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中国最美佛造像——北魏佛像
北魏（386年～557年）是北朝时代位于今日华北地区的第一个王朝。又称后魏，拓跋魏，元魏。拓跋鲜卑氏建立，建都平城(今山西省大同市)。439年，统一北方。493年起迁都洛阳，皇帝改姓元。534年，分裂为东魏与西魏。东魏武定八年（550年），高洋废孝静帝，代东魏自立，建立北齐。西魏于恭帝三年被权臣宇文护逼迫禅位于其侄宇文觉，北魏历史正式宣告结束。
北魏佛像
北魏佛教雕塑造像是中国雕刻艺术的典范。北魏佛像的一个典型特征就是微笑，佛的微笑给人一种深邃之感，于宁静中透出百般的慈爱，平静中带有种种的关爱和人性美。
同后来的佛像相比，也正是由于北魏佛像除了宗教的圣洁之外还具备了这种当时社会人性化的美，所以，他更贴近现实社会，更容易博得大众的喜爱，因而更具有了艺术的感染力和生命力。为历代佛教徒和佛教艺术研究者所仰慕。
从北魏建朝到534年灭亡时，北魏在中国境内开凿了无数佛像，其艺术造诣也都非常的深。其中中国“四大石窟”中的山西云冈石窟就是北魏的开国帝王拓跋珪几百后燕太子慕容宝在398年定都平城后开始修建的，其造像粗犷、威严、雄壮。
同样是“四大石窟”之一的河南洛阳的龙门石窟是在孝文帝迁都洛阳后开始修建的，北魏时期人们崇尚以瘦为美，所以这时期的佛雕像也追求秀骨清像式的艺术风格，造像大多趋向活泼、清秀、温和。
1998年3月24日
北京一尊最古老的佛教石雕被盗
这尊名为“北魏太和造像”的佛像是释迦摩尼佛立像，因为佛像背面底部有题刻“太和十三年三月十五日阎惠端为皇帝太皇太后造像”，所以断定这是北京发现的最古老的石雕造像。1500年来，佛像原本在海淀区岳各庄乡东耳营村一座石头房子里，不过经历过盗窃事件后，现在被玻璃罩着安置在了首都博物馆内。
佛像上释迦摩尼佛则双手合十，微笑闭目。而佛像背光上内圈是一圈彩绘小坐佛，外圈有几十个吹拉弹唱歌舞乐伎，在佛像的背面，还有一共12排124个大小不等的小佛像，雕刻生动，这种做法在北魏造像碑上非常少见。
这两件北魏鎏金铜佛像
于1925年
被洛克菲勒二世的妻子
以22.5万美元购自日本山中商会
1938年将其捐赠给大都会博物馆
作为镇馆之宝收藏
北魏时期，佛教兴起，佛教得到空前发展，从北魏建朝到534年灭亡时，在中国境内开凿了无数佛像，其艺术造诣也都非常的深。
北魏初期，在一部分佛像上还可看到较强的犍陀罗佛像的影子，佛像面相一般鼻子高挺，唇薄，脸型方圆适中，表情庄严静穆，衣着多为通肩式或袒右肩式大衣，内着僧祗支覆膊衣，同样在佛发（发型）方面，也是将犍陀罗式的翻卷较大的水波纹改变为浅水波式发型，即使束发，通常头挽高髻并戴冠，神采奕奕。再往后一点，面相还是宽额大耳，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并以右旋式居多，只是形象稍微瘦了点。
佛座为莲花座，莲瓣极为饱满有力，每瓣由两个圆球状突起构成，尖部翘起。高台座呈亚字形，而佛像身后的火焰纹非常细瘦，形似夔龙，扭曲遒劲有力，尤其是火焰尖端部，犀利如匕。
弥勒佛
释迦牟尼佛像
释迦摩尼佛
弥勒佛
我国“四大石窟”中，云冈石窟就是北魏开国帝王拓跋珪击败后燕太子慕容宝于398年定都平城后开始兴建的。由一个叫昙曜的和尚主持动工，到494年孝文帝迁都洛阳后近四十年间，云冈石窟都是作为北魏皇室贵族修功德、做佛事的场所，前后共动用了四万余人修建了东西绵延一公里的45个洞窟，大小佛龛252个，石雕造像5.1万余尊，形成了中国早期佛教造像蔚为壮观的艺术长廊。
