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一生中去了不会后悔的地方——中国航海博物馆
中国航海博物馆（China Maritime Museum），全称“上海中国航海博物馆”，是中国首个经国务院批准设立的国家级航海博物馆，由交通运输部和上海市政府在上海共建。博物馆位于浦东新区南汇新城，占地面积24830平方米，建筑总面积46434平方米。2006年1月20日工奠基，2010年7月5日全面建成开放。博物馆室内展览面积21000平方米。馆内以“航海”为主题，“博物”为基础，分设航海历史
海员馆主要展示与海员工作、生活紧密相关的实物、文献。位于展馆中心的航海模拟器以大型集装箱船驾驶室为模拟器原型，生动展示现代化船舶驾驶工作的特点，使观众通过主动操纵船舶，体验一回当船长的感觉
航海与港口馆主要展示了海洋环境、从古至今各类保障船舶航行的仪器、仪表等技术资料，包括地文航海、天文航海、无线电航海等。同时，展示了大量反映港口与航道的文物和实物。
航海历史馆是中国航海博物馆的重点展馆。该馆以时间为主线分为古代、近代、现代三个展区。将浮力渡水、独木舟、木船、帆、桨、橹、舵、指南针等造船和航海技术随时间主线并行展开，让观众更深入了解中国航海技术的发明与演变过程。
船舶馆分为船舶结构与设备、船舶制造两个部分，通过对船舶结构、设备及建造的分解、介绍与展示，呈现给观众一幅清晰、透明的船舶图纸。同时，将互动、环境模拟、观众参与和文物、实物相结合。展示船舶结构时，制作了1:6大型万吨级货轮高仿真剖面模型，船长约25米，高度贯穿两层展示空间。
响应式网站的四大缺陷---响应式网站就是一个很大很大的坑
有关如何区分响应式网站和自适应网站，可以参考之前的一篇文章：SiteServer CMS 如何实现响应式网站---原理篇。
今天想要讲的是响应式网站四个致命缺陷：
1、响应式站用户体验不能最优化
响应式网站设计基本原则是：自动识别屏幕尺寸并做出相应调整的网页设计，页面布局和展示的内容可能会随着屏幕尺寸变化而有所变化。响应式布局不管使用什么设备都是在服务器把数据推送到浏览器后，脚本或CSS自行检测设备屏幕大小后执行对应的样式表内容，并且一直通过本地脚本在监听屏幕大小的变化，随时做出样式响应的变化。
比如在1280x768分辨率的电脑屏幕上和在320x240分辨率的手机屏幕上显示一样的内容的话，内容都挤一起无法看清楚。所以响应式设计是选择把部分内容隐藏来解决这个问题。但这样的话页面的表现效果就不是那么好了，用户的交互体验也非常不友好。
比如下面这个响应式网站，右边移动端和左边电脑端相比，把产品展示模板隐藏了，这对用户体验是非常不友好的。而且左边明显不符合我们平常看到的移动端的设计。同一个网站PC端和移动端风格差异太大，感觉就是两个没有任何联系的网站。
如果是单独设计PC站和移动站，就能整体考虑规划，设计成一个整体风格类似功能相同的网站，避免像上面这种显示上的突兀，比如天猫PC站和移动站的对比：
从天猫的做法可以看到：移动站界面是大家熟悉的和流行的，交互上更接近APP的UI风格。
2、响应式设计并不利于SEO和推广
百度对移动站和PC站的关键词处理策略不尽相同。如果网站设计成响应式， 所有设备访问同一份代码，这就非常不利于百度关键词优化。
而且百度的搜索排名是区分移动站和PC站的。如果PC站和移动站是独立分开的，那么移动站所做的百度排名，不会影响PC站的排名，PC站的百度优化也可以独立于移动站进行。
从商业推广的角度来看的话，移动站和PC站分开单独做比设计成一个统一的响应式网站会更好。
3、响应式网站代码冗余，打开速度慢
响应式网站的实现原理通常是通过css或js来控制部分内容显示或不显示，从而使得网站在移动设备上看起来也正常。但通过代码不显示的内容其实依然还在页面上，只是表面看不见（不显示）了而矣，所以浏览器依然还会加载这部分看不见的网页代码。也就是说响应式网站要比单独的非响应式网站加载更多的数据，从而造成流量增加，而且网页的打开速度变慢。
比如说单独设计一个移动端网站，整个页面大小可能是100kb，如果设计成响应式网站（PC站和移动站代码合在一起）则页面大小可能就是400kb甚至更多。导致打开响应式网站的时间相比非响应式会慢很多，尤其是手机在用2G、3G网络上网的情况下更明显。
4、响应式兼容性差
响应式网站算是比较新的技术了，运用了很多html5的特性，只有浏览器的高版本才支持这些html5特性，尤其是微软的IE浏览器对这一块的支持比较弱。
中国航海博物馆，馆藏世界名船模型！这些航海珍品，让人流连忘返
“五月花”号银质模型。按照1:40比例制作。该船模于1920年在美国设计制作，造型精美，气派非凡。“五月花”号是一艘典型的17世纪三桅快速帆船，该船于1615年下水，总长19.50米， 宽7.95米， 吃水3.35米，排水量180吨。
