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历史上9个未完成的超大胆博物馆建筑设计
利物浦“第四女神“设计方案。图片： courtesy Will Alsop/aLL Design
在一份建筑图纸受到经费考虑、城市规划组委会和客户喜好等因素的限制之前，建筑师的原始企划案中往往存在着他们纯粹、不掺杂质的点子。
而在以下这些建筑图纸的档案中我们便能发现另一个历史空间，另一个平行世界、和另一种充满展望性的未来。
最近有两个新展专门展陈了这些未能实现的设计理想。一个是在伦敦的扎哈·哈迪德画廊的《扎哈·哈迪德：未建成的作品》（ZHA：Unbuilt） 。展览将持续至8月18日，呈现了建筑师扎哈为伦敦建筑节所做的未能付诸实践的建筑设计。
另一个展览则在今秋的纽约开展，展览地点是皇后区艺术博物馆，取名《未建成的另一个纽约》（Never Built New York） 。展期为2017年9月17日至2018年为2月18日。而这个展览的创意则源自2016年的一本同名书籍。这场展览通过对原始建筑图纸、绘本、模型、室内装置与动画成像的挖掘，展现与致敬了本可能建成的另一个纽约。
为了让迫不及待想看展的读者一饱眼福，artnet新闻汇编了这些巨星建筑师们难以实现的构想与他们壮志凌云的雄心。下面是我们选出的9个未建成的最大胆博物馆设计。
1。 Myefski建筑事务所为赫尔辛基古根海姆博物馆设计的建筑企划书
芬兰赫尔辛基，2016年
赫尔辛基古根海姆博物馆的设计图。图片： Image courtesy Myefski Architects，Inc
2014年，应赫尔辛基市的邀请，古根海姆基金会发动了一场国际设计竞赛，竞标地点位于芬兰首都。芝加哥的Myefski建筑公司为此上交了一份企划书。在这份企划书中，他们规划与设计了一座由木材与玻璃制作的未来派复合建筑。这座建筑还拥有一个草地覆盖的屋顶，从上至下倾斜，直抵主建筑前方的海滨。
不幸的是，这份华而不实的企划案甚至未能杀进前六，而最后获得10万英镑（12万美元）的入选作品来自一家巴黎建筑公司Moreau Kusunoki。然而，无论是Myefski还是Moreau Kusunoki的企划案最终都未能得到实施，因为在2016年11月，芬兰政府因为经费开销问题而拒绝推进此项目。
2。 富兰克林·W·史密斯为历史与艺术国家美术馆设计的企划书
美国首都华盛顿特区，1892年
富兰克林·W·史密斯所著1891 年《国家历史与艺术博物馆的设计与计划书》的封面。图片：Publicdomain via Wikipedia
如果改革者、建筑师富兰克林·W·史密斯（Franklin Webster Smith）在1892年的这份设计得以实现，那么美国首都华盛顿特区的国家广场的布局就会与其今天的样子大相径庭。Smith认为首都应该是一个强劲的文化中心，所以他为历史与艺术国家美术馆设计了如下的系列规划方案。这位建筑师曾花费数年恳求来自议会的支持，但最终他的这个天马行空的企划案也未能真正实施。
史密斯的这些雄心勃勃的设计向我们展示了一个62英亩的建筑综合体，它向西从白宫一直延展到波托马克河。设计这个广阔的建筑群的初衷是建造一个“杰出、系统的教育机构“。这个建筑群围绕着一条宽广而具有专业性的街道建立，主建筑的侧面是多个庭院，代表世界上最伟大的八大文明或时代：埃及、亚述、希腊、罗马、拜占庭、中世纪、撒拉逊和东印度。建筑群中的凯旋门则标志着史密斯对帕特农神庙的借鉴与复制（这件复制品比雅典的原件大50%）。在史密斯的设计中，这座凯旋门将作为一座纪念性庙宇用来缅怀死去的历任总统。
3。 雷姆·库哈斯提出的惠特尼美国艺术博物馆的扩建计划
美国纽约，2000年
雷姆·库哈斯提出的惠特尼美国艺术博物馆的扩建计划透视图。图片：Image courtesy of OMA
大都会建筑事务所（OMA）与普利兹克奖得主，建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）于2000年合作，共同制作了一份充满雄心的扩建计划，试图将惠特尼博物馆的现馆址面积扩大至现在的两倍。这份企划书的设计可分为三部分。首先，它考虑将处于被保护状态的4座赤褐色砂岩建筑与现有的位于麦迪逊大道的马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）大楼并接融合，并将这个空间作为展览空间。而这个空间的风格将与位于第8街的惠特尼原馆的风格相呼应。
