才是真正有意义且长久的，艺术的投资需要理性的激情。”

五、多方位创作人陈少琪：多元跨界作为华语乐坛诸多金曲的幕后推手，陈少琪分享了他作为音乐创作人和艺术创作者多重身份中的不同尝试。而多元与跨界，也是未来创作者的趋势。“不对称性”是他的创作理念。而面对新媒体世界，陈少琪认为，艺术以疯狂的速度进入生活，开始变得普及。但同时带来一个问题，大量内容开始变得平庸，好的创作变得愈加艰难。

六、超模陈碧舸：用艺术影响大众

2011年，陈碧舸第一次接触艺术，组织时尚圈、艺术圈的朋友进行义卖。借由这次义卖陈碧舸开始帮助孤独症儿童，也是那时起 ，她与云图创始人徐宁相识。同年，Bonnie的慈善组织“星星兔子和爱”诞生了。

从此以后，陈碧舸以关注孤独症儿童为原点，发起了许多次跨界活动。随着对于孤独症儿童的不断关注，陈碧舸意识到孤独的阴影也在不断的影响着自己和身边的人。于是，陈碧舸与云图共同缔造了名为“孤独”艺术展。陈碧舸让艺术的力量渗透进更多元化的层次，当“孤独”渗透进了生活的各个角落，此时的“孤独”已不再孤独，转化成为成为生活中的一种能量。陈碧舸以一句话作为演讲的结尾：“Art is everything possible。”

七、唯品生活首席创意指导彭永坚：艺术与大数据

作为唯品会旗下唯品生活首席创意指导，彭永坚分享了他在公司内部手工打造的一座树屋。在互联网公司只有一种说话方式：大数据。在他看来，大数据有对错，但是艺术创作没有，这个树屋把整个公司的人拉出与自然沟通。“数据很重要，互联网很理性但艺术很感性，两者结合才是艺术和商业的未来。”

八、新媒体先驱肖恩·沃尔特：科技让更多人走进艺术

肖恩·沃尔特（Shane RJ Walter）是国际重要的新媒体创作者。作为数字创作领域的先驱，他已经在该领域进行了25年的创作。他与合作人共同成立了名为onedotzero这一影响了全球数字领域的艺术节兼文化咨询公司。著名科技艺术杂志《Wired》将肖恩评选为100名通过数字技术改变世界的个人之一。

互联网的诞生和发展是一个令人兴奋的过程，肖恩·沃尔特认为，新媒体创造了全新的艺术展现方式。“新媒体艺术的互动性、参与性，吸引了越来越多的人走进艺术中心，感受这一全新艺术形式，科技随处可见，但我们想展现它最深入人心的一面。”Shane也透露，onedotzero即将在中国启动新的项目。

九、WeWork大中华区总经理艾铁成：艺术解决的是生活方式问题

全球联合办公品牌WeWork大中华区总经理艾铁成先生，负责WeWork日常运营管理及业务发展。艾铁成介绍了全球办公共享巨头的理念及其在中国布局的步伐。他说：“艺术，设计最终是解决生活方式的问题，WeWork提倡做最热爱的事情，我们的社区都在围绕这个核心来进行。”在分享的最后，艾铁成先生还公布了WeWork中国正在推进的创造者大赛首站，将于4月12日在上海举办。

十、梵几创始人高古奇：艺术要成为沟通用户的桥梁

作为中国最具影响力的本土家居、生活方式品牌，梵几已经创立七年时间。目前，梵几被大众打上了“新中式美学主导品牌”的标签，而创始人高古奇先生，却希望用强调各种不同风格的多条产品线甩掉单一标签，并最终寻找到属于当代中国的全新生活方式。

高古奇认为，无论是美感还是观众在观看后引发的深入的思考，艺术需要的是更多优秀的特性，但最至关重要的是获得观众的感动。不同于艺术创作的是，作为一个家居品牌，梵几考虑的另外一个因素是“合理”。但高古奇认为如果一个品牌套用太多商业模型、顾虑太多运营问题，那么这个品牌一定是索然无味的。于是，高古奇认为自己的工作中最重要的是，在感动与合理之间寻求一种平衡。同时，高古奇先生还在峰会现场透露了梵几正在规划首家酒店。

创意园有什么类型的？电商创意园、文化创意园、智能化创意园、服装创意园、机械创意园、陶瓷创意园、摄影创意园、绘画创意园、艺术创意园、体育创意园、运动创意园、汽车创意园、美食创意园、动漫创意园。