“皇家太阳”号模型。模型长130cm，宽30cm，高20cm。 1669年12月13日，“皇家太阳”号在法国西部港口布雷斯特建成下水。“皇家太阳”号舰载110门火炮。在火力配置上超过了同时期的英国一级战舰。在战舰外观上，为了尽显波旁王朝元素，法王路易十四亲自下令将“皇家太阳”号水线以上部分通体漆成宝蓝色，舰艏船艉与两舷的雕饰采用镀金面板，蓝与金相间，精雕细琢，堪称一件奢华的巨型艺术品。
忠诚、勇敢与恪尽职守的象征——“胜利”号模型。“胜利”号战列舰是风帆时代英国海军的骄傲，它于1759年开建，1765年建成下水，该舰排水量2162吨，舰长67.8米，舰宽15米。舰上装有3根桅杆，主桅高62.5米。“胜利”号装备有三层火炮甲板，舰102门加农炮与2门巨型短炮，舰员满载850人，一次可连续行驶六个月。
十六世纪西班牙海军的盖伦帆船模型。 在西班牙语中，盖伦帆船是“Galéon”，也被译为“西班牙大帆船”。16世纪中叶开始出现的前膛装填的铸铁火炮成为盖伦帆船船腰炮位的主要火器。为了追求高火力，盖伦帆船基本以装备半加农炮（火炮口径6英寸，炮重5400磅，长度11英尺，炮弹重24磅）为主。
哥伦布的旗舰“圣玛利亚”号模型。“圣玛利亚”号船体长22米，龙骨长16米，宽7.9米，吃水3.2米，排水量110吨，船载4门迫击炮与1门轻型舰炮。（图片版权均属中国航海博物馆所有）
光是空间设计，这十个博物馆就值得一看
过去一年，有不少引人注目的博物馆落成。比方说拖了八年终于建成的阿布扎比卢浮宫，日本大师槙文彦设计的深圳海上世界艺术文化中心。也有一些著名的博物馆在声势浩大的改建之后以新面貌示人，例如伦敦 V&A 博物馆完成了近百年的最大改造工程，它新增了一个巨大的地下展厅，打开了博物馆面向街道的入口，还多了一个由 11000 片手工瓷片铺成的中央庭院。
不断涌现的新博物馆和旧博物馆的增建工程一样，它们是全球化进程和国家层面建设需求的体现，也想满足人们对艺术文化日益增长的需求。在《华盛顿邮报》的一份数据中披露，美国全境的博物馆数量早就超过了星巴克和麦当劳门店数量的总和。
当“去博物馆”成为日常，博物馆空间本身的吸引力也开始凸显出来。在线建筑设计网站 dezeen 总结了十个光是空间设计就值得一看的博物馆名单，从去年大热的非裔美国人历史博物馆（NMAAHC），伦敦地下的罗马遗迹博物馆，到瑞典 Skissernas 博物馆的小规模扩建工程...以空间设计为切入点，涵盖了多种不同设计风格的博物馆。
或许在你考虑把博物馆当做旅行目的地的时候，它能成为一份不错的参考。
伦敦 V&A 博物馆的扩建工程
史密森尼学会非裔美国人历史博物馆（NMAAHC），华盛顿，David Adjaye
建筑设计师 David Adjaye 现在炙手可热。他出生于东非国家坦桑尼亚，毕业于英国皇家艺术学院，2017 年，David Adjaye 被授予大英帝国勋章奖章。同年，他被评为《时代》杂志评为“最有影响力的 100 人之一”，是榜单上的唯一一位建筑师。
2009 年时，Adjaye 被选中设计 NMAAHC。博物馆旨在通过非裔美国人的经历来讲述他们对美国历史所做出的贡献，作为第一座规模宏大的非裔美国人博物馆，它被视作是非裔美国人历史上“重要的转折点”。
从奴隶贸易前的尼日利亚约鲁巴人和查尔斯顿、新奥尔良两地解放的奴隶身上获得灵感，Adjaye 为博物馆设计了装饰性的青铜色金属格子外墙。建筑本身毗邻华盛顿纪念碑，整体形状收到西非传统木柱 Yoruban Caryatid 的启发，内部面积 36882 平方米，地上和地下分别有五层，除了文化博物馆外，还设有剧场空间、画廊等。
NMAAHC 拿下了伦敦设计博物馆 2017 年度 Beazley 设计大奖，也是非裔英籍建筑设计师 David Adjaye 迄今为止最重要的作品。
London Mithraeum，英国，Local Projects
这座博物馆很酷，它位于地下，改建自罗马神庙遗迹。
公元三世纪，罗马帝国建立伦敦后约 200 年，他们在现在的金融城建造了一座太阳神庙，神庙遗迹在 1954 年偶然被发现，当时引起了极大的轰动。
2010 年，Bloomberg 决定在这里建楼之后，打算还原神庙遗迹。2011 年项目动工后，建筑工队挖出了上千件文物，包括 400 多件古罗马写字蜡板。经伦敦考古学家鉴定，这是至今为止在英国发现的最古老的记载文字的文献。
去年 11 月，改造后的 London Mithraeum 免费开放，它位于 Bloomberg 大楼地下近 7 米的位置，由设计了纽约 911 纪念博物馆展览的 Local Projects 打造。
