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2018中国戏曲文化周将首创全息成像 智能人机互动表现中国梦
央广网北京9月26日消息（记者王子衿）记者今日从2018中国戏曲文化周新闻发布会上获悉，由文化和旅游部与北京市政府主办的2018中国戏曲文化周将于10月1日至10月7日在北京园博园举行。本次活动以“中国梦·中华魂·戏曲情”为主题，并将首次增设戏曲科幻秀《梦回·牡丹亭》，利用全息成像、智能人机互动等技术手段，打造动态沉浸式视觉观赏秀。
图为2018戏曲文化周发布会现场 央广网记者王子衿摄
据北京市文化局副巡视员马文介绍，除精彩纷呈的开幕式外，2018中国戏曲文化周还安排了戏曲花车巡游表演、戏曲科幻秀、戏曲艺术汇、京剧票友大赛、园博传统音乐演出等丰富多彩的活动，主要包括主题活动、展演展示、参与体验、学术研讨四大类。
在主题活动环节，开幕式依然是今年的重头戏。学生戏曲合唱、经典武戏表演、戏曲花车及非遗表演、戏曲机甲表演、戏曲名家经典剧目联唱等节目，恢宏大气，美妙绝伦。颇受观众喜爱的戏曲花车巡游，由“戏曲情” “戏曲潮” “戏曲风”“戏曲梦”四大方阵组成，一剧一景一行当的流动舞台，多姿多彩的艺术形态，倾力打造戏曲文化视觉盛宴。开幕式之后，将于每天上、下午在园博园内进行常态表演。
而在戏曲展演展示版块，本次戏曲文化周既有戏曲场景秀、人物秀，又有园林实景演出、少儿亲子剧场等。以“文化经典·匠艺传承”为主题的非遗展演，将带来百余个颇具特色的“传统美术和传统技艺类”的非遗项目，园博厅多功能厅也将集中展映《霸王别姬》《状元媒》等“京剧电影工程”等10部经典的戏曲电影。同时，长安大戏院等专业剧场也将组织国家京剧院等专业院团上演京剧《四郎探母》《龙凤呈祥》等17台经典剧目。
与往年相比，2018中国戏曲文化周参与性、体验性将更强。以“国粹传承·回味经典·京韵悠远·薪火相传”为主题的京剧票友大赛目前正在火热进行中，戏曲周期间将在园博园3号门广场舞台举办总决赛，戏曲体验乐园通过开展脸谱彩绘、戏装摄影等互动体验项目，聚焦戏曲传播与体验。
尤为值得关注的是，作为活动的一大亮点，本次戏曲周突出戏曲的传承发展和创新融合，运用现代科技诠释演绎传统戏曲魅力。今年戏曲周新增设的戏曲科幻秀《梦回·牡丹亭》，利用全息成像、智能人机互动等技术手段，通过“声”“形”“意”美术呈现与动线设计，配以表演，打造一部动态沉浸式视觉观赏秀。该活动将于10月1日上午开幕式后在园博厅拉开帷幕，10月2日至7日，每天9点至17点，游客均可感受和体验。
此外，为了推动戏曲的专业化运作和可持续发展，9月30日至10月2日期间，以新时代中国戏曲传播与发展为主题的戏曲大会也将举行，来自全国20多个省（市、自治区）、30多个剧种的高校院所戏曲专家、戏曲剧团负责人、戏曲文化企业家、戏曲文化工作者等近百名嘉宾将就戏曲文化的传承与创新相关话题展开对话和研讨。
据悉，2018中国戏曲文化周期间，除门区及各大票务网站正常销售门票外，北京园博园还将在官网每天投放一定数量的免费预约票，游客预约后，可凭验证码在门区售票处换领2018中国戏曲文化周特制纪念票入园。
编辑：孙欣祺
洮砚世家唯一女制砚师：一双糙手传承千年手艺
现年30岁的李琴娟出生于制砚世家，她是甘肃甘南卓尼县级传承人，也是家族中唯一一位女制砚师。图为李琴娟在位于兰州的”卓尼县洮砚李琴娟传习所“内打磨砚台。闫姣摄
中新网兰州9月4日电 (闫姣)“嗞…嗞…”位于兰州的“卓尼县洮砚李琴娟传习所”内传出一阵打磨石头的声音。李琴娟正坐在凳子上，手握一把平刀，神情专注地磨着置于案上的石头。随着刀具在石头上摩擦，李琴娟不时擦去铲下的粉末。
数十分钟过后，汗滴从李琴娟脸上滑下，彼时，石头表面已十分光滑。接下来，还要经过雕刻、打磨、抛光等10余道工序，运用平刀、尖刀、园刀等近30种刀尖各异的刀具，一块原石才能被打造成极具收藏价值的艺术品。
洮砚已有1300多年的历史，产于甘肃省甘南州卓尼县洮砚乡，与广东端砚、安徽歙砚、澄泥砚并称中国四大名砚。其以石色碧绿、石质温润、发墨快而不损毫、储墨久而不干涸的特点称誉文坛，远销日本、东南亚等地。
现年30岁的李琴娟出生于制砚世家，其祖父是国家级非物质文化遗产洮砚雕刻传承人李茂棣，两位兄长分别是国家级、甘肃省级传承人，她自己也是甘南卓尼县级传承人。
“我没有爷爷和哥哥们那么大的名气，但特殊的一点是，我是家族里唯一的女制砚师。”李琴娟称，通过学制砚手艺，在兰州市创建传习所的，卓尼全县也只有她一名女性。
“我一个女生制砚，困难还是挺多的。”在李琴娟的记忆中，制砚是极辛苦的。“爷爷那个年代，制砚全靠手工。用来借力的肩膀，握刀的手上长满了老茧。”记者看到，李琴娟握刀时青筋凸起，石头的粉末“钻进”她皮肤的纹路，每道痕迹清晰可见。
图为置于洮砚传习所内的洮砚。闫姣 摄李琴娟告诉记者，刚开始学雕刻时，手经常会磨烂，时间久了，就变成老茧，像干农家重活农民的手，十分粗糙。“虽然皮肤变糙了，但正是这双手传承了老手艺，我很自豪”。
制砚有危险性，也要求制砚师力气大、脑子活、有耐心。虽然从小耳濡目染，但学艺之初，因力气和经验都不够，李琴娟经常将原石磨得凹凸不平，只得废弃。后来在爷爷、父亲及兄长的悉心指导下，李琴娟掌握了洮砚雕刻各种刀具的操作，能独立完成传统洮砚的雕刻。
在过去，洮砚一般为“龙凤呈祥”“二龙戏珠”等题材，加以镂空的的雕刻技法。“镂空技法虽极具观赏性，但易破损。”李琴娟称，后来在与国内其他制砚大师交流时，她借鉴学习“浅浮雕”的雕刻技法，并加入她依据石头纹路设计的山水、飞天形象等。“既美观，又便于保存和展览”。
传习所内的方桌和玻璃橱柜中都置有造型精美的洮砚，但据李琴娟介绍，这门古老的制砚手艺或将面临失传的窘境。“很多年轻人认为制砚太苦太累，不愿学习。”李琴娟称，虽然两位兄长和她都竭力推广洮砚，但价格过高、不易携带等诸多因素还是限制了洮砚的发展。
制砚已变成李琴娟的爱好，现在，她已“沉迷其中”。“我热爱制砚这门手艺，我希望能尽微薄之力，让其一代代延续下去”。(完)
第十一届中国刺绣文化艺术节在苏州开幕
光明网4月18日电 4月18日，由锦绣中华系列活动组委会、中国工艺美术协会、中国文化产业协会、苏州市人民政府主办的“锦绣中华”中国非物质文化遗产服饰秀系列活动——“针承历史，绣美高新”，第十一届中国刺绣文化艺术节在苏州高新区文体中心盛大开幕。本届中国刺绣文化艺术节旨在为苏城百姓呈现一场中外刺绣嘉年华，促进刺绣大师、著名设计师、工艺美术行业专家跨界对话，通过两大发布、两场大赛、两大展览、两大论坛、两大平台等系列活动，让全民共享刺绣文化盛宴。
跨界新品发布 对话传统再生
开幕式现场运用大量高科技的舞美表现创意，开启了一场精美绝伦的新品发布秀，舞台上用不同表现形式别开生面地构建了苏绣与屏风、珠宝、丝巾与服饰等生活用品的跨界与融合，由中法艺术家联袂合作的屏风秀，演绎着苏绣艺术从传统到国际，从艺术到生活的绵延，饱含文化韵味与时尚设计的跨界产品更是让现场观众对苏绣“艺术生活化”的未来充满向往。
2019中国刺绣设计趋势发布成为开幕式一大亮点，这是全球首例刺绣设计趋势领域的研究，由中国美术学院设计艺术学院院长吴海燕担任总顾问，从刺绣生活方式的预测，色彩、材料、纹样概念等方面对刺绣设计进行趋势预测，旨在让传统刺绣文化活化当下，让传统刺绣精工持续创新，让刺绣艺术走进日常生活。