创意园的策划要结合项目位置、周边产业布局、投资者的行业资源、招商及运营团队的专业能力，当然后者通常可以项目策划定位清晰后再招专业的运营团队来具体操刀。很多创意园投资者忽略了这点，把园区做出来后都没有往专业领域去深耕，这样入住的企业在这个园区没有找到归属感和获得预期的价值，如果租金水平超出他们的接受范围他们就会义不容辞的选择离开，另外找其他办公场地。如果园区的策划和运营做得好，进驻的企业都是这个生态圈的，他们在这里能找到归属感和得到想要的资源，那么即使园区的租金稍微贵些都能接受.创意园策划都有哪些重点内容呢？今天我们就11年的创意园策划、规划设计经验分享给大家：

创意园策划要点一：项目定位要清晰，避免叫创意园然后招商时什么企业都进，电商、服装、IT、机械、餐饮、仓库是什么业态都招，当然，有些业态是配套，比如休闲和餐饮，没有这些业态园区生活很不方便，而且缺乏很多商业气息。园区一定要有清晰的方向，比如服装行业，广州TIT创意园就是针对服装创意园的，羊城创意园就是针对文化、设计行业的。这样的企业进来能提升自身品牌的知名度，比如TIT创意园的服装企业，一说出去在TIT办公，大家都觉得这个是一个原创品牌，有实力。比如在羊城创意园，有建筑设计公司、景观设计公司、装修设计公司，他们之间可以有专业的互补和项目的合作，比如天弘设计公司做的建筑设计项目，后续需要室内设计时他们可以找旁边的室内设计公司进行合作，这样对于客户来说也是很好的，不但沟通方便，而且在一个园区办公大家也比较了解，避免项目给了其他不了解公司设计公司来做做不好了就耽误了项目开发。

创意园策划要点二：园区名字一定要有自己的文化，避免盲目模仿。当年北京798创意园很出名，广州某家创意园起名796创意园，做到最后园区被拆迁了很多人都不知这个园区的名字，甚至连租户跟客户说地址时都不说是这个名字，只是说哪个路段。这样就很尴尬了！

创意园策划要点三：外立面设计一定要有特色，创意园的效果很多就是看外立面的，如果外立面没有效果大堂装修再好看，景观设计再好的用料都是枉费。创意园的外立面设计不一定得用很好的材料，关键看创意，但也不是简单刷外墙涂料就完事了，比较窗套的处理，空调格式的造型，颜色的结合，招牌的形式，灯光的运用。

创意园策划要点四：以前是商业体停车紧张，现在办公停车也紧张，所以停车位一定要够，特别是现在很多城市限外车牌，停车位一定要够，如果园区停车不够可以规划立体停车库，三层以下不用报建。如果多层立体停车库投入大可以找停车库供应商合作，他们负责投资和运营，收益共享。

创意园策划要点五：招商团队一定要专业，要有服务意识。

创意园策划要点六：公配空间一定要充足，比如大堂、会议室、活动室、书吧、咖啡吧、茶室、健身空间，这些都可以提升园区的档次，特别是在租户看场地是会很心动，看了就签约。这些看似占用了一定的面积空间，也需要装修成本投入，其他后续都可以收回的，比如会议室后续可以按照有偿使用，我们有的创意园的小会议室是按照150元/小时收取，对于租户来说不用花钱租太多的办公室面积，而且会议室的设备还专业，对于物业方来说，这样可以更好的租户吸引，他们去其他地方办公可能享受不到这样的服务。咖啡吧、书吧这些可以有些是免费服务，比如茶水，有的收费服务，比如咖啡，这些虽然收益不高，但是也可以把场地出租，比如很多公司搞沙龙活动，会员活动，每场活动收费1500~3000元，这样的收费不高，比他们去酒店租场地效果好很多，因为就在他们公司旁边举行，客户来了还可以到公司参观。

创意园策划要点还有很多秘诀，您如果需要策划创意园可以找我们，无论是文化创意园，还是电商创意园、文化创意园、智能化创意园、服装创意园、机械创意园、陶瓷创意园、摄影创意园、绘画创意园、艺术创意园、体育创意园、运动创意园、汽车创意园、美食创意园、动漫创意园。我们都可以为您提供创意园的整套策划、规划、建筑设计、景观设计、装修设计、创意园广告设计，和招商团队资源对接。提升您的创意园价值，协助您招租！

图片来源：视觉中国

在2018年3月25日举办的首届“艺术创想峰会”上，来自艺术、创意、时尚、商业领域的行业领袖都聚焦到一个共同话题：创意如何创造生意？

“艺术创想峰会”是由云图创意媒体（YT）发起，第一届峰会即以全球金融与消费产业中心上海为坐标，联合上海复星艺术中心，发起这场“艺术与商业”、“创意与生意”的直接对话与碰撞。云图创始人徐宁认为，“消费升级就是审美升级，YT希望通过艺术创想大会，让更多机构、品牌找到用艺术打造商业竞争力的新玩法。”