云冈大佛
三世佛
而龙门石窟中的宾阳洞是最为著名的洞窟之一，其富丽堂皇的程度为龙门众多石窟之冠。前后历时24年才完工，包括南洞、中洞和北洞，内有11尊大佛，特别是其中的主佛释迦牟尼被称为北魏中期石雕艺术的杰作。洞内的佛和菩萨都体态修长，身材飘逸，显然将孝文帝实行汉化政策后文化的演变反映在石雕艺术上，就是北魏晚期风行的“秀骨清像”的典型形象。
李硕卿 宾阳洞
可说北魏佛教雕塑造像是中国雕刻艺术的典范。
十相自在，探访藏传佛教宫廷佛造像展，不为世人所知的藏传佛教
藏传佛教
藏传佛教，或称藏语系佛教，或俗称喇嘛教，是指传入西藏的佛教分支。属北传佛教，与汉传佛教、南传佛教并称佛教三大地理体系，归属于大乘佛教之中，但以密宗传承为其主要特色。从大乘佛教的判别来看，藏传佛教密教与大乘佛教显教显然是相对的。
藏传佛教的流传地集中在中国藏族地区（藏、青、川、甘、滇）、蒙古、尼泊尔、不丹、印度的喜马偕尔邦、拉达克和达兰萨拉。
藏传佛教教义特征为：大小乘兼学，显密双修，见行并重，并吸收了苯教的某些特点。传承各异、仪轨复杂、像设繁多，是藏传佛教有别于汉地佛教的一个显著特点。显宗说一切有部、经部、唯识、中观四宗中以中观为最发达。
藏传佛教各派别中,主要分为五大门派，分别为宁玛派、噶当派、噶举派、萨迦派、格鲁派。
但无论哪个门派，佛像都占有不可或缺的一席，或者说藏传佛教中的佛像是为精神所在。
今天随着镜头，一起探访这个神秘宗教佛像文物展。
亲身亲眼观察佛之形象，用心感受佛之自在。
开篇中的十相自在是佛教用语，它是指：寿命自在、心自在、愿自在、业自在、受生自在、资具自在、解自在、神力自在、法自在、智自在。
这组为明代的铜镀金东方四供养天女像，为藏传佛教所奉16位供养天女中的东方4位，自左至右依次为腰鼓、遍鼓、横笛和琵琶天女。4天女皆菩萨装束，右腿站立，左腿弯曲，身体呈三折枝式，躯体丰腴柔软，胸部双乳高隆，女性特征明显。各有4手，各手或结印或持物，而腰鼓、遍鼓、横笛、琵琶分别为4天女形象重要标识。
明代，尤其是明代中期的各朝皇帝，多崇奉藏传佛教。他们在京城封授、供养大批藏僧，不断举行藏传佛教法事，为藏僧建寺造塔，大量开度藏僧行童。有的皇帝甚至亲自习学藏传佛教，从事诵经演法活动，自称藏传佛教法王。明代皇帝多崇奉藏传佛教，对明代政治、经济、文化均产生一定影响。
铜镀金释迦牟尼佛像，元代
铜镀金莲花生像 明 西藏莲花生是印度金刚乘著名上师，751年受藏王赤松德赞邀请到吐番传播佛法，创建桑耶寺，剃度第一批藏族人为僧，被宁玛派尊为鼻祖。这尊像头戴莲花帽，身着袈裟、跏趺端坐于莲花座上，左手托嘎巴拉碗并挟持天杖，右手持金刚杵，双目圆睁，形象威严。左右站立者是他的两位明妃，一位是尼泊尔人曼达拉哇，一位是藏族人益希措杰。
藏传佛教的基本称谓大概普及一下，一为活佛，二为喇嘛：藏文（bla—ma）的音译，三为仁波切是藏文（rin—po—che）的音译，四为上师。
《大成就者毗瓦巴像》明永乐 铜镀金 高33厘米