展厅位于幽暗的地下空间内，试图以烟雾、灯光、声音还原千年前的神庙景象，让游客产生身临其境的感受。Local Projects 称之为“情感化的讲故事方式”。
阿布扎比卢浮宫，阿布扎比，Jean Nouvel
于去年 11 月 11 日正式开放的阿布扎比卢浮宫是去年最值得关注的阿联酋建筑之一。
这座气势恢弘的海上博物馆位于毗邻阿布扎比的萨迪亚特岛上，它耗资约 6.5 亿美元，再比预期延迟了整整五年之后终于开放。
阿布扎比卢浮宫由普利兹克奖得主、著名的法国建筑师 Jean Nouvel 在十年前设计，2009 年正式动工。它有着用不锈钢和铝合金打造的巨大穹顶，重量相当于两个埃菲尔铁塔。引人注目的穹顶以密密麻麻的星形孔洞装饰，由四根巨型的柱子支撑，穹顶遮住了柱子的顶部，远看上去就像漂浮在半空一样。
阿布扎比卢浮宫内藏着不少法国文化遗产，包括梵高的《自画像》，莫奈的《圣拉扎尔火车站》等等。
阿布扎比卢浮宫的穹顶由近 8000 个阿拉伯星组成，这种图案会将阳光过滤形成一场“光线雨”。孔洞可以起到遮蔽通道和调节温度的作用。图片版权：Katarina Premfors /The New York Times
八分园，上海，俞挺
位于上海的八分园原本是一个售楼中心，现在被建筑师俞挺的工作室 Wutopia Lab 改造成了展出工艺美术作品的美术馆，它还包括咖啡馆、图书室、餐厅、书房和民宿，算是一个小型的文化综合体。
八分园占地约四百多平米，恰好八分地，故此得名。建成后的建筑共有四层，总面积 2000 多平米，折扇式的穿孔组成主体建筑外立面，周围是别致的中式园林景观。
八分园还是一场关于垂直城市建筑的试验。它的一二层是挑高的展览空间，展示了业主数量惊人的搪瓷收藏，三层是相对朴素的联合办公空间，四层的每间民宿都有一个空中的院子，环绕着公共区域的天井展开。
Remai 现代美术馆，加拿大，KPMB
Remai 现代美术馆坐落于加拿大中南部城市 Saskatoon 市中心的河岸，由来自多伦多的建筑事务所 KPMB 主持设计。
这座博物馆占地约 11705 平方米，里面收藏着大约 7500 多份来自 Mendal Art Gallery 的艺术作品，Mendal 画廊在 2015 年被关闭。
KPMB 在设计这座美术馆时尊重了因地制宜的原则，由于 Saskatoon 市本身地处广阔的平原，共有四层的 Remai 美术馆每一层拆开来看是简单的长方体，组合一起构成了错落有致的景象。
建筑材料的运用是让 Remai 变得精彩的关键。比如它的外立面由玻璃包裹，还有一部分罩上了红色的穿孔金属板，创造出了通透的效果。美术馆的内部空间简约且宽敞，一处位于中庭的中央楼梯一直蜿蜒至三楼，中庭为社区聚会提供了场所。美术馆的其它功能还包括一个小型的户外雕塑公园，它也是西园的一部分。
YSL 博物馆，摩洛哥，Studio KO
这是一座专门为 Yves Saint Laurent 而造的博物馆，他的生活和作品就是 YSL 博物馆最重要的展览内容。
博物馆位于摩洛哥的马拉喀什，因为这里是 Yves Saint Laurent 生前最喜爱的地方，他在这里拥有一座蓝色别墅和玫瑰花园，他死后的骨灰就撒在距离博物馆不愿的花园内。
这座博物馆由 Studio KO 设计，外立面受 YSL 的典藏资料启发，用砖块砌成了类似织物纹路的立体图案效果，并大量使用赤陶土、大地色水磨石等建筑材料，使博物馆完美地融入当地环境。
博物馆内部包括 400 平米的永久性展览空间，150 平米的临时展厅，一个有 130 个座位的礼堂，还有书店、餐厅和藏书 5000 册的图书馆。
非洲当代艺术博物馆，南非，Thomas Heatherwick
我们在之前写过这个由开普敦滨海区的古仓改造成的精品酒店和博物馆。
它建于 1921 年，是一座混凝土浇筑的谷仓，分为底下的存储空间和上半部分的电梯塔，总体高 57 米，六层以下的部分现在是非洲当代艺术博物馆 Zeitz MOCAA，它在去年九月正式开放。
这座博物馆的前身，原本只有 116 根垂直的圆通管道，并没有内部空间。设计师 Thomas Heatherwick 的方案非常大胆，他在这些管子里切割出了一个美术馆中庭，通过 3D 扫描了一粒当地的小麦颗粒，就变成了如今不规则的形状。
巨大的管道尺寸和裸露出来的粗糙截面，加上透过玻璃的光线和上方投射下来的灯光，这座博物馆的内部空间本身已经具备足够震撼人心的力量。在它 6000 多平米的展览空间内包括 80 多个画廊，它们展现非洲当代艺术，用简单白墙装修。
马萨诸塞州当代艺术博物馆（MASS MOCA），美国，Bruner/Cott