库哈斯曾提议建造一个曲面的11层混凝土建筑，建筑外围第三层的位置有一个切片式的开窗可以作为博物馆的新大堂，连接布劳耶的大楼与赤褐色砂岩画廊。但是，由于这项扩建计划的估计需要耗费2亿美元，太过昂贵，所以惠特尼便于2003年否决了这项计划，并选择将精力投注于建造它的新馆（关于这个故事，可多读读纽约肉类加工区的历史）。
4。 恩里克·诺尔腾关于位于瓜达拉哈拉的古根海姆的企划案
墨西哥，2005年
恩里克·诺尔腾设计的瓜达拉哈拉的古根海姆，2005年。图片：Image courtesy TEN Arquitectos
2005年，墨西哥建筑师恩里克·诺尔腾（Enrique Norten）在一众竞争中脱颖而出，取得了为古根海姆在瓜达拉哈拉倾注1.8亿美元的项目进行概念设计的机会。他所设计的这座24层高塔，依据画廊展陈的不同版块而设计成多样尺寸。另外，在城市的每个角落人们都能够看见这座瞩目的建筑。这间高塔将配备7座高速电梯，而整座建筑也将悬浮于地面之上，使墨西哥城最重要的交通主线Avenida de Independencia能穿行其中。
令人难过的是诺尔腾设计的这座高塔一直未能实现其平地而起的设想。2009年，这个项目被叫停。根据《艺术新闻》当年的报道，项目终止的原因是古根海姆当时的馆长Thomas Kent不愿意缩小新馆的规模以配合墨西哥政府与私人捐助人的预算。
5。 扎哈·哈迪德为维尔纽斯的古根海姆冬宫博物馆设计的企划案
立陶宛，2008年
扎哈·哈迪德在2007年为维尔纽斯的古根海姆冬宫博物馆设计的企划案。Image courtesy of Zaha Hadid Architects
另一个未完成的古根海姆之梦发生于立陶宛。2007年，国家冬宫博物馆与古根海姆基金会联合发起了一个探讨在维尔纽斯建立一个新的当代艺术中心的可行性的项目。英籍伊拉克裔建筑师扎哈·哈迪德在2008年的这场设计竞赛中脱颖而出。
这座展现反重力的，极具雕塑感的厚重建筑是典型的扎哈原创风格，任何一个人都不会将其错归为他人的设计。而这座充满未来美学的建筑以其曲线的造型与其周围垂直的天际线的刚强特性形成了强烈对比。而这种对比也进一步暴露了这座博物馆极具戏剧性的底切面，这种设计使整座建筑呈现出一种遨游于广场上空的视觉效果。
这座博物馆根据原本的乐观估计将于2011年对大众开放，但整个计划却于2010年无限期延迟了，原因在于当地对市政府不正当挪用项目资金的指控。
6。 阿伦茨， 伯顿和克拉勒克关于国家美术馆扩建的联合企划书
英国伦敦，1982年
伦敦国家美术馆扩建的模型。图片：Courtesy RIBA
这个诞生于1981年的关于国家美术馆扩建的三位建筑师的联合设计曾在英国内阁发动的竞赛中击败了其余7名入围选手。但是，更广为流传的是这个设计曾被查尔斯王子如是描述：“它就像在一位无比可爱与优雅的朋友的脸上长出的可怕的脓包。“而这位王子酸溜溜的评价也得到了大众的普遍回响，终于，这个设计于1984年9月申请批示时被否决。而长久以来计划中的国家美术馆的扩建计划也在该设计被否决的两年之后重新开启。最终，Robert Venturi被选中设计英伯瑞展览区，并成为现在特拉法加广场上国家美术馆令人熟知的一部分。
7。 弗兰克·盖里的Carré d‘Art博物馆设计企划案
法国尼姆，1984年
弗兰克·盖里为尼姆Carré d‘Art博物馆设计企划案。图片：Courtesy of Gehry Partners
弗兰克·盖里（Frank Gehry）是12名包括Norman Foster和Jean Nouvel在内，于1984年被邀请参与竞标设计位于法国尼姆的当代艺术博物馆的建筑师之一。这次设计的宗旨在于以新建筑取代于1952年烧毁的一座新古典主义剧院，并补充与配合邻近该剧院的Maison Carré，一座被完美保存下来的1世纪的罗马庙宇。
盖里的企划案选择将一个个的画廊以扭曲的角度层叠展示，而每一层都以一种戏剧化的着陆方式强化表现罗马式结构。斜坡与楼梯连接着所有楼层，使游览者能够探索建筑的里外两侧。另外，整个设计以一个公牛的头部提亮与生动化，而这个公牛头部也隐射了场馆所在地的斗牛传统。此外，场馆的设计中还涵盖了棕榈树与一个巨型蜥蜴以吸引孩子驻足。