毗瓦巴是印度八十四位大成就者之一，藏传佛教萨迦派尊奉的重要上师。此像头戴花冠，面形丰圆，双目圆鼓，形象威猛。面颊及下颌有螺卷胡须，两耳垂大圆环，一副印度人面孔。上身戴项圈，胸前饰璎珞，下身围兽皮，手腕、臂和足部有钏镯装饰。游戏坐姿，身体运转自然，躯体、四肢粗壮有力。右手当胸捧骷髅碗，左手高举，食指指天，表现毗瓦巴曾与卖酒女打赌时以手定住太阳的故事情景。底座上顺刻"大明永乐年施"铭文。整躯体量高大，艺术水平极高，是明朝宫廷造像中罕见的佳作。
《藏传铜镀金罗睺星像》明
罗睺星原为西藏苯教信奉的曜神之一，后被莲花山大师降服成为佛教护法神，为宁玛派三大不共护法之一，藏语称喇呼啦。这尊像有十头，其中八头戴花冠，第三层正中为乌鸦头，顶部有佛头。有四手，分别持弓、箭、杖和绳索。胸前饰项圈、璎珞，四肢有钏镯装饰，下为蛇身，缠绕三周。
藏传佛教和汉传佛教同属大乘佛教， 因此，都有佛教的共同特点，如承认四法印，皈依三宝，四众弟子都按律部规定受戒，发慈悲心，抑恶扬善，以正见破除三界烦恼，追求解脱苦与苦因等等。
欢喜佛是印度密教与西藏当地信仰结合的藏传密宗的本尊神，代表法的男身与代表智慧的女身交合的欢喜佛只是某种意义的象征性的表相，更能够利用“空乐双运”产生了悟空性，“以欲制欲”来实现休息之目的。
欢喜佛，即佛教中的 “欲天”、 “爱神”。其中男身代表法，女身代表智慧，男体与女体相互紧拥，表示法与智慧双成，相合为一人，喻示法界智慧无穷。佛教各派均有佛像，但欢喜佛唯密宗所有，只有藏传佛教（喇嘛教）寺庙中才有供奉。其造型源于密宗的“男女双修”的教义。男女双修是印度教性力派影响下的产物。
“色即是空，空即是色，色不异空，空不异色”
欢喜佛供奉在密宗是一种修炼的“调心工具”和培植佛性的“机缘”。宗喀巴大师说：“调心要令信所缘”，对着欢喜佛“观形鉴视”，渐渐习以为常，多见少怪，欲念之心自然消除。
其实无论何种修佛的途径，
都是在修行路上的一个过程，
自身的心境往往是最重要的，
视人为佛， 人人皆佛;
视人为魔 ，人人皆魔
修佛既修己。
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故宫馆藏藏传佛教造像精品赏析
藏传佛教是中国佛教体系中的重要一系，其艺术分别起源于中亚、印度和中原汉地，是西藏文化中最有代表性的部分。清宫佛堂内收藏的大量藏传佛教艺术品皆为供奉的圣物，主要是教义中所说“身、语、义”三皈依的佛像、佛经、法器。这些佛教文物无论是出自元、明、清三代的宫廷制作还是藏蒙地区宗教领袖的进献，均精妙绝伦，为历代皇帝所敬奉和珍藏，蕴含着丰富的历史、宗教、民族文化和艺术价值。
故宫收藏有藏传佛教造像数万尊，主要来源为元、明、清三代的宫廷铸造及蒙藏等地区的朝贡。这些造像因制作时代及产地的不同而呈现出各异的风格。宫廷藏传佛教造像的制作始于元而盛于清。元代以降，历代宫廷均设有专事造像的机构，如元代的梵像提举司、明代御用监的佛作、清代的造办处等。
释迦牟尼佛坐像
13世纪 西藏 黄铜 高25cm
佛面方，发际齐平，大耳下端呈方形，神态庄严。着袒右袈裟，右手结降魔印，左手结禅定印，结跏趺坐。身材壮健，臂膀浑圆，结实有力。
弥勒佛坐像
15世纪 西藏铜制鎏金 高76cm
弥勒瓜子形脸，头略左前倾，宽额细眉，细长的白毫突起于眉间，垂目视左下方，面带微笑，俊美似女性。头戴五叶冠及镂雕耳饰，颈挂缨络，腰束珠饰，嵌各色宝石，裸上身，手结说法印，结跏趺坐，表现了弥勒讲经说法进入精妙之境时的神态。
五方佛坐像
13世纪 西藏 高14cm
五方佛为藏传佛教所奉主尊，此为金刚界五佛，亦称五智如来，即东方阿閦佛、南方宝生佛、西方阿弥陀佛、北方不空成就佛及中央毗卢遮那佛。此组造像承袭东印度帕拉造像风格，工艺精湛，堪称极品。