马萨诸塞州当代艺术博物馆（MASS MOCA）成立于 1999 年，以展示世界各地的前卫艺术而出名，被誉为“当代艺术的实验室”。2014 年，博物馆宣布了一项耗资 5500 万美元，为期 3 年的改造计划，2017 年 5 月，改造后的博物馆正式开放。
MASS MOCA 占据了一个由 26 栋楼组成的庞大建筑群，它起初是一个纺织工厂，后来是电器厂，因为艺术的进驻，让原本衰败的北亚当斯工业小镇变成了拥有当代艺术和音乐戏剧的迷人小镇，每年迎接来自世界各地的十几万游客。MASS MOCA 的发展模式因而被奉为艺术振兴经济的范例。
最新的扩建工程让 MASS MOCA的面积几乎翻了一倍，达到 23200 平方米，成为当今美国最大的当代艺术博物馆之一。操刀改造的 Bruner/Cott 建筑事务所自 1996 年 MASS MOCA 的筹备开始，一直负责博物馆的改建计划，该公司的目标始终是保持砖木结构的工业遗迹，并尽可能地保留美国工业空间典型的粗糙原生态。
Skissernas 博物馆，瑞典，Elding Oscarson
Skissernas 博物馆成立于 1934 年，它是瑞典隆德大学的一部分，拥有世界上最庞大的艺术品档案。去瑞典看博物馆，Skissernas 是不可错过的一站。
整个博物馆由六个建于不同时期的大型建筑连通构成，去年，瑞典建筑事务所 Elding Oscarson 扩建了这座博物馆，为它创建了一个面向雕塑公园的新入口。
新的入口取代了 Hans Westman 在 1959 年建造的大厅，现在它包括商店和接待区。建筑外部使用了常见的耐候钢材 Corten 铺设，使它具有独特的生锈质感，与相邻的老红砖建筑和博物馆本身的粗糙混凝土墙完美地融合。另外，建筑师还给建筑设计了不同大小的窗口，它们为建筑引入了光线和开阔的景观。
嘉德艺术中心，北京，Ole Scheeren
北京嘉德艺术中心是第一栋邀请设计师专门为其打造的拍卖行总部建筑，坐落于王府井商业街和五四大街的交汇处，邻近故宫，正对着中国美术馆。
这栋建筑由德国建筑师 Ole Scheeren 打造，是一个新型的多元文化机构。它包括一系列小型的房间，两个地下一层的大型拍卖厅，1700 平米的核心无柱展厅，餐厅、行政办公室、书店，以及位于建筑上方的艺术酒店。内部空间构成简洁直观，能够灵活匹配拍卖行的需求。
艺术中心的建筑本身体现了新与旧的完美契合。比方说，为了融入北京古城肌理，建筑师在建筑底部用灰色的玄武岩打造了与四合院体量相近的一系列方盒子，它们互相堆叠，表面嵌着抽象提炼自《富春山居图》的圆形透镜，使得建筑不再沉闷。在石材底座的上方，悬浮着玻璃砖墙构成的巨大四方体，为建筑带来了一种厚重的现代感。
题图来自：YSL 博物馆
探访文莱海事博物馆 寻找跨越海上丝绸之路的传奇
文莱海事博物馆内景
国际在线报道（中国国际广播电台记者 孙牧宁）：中国国家主席习近平即将对文莱进行国事访问。文莱这个国家在中国的元朝时被称作“渤泥国”，到了明朝开始称为文莱。文莱与中国的友好交流历史源远流长，而古代“海上丝绸之路”更是在几百年前就将两国紧密地联系在了一起。近日，记者探访了位于文莱首都斯里巴加湾市的文莱海事博物馆，寻找两国跨越海上丝绸之路上的交往传奇。
文莱海事博物馆所在的地区被称为哥打巴都，是文莱的古都。1997年，文莱在海洋石油勘探过程中发掘并打捞出一艘来自中国明朝的商船，如今这艘商船上的文物都陈列在海事博物馆中。接待记者的是文莱体育与文化部博物馆司前司长、文莱历史和考古学家卡里姆博士。他一边介绍馆藏的珍贵文物，一边将中国与文莱间的那段历史娓娓道来：“这艘船讲述了中国与这个区域国家的交往历史，我们在这艘沉船中发现了超过15000件文物，其中有60%来自中国，其余的40%来自包括泰国的周边国家。通过研究我们认为，这艘船来自中国福建的泉州，因为泉州在当时是一个非常重要的港口，而很多中国商人也来到文莱，因为在那一时期，文莱也是这一区域的一个非常重要的贸易王国。我们生产樟脑、各种香料、玳瑁，这些对于中国也是非常重要的货物。”
根据研究，这艘沉船建造于15至16世纪，而沉船上的货物也证明了这是一艘来自明朝的货船。卡里姆博士表示，在当时的货物贸易中，来自中国的瓷器是最重要的货物：“在那个时代，中国的商人们用中国的瓷器来交换我们本地生产的物资。你来看这些文物，他们来自中国的泉州、广州、江西的景德镇。”
卡里姆博士介绍说，中国瓷器在文莱古代的生活中也扮演着重要的角色，瓷器也进入了当地人的生活，丰富了家庭装饰，装点了餐桌。而在交往中，中国的商人们也逐渐了解了当地人的需要，开发了面向当地的商品。卡里姆博士指着一件展品介绍说：“这是一件本地常见的马来（西亚）坛子，，我们一般都会使用这个样式的坛子，他看起来非常的简单。但是中国人真的非常聪明，他们了解了马来人有使用这种器物的习惯后，烧制了一模一样的瓷质水坛，使用传统的中国青花瓷工艺制作，这比我们原来使用的要漂亮的多了，当然也要贵的多了。”