国际交流平台 紧跟全球脉搏
近年来，苏州高新区积极搭建与国际艺术家的文化交流平台，不断创新文化交流方式，丰富文化交流内容。作为本届开幕式的重头戏之一，苏绣小镇与环球设计联盟达成战略合作；苏州高新区文体中心创新搭建国际交流艺术家驻地合作平台，与来自法国、英国、荷兰、保加利亚等多个国家当代刺绣艺术家进行艺术交流。苏州西部生态旅游度假区很荣幸邀请保加利亚艺术家阿萨杜尔·马克洛夫（Assadour Markarov）担任刺绣艺术节艺术顾问。开幕式上中国日报苏州高新区网站也正式上线，打开了苏州高新区全球品牌的新窗口。
刺绣设计大赛 引领创意思潮
同期举办的第十一届中国刺绣文化艺术节两大系列赛事——“行走的非遗”和“龙凤呈祥”大学生刺绣设计大赛暨青年创业设计周获奖作品在开幕式上公布，在“行走的非遗”中国刺绣创新作品大赛评选中，来自苏州高新区镇湖的苏绣工艺师郁勤凭借《依偎》（系列3件组）、姚惠琴和姚惠芬凭借《骷髅幻戏图系列》（2幅）斩获金奖；在“龙凤呈祥”大学生刺绣设计大赛中，金陵科技学院大学生张联锦充分利用传统刺绣元素、京戏“龙凤呈祥”纹饰元素的时装设计稿《崖香》，以及大学毕业生彭盼巧妙地将苏绣和一组首饰结合的设计稿《报春》分别斩获金奖。
论道产业未来 共话创新发展
在开幕式后举办的“共话创新看见未来”国际主题论坛中，来自香港、北欧、瑞典等国际设计师汇聚一堂，从苏绣艺术形式、元素、色彩以及创作想象力等角度出发，探讨苏绣的创新及其未来发展的可能性。
相关负责人介绍，4月19日将召开“锦绣中华2018”中国传统工艺振兴计划——苏绣案例主题论坛由文化部恭王府中华传统技艺研究与保护中心牵头邀请全国知名专家学者，苏绣项目代表性传承人，相关保护单位、以及文化系统等业内人士，对苏绣作为国家级非遗保护项目这一典型案例深入剖析，苏绣拥有2500多年的发展历史，在改革开放以来通过当地政府、行业协会、刺绣大师群体共同努力推进，刺绣产业才得到传承保护和发展利用，通过论坛专家论证，希望对国内非遗项目保护提供更多的积极借鉴作用。
全民汇聚一堂 共赏文化盛宴
据悉，本届刺绣艺术节将持续两个月，两大凝聚着匠人匠心的高规格展览将持续到6月18日，其中“丝维越界——当代中外刺绣艺术交流展” 汇集了国内外当代织绣作品，致力于传承创新；“丝路乾坤”明清织绣艺术精品展，展示着众多明清织绣艺术品，规格颇高，两大展览共同助力着本届刺绣艺术文化节，向世界展示苏州这座城市的人文底蕴。而2018苏州高新区文化消费系列活动，将在一个月的时间内通过举办阅读文化惠享书香生活、精品文化惠享高雅生活、地域文化惠享传统生活、体育文化惠享健康生活四大主题活动，掀起全民文化消费热潮。 （强晓佟 董梦圆）
来源：光明网
【夜读】用陶瓷对话世界
用陶瓷对话世界
华丽亚
汉唐开始
有一个叫昌南的地名
聪慧的人们创造出
泥捏火铸的神奇
打开了用陶瓷
对话世界的历史
翻开厚厚的陶瓷史志
一遍遍细读你
绚丽缤纷的足迹
窑火千年不息
创造了许许多多的
繁荣和文明
品读着你
对话世界
说起你的神秘
谁不爱你的白如玉
陶瓷里凝脂香魂的
美人娉婷
谁不夸你的薄如纸
陶瓷里汉隶宋楷
笔笔书法飘逸
谁不赞你的声如罄
陶瓷里浅吟缠绵的
山盟海誓
谁不思你的明如镜
陶瓷里春水留白
泛起相思涟漪
描绘着你
对话世界
声誉远播的名瓷
谁不知青花写意
陶瓷里如诗如画的
中华美景
谁不说祭红魅力
陶瓷里天女散花的
恢弘瑰丽
谁不想玲珑影青
陶瓷里圆梦中国的
伟大传奇
谁不要粉彩工笔
陶瓷里龙凤呈祥的
和平寄语
浓墨重彩
对话世界
陶瓷千百年来的手工艺
沉淀厚重
对话世界
陶瓷薪火相传
璀璨神奇
我们有实力
有底气
有自信
皇帝年号—china
再造奇迹
古镇新姿 走向辉煌
威振环宇 遐迩闻名
诵读者简介
果果，景德镇朗诵艺术协会成员。先后毕业于中国人民大学新闻专业、中央美术学院国画专业、景德镇陶瓷大学陶瓷艺术设计专业。曾在北京人民广播电台经济台、北京电视台担任节目主持人。
后为活动策划人、职业经理人、文化经纪人；运营文化企业十余年。现为“景漂”艺术家，在景德镇设立个人工作室。
景德镇市简介
景德镇古称新平、昌南，昌南就是china的音译，china小写就是瓷器，大写就是中国。宋真宗景德元年（公元1004年）皇帝将年号赐名，从此“景德镇”以世界瓷都享誉于世。
景德镇有冶陶史2000多年，官窑史1000多年，御窑史600多年，“三面青山一面水，一城瓷器半城窑”，创造了“工匠八方来，器成天下走”的繁荣景象。郭沫若先生曾以"中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都"的诗句盛赞景德镇灿烂的陶瓷历史和文化，陶瓷把景德镇与世界紧密相连。
景德镇兴于瓷而不囿于瓷。景德镇是全国唯一的同时具备直升机科研和生产能力的城市，昌飞公司和602所具有雄厚的科研实力和良好的产业基础；北汽集团重组昌河汽车，打造“南方基地”，使汽车产业成为景德镇的重要产业。
景德镇生态环境优良，旅游资源丰富。全市森林覆盖率达60.9%，是江西省重点林区之一。历史上景德镇特产素有"一瓷二茶"之称，早在唐代，景德镇就是全国重要的茶叶集散地。景德镇是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一、中宣部推出的中国最值得外国人去的50个地方之一、国家旅游局向海外推出的35个王牌景点之一,成功入选全国第二批“国家全域旅游示范区”创建名单。
推送单位：中共景德镇市委宣传部、景德镇市文广新局
诵读者：果果
策划：袁荣穗
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来源：江西日报
新款红旗H7上市，5米多长，比奥迪A6更有档次，谈生意就买它
红旗意味着什么，我想很多中国人的答案都是不一样的，但是我想在这最后的答案当中一定有一些共同的点，那就是家、国、天下的情怀。很多人都梦想着拥有着一台红旗座驾，并不是因为它有多么好，更多的可能是品位、格调、爱国等多种元素的交融，这是一种信仰、一种对国家怀着无比崇敬心情的情怀。我时常会在心里想，到底是哪些人喜欢红旗？直到今天我才终于明白，喜欢红旗的人一定是对中国汽车工业历史有感情的人、对红旗品牌文化历史有感情的人。
当然，他们也还有可能是怀揣“官车”梦的人，或者说的更直白一点，是有“官”梦的人，而一些老板买红旗，不正是喜欢这样的感觉吗? 一颗民族心、爱国心，再配上红旗这样有情怀的座驾，显然能让你的格局就比别人要大很多，就算再不济，也足以证明你至少是个讲品质、有丰富生活阅历的人。
而说到这我想也是红旗H7为什么会选择“老干部”靳东来为替其代言的直接原因吧。所以，一部红旗H7显然会成为很多人生意上的敲门砖，不为别的，只为品味和爱国情怀。
新款红旗H7在昨晚正式上市，新车一共推出搭载三种动力6款车型，指导售价为24.98-47.98万元，低于同接别的奥迪A6L、宝马5系、奔驰E级等车型。
外形上面先说变化，这次的新款H7在前脸部分上，前格栅面积变得更大，精致的竖向幅条式镀铬中网是红旗品牌车型的家族化设计元素，搭配经过重新设计的LED前大灯组，整体效果显得十分精致和大气。
机盖上的立标红旗LOGO也足够有魅力，旁边的漆水则非常细腻光滑明亮，轮毂中央与车内方向盘中央运用了相同设计元素——经典的红色、金色及向日葵镶嵌，而方向盘中央LOGO的工艺更是好到让人惊讶。