因此，首届“艺术创想峰会”邀请了11位跨行业领袖，包括复星基金会及复星艺术中心主席王津元，富艺斯拍卖行亚洲区董事总经理陈瑞华，FT中文网出版人张延，亚洲艺术品金融商学院创始人范勇，资深国际艺术顾问、作家黎蓉，著名音乐人陈少琪，明星陈碧舸，唯品生活首席创意指导彭永坚，国际影像策展人Shane RJ Walter，WeWork大中华区总经理艾铁成，“梵几”创始人高古奇等，围绕“艺术商业”、“艺术智造”、“艺术生活方式”三大主题形成讨论，以企业案例与个人经验为基础，分享各自对于艺术与商业的思考，建构“连接艺术创作与艺术商业”的国际化分享平台。

艺术传播资深专家、同时也是云图合伙人的蒋璐阳女士主持了峰会，她分享了一个故事：“在四、五年前，当时西岸才刚刚开始落地第一家美术馆的时候，司机根本不知道龙腾大道在哪儿。现在如果在上海招一辆出租车说我要去龙腾大道，司机会问你去哪一家美术馆？”这个真实变化在短短五年时间内发生，上海，作为金融、商业中心与艺术生态的高度融合，也成为了首届艺术创想峰会选择上海的原因。“There is no art without business and no business without art。艺术创想峰会，是一个独立、开放、创想的平台；一场集聚中外跨界人士的头脑风暴。”

首届“艺术创想峰会”联合主办方复星基金会主席、复星艺术中心主席王津元女士也表示，艺术与商业的融合，是未来趋势。作为复星集团的战略版块，复兴艺术中心是中国与国际艺术文化沟通交流的平台，同时也是面向公众的文化场所，通过两年的运营，复星艺术中心已经成为上海新的城市地标，这也证明了艺术与商业融合的价值。

“创意创造生意”的十种玩法

一、富艺斯拍卖行亚洲区董事经理陈瑞华：全新品牌策略

富艺斯（PHILLIPS）拍卖行亚洲区董事经理陈瑞华（Lilly Chan）女士在艺术、零售及金融各界的跨国大企业任职逾25年，负责拓展市场及策划创意合作方案，以扩展企业的业务增长。加入艺术行业之前，她曾于各大企业出任业务发展及市场推广要职，包括摩根大通、美国第一资讯集团、时代华纳。

陈瑞华女士续称：“富艺斯专注于二十及二十一世纪的艺术和文化，故此我们在香港新开设的艺术空间中，也会在常规拍卖以外举行更多相关的展览和预展，并支持其他重要的有关项目，回应亚洲地区不辍改变的收藏口味和方向。我们期待与整个亚洲艺圈在这艺术空间交流切磋。”

二、FT中文网出版人张延：与本土设计师合作

FT中文网出版人张延，负责FT中文网其全面运营及战略规划。FT中文网是英国《金融时报》集团旗下唯一的中文商业财经网站，是其在亚洲的重要业务组成。2016年，凭借其在数字营销领域的丰富经验与卓越贡献，荣登由权威媒体Campaign China发起的第三届中国区“Digital A-List”名人堂榜单。

张延分享了FT中文网的另一面——其艺术部分的内容结构，包括内容与教育活动。张延说：“多媒体全渠道的艺术资讯，让我们的用户更加全面的了解到艺术行业内的信息。除了与用户的大量互动以外，很多用户对于FT本身推出的周边商品表现出特别的感兴趣，未来我们还会与本土的设计师有更多这样的合作。”

三、亚洲艺术品金融商学院创始人范勇：艺术金融是蓝海

作为原中国人民大学中国艺术品金融研究所研究员、著名投资银行家，范勇拥有17年投资银行经验以及6年律师经验。2016年1月他主持创办了亚洲艺术品金融商学院（AIAF），是首个在中国（上海）自由贸易试验区注册的艺术品金融教育院校，学院已获得由上海市政府教育部门颁发的教育许可证。

作为亚洲艺术品金融商学院的创始人，范勇讲述了如何通过系列课程帮助精英阶层、第二代传承人和中国基金管理者及机构系统建立艺术金融管理体系。范勇将过去200多年国际艺术品金融的成功案例带到中国。他用教学的真实案例讲述：“艺术金融不是一个概念，而是真实存在的。”