博物馆坐落在当年中国和文莱贸易频繁的码头，600多年前，这样的商船满载了来自中国的货物遍布博物馆门前的河口。如今，古都的繁华已经伴随着历史烟消云散，但是这里的河边和山上，还轻而易举就可以找到来自中国的古代瓷器碎片。在博物馆外，卡里姆博士对记者说：“我们的关系并不是从今天开始的，也不是这个世纪开始的，而是已经持续了千年，在文莱甚至发现过来自（中国）宋朝使臣的墓碑。”
卡里姆博士曾经在2012年出版过《追溯文莱—中国史》一书，详细介绍了两国间在历史上频密的交往。对于卡里姆来说，最让他兴奋的是中文两国人民跨越历史的交往，“海上丝绸之路”的传说如今通过“一带一路”倡议在今天又获得了新的生命。对于中国国家主席习近平即将对文莱进行的正式友好访问，他表示：“这会是一次非常重要的访问，他提出了有远见的‘一带一路’倡议，而文莱也参与其中。因此，这次访问对于我们来说是非常好的。在明朝的时候，我们遗憾地错过了郑和的船队，他没有来过文莱，但是还好，这次我们不会错过。”
沉船中打捞出来的明朝文物
沉船中打捞出来的明朝文物
文莱古都哥打巴都如今已经被森林覆盖
哥打巴都附近的山上来自中国的古代瓷器碎片随处可见
广州海事博物馆筹建办一行来湘博考察调研
2018年3月8日上午，广州黄埔区委常委、区委宣传部部长李雪枝、黄埔区人民政府副区长梁正华、黄埔区文化广电新闻出版局局长林艳、广州海事博物馆筹建办负责人张珂珂等一行7人到我馆考察调研，就博物馆新馆建设相关问题进行交流探讨。馆党委书记、常务副馆长李建毛出席座谈会，我馆工程管理与设计部、文创研究中心、信息中心、陈列部等部门相关负责人参加座谈。
座谈会上，广州黄埔区委常委、区委宣传部部长李雪枝首先介绍了广州海事博物馆筹建的基本情况。她表示，当前广州市正在牵头组织“海上丝绸之路”申遗工作，而黄埔区具有一系列标志性保护建筑，具有良好的工作基础，特别是广州黄埔区委、区政府高度重视公共文化服务设施的建设管理工作，经过反复考虑和慎重研究，决定筹建广州海事博物馆。为充分调研，做好广州海事博物馆筹建准备，鉴于湖南省博物馆新馆建设工作成绩斐然且行业地位突出，故专门派员到馆调研新馆建设及运营管理工作，希望学习和借鉴相关工作经验。馆党委书记、常务副馆长李建毛表示，湖南省博物馆新馆建设只完成了阶段性任务，设施设备和运营管理尚未完全走上正轨，后续还有大量工作要做，就黄埔区委、区政府和广州海事博物馆筹建办非常关心的博物馆建设、运营、管理等各方面的问题，我们非常愿意与国内外同行进行分享和探讨，希望能对广州海事博物馆的筹建有所裨益。当前，我馆新馆开放取得了较好的效益，观众量持续走高，舆论反响和领导反应较好，但也存在着接待过量、设施设备超负荷运转等一系列问题。在新馆建设和展陈工作中，我们坚持“一体化设计”“土建、展陈统一施工”，其中有利有弊，但新馆的教育空间配置和临展厅布置是符合事业发展需求的，而且新馆展陈的质量决定了建设的成功与否，新馆的人性化服务和人流、物流等各类流线设计则决定了新馆建设的水平。在新馆建设中，我们建议博物馆这样一个基层单位不担任项目建设的业主，同时要高度重视并想方设法把各项功能需求落实在建安及展陈装修施工上。
会上，我馆各部门相关负责人也就具体工作进行了交流。工程管理与设计部主任潘勇就湖南省博物馆建设的总占地面积、总建筑面积、展厅数量、展厅面积、库房区、互动区、办公区等基本情况进行了介绍，并重点介绍了我馆土建、装修、展陈工程的设计施工“一体化”工作做法。陈列部副研究馆员王树金就湖南省博物馆建设的陈列展览设计和展品（藏品）征集等相关情况进行了说明，并详细介绍了“湖南人——三湘历史文化陈列”和“长沙马王堆汉墓陈列”两个基本陈列的策展理念和做法。信息中心副主任何也就湖南省博物馆建设的信息化34个子系统建设情况进行了解释，并表示，34个系统全部建设完成达到集成水平之际，“湖南省博物馆智慧博物馆”初步建设目标将基本实现。文创研究中心主任李晓沙就湖南省博物馆建设的文创产品开发工作情况进行了汇总，并表示，我馆文创工作起步较早但由于新馆建设造成停滞，目前各项工作正处于恢复元气的阶段，我们接下来一是要加强文创资源整合，二是要加强文创产品研发，三是要加强文创产品工作平台打造，四是要着力构建文创产品设计研发生产销售的全新模式，我们有信心把文创产品开发工作越做越好。
座谈结束后，广州黄埔区委常委、区委宣传部部长李雪枝一行参观了我馆 “湖南人——三湘历史文化陈列”和“长沙马王堆汉墓陈列” 两个基本陈列。
来源：湖南省博物馆
澳门回忆---海事博物馆，讲述澳门与大海的故事
转载自百家号作者：灰太狼逛江湖
每个城市否有自己的故事，今天小编和大家聊聊澳门与大海的故事！