个人认为，真心不比很多人所崇尚的奥迪车标或是宝马车标差，如果一定要说差，可能在很多人眼里就是觉得红旗的品牌力差了，不然我也再找不出第二个理由。
作为中期改款车型，车身侧面造型依然没有变化。2.0T豪华型配备了17英寸轮圈，与之搭配的是225/55 R17规格的米其林轮胎，与现款车型完全一致。尺寸上，红旗H7的外部长宽高分别为5095/1875/1485mm，轴距为2970mm，其中长宽高都要比奥迪A6L更大。
尾部的变化也比较明显，全新设计的尾灯组呈祥云状，内部还入了LED灯带，中央横贯的镀铬饰条将灯组相接，兼顾了中国风与豪华感的营造，而双边共两出式镀铬排气则与现款车型基本一致。
尾标“中国一汽”的字眼也是十分醒目，在某种程度上彰显着中国品质和中国制造，有种发自内心的自豪感。
内饰上，中控台设计理念源于展翅飞翔的雄鹰，整体感强且造型简洁，一下子给人感觉更贴近家用车的定位了。上半部分换用了新的非对称式设计，木纹饰板面积明显增大，加强了档次感和豪华氛围。
方向盘继续沿用了老款车型的四辐式多功能方向盘，空调面板变成了触摸式设计，没有震动反馈，但有提示音。
此外挡把也采用了新的设计，更加时尚。
虽然内饰的设计没能给人太多的惊喜，但对于H7，我想最重要的其实还是在于它能否圆你一个红旗情怀，比如车机的UI设计就非常有特点，电话、收音机等图标都是怀旧的图片元素，背景颜色是金红色，给人以尊贵和富丽堂皇的感觉，而这些见证我们国家发展的元素，显然是BBA旗下的任何一款车型都给不了的。
空间部分，整体的乘坐空间属中大型车的正常水平，后排局促这种现象肯定是不会发生的。不过，后排没有遮阳帘，这对于需要兼顾行政座驾的H7来说显然有点不够腔调，就算是手动的也行啊。而原因竟然是新款用隐私玻璃就直接取代了遮阳帘，这真的是有点只顾面子不要里子的味道了，毕竟，如果里外都有面子那岂不是更好吗？
当然，后排的舒适性功能配置还是很丰富和实用的。中央扶手有空调温度、收音机频率、歌曲切换的调节功能，并且旋、拧、按的操作逻辑也很合理。后排带左右温度独立调节，座椅也具备通风，对于25万出头的同价位C级车来说，很多中央扶手上一般是什么都没有的，而红旗H7在这个价位上已经涵盖了中高配车型，都有了多功能中央扶手，确实配置有优势。
而乘坐感受上，悬架是绝对舒适化的调校，对于振动的化解和噪音的隔绝做的还不错。碾过坑洼时声音厚实，隔音感很高级，并且悬架的韧性不错，动作干脆且回弹够快，符合中大型行政级座驾的定位，也对得起红旗H7售卖的价格。
动力方面，新款红旗H7依旧提供1.8T、2.0T、2.5L（不开放销售）以及3.0L发动机供选，最大输出功率除2.5L车型外分别为188马力、204马力、231马力，传动系统均匹配6速手自一体变速箱，并采用后轮驱动。悬架方面，新车也依然采用前双叉臂式+后多连杆式独立悬架。
在常规的行驶方面，新款红旗H7的提速还算线性，6AT变速箱升降档很积极，不过降档有迟滞现象。2.0T动力数据不能说弱，但也就是恰好能让驾驶者对速度不失望而已，而侧面其实也说明红旗H7对车重的控制其实做的还算不错。 在比BBA车身更长的情况下，整备质量1800kg，这和E级、A6L完全一致，也仅比完成迭代的全新5系长轴多了30公斤，这对于自主品牌来说显然很不容易，吉利博瑞的身上就是一个很好的事例。由此我们也得出结论，那就是H7的车身材料显然用的不便宜。所以，那些说红旗H7卖的贵的朋友，你们如果不去看看用料做工就来开喷，那可是相当不厚道的，毕竟你买不起红旗，别人还要买呢。
总而言之，我认为新款红旗H7依然是一款非常有味道的红旗，虽然它的售价最高达到了47.98万，但显然那并不是走量的车型，而更多的人可能都会选择在30万区间购买。要知道，这仅仅只是一台中配宝马3系、奔驰C级、奥迪A4L售价，所以，咱们还有什么理由说红旗卖的贵呢？至于买回来干什么，现在我可以明确地告诉你，红旗H7就是一部C级行政车，尽管它不像BBA那么时髦，但绝对足够对得起它的定价和定位。而从这款车本身来说，如果你是用来自己开，那还是算了。毕竟，红旗的后排才是它得天独厚的优势，奔驰E级、奥迪A6L就连全新宝马5系不也都是如此吗？所以，为了生意伙伴，我建议你选择新款红旗H7。
注：配图来自网络，权利归原作者所有，一并感谢！
你见过么？结婚现场用谷米洒出寓意吉祥的最美图案
【你见过么？结婚现场用谷米洒出寓意吉祥的最美图案】近日，在山西运城一对新人的婚礼现场，只见用谷米在红地毯上洒出龙凤呈祥的图案和“珠联壁合、永结同心”的字样，美观漂亮、寓意深刻，新郎新娘踩上走进家门，寓意着新人进门，五谷丰登，事事如意。(记者孙瑞生) 你的家乡有哪些结婚习俗？
服装的语言，中国设计师的“新中式”风格
马可带来「奢侈的清贫」、蒋琼耳展现「中国传统美学」、邱昊把玩「东西结合游戏」，还有那一群以「中式」为设计元素的年轻设计师随着传统文化的复兴，淡化表面的中国元素，强调文人精神的「新中式」风格渐成一派。图：这是倪妮第一次穿上中式风格的服装拍摄时装片，为中国设计师的“新中式”风格代言。在她的处女作，电影《金陵十三钗》中，她以一身旗袍亮相，不过在现实生活中，她对中式服装的接触很少。“一直穿各种国外品牌的成衣，想不到中式服装也很适合我。”拍摄结束，倪妮笑言。在这以后，她可能会更多尝试这种能衬托出她气质的服装风格了。白色中式雪纺长裙（熙素）姜黄色针织羊毛长外套（生姜）
奢侈的清贫
马可的“无用空间”坐落在北京美术馆附近。你可以说它是一家“商店”，但是作为商店，它却显得十分特殊：到访者需要提前预约，才能踏入店堂；店里没有店员和导购人员，每个上门拜访的客人都会有一个“无用生活顾问”，他负责介绍空间、物品背后的故事，但绝不能向客人进行推销。
这家位于东城区闹市的店铺，从去年九月开幕至今，没有做过大规模宣传。推门进去，就走进了一个与世隔绝的清静地—幽深的光线、木质的桌椅、童年的木马、北方土炕上还盖着蒲草垫子有的客人在这里当场失声痛哭，还有人在回去之后写来长信，讲述自己内心的感动。
服装设计师马可耗时将近六年，缔造出了这个心灵世界。在“无用空间”里，她的精神理想与她的设计理念合抱在了一起。她所展示的不是服装，而是对脚下这片土地深深的乡愁。
2006 年，马可带着纯粹艺术化的系列“土地”，在巴黎时装周期间做了展示。这个“不为平常穿着”创作的系列，在西方世界受到了瞩目，被伦敦 V&A 博物馆收藏。2008 年，作为第一个进入巴黎高定日程的中国服装设计师，马可带着织布机、纺纱女和一个静谧古老的中国，站到世界面前。这场发布的名字，叫做“奢侈的清贫”。
五个字，道尽了马可的价值观，又像是马可这几年来的生活写照：她最常接触的不是同行，而是贫困山区的民间手工艺人，她研究他们的物品和技艺，也跟他们一起烧柴做饭。从他们的身上，她不但找到了安稳的精神状态，还确立了自己未来的工作目标：帮助更多在贫困山区的普通人，让即将失传的民间手工艺术得以发展。同时，她也希望带给都市人一些关于回归本质的思考。
法国时尚顾问马丁·勒何波尔曾经这么评价马可：“与其说马可在做一个服装品牌，不如说她在做一个道德项目，为这个国家输入她自己认为是正能量的价值观。”谈起能代表中国的价值观，马可说，那是她从小在书中所游历的一个君子世界：“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。此大丈夫也。”