最终，英国建筑师Lord Norman Foster在这场设计竞赛中胜出。他一半埋入地下的九层玻璃立方建筑就是今天Carré d‘Art的模样。而弗兰克·盖里直到13年后获得来自毕尔巴鄂古根海姆的委任才真正得到艺术界的认可。
8。 奥斯卡·尼迈耶提出的关于委内瑞拉加拉加斯现代艺术博物馆的企划案
委内瑞拉加拉加斯，1955年
奥斯卡·尼迈耶提出的关于委内瑞拉加拉加斯现代艺术博物馆的企划案。图片：Via Wikimedia Commons
这位巴西建筑师的关于钢筋混凝土的实验性应用推动了现代建筑的发展。在上世纪50年代，尼迈耶受邀设计位于加拉加斯的现代艺术博物馆。那么，尼迈耶的激进想法是怎样的呢？他想创造一个巨型的倒金字塔，悬挂于山崖边缘以俯瞰加拉斯加市中心。
这间无窗结构的建筑是半透明的，它与外界环境隔绝，但是自然光线能通过巨大的玻璃顶透进来。另外，这个尼迈耶提式结构的人工盘陀状线条与自然土地的柔和曲线形成了强烈对比。可惜，最终加拉加斯不稳定的土地形态和发生地震的潜在可能性使尼迈耶的这个反重力设计难以实施。
9。 Will Alsop关于“第四女神“的设计企划案
英国利物浦，2003年
利物浦“第四女神“设计方案。图片： courtesy Will Alsop/aLL Design
2003年，利物浦发起了一场在该城市的海滨设计一座名为“第四女神“的建筑的竞赛。这个项目意在补充在当时广为人知的“三女神”， 利物浦港务大厦、库纳德大楼和皇家利物大厦，从而帮助利物浦在2008年角逐文化之都的头衔。
Alsop的兽型设计，十层的气球状结构，涵盖了一个博物馆（昵称“云”）和与其相伴的389英尺的一座高塔。这座高塔涵盖了住宿、办公和零售空间等等部分以创造经济收益。尽管“云“赢得了参与竞争的资格，但在2004年，出于人们对螺旋式上升的开销的恐惧，“云”的设计还是不得已作罢。最后，这个企划案被建筑设计上更加保守的曼恩岛大厦所取代。
从“包豪斯”到国际设计博物馆
作者：施晓琴
4月8日，经过6年筹建，中国美术学院中国国际设计博物馆于该校90周年校庆之际正式开馆。这座由建筑师阿尔瓦罗·西扎设计的博物馆位于中国美术学院象山校区，独特的红色三角形建筑给黛瓦白墙的国美象山校区带来了一抹亮色，在绿树掩映中开启了新的篇章。同时，这也意味着几年前中国美术学院院长许江提出的高校“美术馆群”概念最终落地成型。
起于“包豪斯” 忠于设计
谈及中国国际设计博物馆的缘起，要追溯至7年前。2011年，在浙江省杭州市人民政府的支持下，7010件“以包豪斯为核心的西方现代设计系列收藏”从德国落户中国美术学院，因对高昂收藏金额和藏品价值的理解差异，受到了社会和业界的质疑，成为当年轰动中国文化界的事件。而恰是凭借此次收购，中国一举成为除德国和美国外包豪斯系列作品收藏最丰富的国家，也因此获得了该领域国际对等的学术地位。这批囊括城市规划、建筑设计、工业设计、平面设计、染织设计和绘画、雕塑、戏剧作品及相关文献的藏品，是设计博物馆目前最核心的家底。
为了将这批藏品影响最大化，2012年浙江省人民政府批准并支持建设中国国际设计博物馆。建筑整体呈现三角形布局，外观主色及材料为安哥拉红砂岩辅以法国果黄砂岩，是西扎现代主义建筑风格和美学的典型体现。中国美院副院长、美术馆群馆长杭间认为西扎在合理规划固定展览和临时展览空间的同时，常常将室内空间延伸到建筑的外部，构建出一个个独立围合的空中庭院，使得博物馆的展线丰富无比。
在一层展厅入口还设计了九门装置，门上装着由包豪斯首任校长格鲁庇乌斯亲手设计与锻造的合金门把手的复制品。铮铮铁骨，镪镪手迹，许江说，每次看到它，总感到一种包豪斯学院的清明之气，感到一种开启人类未来的不凡力量。这正寓意着建造博物馆的初心和使命，希望中国和国际设计界、制造界从这里获得现代建造与中国创造的开启力量，同时也希望中国和国际教育界从这里获得生活技艺和生命启蒙的开启力量。
揭示设计与生活之关联
在开馆当日，五个展览同时开幕，走进展厅，发现这些展览无一不在向公众阐述着设计与生活的关系。“生活世界：馆藏西方现代设计展”作为长期陈列，展品主要来自中国国际设计博物馆的“以包豪斯为核心的西方现代设计系列收藏”，展览选取了自19世纪中叶以来的一批具有代表性的作品，展现了150年的西方现代设计历史。展览分别从设计品、设计师和设计与社会3个视角展开，由日常生活中的必需品设计出发，为观众提供了理解现代设计的途径。