澳门海事博物馆建成于1987年，选址据说就是当年第一批南萄牙人登陆的所在。一眼望去，整座博物馆的外观宛如-艘三桅船，扬着白色的风帆，安静地泊在妈阁庙前方，似乎准备随时起航。馆内的布置。全部与海有关。人馆内， 映人眼帘的就是 缸色彩缤纷的金鱼，在水里摆动着尾巴快活地游来游去。右侧的墙壁上有一幅大型的浮雕，画面再现了葡萄牙人首大登陆澳门的场最。再向前走，墙上有幅巨大的罗盘玫瑰图。罗盘玫瑰是海上地图上用来牌别方向的标志，图案上的圆形代表的是地球，32种颜色代表不同区域的划分。罗盘玫瑰上方的百合图案代表北方，右边的十字架代表的是东方。这种航海时辨认方向的工具名字美丽，这幅图画的色彩也极鲜艳，由不同的航海家设计，并以手绘的方式绘制而成。
博物馆的内部展厅围绕着澳门主要的海事活动，分别从中国南部的捕鱼方法与传统渔船、科学技术与交通工具、葡萄牙与中国的海事历史这三个部分进行展示。整个展馆充满了独特的大海的氛围。 介绍中国南部和澳门渔民生活状况的展厅在地下。整个展厅最突出的陈列是一-条做工精美、颜色绚丽的龙船。龙船上的水手们身着鲜红的水手服，手持木桨，正在奋力划船。每个水手的动作、表情都刻画得栩栩如生。最令人惊讶的是，龙船的材质是用鲸鱼的骨头制成的，而且距今已有300多年的历史了。
展厅的四周布置着橱窗，里面陈列着大大小小的各式各样的船只，可以想象当年澳门附近的海城上，海船来往穿校、一片繁忙的最象。当时的澳门，是以渔业为主要经济作业的渔民时代，渔船多达20多种，每种不同类型的船只都有着不同的用途。渔船的分工极为细致，有的用来拖网，有的用来收网。展厅船只组成了对当时捕鱼作业场景的模拟，惟妙惟肖，仿佛可以听到渔民们劳作时发出的欢呼声，真是渔船点点，一派欣欣向荣的景象。 橱窗里，也有各式与大海、渔民生活有关的玩意儿，像用两个葫芦做成的给孩子用的有趣的救生圈，这充分体现了渔民们无穷的智慧。随着展览，澳门渔民生活的画卷幅幅 生动地展开。看那简陋的渔家小屋里，昏黄的灯光洒在屋内，温馨而亲切。男主人在专心地补着网，勤劳的妻子背着幼小的孩子在厨房里做饭，多么简单又幸福的渔家生活!
地下展厅里的最大特色，应该是演绎“妈阁庙的故事”的活动舞台了。舞台以场景演示的方法，生动呈现了妈祖救苦救难的传说，并且有多种语言的选择，充分满足中西方各地的游客。 地下与楼之间的阁楼，陈列着十几艘葡萄牙的传统船只模型。从这里起，介绍的就是葡萄牙人的海事历史了。 当年，葡萄牙人为了谋求发展开辟了海上航线，也因为这一举 世骗目的壮举，整个国家迅速崛起。这里每艘船都是别致的，都承载着它在海上丝绸之路曾经的辉煌记忆。众多船只中，被命名为“萨格雷斯航海学校”的帆船颇为引人关注， 它是为纪念葡萄牙王子享利在萨格雷斯半岛上建立的第一所航海学校而命名。 它有过辉煌的服役经历，曾经两次环球旅行，先后三次来到澳门半岛。它和那些船只-”样，共同见证了葡萄牙海上事业的发展。 一楼的“海上贸易”展厅里，很大一部分是有关葡萄牙航海大发现的历程，星现着葡萄牙人开辟航海路线的地图，但也讲述着东西方世界的不同的航海历史。
橱窗里有远古的竹筏子，各种贸易商品，各种各样原始的船只，把人们带回古代海上贸易的时代。作为中西方交流的桥梁，海上贸易有着极度辉煌的记忆。郑成功的船队，是海上贸易展览中最为浓墨重彩的一笔。这位伟大的明朝航海家带领船队多次远航，曾经到达了印度、阿拉伯、非洲等地，是中国航海史上光辉耀眼的一页。 二楼的展厅是“航海技术与交通”展厅，这里有中国沿海第一座灯塔东望洋灯塔，以及捆绑器、各种绳缆，展示有木桨的产生过程。 当年，轮船载着人们探索世界的梦想起航，而先进的航海技术更为梦想插上了翅膀。这里完整地讲述了人类航海技术上的一个个飞跃，展示的物品也多种多样。代表中华民族智慧的中国航海史上的四大发明--车轮舟、司南、水密隔舱技术、船尾舵，在这里都能看得到。 中西方的航海历史改变了世界，海上丝绸之路，使文明得以交汇，把世界紧密联系在一起。海事博物馆中，高科技的使用无处不在，声光电、多媒体的使用，以及有许多可以手动操作的设施，使人们可以瞬间变成掌握整艘船航行方向的航海家，切身体验海上的惊险和胜利的喜悦。
海事博物馆内还有一个迷人的水族馆，有各种海洋鱼类、各式贝壳，以及美丽的珊瑚礁，游客还可以凭借“海底漫游”模拟器，进人一段精彩的深海之旅。 也许刺激、惊险、趣味是航海的魅力所在，游客在海事博物馆一定会有不样的参观体验。 快来体验一下吧
记得“中国军舰博物馆”网站吗，如今出了中国版野上隼夫舰船画册
还记得“中国军舰博物馆”网站吗，如今出了中国版柚木武士和野上隼夫舰船画册
深度
摘要：中国军舰博物馆，一个只有资深军迷才知道的网站，在90年代是海军军迷最难忘的宝库。如今，站长姚开阳先生又以丰富的资料和绘画技艺，出版了中国版柚木武士和野上隼夫舰船画册。
图1：姚开阳先生的海事绘画作品