旗袍美女的身影、龙凤呈祥的图案、巧夺天工的盘扣花样、锣鼓喧天的热闹场面这些被冠以“中国”，浓墨重彩的符号，在一盂清水中化去了。纯手工制作的棉衫麻衣上，浮现出了一个意境清远、安贫乐道的中国—文人士大夫的中国。
藏青色双面羊绒马甲、白色羊绒长裤、如园系列戒指（all from「上下」）、白色亚麻衬衫（生姜）
雕塑系列羊绒毡斗篷、锦绣系列戒指、暗红色皮带（all from「上下」）、南洋黑珍珠耳环（SHAOO newyork 系列）
诗意的器物
在马可带着“奢侈的清贫”亮相巴黎的同一年，设计师蒋琼耳与历史悠久的法国奢侈品品牌爱马仕开始了一场慎重的、史无前例的合作。由蒋琼耳担任艺术总监，一个全新的品牌将要诞生。它的主题，是中国传统工艺，它的精神源泉，是中国传统美学。
两年之后的九月，「上下」的第一家店铺在上海开幕。首批推出的设计包括“大天地”、“天籁”、“桥”、“福器”、“云起”等多个系列，囊括了家具、茶具、服装、配饰。许多人称「上下」为“中国爱马仕”。对于这个称呼，从爱马仕到蒋琼耳本人，都表示并不恰当。爱马仕全球执行副总裁柯睿涵先生（Florian Craen）曾强调：“这是一个中国品牌，由中国团队在华开发，基于中国工艺，且主要在中国生产。我们不希望造成任何误解。”
设计灵感显然来自明式家具的木器、由景德镇的一流工匠制作的薄胎瓷器、色彩宛若文人水墨画的宝石手把件、宽袍大袖的服装、与老式布鞋形制相仿的鞋履—像在博古架上打地基，「上下」建构起一个玲珑而优雅的世界。如果说“无用”有古代歌行的浑厚古朴，那么「上下」就有骈四俪六的精美繁华。仿佛回到马可·波罗时代，它让西方人发出惊叹。不过说到底，真正能够理解这个世界的，只有土生土长的中国人。
蒋琼耳说，「上下」的产品线虽然多，但全部围绕着一件事物展开，那就是茶。“茶是传统，也是大家生活中的习惯。‘茶’所代表的气质，是绚烂而平凡，很淡，但可以让你流泪。以此为中心，我们设计了家具、茶器、茶服，衍生出配饰、酒器、玉器。”她将这些产品称为“带有诗意的器物”。
“矮纸斜行闲作草, 晴窗细乳戏分茶。”无论西方世界发明出多少种喝茶的方式，中国人永远以最懂茶的民族自居，且当之无愧。
去年年底，「上下」推出了茶叶系列，包括东方美人、梨山乌龙、佛手这三款乌龙茶，以及一款红玉红茶。以茶待客是「上下」店铺的习惯，这次上架的茶品，就是最受客人欢迎的几款。“不是最尊贵的，但是干净、健康。”蒋琼耳说。
色双面羊毛大衣、灰色手染棉麻裤子（all from 生姜）、白色雪纺长袍（熙素）
塑系列羊绒毡斗篷（「上下」）、南洋黑珍珠耳环（SHAOO newyork 系列）
文人雅客，禅衣茶服
与其说是蒋琼耳抓住了茶的文化内涵，不如说是中国人品茶的习惯自然而然地让人滋生出需求。一切从古老中国寻找灵感的当代品牌，都不能绕开“茶”这个既家常，又清雅的主题。从淘宝起家的独立设计师品牌“生姜”，以“禅衣茶服”作为标签，吸引了大量中国传统文化的爱好者。银饰品牌“素（SU）”的两位创始人张沙娃和海燕，也是不约而同地将设计风格建立在茶道、香道的仪式感之上。
品茶、品香、抚琴、打坐，在极闹的世界里，做一个极静的人，不只花费金钱，更要投入时间。古老中国的慢生活，如今只能在折子戏的舞台上观摩。一为表演，一为现实，如何在两者之间划一条恰如其分的分界线？“生姜”的设计师姜穹过去在中式服装企业工作，“从三万块到三十万的中式服装”，她都见识过。她不希望这些服装仅仅属于有钱人，或者说只能在特定场合短暂地出现。“衣服是用来穿的，你买一件很贵的旗袍，也许平时不会穿上街。我希望我设计的衣服，在家可以穿，上班可以穿，见朋友或参加宴会都可以穿。我想象不同的人穿着它们去不同的场合，再穿出不同的故事。”她的设计来自于她自己的日常生活。她的顾客大多也是文人雅客，其中不乏中医、画家、琴师等职业人士。假如没有对这些服装所承载的文化的认同，普通人恐怕还是很难穿上它们，神态自若地走出门去。
出生于艺术世家的蒋琼耳，将「上下」的设计重点确立在“手工艺”上。每个系列的产品，都以一种民间手工艺为基础，糅合简约、隽永的设计风格，加上对现代生活需求进行充分考虑，最终成型。品牌甫一创立就问世的“雕塑”系列，将游牧民族用羊毛制作蒙古包的工艺，用来制作羊绒毡服，没有拼缝，不见针脚，如天上云彩，浑然天成。2014 年秋冬的“揽月”手提袋系列，以传统竹篮为设计灵感，仿效江南缂丝的方式，将皮料与同色系缝线经纬相织，表现如同竹编的肌理和质感。一切产品都带有非流水线的特质，从考察到研发，再到投入生产，多则三年，少则一年。工艺的精美、产品的稀有，都在暗示着「上下」的奢侈品定位。然而蒋琼耳表示：“我们绝对不是奢侈品，但我们的文化价值、品牌价值很高。”她同时指出，「上下」既有售价高昂的产品，也有价格比较亲民的物件。“只要你对手工艺有兴趣，还是可以很轻易地拥有一些我们的东西。”
比起「上下」的定价，“生姜”可谓亲民。然而，设计师姜穹一点也不讳言这种风格的奢侈性。她的着眼点不在售价，而在实现的途径：“中式是非常奢侈的，一件刺绣旗袍可以卖得很贵。这种奢侈所指的不仅仅是价格。在浮躁的社会中，一颗能沉淀下来的心才最奢侈。”
灰色刺绣装饰中式棉衣（乔 JOQIAODING）
看着电视吃饺子的中国人
2012 年，女装设计师邱昊偶然得到一块棉麻混纺面料样本：浅棕底色之上，斑驳地泛出一块块淡米色，像面影，像花影，像一张破碎的墙皮，又像一幅年深月久的古画。以这批面料为起点，他构思了一个男装系列，灵感来自著名的连环长卷《韩熙载夜宴图》。
搭配和结构依旧是西洋化的：衬衣、外套、长裤、短裤。但面料的质感，服装的长度，领口、后襟和下摆的细节，乃至那一种松弛优雅的上身效果，都传达出在老照片里才能见到的东方神韵。黑色、檀香色、白色，均来自画卷中韩熙载的服装颜色。从中国传统服装中，邱昊提取出一个开衩的细节，以立体剪裁的思路，将面料裁出三角形，再往前折叠。走动起来像老式长衫那样，仍旧是一个开衩，但内在是西洋化、现代化的。对这个游戏般的尝试，毕业于伦敦圣马丁艺术学院的邱昊有自己的解释：“可能骨子里我是平面的，但是我接受了立体思维的训练，所以在解释传统平面衩的时候，也用了立体结构。”
这个系列的设计完成之后，邱昊做了一次静态展示，当时获得媒体的一致好评。与服装搭配的厚底“官靴”，以及与国外眼镜品牌合作生产的圆框眼镜，都带有浓郁的往日氛围。原本的计划，是将它作为 2013 年春夏的一个特别系列推出。然而由于面料商方面的原因，生产计划终告搁浅。尽管遗憾，但邱昊将之看做老天的安排：“老天帮我，让我死心塌地做我的女装。”
在邱昊越来越纯熟的女装设计当中，看不到中式服装的影子。一切是顺势而为。在他看来，要找到中国风格，要先认识现代中国人。而穿西服、喝咖啡、开跑车的当代中国，已经失去了找回古老生活方式的环境。他认为，一个人不可能品着茶，闻着香，同时在 iPad 上追美剧。这些追逐国学的活动，“跟买一个奢侈品手袋一样，是一种消费文化。”
邱昊的观点，透露出一个成熟的时装设计师对市场的看法。“没有人希望用服装来把自己边缘化。如果你真的穿长袍马褂，穿传统中式，怎么融入现代社会呢？已经没有文化背景了。”他说。不过，如果把注意力投射到一个相对狭小的圈子，他或许会发现，人们在急切地寻觅着能表达自己文化身份的穿着方式—当然，他们可能不是他的目标客户。