释迦牟尼佛坐像
13-14世纪 西藏 黄铜鎏金 高33cm
坐像造型线条流畅，优雅生动。面部极尽静柔之态，双目细长低垂，似有一种内蕴的力量使观者的心灵得到净化和升华。外部轮廓呈等腰三角形，双臂圆润，腰围纤细。袈裟承袭印度笈多时代鹿野苑艺术处理方法，薄透贴肤，边褶宽大，并饰以精美的花纹，极具装饰美感，而左肩上简单的小衣褶与双腿下复杂繁密的衣褶生动地表现了衣服的质感。
木雕佛造像精美绝伦，用手艺见证国人最虔诚的信仰！
一花一世界，一草一天堂，一树一菩提，一叶一如来，一砂一极乐，一石一乾坤，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清净。
释教造像之首要目的，在于“令十方瞻仰慈容者，皆大欢喜，信受皈依，广种善根，潜消恶念。”这种寓教于形的亲热方式，使释教得以从精崇高殿走向社会，向民众传达慈悲喜舍的内在，示现对岸净土的境界。
木雕释迦摩尼像 高64.1 宽47 深40.6cm 大都会艺术博物馆（正面）
木雕释迦摩尼像 高64.1 宽47 深40.6cm 大都会艺术博物馆（背面）
造像，属宗教规模，木雕造像作为造像中的一类，因宗教而生，随着宗教、人们的信仰，被一尊尊地描写、供奉，化身为信仰的具现，寄托着人们的美好愿景。
有道是木石皆有佛性，无论是从顽石中雕凿，仍是从愚木中镂刻，一尊尊美丽崇高的佛像暴露世间，你若遇见，就是有缘。
木雕佛造像四种风格
五代 辽 彩绘木雕佛像 高149.9cm 大都会艺术博物收藏
因古代交通不便，相互之间沟通较少，各个区域的木雕造像独具特色，构成各自门户。以闽工、江浙工、京工、山西工、川湘工最有代表性。
闽工
福建造像，堪称是南边造像之代表。无论艺术的造诣高度仍是漆质用料的精巧度都是南边造像来说极好的。听说古时，福建当地有很多人在京做官，当地又对佛比较忠诚膜拜，因此能够请到很多宫殿雕刻师在当地雕刻佛像，于是南派和北派就在此地切磋交汇，取长补短，构成自己独有的闽工特色。
明晚清初持佛珠观音
明 木胎天王护法
明 赵公明
明晚清初 达摩
总的来说闽工造像线条描写千山万壑而不显繁琐，人物写实详细而不失典雅，且注重人物份额结构的合理性，擅于用生动的姿态来体现人物高雅的境界。
江浙工
江浙工佛像工艺向来有名，也因明清以来经济富饶，推重释教，不乏精品。宫殿的汉传造像雕刻师多来自江浙，所以京工的汉传佛像带有浙工造像的几分滋味，这些从造像的工艺风格可以看出一斑。
明晚清初 檀香木吕洞宾
明 弥勒佛
明 韦驮天王
江浙工佛像开脸一般比较甜美、脸庞比较丰腴，五官的年纪给人感觉都比较年青，开脸稍欠缺多样性，很喜欢用衣覆的线条层次感来显示工艺的精湛出彩，富丽十分，皮壳打磨较好，漆质用料上乘，多喜欢上金漆，站相比较多见，也许是因为站姿为这种体现手法可以提供更多发挥的空间。
京工
京工造像代表宫殿王室的风格，多带有汉藏结合的元素滋味。元代开始宫殿就有邀请尼泊尔工匠来制作佛像，洪武时期有时间短的中断，永宣大力盛行，直到清代。
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因此几个朝代的交汇融合使宫殿造像吸取了尼泊尔身段的美丽，北方造像的大气和南边造像衣覆线条层次感的长处，进而构成自己独有的造像风格。
明晚清初木胎释迦牟尼佛
大都会藏 明代木胎童子像（左） 明永宣木胎释迦说法佛（右）