还记得中国军舰博物馆网站吗？知道这个网站，肯定就是90年代上网的骨灰级资深军迷了。
在那个年代，还是用“猫”来拨号上网，网速是以K为单位计算，打开一张图片就要等上半天，比今天下载一段视频还要慢！
而就在那样的年代里，中国军舰博物馆网站，却是众多对中国海军舰船有着浓厚兴趣的军迷们的宝库，这个网站的资料之齐全内容之丰富，简直可以用阿里巴巴的山洞来形容。相信众多从90年代走来的老军迷一定不会忘记这个曾经留下太多记忆获取太多资料的网站。
图2：中国军舰博物馆网站页面截图
这个网站的站长姚开阳先生，家学渊源，祖上就是经营长江航运的轮船公司，家族中不少长辈都和中国近代海军历史上的许多关键人物有过直接的关系，因为这层渊源，姚开阳先生自幼就致力研究中国海军舰艇，如今已经超过五十年，他曾远赴英美法日各国搜集相关史料，建立了全球规模最大的中国船舰照片数据库，于1996年汇集多年研究成果，创办中国军舰博物馆——这是华文电子博物馆的先驱，在当时也是全球规模最大的网络博物馆，完全仿照真实的博物馆建置与经营，内容从清代开始直到现在，内容上从海军、水警、海关、商船，甚至伪政权、地方势力、游击队等无所不包，无论是史料的完整性还是数据量都无出其右者，从此开启海峡两岸三地研究中国军舰史的风潮。2010年更创立网络杂志《中国军舰史月刊 》，同时在多家军事杂志撰写中国军舰史专栏多年，并经常在国内外的学术研讨会上发表相关论文及演说，是在中国海军研究领域海峡两岸三地的重量级领军人物。
图3：姚开阳先生致力中国海军研究超过五十年
姚开阳先生本身还是实体博物馆的设计师，他曾担任2010年上海世博会中国国家馆与台湾馆的创意总监，——还记得“会动的清明上河图”吗，那就是姚先生的创意，正因为在世博会上的巨大成功，2012年应邀以此为主题在美国博物馆协会的年会上发表演讲。
不仅如此，姚开阳先生还亲自学习航海技术，获得机动船驾驶与海上通信救生、重型帆船初阶与进阶等证书。航海的专业训练与实际经验更是让他比一般纸上谈兵的文史研究者能够更深入理解资料背后的意义，更能体会海洋文化的精神。
图4：姚开阳先生还学习航海技术
姚先生认识到，在西方的传统海洋国家，航海、海战、海难、舰船等海事主题的画作向来是是一门显学，但是在东方尤其是华人社会则相对稀少，能够符合专业水平的作品更是罕见。海事主题画作在西方国家有悠久的历史，当初是由于没有摄影术不得不以人工描绘现场方式来呈现，在摄影出现后有人以为海事画作将会被摄影取代，事实不然。早年由于摄影工具笨重而且并不普及，很多历史现场没有留下照相，或现场环境限制无法拍摄譬如感光速度跟不上运动的速度与夜间亮度不足以曝光，或有些角度是摄影无法达成的，譬如海战当中的第三方视角，或航空器发明以前的空中俯视，这些都只有靠画家的想象才能呈现。
摄影与画作的不同，就像新闻纪录片与电影的不同，前者是忠实的有闻必录，后者则加上许多画家的想象与美学创作成份，并不是百分之百的真实。画作能够呈现的不仅是现场的客观视觉，更包括主观的心理感觉，以及譬如对空气中水气、灰尘、温度、风向以及战斗时的火炮、风暴、炽热等的体感，甚至重新布局以求得画面的美感与张力。所以海事画作与摄影是两种不同的媒材，前者比后者更有价值，因为每一幅都是独一无二的艺术创作。要画出够水平的海事画作除了具备好的绘画技巧外，还得对舰船的细节有深入的了解，尤其从风帆战舰过渡到蒸汽铁甲舰时代的变化。对于这一点中国军舰博物馆庞大的图像与技术数据数据库提供了极大的帮助，唯有透过不同角度、不同阶段清晰照片的观察，才能掌握舰船精细的结构，与服役过程的变化，即使欠缺数据，也能从其发展轨迹找到类似的舰船数据来左证推论，而不至在考证上产生硬伤。因此，姚开阳先生的每一幅海事画作就像是电影，只不过是静态的而已，不仅是历史的再现，更是艺术的典藏。
图5：海事画既有历史价值又有艺术价值
除了静态的舰船构造，还得了解船只在海上的运动状态，不同大小与船型在不同的海况运动特性是完全不同的，海浪的呈现方式也随之不同。这是许多“陆地画家”最大的罩门。由于姚先生受过机动船与帆船航海的训练，有海上航行的世纪经验，比一般画家具有更直观的体验。即使如此还要发挥想象力，在合于科学原理的基础上予以戏剧化夸张，来渲染气氛。海事画作还得对大海上阳光与空气、水气、烟尘之间交互的影响有深入研究。以蒸汽铁甲舰来说，烟囱冒出的煤烟与火炮发射黑火药产生的烟尘能对阳光的色彩产生影响，造成复杂的色彩变化。画家会巧妙的运用这个原理来让画作呈现瑰丽的浪漫气氛，我们看欧洲古典战争油画譬如拿破仑的滑铁卢之役就会发现这个特点。对于操纵光的魔术，电影从业者最为擅长，刚好我是电影导演出身，拍广告片的经验超过20年，多年的外景经验让我对阳光、水气、烟尘交互对色温的影响特别敏感，更学会如何用镜头呈现甚至现场并不存在的氛围来感动人，这一经验是传统画家较难具备的。