“云游”的设计师李登廷从小在道教文化的熏陶当中成长。在创立品牌之前，他花了一年时间，潜心研究中国古代服饰和民族服饰。谈起做“云游”的初衷，他表示，他找不到适合年轻人穿着的，带有中式风格的服装。“大家都觉得中国的、民族的就是土气的象征。”可是，每当在繁华的路段看到道士、僧人走过，他们那种与环境强烈冲突却又融洽的装束，总会令他深深震撼。
“熙素”立意为小众顾客做精品服务。“都说物以类聚，人以群分。” 李筱茗说，“我喜好老物件，交朋友、卖衣服也是随缘，闲暇时一起喝喝茶，聊聊天，兴趣相投的就成为朋友。”
以姜穹、李登廷、张沙娃、李筱茗为代表的这群设计师，没有设立宏大的目标，而是首先满足自己及朋友圈的需求。如果了解一下独立家具品牌“梵几”的销量，你会发现这个圈子并不像想象中那么小，并且潜力十分惊人。这个由设计师古奇高一力创建的品牌，在短短几年内一跃成为国内最知名的独立家具品牌之一，甚至带动了一股设计制作实木家具的风潮。古奇的设计有北欧和日式家具的简约朴素，也有中式的淡淡禅意。圈椅、竹椅、禅椅以及罗汉床，都透出浓浓的中国风，但其改良设计更容易被年轻人接受，也能与现代公寓的装潢相得益彰。
提起“新中式”风格的兴起，古奇表示：“我不希望这样的生活方式只是一种‘风’，任何因为风气被淘汰的设计师都很可惜。我希望各种风格能并存，人们通过尝试，沉淀出最真实的属于自己的生活方式。”他坦言，自己的家也需要磨合。之前，受到身为国画家的岳父的影响，他也曾将家布置成纯粹的中式风格。经过一段时间的生活，现在的家又渐渐变回了“中西杂糅”的样子。“生活方式最终要面对真实的自我，也就是我到底是什么样的人，是西方人养大的孩子，还是私塾出来的秀才？都不是，我是个看着电视吃饺子的当下中国人。”
蒋琼耳说：“中国传统的情怀其实与当代生活并不冲突。现代人也可以采荷迎夏，也可以围炉叙话，也可以与家人和朋友体验四时情怀，也可以有雅趣与诗意的生活。”她喜欢普洱，她那中西混血的儿子也学着品起了普洱。也许这就是“新中式”风格的入口。不一定冠袍带履，不一定提笼架鸟，琴棋书画，也不必样样精通。只需打开一页窗扇，古老中国的斜阳就能照射进来。不学你也能懂，因为它是你与生俱来的情怀。
雕塑系列白色羊绒毡大衣（「上下」）
雕塑系列白色羊绒毡大衣（「上下」）
「上下」弃其形，取其神
蒋琼耳将传统美学用当代的方式演绎出来。因此，「上下」大部分产品与日常生活相关，而非纯粹的工艺品或收藏品。
「上下」雕塑系列羊绒毡
两棵三十岁的黑檀木一年间结的果实，三十天日复一日的浸染晾晒，成就二十米闪烁着漆器般温润光泽的丝料。特殊的处理方法，赋予正反两面不一样的光泽：一面光润，一面清拙。每年只有区区二十米，成就了「上下」的“漆韵”系列。见到它，买到它，都是一种缘分。
「上下」漆韵系列
在「上下」的产品开发团队找到这家制作大漆真丝的家庭作坊时，世上仅存的懂得这门手艺的工匠，已经不打算再继续做下去了。在工业发达的现代社会，这种工艺复杂、产量极其稀少的面料无用武之地。「上下」让它在服装上焕发出新生。简单地扫一眼、摸一下，任何人都会为大漆真丝的质地感到惊艳。
民间手工艺是「上下」一切设计的基石。品牌创始人及艺术总监蒋琼耳概括「上下」的品牌精神为“手工艺在当代生活的焕发”。她希望为这些衰落的、面临消亡的民间手艺找到新的载体，“将传统美学用当代的方式演绎出来”。因此，「上下」大部分产品与日常生活相关，而不是纯粹的工艺品或者收藏品。
为了实现这一构想，品牌的相关团队在产品研发上花费了大量时间。将竹编工艺与白瓷结合在一起的竹丝扣瓷茶具系列，前后经历了长达三年半的磨合。传统竹丝编织工艺一直以来擅长平面画和立体昆虫，之前很少用在实用器皿上。手工艺人习惯了装饰品的制作思路，而器皿的设计重视实用性，牢固、清洁、称手，都要预先考虑。此外，作坊式的工作方式，制作两三件物品很容易，要制作五十、一百件相同产品，就要面临品控问题。从 2010 年推出竹丝扣瓷以来，这一系列成为了「上下」的长销产品，每一年的产量都在提高。「上下」的所有产品背后都有一个类似的故事。蒋琼耳说：“手工艺需要一段时间来苏醒，每一年都去唤醒它，持续不断地维护它，它才会有未来。”
「上下」大天地系列家具
「上下」桥系列茶具
「上下」首款包袋
出身艺术世家的蒋琼耳，外祖父蒋玄佁是最早留学海外的中国艺术家之一，也是最早把西方油画艺术引入中国的艺术家之一，父亲邢同和是著名建筑师，参与建造了上海美术馆。蒋琼耳自幼跟随大师学艺，国画师从程十发，书法师从韩天衡。对她而言，中国的传统审美，是泉水般熟极而流的情怀。“我们传承的不是传统中国‘元素’，而是中国文化的灵魂。‘弃其形，取其神’。”她承认，随着生活环境和生活方式的变化，一件式样繁复的古典家具也许不适合当代的家居风格。“但灵感的来源是永恒的，比如器形的比例、神韵、气质、情感，这些才是需要传承的。”
「上下」创始人及艺术总监蒋琼耳
与此同时，蒋琼耳强调：“「上下」绝对不是奢侈品。”在位于上海淮海中路的“上下之家”，既能看到售价高达 88 万元的紫檀书桌，也有标价 300 元的茶杯和茶垫。她不希望这些美丽的器物只能为富人独享，而是想把惜物的情怀传达给顾客。采荷迎夏，围炉叙话，古老中国并不是物质化的，而是每个中国人都熟悉的生活。“「上下」一直在做的，就是让传统的生活美学像潺潺流水般，流回到现代人的生活里。”
生姜：蝉衣茶服
近两年，随着改良后的中式设计逐渐受大众接纳，淘宝等电商网站也涌现一批热衷于“新中式”的原创服装品牌。生姜是其中之一。
生姜的工作室位于七宝的一幢高层办公楼，运营及设计团队一共有十多人，对一个从网络起步的品牌而言，算是初具规模。品牌创始人兼设计师姜穹负责了大部分设计方面的工作，她的先生则带领着整个团队主攻品牌运营。“两耳不闻窗外事”的状态，让姜穹能全副身心地投入设计。她对自己设计及品牌的定位十分清晰—具有东方气质的清雅与优美 、安和平静。
生姜品牌创始人兼设计师姜穹
在姜穹的记忆中，东方女性之美，应该就在于她们特有的温柔安静的样子。“她们穿着立领的长衫长裙，或松身或开衩，虽然把自己的身体隐藏得完好，但在低头垂腰时 ,身体在衣裙的掩盖下不经意展现出的线条 ，或是行走时身体在松身衣物间的晃动，若隐若现的美展露无遗。”她将这些传统的设计元素运用到作品中，也从一些文化符号上撷取灵感，让穿衣者能串联到过去—比如她喜爱明代仕女所穿褙子的优雅流畅，便有了直领、高衩的修长外套；又比如她喜欢清末褂衫的文雅与气派，便给男生做了改良的立领长衫，再配上圆眼镜，文人气质呼之欲出。
在姜穹的记忆中，东方女性之美，应该就在于她们特有的温柔安静的样子（模特：何若阳）
生姜中式改良立领长衫（模特：荣帅）
从 2013 年底创办至今，生姜的每个系列都有一个文雅的名字，比如“净居”、“清茶”、“妙行”等。“这就是我的生活，除了做衣服外就是安静地宅在家里，每天喝茶听琴，偶尔参加雅集。这些平静的喜好给予我很多灵感的启发。” 生姜的顾客大多是文人雅客，其中不乏有中医、茶人、画家或是琴师。“他们欣赏传统文化，也欣赏这种审美方式。”设计师说。学服装设计出身的姜穹笑称，在学校里自己的作品从来不是班上最突出的。“我就是这样的，很平凡。我的设计也好，我印象中的东方气质也好 ，我希望它们是含蓄而沉静的，那种美的韵致不是扑面而来的吸引，而是当你离开时的念念不忘。所以我喜欢在设计中做一些减法，没有过多的装饰，可能只是剪裁时对身体线条的勾勒，可能是两种材质的对比，让穿衣者感受到清净和安静，才会静下来去体悟生活中的美。”
生姜 2014 秋冬新款羊毛大衣（模特：邵琪）