清康熙 脱胎夹紵宫殿 菩萨
山西工
山西造像年份较好，常见为明代，元或以前的造像存世不多，全体造型不多变，有章可循。造像开脸大气，表情庄严肃穆，线条精约朴素，刀法有力。注重以简练的线条来体现，留给鉴赏者以更宽广的艺术想象空间。由于区域气候原因，包浆较显古拙，干净利落，彩绘保存无缺者甚少。
宋 木胎罗汉尊者
美国大都会博物馆 元阿难罗汉（左）文殊菩萨（右）
海外私家收藏十四世纪西藏精美造像：释迦牟尼佛坐像
这是一尊制作精美，保存完好的本师释迦牟尼佛坐像。佛陀发髻高隆，宝珠顶严，额头宽广，眉间现白毫相。面相方圆，神态安祥，法相庄严。大大的耳垂、清秀的五官，让人心生欢喜，望而心安。佛陀着袒右肩式佛衣，衣薄贴体，只在佛衣边缘处及袖口处有精细凿刻的吉祥花卉纹，以示服饰的存在。左手结禅定印，右手结触地印，双足呈金刚跏趺坐安住于法座之上。
整尊造像通体镀金，身体饱满匀称，华贵庄严。造型优美，气质典雅，具有浓郁的尼泊尔造像风格，是西藏造像中精品之作。
十四世纪西藏造像 铜镀金布森投资旗下品牌:ZAGA编辑整理发布
长见识了，学习了-明、清佛造像的真伪及鉴定
1．明永乐、宣德宫廷造佛像的欣赏及鉴定
明代的佛像整体来说，较之宋元时代略有逊色，但官作佛像异军突起，明政府为了联络西藏地方的宗教上层人士，在皇家的监制下，制作了许多精美的佛像，作为礼品赐给西藏寺庙。
明廷制作的藏式佛像约始于永乐六年，带款的目前只见“大明永乐年施”和“大明宣德年施”两种，均阴刻于台座前方台面上，款识规正。永乐年款字体秀美，为楷书体，宣德年款字体类似隶书，字体较为浑厚有力。
佛的面相丰满端正，宽额，脸型呈方圆，五官位置匀停，眼睑略俯视，表情静穆柔和，略含笑意。若再细分，永乐的佛像似乎更秀美，表情更含蓄，高鼻薄唇，略蕴柔媚之态。而宣德造像脸型较之略趋端庄、丰颐，嘴唇较之永乐造似乎略显厚，鼻梁、鼻翼似略显宽，相较之下，灵动之气似略逊永乐造像。
永宣的造像特别是菩萨像，腰部细瘦，腰部以上呈扇形，上半身偏瘦长，菩萨袒上身，小腹部紧收，脐窝深陷，富有弹性，莲座的特征较为明显，永乐的莲瓣优美清瘦，莲瓣的内缘纹饰很饱满，尖端部上卷成三颗圆珠状。宣德的莲瓣则相对显宽阔，遒劲俊逸不足，内缘纹饰尖端上卷成卷草或象鼻状。
明清两代，宫内制作的佛像甚至有皇帝亲自参与设计底稿，制作工匠自然是各地举荐来的精于造像者，官造佛像样式优美，做工精湛。
由于明代宫廷佛像的做工精美，金色灿烂，历史上深受藏区信徒的喜爱，所以藏区也仿制了永宣的宫廷佛像。这些佛像往往不带刻款，有的底部的封底方法也和永宣宫廷佛像不一样，由于制作的目的并不是为了获利，所以不能与为获利而新仿的佛像相提并论，早年的藏区制作的永宣样式的佛像也有一定的经济价值。
2．清代康熙和乾隆时期宫廷造佛像
清代(1644～1911年)的佛造像在北方依然是西藏系统的造像为主流，南方汉族的传统手法雕塑日见衰退，不复振作。
清代的民间佛像也和清朝政府的统治一样，在乾隆朝以后，江河日下，乏善可陈。但清朝从康熙年起也效仿明朝的作法，在北京紫禁城内的造办处监制了许多金铜佛像。加之乾隆皇帝本身也信奉藏传佛教，亲自过问佛像的样式，故而佛像制作精美、细腻，体现了宫廷的审美趣味，在国际上享有极高的声誉。
但另一方面，由于乾隆年间铸造的金铜佛像数量太大，为了作佛事或者为母亲祝寿，一次即动辄铸造成千上万尊，致使佛像制作工艺渐趋简率，千篇一律。比较起来，康熙朝的佛像艺术性较之乾隆朝更高些。