另一个长期陈列“颠覆与重塑：馆藏马西莫·奥斯蒂男装展”是来自收藏家朱钦骐4万多件意大利设计师马西莫·奥斯蒂的男士服装捐赠。马西莫·奥斯蒂是意大利服装设计师，在20世纪70年代中期，他从军装、工装和运动服得到的创新理念和设计思想，对服装领域的工艺进行了变革，发明了面向未来的全新技术，产生了深远的影响。
“迁徙的包豪斯：设计生活展”作为纪念包豪斯诞生100周年而发起的大型国际研究与展览项目之一，展出了包豪斯的实物、商业生产的原型、广告设计、建筑和城市规划项目以及相关的理论文献。希望通过展览探讨不同文化和政治背景下的设计师和建筑师如何将包豪斯理念加以发展、调整、扩展及再设计，以此揭示出20世纪至今包豪斯理念在苏联、印度和中国的变化过程。
此外，还有围绕设计博物馆和设计师西扎本身所策划的两个展览，向大众呈现一个全面的西扎以及博物馆从无到有的全部过程，不仅可以加深公众对于这个“新生儿”的了解，也可以看作是对这个意义非同一般的场域的致敬。
研究与普及并重
中国国际设计博物馆的使命，除了通过馆藏作品，推出具有研究性的近现代设计作品展览，揭示设计与生活、艺术、社会、科技发展的关系外，也十分注重通过教育互动，促进公众了解物质文化变迁的意义，从而激发本土制造的创造力，并建立中国设计价值与产业发展的观察体系。同时，由于是在大学校园内的博物馆，还能充分依托中国美院的学术资源，系统策划跨界展览，追踪当代设计前沿，致力当代文化消费的观念更新，推动文化创意产业的发展，服务公共文化体系。
据了解，2015年开始，中国美院启动的国际设计文献中心项目，目前已有数万册19至20世纪不同语种的一流设计文献收藏，服务对象为国内外设计专业的相关师生、研究者、设计界同行，它将与已有设计藏品形成互补，为中国的设计教育、展示、研究提供一个中外设计的文献库。
“除固定展陈历史线索及设计史观外，作为一个主要展出国际设计的博物馆，它对中国的意义不仅仅是设计，而是当代文化艺术的整体促进和现实生活的审美提升。”杭间说。博物馆为大众所开，通过公共教育的方式把设计理念很好地传导出去并被接受是前提，因此，从博物馆的各个空间分配来看，公教空间的面积很大，办公室很小，使得美术馆的专业工作人员可以常在展厅与更多公众进行各种交流互动，这也是西扎对于当代博物馆之新的理念。
据了解，该馆总建筑面积为1.68万平方米，博物馆功能齐全，除展厅外，还拥有文献中心、驻馆设计师工作室、儿童工坊、多功能厅、报告厅、设计品商店、咖啡馆、屋顶花园及规划中的设计书店等。
来源：中国文化报
【“新时代·新平台·新机遇”——“一带一路”大型网络主题活动】从泉州海交馆新气象，感受我国“海丝”文物对外交流五年成就
泉州湾古船、泉州宗教石刻、泉州外销瓷……福建泉州海外交通史博物馆（简称“泉州海交馆”）是繁盛的古代中国海外交通、先进的造船与航海技术、多元宗教文化传入中国的重要实物见证。
泉州曾是中国古代最有名的对外通商口岸，是“古代东方第一大港”、“海上丝绸之路”的起点。泉州海交馆作为我国最早的海事博物馆，其藏品具有鲜明而浓厚的海洋文化色彩，有极高的历史、艺术与科学价值。
“建馆以来，研究人员围绕馆藏文物与海上丝绸之路文化，在宗教石刻、古船与航海科技、外销陶瓷史、泉州港史、海外移民以及博物馆学等方面都有突出成果。”泉州海交馆宣教部主任王丽明说。
泉州是“海上丝绸之路”的起点，泉州海交馆是我国最早的海事博物馆（李政葳/摄）
另外，泉州海交馆积极开展海外展览活动，平均至少每年一次外展，先后在意大利、新加坡、葡萄牙、沙特阿拉伯、马来西亚、坦桑尼亚等地办过专题展览。“富有特色的文物展品、个性鲜明的海洋文化主题及其体现的多元文化和平共处的精神，深受所到国家的赞扬，为传播中华海洋文化做出了贡献。”王丽明说。
比如，2014年，在巴黎联合国教科文组织总部举办“海上丝路泉州起航文物展览”；2015年，在文莱国家海洋博物馆举办“碧海丝路东方之舟——泉州‘海上丝绸之路’文莱特展”；2016年，在马来西亚举办“根脉寻踪—泉州百个家族移民马来西亚族谱展”；2017年，在斯里兰卡举办“长风破浪——中斯海上丝路历史文化展”；2018年，在巴黎举办“远方的故乡：10-14世纪阿拉伯侨民在中国”展览……
2018年，是“一带一路”倡议提出的五周年。泉州海交馆的文化“走出去”，正是五年来“一带一路”文物国际交流合作领域成绩的缩影。
“推进‘一带一路’文物国际合作成为中外人文交流的新亮点，跨国联合申报世界文化遗产、涉外文物合作保护工程和联合考古项目成为文化领域‘一带一路’建设的重要早期收获。”在日前举办的2018年文化和自然遗产日主场城市活动期间，文化和旅游部党组成员、国家文物局局长刘玉珠说。