她用日常爱好给自己追求的体验来作比：“如果你听过古琴，应该会明白虽然它只有极少的几弦，却可以在每一根弦的颤动里留给人无限的回味，而恰巧这时的乐曲里又有一段空白，就给我们的想象安置了空间，我觉得这是东方文化里特别震动我的美。喝茶也是一样，不同的茶里泡出不同的情境，因为味觉而牵动的情感记忆，那种物我两忘的共鸣是特别难忘的知遇。”姜穹坦言，设计就是“把我对生活中美的体验,通过做衣服这种我喜欢且适合我的方式表达和呈现出来，而那些感受到我所传递的美的顾客，可能就选择了我的设计。”
熙素：以衣会友
熙素的设计师李筱茗骨子里的中国情结很深，从读书时候的毕业秀到今天的原创品牌，从直观可见的中国元素到含蓄唯美、无中无西、无对无错的熙素，她一直围绕着东方文化做设计，也享受着这种成长。甚至连她那充满东方诗意的名字“筱茗”，也是因为她出生在竹子发芽，茶花盛开的时节，爷爷为她取的。
设计师李筱茗骨子里的中国情结很深
“熙熙攘攘世间，难得一丝清素。”这句充满禅意的话，诠释了李筱茗对设计以及生活的感受。2012 年初，她离开原先在职的大公司，创办了品牌熙素。“在做熙素之前，我是个非常商业的设计师，每年跟着国际时装周的节奏追逐效仿，超快频率的设计让人疲倦。挣扎后的结果，就产生了熙素。它对我来说，不仅仅是一份事业，更是我生活的一份态度和人生的一种表达。”
中国传统文化博大精深，历代服饰有太多可以借鉴，但筱茗却未曾从什么具象物品上获取灵感。“我喜欢揉碎了，再掺和到骨子里的感受。例如‘觉茶’系列，我把传统茶文化与都市节奏融合，运用一些汉服的元素与现代工艺面料结合设计。”
从熙素采用的面料上，能大概猜出喜好这些衣物的人：没有任何华丽的成分，以天然材质为主，棉麻、真丝、羊毛等令穿衣者舒服自在，也感受到设计师传递的淡然与温暖。“我们的顾客大部分是喜欢中国传统文化的一族，他们目标明确，懂得取舍。这样的顾客非常有黏度。”
熙素的设计以天然材质为主，棉麻、真丝、羊毛等令穿衣者舒服自在，也感受到设计师传递的淡然与温暖
正因为最早这批客人的“忠诚”，熙素创立以来的销售业绩比筱茗预期的要好很多，也给了她信心继续开店。“我们正在筹划开设一家熙素会所，以新的方式坚持东方文化的传递。”筱茗说道，“这是一种新的销售模式，更贴近生活，也让客人能更好地交流，更能体现我‘以衣会友’的理念。”
喬 JOQIAODING：轻中式
设计师丁又乔第一次对中国传统文化产生兴趣，并不是在国内，而是在异国他乡。“2011 年，在圣马丁读书期间和朋友去 V&A 博物馆看展，偶然看到一个名为‘来自紫禁城的龙袍’的展览，在欧式的建筑中看到这样的中式美学精品，非常震撼。”她这样回忆当时的心情。
那次展览展出了从顺治到溥仪年间的 50 多件华贵服饰、20 件首饰细软以及 15 件丝质衣料，很多服饰均是首次在欧洲展出。出人意料的是，这个本来面向外国人的文化展览，竟然唤起了一个中国女留学生的文化焦虑。“那一刻我想起了日本人对他们传统文化的保护和发扬。作为中国人，我们对待自己的传统文化，不要说传承，可能连了解都算不上。”丁又乔说。不过，这种焦虑并不完全是坏事。相反，它让设计师跟自身的文化土壤拉开一段距离，更清晰地看到了自己的定位。在丁又乔看来，“新中式”意味着传统文化的再发现。
一直在西方文化环境中生活学习的丁又乔，逐渐发现东方文化的美
“对‘中式’的追溯是一个比较奇妙的过程，我在这个事件中一直是比较中立的状态，甚至像个‘混血儿’。”一直在西方文化环境中生活学习的丁又乔，逐渐发现东方文化的美。“在中央圣马丁艺术与设计学院求学的过程中，我的很多视角和概念被不断地解构和扩大。”因此，她坚持将自己的品牌 “JOQIAODING” 的风格定义为“轻中式”。
“所谓‘轻’，就是年轻、轻松和松弛，我觉得这样的状态和我感受中的传统文化不谋而合。它不张扬、不锋芒毕露、不咄咄逼人，这样的状态在现代社会中很难得。”丁又乔希望把西方服装结构中利于人体以及现代人生活方式的优点保留下来，与最传统、最明媚的中式服饰文化相结合。“这样的方式在我看来也是最易为现代人接受的形态。”
丁又乔把西方服装结构与最传统、最明媚的中式服饰文化相结合
对服装设计的态度同样折射到了丁又乔的日常生活中。虽然手头做着“新中式”的设计，但她显然没有让传统文化塞满所有时间，“说实话，我并没有在追求品茶、禅学、陶瓷之类的喜好， 但我本身偏爱比较安静、自由的生活状态，就像我说的，我的喜好和对生活的感受都比较‘混血儿’，我想正是处于这样的状态，才能做出不一样的‘中式’吧。”
不过，丁又乔对中式风格的复兴潮流仍表现得十分审慎。她觉得，这仅仅属于一小部分人。“的确，许多顾客开始转变对中式设计的态度。刚开始他们对品牌的认识比较浅，觉得我做的是中式服装。穿着后的感受改变了他们的想法，现在他们开始感兴趣，去了解服装背后的故事。”甚至有许多客人表示，很欣赏这一类服装，虽然暂时穿不出这种味道，也会先买下来收藏，慢慢适应这一风格。“这样的结果对我而言，比销售数据更让我感动。”她说。
喬 JOQIAODING“上海1910”系列
SU 素：四时花鸟之美
见到素原首饰旗下“SU 素”的创始人张沙娃时，她正带着团队为品牌十周年活动忙碌着。沙娃和她的合伙人海燕寻访了一些古老手工艺的传人，计划着拍摄一个传统手工艺传承的宣传片，其中包括錾刻、木雕和刺绣等门类。在工作中，她们时常从这些传统手工艺中寻找灵感，将其中蕴含的东方气质融入现代首饰，传达一种“灵于心、素于形”的设计理念。
沙娃和海燕既是闺蜜，又曾是同一家设计公司的同事。还在打工时，她们下班后经常一起逛街，却总是找不到适合自己的首饰。审美上的一致性和对市场的敏感，让两人决定开一家属于自己的首饰店。
素原首饰旗下“SU 素”创始人张沙娃和方海燕
从瑞金路上的一家小店开始，SU 素的定位就深深地扎在了传统文化的脉络里。“如果你选择做维多利亚风的东西，就很不靠谱，因为你没有感受和经历。我们并不是因为市场上缺乏中式风格，或是觉得这种风格比较讨巧才去做，而是因为自己喜欢。有了创作的欲望，自然就走到了这里。”SU 素的很多首饰以中国花鸟画中常出现的花卉为蓝本，栀子、牡丹、玉兰、蝴蝶兰用沙娃的话来说，这些名字念起来天然带着朴素、淡雅的传统生活气质。
从左至右分别为：海上花-牡丹三角绣、缘木花开-木生花钗、青花绣-青花绣挂件、缘木花开-木生花流苏挂
与两位设计师一样，SU 素的顾客大多对传统文化充满认同感，她们更希望找到说明自己文化身份的饰品，同时又不过于高调。沙娃本人即是如此，她时常参加传统文化爱好者的雅集，学习古琴和饮茶，这些都是她生活的一部分。
在设计方面，沙娃很清楚地将 SU 素和纯粹的复古区分开来，她不排斥仿古设计，但对她和海燕来说，最重要的是继承中国文化的精神。“我们摒弃繁复的纹饰，倾向于简洁和气质上的美。我们想做一个拥有中国气质的品牌，而宋朝的美学、江南的清雅是我们想要靠近的格调。”
云游：后现代中国古典主义
云游是设计师李登廷在个人品牌鹤之后推出的又一个独立品牌，它以中国传统和民族文化为基调，贯穿设计师游历世界所经历的奇闻异事和自己的臆想世界。一前一后，经营着两个以中式为基调的品牌，李登廷定义自己的路线为“后现代中国古典主义”。
设计师李登廷定义自己的路线为“后现代中国古典主义”