康熙朝佛像的面相丰圆适中，较为秀美，尤其是双眼的造型是写实性的，上眼睑呈弧形，略有上扬的感觉，菩萨像的帔帛从双肩下垂又优美地向两侧甩出然后缠绕双小臂，通过双臂再双双复搭于台座前成垂带状。
莲座，此时的莲座高度一般偏低，莲瓣饱满，花型亦较宽肥。纹饰一般为两层，里层莲瓣起伏很高，呈凸起的椭圆形，上又饰有三朵卷云，纹样优美生动。
莲瓣在康熙时代早期是满布台座一周，时代愈后，台座背面的花瓣逐渐简略，变成一块如意云头开光。到乾隆时代已基本上将背后的莲瓣省略不做，仅剩正面的莲花装饰了，满莲瓣的莲座几乎见不到了。
雍正朝(1723～1735年)的宫廷造像大概因为雍正皇帝提倡节俭之故带年款的极为少见，实属凤毛麟角，仅有一尊带年款的金铜佛像，造型似乎在康熙与乾隆朝之间。
乾隆朝制作的金铜佛像数量远远超过康熙朝，由于乾隆朝的金铜佛像数量太多，故工艺水平虽然不低，但为了大量生产，在工艺上就有所简略，技艺上已逊于康熙朝金铜佛像。
乾隆时佛面相较康熙时饱满，额头宽而隆，脸型偏方圆，面相丰满，五官刻画程式化，鼻子有的简略地做出三个面，呈三角体，较为生硬。
康熙时佛像是写实性的眼，上眼睑成圆弧形，外眼角略上挑，很为生动传神。而乾隆时的双眼，上眼睑向下垂，弯度很大，呈俯视形。
乾隆时的佛座莲花瓣也大为简略，莲瓣的内层一般不再装饰云朵纹，绝大多数为素莲瓣。莲座的最下缘已不再是明代和康熙造像的直壁样式，而是一律制成圆隆形，给人以圆润肥厚之感。
康熙时期造像尚多红铜，而乾隆时期造像几乎多用黄铜，铜质冶炼精致细密，造像器壁厚实严谨，触手感觉生硬干脆，分量沉重，若用金属敲击，发声清脆悦耳，俨如铜铃。鎏金，康熙造像金色偏橘黄、中黄，金质较厚，色泽悦目灿烂。乾隆造像金色偏冷，呈中黄略冷的黄色，又金质较稀薄。
康熙朝的佛像特征可以说是笔者近年来在论文中论证时首次确认的，此前还没有人做过有系统的分期研究。由于康熙时代的金铜佛像做工精细，金色完美，较之乾隆朝的大批量生产的佛像更富有艺术性。带官款的康熙佛像，全世界至今发现也不过十来八尊。
由于乾隆皇帝本人精通和信奉藏传佛教，他在紫禁城和承德外八庙共建了八座六品佛楼，按照下品一上品、上上品、瑜伽品和般若品六个佛教修行的等级，铸造了数千尊佛像，这些佛像台座正面都铸官款，背面按品刻佛像的名字，本身艺术水平并不高，但由于是。宫造，近年来，拍卖市场上屡创新高，伪品也随之上市。还有的在无款的乾隆长寿佛像上加刻伪款的情况也时有所见，必须注意。
除宫廷御制外，在北京和山西等地由于西藏佛教的影响，民间也制作了一些按西藏佛教仪轨而来的佛像。这些佛像尽管也属于藏佛，却是制作于内地民间，出自汉族工匠之手，从脸形、手部到衣着样式都无不充溢着汉文化审美趣味，只有发髻、项饰、耳环、璎珞、莲瓣等细碎之处仍能体味出系来自西藏的因素。有的造像也可说是汉藏寺庙都可兼用的，如释迦佛像、布袋和尚像、罗汉、四天王、千手观音等。
近年来，由于明代官式的金铜佛像在拍卖市场上价格猛扬，伪作也时有发现，但不管怎么精心仿制，无论如何也功夫不到家，主要表现在：
①造型僵板，动态生硬，缺乏真品的自然灵动感。
②细部如手脚、五官特别是眼睛、耳朵的线条含糊，缺乏挺拔犀利的力度。
③衣纹不够流畅，线条绵软无力，尤其是小腿部的衣纹最见功力，很难模仿。
④真品器壁的薄厚均匀、底部剁痕规范，伪品往往器壁薄厚不一，剁痕粗率。
⑤真品分量适中，手感舒适，伪品往往铜质生硬，手感沉重。