近年来，文物进出境展览是丰富文化外交的“金名片”。2013年以来，中国文物出境展览累计250多个、文物入境展览130多个，俄罗斯、意大利、波兰等“一带一路”参与国不断来华举办文物珍宝展。另外，“一带一路”参与国文化遗产领域双向开展文物保护、联合考古、学术研究、研讨研修、策展创意，轮流举办文化遗产论坛。比如，举办首届中国—中东欧国家文化遗产论坛、文化遗产与“一带一路”论坛、“一带一路”文化遗产保护交流合作论坛和国际博物馆合作学术研讨会，发布《澜湄流域国家文化遗产保护与推广合作交流昆明倡议》，创立丝绸之路国际博物馆联盟。
如今，中国援外文物合作保护工程和涉外联合考古项目初具规模、初见成效。截至目前，援外文物合作保护工程涉及“一带一路”6国8个项目，联合考古项目涉及12国15个项目。其中，包括完成援助柬埔寨吴哥古迹茶胶寺和蒙古科伦巴尔古塔合作修缮工程，推进乌兹别克斯坦希瓦古城和尼泊尔加德满都九层神庙合作工程等。
丝绸之路文化遗产，既是实证丝路辉煌的“活化石”，更是传承友好交往的“催化剂”，也积淀了历久弥新的丝路精神。刘玉珠建议，支持与“一带一路”参与国文物管理部门和保护机构在政策引导、机制完善、平台搭建、项目实施、人才培养、传播推广方面，开展多层次多领域多形式交流合作，增强中华文化国际传播力影响力，建设“一带一路”文化遗产智慧网络长廊，共商共建丝绸之路和海上丝绸之路文化遗产合作保护与跨国申遗协作机制。
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【“新时代·新平台·新机遇”——“一带一路”大型网络主题活动】走进泉州海外交通史博物馆 探寻海上丝绸之路的历史遗存（组图）
泉州海外交通史博物馆 中国青年网记者马昌 摄
中国青年网泉州6月24日电（记者 马昌）泉州，位于福建省东南沿海，北承福州，南接厦门，东望宝岛台湾，作为海上丝绸之路起点，历史悠久，文化独特，极具魅力。6月24日上午，记者随“一带一路”大型网络主题活动采访团来到了泉州海外交通史博物馆，探寻海上丝绸之路的历史遗存。
泉州海交馆古船模型 中国青年网记者马昌 摄
泉州海外交通史博物馆 中国青年网记者马昌 摄
泉州海外交通史博物馆创建于1959年，是我国最早建立的以反映古代海外交通、海上丝绸之路，以及由此引发的各种经济、文化交流为主题的海事博物馆。
海交馆展示的古代泉州街景 中国青年网记者马昌 摄
10-14世纪的泉州，以良好的港口设施、便利的海陆联通、发达的外销商品、先进的造船技术和完善的海洋贸易管理机制，成为桅樯林立、商贾云集的东方大港。
海交馆展示的宋代磁灶窑黑釉剔花双耳瓶 中国青年网记者马昌 摄
运载中国陶瓷、丝绸、日用品，和装载国外香料、珠宝的中外商船，在泉州港口穿梭进出。从这里出发的航线四通八达，乘西南季风向北可航行至高丽、日本等东北亚地区，利用东北季风向南可达东南亚、南亚、西亚和东非海岸。
海交馆展示的古代测深锤、航海罗盘及宋代商船模型剖面模型 中国青年网记者马昌 摄
海交馆以中世纪东方第一大港泉州港的历史为轴心，以丰富独特的海交文物，生动地再现我国古代悠久辉煌的丝绸之路历史和海洋文化。
海交馆展示的古代“指南鱼”和水浮指南针 中国青年网记者马昌 摄
海交馆展示古代“迎番货”场景 中国青年网记者马昌 摄
海交馆展示的元代印度教寺建筑上的辟邪石雕 中国青年网记者马昌 摄
海交馆展示的宋代铜镜 中国青年网记者马昌 摄
海外博物馆的最新创意
作者：静涵
众所周知，博物馆、美术馆的展览多以静态展示为主，随着时代的发展、科技的进步，海外很多博物馆在传统的隔着展柜参观展品的基础上，研发出妙趣横生的互动参观活动，为观众提供印象深刻的、浸入式的观展体验。
互动观展：艺术品不再孤单
2017年初，美国纽约大都会博物馆在早上向公众开放前开设了“博物馆健身课”。一节45分钟的“博物馆健身课”允许参与者按照既定路线，穿梭在35个展室的艺术空间中。课程从热身开始，游客需要在博物馆入口进行小腿拉伸，然后伴着快节奏的乐曲慢跑，并在不同展室进行一系列的有氧动作，如在美国画家约翰·辛格尔·萨金特的《X夫人的肖像》前做20个蹲起动作；在亨利八世的金属盔甲前做单腿支撑平衡；在罗马猎神狄安娜铜像前跳健身操等，运动同时还穿插收听插画师兼作家迈拉·卡尔曼对艺术品的解说。