“每一件衣服都发自内心。”这是李登廷的设计态度。他的每一件衣衫首先是为自己而做，饱含心思与感情。因为从小的成长环境，李登廷受到道教文化的很多影响。2010 年，因为买不到自己想要穿的衣服，他开始尝试自己做道教主题的服装，自己穿着拍照发布到微博等社交媒体，引来了不少人的询问。于是，他索性创立了品牌鹤。
李登廷将工作室命名为“善衣局”，自称“善衣局局长”
在此之前，李登廷花了一年多时间，研究中国古代服饰、民族服饰。他思考要做一些不一样的东西，而不是照搬古代服饰的形式。“我的设计灵感取材面很广，并没有特定某个时期或某件事物，而是自己定一个主题，提炼一些中国传统文化的意象，再改造成适合现代人的审美的设计。”
2014 年诞生的云游，是李登廷酝酿多时的成果。相比鹤，也更为成熟。“我没考虑太多商业因素。我一直认为：只要用心去做一件事情，钱自然而然就来了，花太多心思在怎么去赚钱上面，人会失去很多东西。我现在做服装的目的，还是为了自己每天可以穿着喜欢的衣服出门，就这个简单的想法，我没有那么多的商业考虑。”转手第一个品牌鹤之后，李登廷只保留了设计顾问的头衔。
云游首个系列在面料材质的丰富性和印花的多样与创意上令人惊喜。得益于李登廷之前作为面料设计师的经历，编织、羊毛、皮草以及大量独特印花的棉、麻、锻等冲突材质共存设计，手法相当老练和谐。2015 春夏系列，灵感来自于他去喜马拉雅山脉的体验。他徒步到了当地比较偏远的村落，根据他们的生活习惯和服饰特色，结合自己对中国传统文化的理解，做出了新的系列。
无论是鹤还是云游，李登廷都是以中国文化为出发点。他给自己贴上“后现代中国古典主义”的标签。“现代主义追求实用性，后现代主义则更注重表象，恰恰是那些流于表面的东西。这并不是说哗众取宠，而是真正做到自己想要表达的感觉就好。”
于上海时装周上发布的云游 2015 春夏系列
SHAOO：似远实近的中国美
童文威最近很忙，她的个人高级珠宝品牌 SHAOO 以及流行皮质首饰品牌 SHAOO SHADOW 即在巴黎、伦敦入驻更多商场。经过十年的发展，两个品牌旗下的产品线逐渐成熟，品牌也进入另一个发展期。或许你对童文威这个名字不太熟悉。她是卡尔·拉格斐眼中最具潜力的设计师，前法国第一夫人布鲁尼·萨科齐和众多潮流 ICON 是她的追随者。出生在上海，学习生活在法国的她，将中国的玉石与潮流元素结合，诠释她眼中的中国之美。
设计师童文威
“就如中国画一样，玉讲究一种低调的意境美，含蓄而不张扬，但在国外，许多人都不懂玉文化。”童文威感慨，“我会站在西方的角度来认识中式的美。我所看到的美，有一定的距离。”通过这些以玉石为主材制作的高级珠宝，越来越多西方人开始了解玉石文化，进而爱上中国文化。“他们对中国各个年代的变化都很好奇，会跟我一起讨论唐朝文化。”童文威兴奋地说。1999 年，从上海美术学院毕业的童文威决定远赴巴黎留学。她选择进入时尚名校 ESMOD。2004 年，还在实习的她成为导师口中“既有天赋又非常幸运”的学生，她将皮革与蕾丝结合，制作出性感且具有原生态感觉的皮革配饰。这些作品寄到法国知名买手店 Colette 后立刻被选中买断。那一年，她的流行皮质首饰品牌 SHAOO SHADOW 诞生。2007 年，她推出以玉石为设计元素的高级珠宝品牌 SHAOO，受到时尚名媛的青睐。
2007 年，童文威推出以玉石为设计元素的高级珠宝品牌 SHAOO，受到时尚名媛的青睐
童文威的父亲是知名的书法篆刻家，喜欢品茶，也好研究中国古典文化。受父亲影响，她也喜爱喝茶，钟爱明代家具。“我被老式家具的线条美深深吸引。”她表示，古老的艺术品和建筑是她的灵感来源。在她的珠宝作品中，我们能够看到灵感来自老式家具、木雕上的镂空设计。
QEELIN：瑞兽的新生
在 2004 年戛纳红毯上，张曼玉以一身纯黑晚礼服亮相，简洁的装扮衬托出胸前那条 Qeelin 葫芦（Wulu）项链。中国传统的葫芦造型，通过线条比例设计，变身现代感十足的珠宝，也一跃成为法国潮流名店 Colette 中最具中国味的热卖单品。从那时候起，Qeelin（麒麟）这个名字印入大家心中。
这个名字与中国的神兽麒麟发音一样。“麒”、“麟”代表着男性和女性，在中国文化中是幸运和财富的象征。品牌的创立，源于 Qeelin 共同创始人、主席、创作总监 Dennis Chan 在中国的一段丝绸之路探索。敦煌的“千佛洞”激发他创立一个独一无二的珠宝品牌的念头：“用现代的手法呈现中国的元素。”2004 年，Qeelin 诞生。
Qeelin Buckle My Love 系列 18K 玫瑰金手环
Qeelin Buckle My Love 系列 18K 白金手环
作为一名华裔设计师，Dennis 热爱中国文化，喜欢收藏古董相机和镜头。小时候妈妈给的铃铛、在香港市场买到的机器人玩具等，都是他内心的创作动力。最新推出的 Mogaoku 高级珠宝系列，启发就来自敦煌莫高窟千佛洞中的壁画。他设计的“Tien（天）”、“Di（地）”、“Ren（人）”三件珠宝，代表组成宇宙万物最重要的三大要素，组合在一起，既具抽象美感，又具有禅意。
Qeelin 共同创始人、主席、创作总监 Dennis Chan
葫芦、熊猫、狮子、竹子等中国人再熟悉不过的文化符号常出现在 Dennis 的设计中。对他来讲，挑选一个元素并非简单的复制，而是“无论在工艺还是设计上，都要在最大限度内实现创新”。“在 Wulu 系列中，我采用镂空设计，只保留线条，化繁为简。XiXi 的喜狮造型，可开合的嘴部和可舞动的四肢融入工业设计的技术。BoBo 熊猫造型将“友谊大使”和“和平大使”相结合，以泰迪熊的躯干造型结合熊猫的头部。”Dennis 希望赋予中国元素新的精神、细节和突破，一切都朝着他心中的“新中式”风格珠宝努力着：“以现代的手法去表现中式元素。”
Qeelin Wulu 系列 18K 白金镶钻葫芦耳环
Qeelin High Jewellery Wulu 系列 18K 白金镶钻石流苏耳环
二月二龙抬头，京东3C开年盛典为您添彩头
农历二月初二，俗称龙抬头。我国自古以来民间就有“二月二，龙抬头”的谚语。俗话说“龙不抬头，天不下雨”，龙是祥瑞之物，又是和风化雨的主宰，故龙头节这一天，人们祈祷神龙抬头，兴云作雨，滋润万物。
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抬头见“京”喜，大牌电脑纷纷献礼
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适逢鸡年龙抬头佳节，“鸡”素有人间凤凰的美称，赶在京东3C开年盛典换一部新“机”，凑上个“龙凤呈祥”好不热闹。龙抬头期间，京东3C开年盛典爆款手机，低至 5 折。大牌手机立减800，还有 600 元优惠劵大放送。同时，千呼万唤始出来的荣耀V9/荣耀 8 青春版，新品上市赢 4 重好礼，阴阳师官方指定推荐用机。360 N5 青年旗舰机 6GB大有能耐，火爆上市 0 元预约赢新机。iPhone
此外，京东3C开年盛典还准备了素有拍照黑科技之称的5s、无边框旗舰版努比亚Z 11 以及大胆前卫的三星Galaxy S7 edge等诸多爆款手机，包罗万象，选你所爱。小米
抬头见“京”喜，低价抢购数码影音相机