⑥刻款上永乐年款是楷书，字体秀丽，伪款书写不规范，字体无力。宣德款刻工有力，笔道粗宽，可见刀痕，伪款有的是铸造出来的，很容易识别。
当然，这些仿品也在极力地追求逼真，不断地改进不足，有的几可乱真，必须慎重购买
如何看懂佛造像？
不懂佛教，佛法深奥，博物馆或者网上看到佛造像，也只是转换角度看看，然后感叹一句，“嗯，线条真美”，就走开了，这是不是你？？？
不是不想懂，也不是不感兴趣，只是不知道从佛造像的源头在哪里，应该怎么认？
接住！浅显易懂的科普贴即将呈现，寻到佛像的源头，保你看完举一反三。
旃檀佛像
世界上第一尊佛像
关键词：水波衣纹立像结施无畏印结施与印
其实，原始佛教（也就是释迦牟尼在世和涅槃后100年的佛教）时期，佛是没有造像的，因为当时人们认为释迦牟尼佛是至高无上的，佛的形象不能用语言或者图像表达出来，否则就是亵渎，所以佛经上有“佛形不可量”的规定。
这种现象是到了大乘佛教时期有所改变，大乘佛教认为一切人都有佛性，人人都可以成佛，大乘佛教的这种“前卫思想”对后来的佛造像产生了很大的影响。
▲ 镀金旃檀佛像目前所知道的世界上第一尊佛像是旃檀佛像，这个旃檀佛像是怎么来的，这里面有个传说。
《增一阿含经》记载，悉达多太子（也就是佛祖释迦牟尼）出生七天以后他母亲就去世了，上升到了忉利山，成道以后的释迦牟尼第一时间想到了他的母亲，所以他就上升到忉利天为他的母亲说法，结果他在世的大护法优填王舍不得释迦牟尼佛了......
大护法：“你走了我想你了怎么办，你给我留个照片吧要不”。
释迦牟尼佛：“好！”
然后世界上第一尊佛像就这样诞生了。
这个优填王就找到了国内一流画师，请释迦牟尼佛走到水边，按照水中的倒影画了一张像，再后来，他又请雕刻师用旃檀木刻了释迦牟尼佛的像，这就是旃檀佛像的由来，这也是世界上的第一尊佛像。
但是！并不是说只有这一尊叫旃檀佛像，也不是只有旃檀木刻的才叫旃檀佛像，后期用金属制作成的佛造像也叫旃檀佛像，这种佛像是以造型为准的。
▲ 清乾隆宫廷 木漆金旃檀佛
按照佛教的一般说法，旃檀佛像造型是一个立像，右手结施无畏印，意为解济终生痛苦；左手施与愿印，满足终生的愿望。
还有就是，它身上必须是水波衣纹。
犍陀罗佛像
希腊式的佛教造像
键词：波浪式发型深目高鼻身子短粗青色片岩
图片来自于网络事实上，一般人们认为最早出现佛像的地方是在白沙瓦，也就是今天巴基斯坦的西北部这个地方，这里当时是佛教造像的中心。
说到佛像就必须得了解一些历史，各位看客别着急。
公元1世纪左右，中国今天甘肃祁连山一带的大月氏被匈奴赶到了白沙瓦，公元前2世纪，亚历山大帝国的欧洲人后裔与月氏人一起建立起贵霜帝国，定都犍陀罗一带。因为贵霜国的第三代君主迦腻色迦提倡佛教，于是犍陀罗艺术产生了。
犍陀罗艺术的主要成就是在佛教造像的创造上。
▲ 犍陀罗佛像 现藏于东京国立博因为受到希腊文化的影响，犍陀罗的佛教造像兼有印度和希腊风格，所以也被称为“希腊式的佛教造像”。更多精彩内容，请关注“艺术品鉴官微”
▲ 犍陀罗 三至四世纪 片岩佛首 高4犍陀罗佛像必须是波浪式的发型，有希腊人的特点，深目高鼻，立体感很强，衣纹比较写实，材料是青灰色的片岩。更多精彩内容，请关注“艺术品鉴官微”
▲ 2世纪至3世纪 犍陀罗 释迦牟尼像 高9 ▲ 犍陀罗 三至四世纪 片岩佛像 ▲ 犍陀罗 约三世纪 片岩弥勒菩萨犍陀罗佛教艺术曾经沿着“丝绸之路”一路东传，对中国新疆、敦煌、云冈的佛教艺术产生了重大影响。更多精彩内容，请关注“艺术品鉴官微”