负责设计舞蹈动作的莫妮卡·比尔·巴恩斯说：“在做一个拉伸后背的瑜伽动作时，你的眼睛要向前看，向远处看，向上看，没有什么比盯着一件艺术品更享受这个动作了。同样有效果的还有原本枯燥的蹲起。”参与者在众多的古希腊雕塑前完成健身动作，这些雕塑的肌肉线条丝毫不逊于现代健身房中的明星照片。这也让人们思考体育运动的深远影响：它不仅是当下社会的时髦生活方式，也是人类进化以来的基本需求。
大都会博物馆让观众有机会在展厅内伴随音乐健身，津巴布韦博物馆则用音乐诠释文物展览。据了解，津巴布韦有很多不同的种族和部落，仅首都哈拉雷就流行10多种不同部族的语言。为解决这一问题，津巴布韦博物馆的工作人员创意性地用音乐诠释文物展览。当文化与音乐相结合时，观众甚至不需要浏览展板和文字，仅通过音乐就能感受到共同的艺术意境。
此外，针对主题各异的展览，工作人员会利用不同部落的传统乐器，请音乐家做成各自独立的版本，观众到展厅参观时，就能听到自己部落的音乐与文物展览的契合。尤为巧妙的是，工作人员还为公众提供丰富多样的乐器，大家可以在参观结束后自由发挥，将自己创作的即兴音乐上传到录音平台上，并能在线下载，为严肃的展览赋予了参与性、趣味性。
博物馆奇妙夜：开启奇幻之旅
位于纽约的美国自然历史博物馆是全球规模较大的自然历史博物馆，也是美国影片《博物馆奇妙夜》的实景拍摄地。在该博物馆的特色活动“博物馆里的一夜”中，游客可以像电影中的主人公一样，持手电筒探索博物馆的展厅和作品，并能在博物馆标志性的蓝鲸装置下体验露营的感觉。同时，馆内的45间陈列厅都会在夜间对访客开放，并面向儿童、成人及家庭访客提供单独排期的主题活动。
美国自然历史博物馆的整个夜宿项目约持续15个小时，包含博物馆导览、晚餐、工作坊、特别展览、活体动物展示或3D电影展映等，下半夜的活动集中在米尔斯坦展厅，游客需要在巨型蓝鲸模型下方入眠。很多游客表示，这头29米长的蓝鲸似乎拥有催眠神力，让人在公众场合打地铺还能睡得格外安心。
与美国自然历史博物馆不同，大英博物馆的夜宿活动主要面向8岁至15岁的少儿群体，参观者须事先登记成为Young Friends会员，或在老会员的带领下参加活动。该活动通常每一个月或两个月举行一次，并搭配短期展览或不同主题的工作坊。夜宿当晚的活动从学习音乐、舞蹈，做手工，听故事开始，游客在讲解员陪同下进入博物馆的非常规展览区域巡游，随后来到埃及展厅和亚述艺术展厅，在巨大的埃及雕像、法老、石棺前，建立一个属于自己的营地。此外，大英博物馆会在活动结束前向每位游客赠送一个福袋，其中包括玩具、纪念品，参加特别展或工作坊的邀请卡、折扣券等，并提供一份来自博物馆咖啡厅的免费早餐。
来源：中国文化报
福建省泉州海外交通史博物馆，元代石雕珍品一览！
伊斯兰教塔式披巾墓盖石，元。福建省泉州海外交通史博物馆藏。长171厘米，宽63厘米，高53厘米。雕工精细，是泉州伊斯兰教塔式墓盖石的代表作之一。
印度教大象与林迦龛状石，元。福建省泉州海外交通史博物馆藏。长70厘米，宽50厘米。
印度教毗湿奴雕像，元。高115厘米。福建省泉州海外交通史博物馆藏。 该石像雕刻手法多样，雕工精细，是印度教的代表作品，是国内目前仅见的印度教神像雕刻。
基督教四翼天使墓碑石，元。福建省泉州海外交通史博物馆藏。 高50厘米，宽53厘米。泉州海外交通史博物馆藏。该墓碑石上面雕刻有多种宗教的标志，是当时泉州多种宗教并存的见证。
伊斯兰教潘总领墓碑石，元。长68厘米，宽36厘米。同时刻有汉文和阿拉伯文，表明墓主人是一位姓潘的、当过总领的穆斯林。 （图片版权均属福建省泉州海外交通史博物馆所有）
泉州海外交通史博物馆：泉州里的波斯故事
泉州海交馆，全称泉州海外交通史博物馆，始建于1959年，是中国惟一反映航海交通历史的专题性博物馆，它以丰富而珍贵的海外交通文物，反映了中世纪的东方大港--刺桐港的发展历史，体现了泉州在中外经济、文化交流中的重要作用。宋元时期，泉州作为东方第一大港，吸引大量外国移民。泉州也因此出土了大量伊斯兰教、基督教、印度教等宗教石刻。
在泉州海交馆的“阿拉伯—波斯人在泉州”陈列馆里，一块块石碑记载了阿拉伯、波斯人在这个曾经繁华港口之地的生老病死与喜怒哀乐。除了出土石碑、石棺外，这个陈列馆还较为全面展示了阿拉伯、波斯人带到这片土地上来的文化遗迹，清真寺、植物种子、……
这一切都在说明着，泉州作为“海上丝绸之路起点”城市的文化魅力，值得我们细细品味。（文并摄/杨红军）
泉州海外交通史博物馆，馆藏宋代至清代的外销瓷！件件堪称珍宝！