为了和广大消费者共度龙抬头，京东3C数码可谓是诚意满满，尖货不断。 2 月 27 日至 3 月 3 日，平板、相机、智能产品、影音、配件通通让利。 2 月 27 日，酷比魔方、华为等大牌平板 5 折抢。 2 月 27 日至 3 月 3 日，华为揽阅M 2 青春版通话平板满 1000 元减 100 元，高清大屏，玩出新花样。新奇相机、卡西欧EX-FR 10 等 5 折秒杀，佳能EOS单反相机低至 1999 元，索尼黑卡相机低至 2299 元。Beats Studio Wireless 头戴式耳机、Beats urBeats 入耳式耳机等享 12 期白条免息。
京东3C开年盛典将持续到 3 月 3 日，包括电脑办公、手机通讯、智能数码以及生活旅行和图书音像在内等几大品类均推出多种多样的优惠福利，让计划在开年之际更换新装备的消费者可以进入京东3C开年盛典进行选购。
关于京东：
京东是中国领先的自营式电商企业和中国收入规模最大的互联网企业。京东为消费者提供愉悦的在线购物体验。通过内容丰富、人性化的网站和移动客户端，京东以富有竞争力的价格，提供具有丰富品类及卓越品质的商品和服务，并且以快速可靠的方式送达消费者。京东相信其拥有全国电商行业中最大的物流设施。截至 2016 年 9 月 30 日，京东在全国范围内拥有 7 大物流中心，运营了254 个大型仓库，拥有6780 个配送站和自提点，覆盖全国范围内的 2646 个区县。京东是纳斯达克 100 指数的一员和财富全球 500 强企业。
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哪个网站专门卖字画的，收藏投资字画好不好
从古至今，热衷于书画收藏的人不胜枚举，为什么这么多人都喜欢收藏和投资字画呢?如果考虑投资，投资者要给自己明确的投资期限，是短期、中期、还是长期。短期3年左右，中期在5到8 年，长期是十年以上。
国画收藏佳作 王一容八尺横幅孔雀图《吉祥春光》(作品来源：易从网)
艺术品还是要中长期投资，艺术品流通的方式，以前是通过拍卖、画廊、或其他一些机构，但现在互联网发达，网络是一个重要的渠道，比如易从网，易从网全部作品皆是名家本人手笔，保证真品，手绘原稿，而且按艺术家的知名度，满足各个消费群体的需求，比如极为出色的画家王一容老师、张利老师、晋葆良老师、郭执铨老师等等，不仅在业内树立了很好的口碑，拥有特定的字画名家与其签约，而且还有着一大批的忠实藏家，是众多字画爱好者以及藏者朋友购买字画的平台。
王一容《澹荡韶光三月中，牡丹偏自占春风》(作品来源：易从网)
1、升值空间大，以齐白石为例，齐白石的同一幅画，在70年代值2元，现在可达到200万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。
王一容八尺精品国画牡丹《花开富贵 欣欣向荣》(作品来源：易从网)
2、相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。
王一容八尺横幅孔雀牡丹图《富贵呈祥》(作品来源：易从网)
3、它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。
王一容精品八尺横幅孔雀牡丹图《富贵呈祥》(作品来源：易从网)
4、名家的收藏，可世代相传、记载家族辉煌，是文化身份的象征。
王一容新品花鸟画牡丹绶带鸟《富贵长春》(作品来源：易从网)
5、投资回报率高，能实现家庭资产的增值保值。目前我国优秀艺术品的市场价格正在以平均每年30%以上的涨幅迅速增值。
新金融下，文化众筹行业开始裂变
作为“互联网+”时代的产物，互联网金融已经从野蛮生长的草莽时代走向精耕细作的规范时代，以互联网传统的新用户补贴、拉新促活等运营模式向以大数据、云计算、区块链等金融科技为代表的运营模式转变，是近年来发生在互联网金融界的大事件。如果用时代的量尺在互联网金融的国界上划出一条楚河汉界，我们会清楚地看到界线的两方，以金融科技为代表的“新金融”，正在回眸凝望蹒跚而行的传统运营模式下的“老金融”。
新金融的崛起让互联网金融的天地变得无比广阔，智能科技与大数据的广泛应用不断改变着互联网金融的操作模式与思维模式，在促使金融服务更加富有效率的同时，也给用户带来了新的服务体验。如果说互联网金融时代是将个人金融生活从线上迁移到线下的话，那么新金融时代则让金融机构的业务更多地从线下迁移到线上。
借助传统文化的独特魅力，利用互联网产品的宣传推广，文化众筹天然带有精神消费品的属性。文化众筹作为互联网金融时代的产物，在个人金融生活里正扮演越来越重要的角色。淘宝众筹、京东众筹、苏宁众筹等新兴众筹平台纷纷开辟文化众筹板块，谱写着文化众筹异彩纷呈的时代乐章。2016年末，由八位京剧名家倾情演绎、德云社鼎力加盟、京剧全明星的众筹项目《龙凤呈祥》，成为文化众筹行业的一大“爆款”。随着传统文化与新的互联网事物产生深度联系，我们还将会看到文化众筹发展的更多可能性。
新金融时代变革文化众筹行业
新金融时代的到来，给文化众筹的发展带来了空前的机遇，也在重新塑造着文化众筹的理念。新金融下的技术由于具备更加智能化、人性化的特点，预计将在文化众筹的支付环节、智能化推荐等方面发挥出巨大的作用。
文化众筹项目可以通过门票、电影票、演唱会门票等多种多样的形式来操作，而指纹支付、人脸识别支付、虹膜支付等更加智能化的支付技术则极大地拓展了支付环节中的趣味性和商业性。更为重要的是，在新金融下的支付方式，现有的以现金为主的支付方式，在未来有可能蜕变为以虚拟货币为主体，随之带来更加多样化的众筹回报。
大数据、智能云计算的出现为文化众筹的发展开辟了一条新的道路。基于投资者的大数据，每个投资主体的投资行为、投资能力将会智能化地匹配于相应的文化众筹项目。基于众筹项目的大数据，可以智能化设计符合受众群体的众筹项目。从某种意义上而言，大数据、智能云计算能够成为指导文化众筹行业发展的指明灯。
互联网金融时代人们的消费习惯已经完成从线下到线上的转变，但是这不代表互联网金融已经演变成一种全新的事物，需要更加彻底的变革才能给金融行业带来根本性的变化，文化众筹模式的改变预计将成为一个突破口。传统文化众筹主要以募集资金为主要目标，在新金融条件下，不断挖掘文化众筹丰富的内涵，利用创新运营思维，让文化众筹真正成为一种生活方式，同时将在文化众筹方面所积累的金融经验再反哺于互联网金融，使其真正成为一种全新的金融模式。
新金融为文化众筹提供全新运营思路和表现形式
互联网时代的文化众筹项目在上线前主要利用传统运营手段，聚拢更多用户参与到项目中来，对于用户数据挖掘、项目深度运营方面并没有更多的思考，新金融的出现将对文化众筹项目运营模式产生深远的影响，使得文化众筹不再只是一个募集资金的角色，借助新金融工具，文化众筹的功能和属性将得到极大地拓展。
文化众筹的表现形式也将开始变革。传统互联网条件下的文化众筹，主要表现形式为文字、图片、视频、直播等方式，很难再有新的突破。新金融下，更多科技工具的出现将打破这种阻碍。比如借助智能硬件设备，可以在家感受文化项目的盛况，不再受时间和空间的限制；借助全新的VR、AR技术，能够身临其境地感受文化众筹项目的魅力；借助新智能技术，在文化众筹的项目之中加入新的科技元素，让文化众筹在新的市场环境中找到新的载体，焕发出新的活力。
综上所述，相较于互联网金融时代下的文化众筹，新金融下的文化众筹将更加彻底地进行变革，对于互联网金融发展而言，也是一个利好的参考标本，值得每位金融从业者深思。
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