所以，要画好历史主题的海事绘画，绘者必须要具备历史事件、舰船性能的考据，深厚的绘画功底，实际的航海经验，而姚开阳恰恰都全部具备了！
海事画作主要的形式有油画与水彩两种，油画色彩较浓郁，效果比较抢眼，但水彩更能表现海洋的水气透明层次感，也更有典雅的韵味，所以姚先生的海事画作都是以水彩的方式来呈现。
图6：姚开阳先生的海事画每一幅都是值得典藏的精品
虽然，中国军舰博物馆因为种种原因已经 关闭了，但是姚开阳先生这次将几十年来的海事绘画作品汇集成册——那就是中国版的柚木武士和野上隼夫舰船图集啊！
——这就是即将由上海社会科学院出版社出版的《沧海云帆：中国近现代海军图集大全》，而且还没有正式上市，就已经获得了2017年度中国出版界含金量最高的——国家出版基金，这也说明专业出版人士对这套丛书的认可。
图7：《沧海云帆：中国近现代海军图集大全》丛书
全套丛书共分四册，分别是：
第一册：《龙纹华章：大清帝国舰船图集1862-1894》
图8：《龙纹华章：大清帝国舰船图集1862-1894》封面封底
第二册：《龙旗余晖：大清帝国舰船图集1895-1911》
图9：《龙旗余晖：大清帝国舰船图集1895-1911》封面封底
第三册：《五色共和：民国初年舰船图集1912-1927》
图10：《五色共和：民国初年舰船图集1912-1927》封面封底
第四册：《海军抗战：民国抗战舰船图集1928-1945》
图11：《海军抗战：民国抗战舰船图集1928-1945》封面封底
每册264页，印刷非常精美，将姚先生的画作完全表现了出来。单册售价198元，全套792元。现在开始预售，预售优惠价单册158元（包邮），全套632元（包邮）。有意预售的朋友可以搜索微店“知兵堂书店”，入店下单。
最后，上几张内页，让大家看看。
喜欢这套书的朋友，还等什么，赶紧预定吧。
国内唯一的海事博物馆，占地35000平方米，门票0元鲜为人知
一说道去福建旅游，几乎大家都是奔着厦门或者武夷山去的。其实福建除了厦门和武夷山之外，这里还有被马可波罗誉为光明之城的泉州，在泉州这块热土上还藏着一个鲜为人知海事博物馆。
坐落在泉州市丰泽区开元寺东侧的泉州海外交通史博物馆，是国内唯一的专门反映古代航海交通历史的博物馆。2008年5月，被国家文物局认定为“国家一级博物馆”。
博物馆以中世纪刺桐港即泉州港的历史为轴心，独特的海交文物，再现中国古代海洋文化。占地面积达到35000平方米，它以丰富而珍贵的海内外交通文物，反映了中世纪的东方第一大港--刺桐港的发展历史。
泉州海外交通史博物馆设有7个分馆，几乎囊括了所有国内外交通民俗文化的器物，其中不乏国宝级的迄今为止国内发现年代最早、体量最大的宋代海船，以及160多艘中国历代各水域的代表性船模。漫步其间，古人的伟大智慧让人唏嘘不已！
船是重要是水上工具，据专家考证，早在石器时代就出现了最早的船--独木舟。在漫长的历史中，逐渐出现了有桨和帆的船，后来又出现了用蒸汽或柴油发动机提供动力的船。
到现在人们用太阳能、喷气式发动机和核动力作为船的动力，航行的速度令人吃惊，最高时速已经可以达到500千米以上了。
在商代已造出有舱的木板船，汉代的造船技术更为进步，船上除桨外，还有锚、舵。到了唐代，李皋发明了利用车轮代替橹、桨划行的车船、桨划行的车船。宋代，船普遍使用罗盘针，而且出现了当时世界上最大的帆船。
从唐朝开始，中国开始通过船舶走出国门走向世界，宋元时期达到中国航海史上的巅峰时期，相信大家也听过很多关于船的典故，如刻舟求剑、火烧赤壁、郑和下西洋等。
泉州是中国古代海上丝绸之路起点，被誉为“东方第一大港”，自然船在这里与人们的生活都是息息相关的。早在元朝威尼斯旅行家马可波罗在中国一生活了17年后，就是通过泉州港回到祖国威尼斯的！假如下次再来福建旅游，不妨来这里走走转转吧，反正也不收门票，你说呢？
走大地——海事博物馆
走大地——海事博物馆
海事博物馆位于妈祖庙对面，澳门的历史与大海深深联系在一起，海事博物馆所采用的主题不但反映了澳门，还有系统地阐述了葡萄牙和中国在海事方面的历史，说明了大海对人民及文化所具有的重要性。
杜布罗夫尼克海事博物馆建于1941年，最初目的是为了举办名为“杜布罗夫尼克航海线路”的展览。
1987年开始成为杜布罗夫尼克博物馆的分馆，位于1979年大地震后重新修建的圣约翰城堡内。1986年海事博物馆开始举办长期展览，馆藏超过4000件藏品，集中体现了杜布罗夫尼克及其周边地区的航海历史。
展品中有可追溯到17世纪，18世纪和19世纪的船体模型，旗帜，大炮和其他武器，航海日志等等物品。博物馆内的图书馆还存有大量稀世书籍和文献资料。
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