釉里红缠枝莲胆式瓶，元代。泉州海外交通史博物馆藏。高14.5厘米。颈上部是一圈的蕉叶纹，下部至腹部饰有缠枝莲，下腹部饰有覆莲纹，纹饰呈淡红色，施青白釉不及底，釉色灰暗，胎灰白色，露火石红，胎质细腻。
德化窑乳白釉双狮首耳圈足炉，明代。泉州海外交通史博物馆藏。口径11.8厘米、腹围12.9厘米、底径9.8厘米、高6.8厘米。内底圈心及足底露胎，胎白细腻，余者施白釉，釉质莹润，胎、釉结合紧密。颈、腹部粘有对称的狮首形耳，狮首形象生动、逼真。外底阳印有长方形章“大明成化年制”三行六字。器形完整，造型美观。
青白釉篦划纹葵口碗，宋代。泉州海外交通史博物馆藏。口12厘米、底径3.5厘米、高3.8厘米。通体施青白釉，底露胎，胎色灰白，质地结实，口沿做成六瓣葵花形，腹内有四组细划花，器外素面，外底心墨书一字，字迹不清，器形完整。
元龙泉窑双耳扁壶，宋代。泉州海外交通史博物馆藏。高12.6厘米、口长径5.9厘米、短径4.2厘米。呈扁形敞口，束颈，椭圆鼓腹，圈足外撇，通体施青釉，足底露胎，胎色灰红、结实，釉色青翠纯正，颈部、肩腹部各饰一圈缠枝花卉纹、颈部饰有对称的双贯耳，器形完整，釉面有大片的土垢，早先清理，釉面稍有伤损。
漳州窑绿釉双兽耳瓶，清代。泉州海外交通史博物馆藏。口径4.7厘米、高27.1厘米。施绿釉不及足底，釉面开片，釉色莹润，釉色翠绿，胎白细腻坚硬，厚重，肩部模印一圈变形回纹，肩部并施有对称双狮耳，基本完整，口沿磕伤。
豆青地粉彩梅花蝙蝠纹碗，清代。泉州海外交通史博物馆藏。随着航海业的发展，对外贸易进一步加强，中国陶瓷的外销呈现出空前繁荣的局面，特别是在广州、明州（今宁波）、杭州、泉州等地设立“市舶司”管理对外贸易后，大批外销瓷从这些港口启运，沿着唐、五代时期开辟的航道，源源不断地运往亚洲、非洲各国，其中尤以日本、菲律宾、马来西亚发现居多，埃及和伊朗出土的数量也很可观。
青花云龙大盘，清代。在明代，据不完全统计，运到荷兰的瓷器最多一年（1639年）竟达366000件。清代鸦片战争以前，外销瓷的主要市场有朝鲜、日本、东南亚诸国和欧洲，特别是欧洲市场。（图片版权均属泉州海外交通史博物馆所有）
国外著名博物馆的经典展陈设计
摘 要
走进博物馆首先感受是博物馆的展示，传统的博物馆展陈在面对参观者更深层、更全面的信息索取诉求和更高效、更简单的交互行为习惯时已经捉襟见肘。
因此，如何给博物馆观众展示一个尽可能多全方位、多角度的展示内容，就成为全世界博物馆追求的目标。
那么展陈设计重点是哪几方面呢？
陈列展览： 是博物馆发挥社会教育功能，实现其社会价值的重要手段，是其与参观者沟通的主要方式，也是整个博物馆设计方案的目的所在。
展示设计 ： 简单地说，构成展示设计有四个要素，展示对象、展示主题、展示方式、展示空间，总的来说，20世纪之前博物馆的空间设计是以藏品为主体，而20世纪后博物馆空间设计则是公众与藏品并重，并呈现出以公众为主的趋势。因此会带来博物馆中新型的展示方式和设计理念。
展示对象： 广大群众。陈列展览主要是为观众服务，博物馆的展示就是达成人与展品以及整个室内所营造的气氛之间的沟通与交流。也要顾及所传达对象的差别，因此对办展思路与陈列模式进行不断的创新与探索。
展示主题： 展品应该是陈列与展示设计内在要素的主体，通过对物的研究来实现。因此，展示的主题与内容可以表述为“物与物的研究”。
展示方式： 直接展示的物件与展示其所表达的观念（辅助照片、复制品、图片、图表）等。有很多的展示方式可以呈现展品（陈设设计），重点强调的展品，利用专业灯光等手段烘托展品。展示形式有展柜、展窗、悬挂展幕、电子设备、互动体验设施等手法。
展示空间： 博物馆建筑内部、外部直接用于陈列、展览或相关区域的空间。主要包括序厅、陈列厅、展览室、过厅、休息室、通道、楼梯、外部展览空间。
下面就以国外几个著名的博物馆为例和大家聊聊经典的展陈设计——
1
卢浮宫
卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，原是法国的王宫，居住过50们法国国王和王后，现是卢浮宫博物馆，展览面积58470平方米，共有40个展厅，拥有的艺术收藏达3.5万件，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等7个门类。
建筑规模： 整体建筑是“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。
展示对象： 全世界大众。