四、资深艺术顾问黎蓉：艺术收藏的社会价值

资深国际艺术顾问黎蓉，分享了艺术收藏和艺术投资的关系。在她看来，艺术收藏与艺术投资是完全不同的概念，价格价值是完全不一样的定义艺术的方式。她认为美国富人资产三分之一都在艺术领域，如何让投入艺术的资金具有社会价值才是他们最关注的问题。黎蓉说：“接受美术教育的背景让我认识了很多艺术家，同时也认识到艺术与金钱的关系。当价格建立在价值上才是真正有意义且长久的，艺术的投资需要理性的激情。”

五、多方位创作人陈少琪：多元跨界作为华语乐坛诸多金曲的幕后推手，陈少琪分享了他作为音乐创作人和艺术创作者多重身份中的不同尝试。而多元与跨界，也是未来创作者的趋势。“不对称性”是他的创作理念。而面对新媒体世界，陈少琪认为，艺术以疯狂的速度进入生活，开始变得普及。但同时带来一个问题，大量内容开始变得平庸，好的创作变得愈加艰难。

六、超模陈碧舸：用艺术影响大众

2011年，陈碧舸第一次接触艺术，组织时尚圈、艺术圈的朋友进行义卖。借由这次义卖陈碧舸开始帮助孤独症儿童，也是那时起 ，她与云图创始人徐宁相识。同年，Bonnie的慈善组织“星星兔子和爱”诞生了。

从此以后，陈碧舸以关注孤独症儿童为原点，发起了许多次跨界活动。随着对于孤独症儿童的不断关注，陈碧舸意识到孤独的阴影也在不断的影响着自己和身边的人。于是，陈碧舸与云图共同缔造了名为“孤独”艺术展。陈碧舸让艺术的力量渗透进更多元化的层次，当“孤独”渗透进了生活的各个角落，此时的“孤独”已不再孤独，转化成为成为生活中的一种能量。陈碧舸以一句话作为演讲的结尾：“Art is everything possible。”

七、唯品生活首席创意指导彭永坚：艺术与大数据

作为唯品会旗下唯品生活首席创意指导，彭永坚分享了他在公司内部手工打造的一座树屋。在互联网公司只有一种说话方式：大数据。在他看来，大数据有对错，但是艺术创作没有，这个树屋把整个公司的人拉出与自然沟通。“数据很重要，互联网很理性但艺术很感性，两者结合才是艺术和商业的未来。”

八、新媒体先驱肖恩·沃尔特：科技让更多人走进艺术

肖恩·沃尔特（Shane RJ Walter）是国际重要的新媒体创作者。作为数字创作领域的先驱，他已经在该领域进行了25年的创作。他与合作人共同成立了名为onedotzero这一影响了全球数字领域的艺术节兼文化咨询公司。著名科技艺术杂志《Wired》将肖恩评选为100名通过数字技术改变世界的个人之一。

互联网的诞生和发展是一个令人兴奋的过程，肖恩·沃尔特认为，新媒体创造了全新的艺术展现方式。“新媒体艺术的互动性、参与性，吸引了越来越多的人走进艺术中心，感受这一全新艺术形式，科技随处可见，但我们想展现它最深入人心的一面。”Shane也透露，onedotzero即将在中国启动新的项目。

九、WeWork大中华区总经理艾铁成：艺术解决的是生活方式问题

全球联合办公品牌WeWork大中华区总经理艾铁成先生，负责WeWork日常运营管理及业务发展。艾铁成介绍了全球办公共享巨头的理念及其在中国布局的步伐。他说：“艺术，设计最终是解决生活方式的问题，WeWork提倡做最热爱的事情，我们的社区都在围绕这个核心来进行。”在分享的最后，艾铁成先生还公布了WeWork中国正在推进的创造者大赛首站，将于4月12日在上海举办。

十、梵几创始人高古奇：艺术要成为沟通用户的桥梁

作为中国最具影响力的本土家居、生活方式品牌，梵几已经创立七年时间。目前，梵几被大众打上了“新中式美学主导品牌”的标签，而创始人高古奇先生，却希望用强调各种不同风格的多条产品线甩掉单一标签，并最终寻找到属于当代中国的全新生活方式。

高古奇认为，无论是美感还是观众在观看后引发的深入的思考，艺术需要的是更多优秀的特性，但最至关重要的是获得观众的感动。不同于艺术创作的是，作为一个家居品牌，梵几考虑的另外一个因素是“合理”。但高古奇认为如果一个品牌套用太多商业模型、顾虑太多运营问题，那么这个品牌一定是索然无味的。于是，高古奇认为自己的工作中最重要的是，在感动与合理之间寻求一种平衡。同时，高古奇先生还在峰会现场透露了梵几正在规划首家酒店。