展示主题： 希腊罗马艺术品、东方艺术品、埃及艺术品、绘画艺术品、雕刻装饰艺术品等。
黎塞留庭院（RichelieuWing）:
远东、近东、伊斯兰文物；雕塑；14世纪至17世纪的法国油画；德国、尼德兰和化兰德斯油画；其他绘画和形象艺术。
苏利庭院（Sully Wing）:
古埃及文物；近东文物；古希腊、伊特鲁里亚；古罗马文物及雕塑。
德农庭院（Denon Wing）:
古希腊、伊特鲁里来、古罗马雕塑；17世纪至19世纪的法国油画；意大利及西班牙油画。
▲卢浮宫结合历史，展现地下古城壕，直接展示历史遗迹，使参观者在其中围绕行走，感受历史的，同时利用灯光烘托气氛
▲玛丽宫，通高天井自然采光，雕塑作品渗透其中，展览结合了公共休息的功能 。
▲维纳斯雕像放在展台上，位于区域中央，由玻璃栏杆保护围合，但又不影响观众参观
▲可以 360 欣赏雕塑作品，四周墙内壁龛也有雕塑展示。
▲胜利女神像：底座被设计成战船的船头，雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，呈现出生命的飞跃。雕像位于厅尽头与最高处，人在低处看更营造出胜利女神屹立于山崖的景象。依然运用自然天光照亮大厅。
▲大陈列厅：最长的大厅，屋顶自然采光，两侧墙面上展览画作，长厅中央有的陈列雕塑，有的布置休息座椅。
▲常常有学生、画家现场临摹
2
英国国家博物馆
英国国家博物馆位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。
博物馆收藏了世界各地的许多文物和珍品，及很多伟大科学家的手稿，藏品这丰富、种类之多，为全世界博物馆所罕见。英国国家博物馆拥有藏品600多万件。
建筑规模： 核心建筑占地56000平方米，博物馆正门的两侧各有8根又粗又高的罗马式圆柱，大中庭（Great Court）位于该博物馆的中心，是欧洲最大的有顶广场。
展示对象： 全世界大众。
展示主题： 古埃及艺术品、东方艺术文物、科学家手稿等。
▲大厅中部为阅览室，大中庭联接了北面东面和西面三侧建筑，作为核心交通空间的同时，也摆放了很多艺术品。
▲展示大中庭有许多文物精品，如公元前 350 年前的土耳其古墓前达 7 吨重的石狮。
▲中部的阅览室
3
德国犹太人博物馆
位于德国首都柏林第五大道和92街交汇处，柏林犹太博物馆是欧洲最大的犹太人历史博物馆，其目的是要记录与展示犹太人在德国前后共约2000年的历史，其展品以历史文物与生活记录为主，多达3900件，其中1600多件是原件。
建筑规模： 占地3000平方米
展示对象： 全世界大众
展示主题： 犹太人历史、犹太人历史雕塑等
共三条轴线。
屠杀之轴： 通往高而窄的空间，名为“大屠杀塔”，整个塔昏暗、阴冷，只在十几米高处开了一个小口，感受受害者临终前的绝望与无助。
流亡之轴： 通往迷宫的霍夫曼公园，这里矗立着49根倾斜的水泥柱，抬头看见天空被无情的撕裂，象征遭到放逐犹太人的艰难处境。
延续之轴： 真正通往展馆的入口，这条主轴贯穿着6个主要展厅。
▲通往不同的叉路口，利用光线带来指引。
▲霍夫曼公园位于外院的一块倾斜平面上，由49根高低不等的混凝土柱体构成，由于斜坡地面及不垂直的空间感觉，使人头昏目眩，步履艰难，其表现一种犹太人流离失所、漂泊不定的沉重经历。每根混凝土排柱顶上均种植树木，表示犹太人对新生活充满希望。
▲落叶，现代艺术品展示，走进宽耸空荡的展区，地上铺满了圆形的铸铁人脸，人脸张口眼瞪，仿佛是一个个呐喊的灵魂。
参观者步行其上，人脸相互碰撞发出的声音，像是一种人的呻吟，走过让人觉得惊心动魄， 试图唤醒人们对柏林历史犹太人被消弭的记忆 。展览利用这种声音，让参观者达到一种感观体验。
4
其他博物馆陈列参考
结语： 对以上三个博物馆的资料分析，各有特点。 卢浮宫历史悠久，居住的历代王室，拥有举世闻名的艺术作品，大部分的参观者更是为了去参观其中的画作、雕塑。 大英博物馆中的中国历代艺术品吸引了世界各地的人参观。 犹太人博物馆属于纪念性博物馆，通过空间展示、照片、影像等让来参观者感受犹太人的当时生存状态，以及通过参观达到对逝者的悼念。 希望通过此文的分享，博物馆合理运用展陈艺术，并结合功能性和实用性，达到从“馆舍天地”走向“大千世界”。
来源：中心论点｜部分图片来自网络 责编：大雁
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