比如新疆克孜尔石窟就带有明显的犍陀罗艺术风格；敦煌一带遗留下来的佛教石窟壁画中有不少明显受到犍陀罗艺术影响的汉地佛教艺术遗迹和印度佛教艺术。敦煌莫高窟第275窟中的交脚菩萨就是非常典型的犍陀罗式造型。
▲ 北凉敦煌莫高窟 275 窟交脚马土腊佛像
印度本土佛教造像
关键词：肉髻呈螺旋形右肩袒露胸部丰满厚实 衣纹浅细
▲ 马图拉佛像，5 世纪，笈多王朝和犍陀罗式强烈的希腊风格佛像不同，马图拉则是印度本土原有的佛像风格。
公元3世纪以后，印度的贵霜帝国逐渐衰落，公元320年，笈多王朝在印度北部的摩揭陀地方兴起，在不到一个世纪的岁月中统一了自孔雀王朝以来一直四分五裂的整个北印度。达到了印度文化的黄金时代。
笈多王朝是印度人自己建立的一个空前繁盛的王朝，它是印度正统文化——印度教文化的全盛期，也可以说是中世纪印度文明的全盛期，它在历史上的地位可以和我国的盛唐相媲美。
笈多时代的佛教艺术也进入了纯印度化的完成期。在这之后，印度佛教走向衰微，再过两三百年，几乎荡然不存，转到了境外的中国内地和西藏地区。
▲ 笈多时期（4—6世纪）立佛笈多王朝时期，大乘佛教盛行，印度教兴起，笈多式佛像主要有两种地方样式：一种是马图拉式，另一种是萨尔那特式。
马图拉（马土腊）在今天印度北部的比哈尔邦，是印度教的一座圣城。印度教徒相信马图拉城是广受崇拜的大神Krishna（黑天）的出生地。
马图拉与犍陀罗是印度最早的两个佛陀雕像制作中心。但犍陀罗佛像是希腊风格的样式，而马图拉佛像则属于希腊造像完全印度化以后。
▲ 马图拉 贵霜王朝 二至三世纪 砂岩佛马图拉佛像头上通常不见卷发，只有顶上肉髻呈螺旋形，右肩总是袒露，胸部丰满厚实，衣纹浅细，显得透薄而突出了身体的质感。
鼻梁挺直，但是不像犍陀罗像的鼻梁若刀片一样。身体显得雄浑粗壮，而不像犍陀罗像清秀。
萨尔那特佛像
藏传佛像不穿衣服的源头
关键词：印度脸希腊鼻衣纹特殊看似裸体
▲ 萨尔纳特 佛立像 5世纪 浅黄色萨尔那特在恒河中游，比哈尔邦贝拿勒斯附近，以鹿野苑一带为中心。那里是佛祖成道后初转法轮的地方。更多精彩内容，请关注“艺术品鉴官微”
笈多时代的鹿野苑，就是佛像雕刻艺术的中心。
▲ 鹿野苑佛像，5 世纪，笈多王朝在这里，独具风格的萨尔那特式佛像雕刻约在公元5世纪初盛行起来，并且很快发展到了高峰。
这种佛像的造型特征，诸如印度人的脸型，希腊式的鼻子，冥想的眼神，整齐的螺发，颈部三道折痕，硕大华丽的光环，等等，和同时代的马土腊式佛像类似。唯一不同的是衣纹表现，只在领口、袖口、衣摆下面用衣边来表现，看起来像没穿衣服一样。
▲ 萨尔纳特《佛立像》5-6世纪 青铜我们现在看到很多藏传佛像没有穿衣服，这种表现的源头就是萨尔那特佛像风格。更多精彩内容，请关注“艺术品鉴官微”
萨尔那特佛像艺术一直影响到斯里兰卡、东南亚和我国的西藏、中原地区。
▲ 萨尔纳特《佛立像》5世纪《论古印度佛像影响中国的三次浪潮》图佛教源于印度，那么佛教造像的源头也基本是从印度开始，随着佛陀入灭百年后，原始佛教内部对教义理解不同原因，佛教曾发生多次分裂。
佛教的分裂导致各个地方后来形成的佛像都各有特点、不尽相同，这其中又有地域、文化各个方面的影响。
由于笈多王朝统一了印度南北，两方文化的融合使佛像艺术的风格更加成熟。这个时期的佛像身体比例准确、匀称，衣纹薄，讲究装饰。
但是，后笈多时代，佛教失去了在印度的优势，逐步让步于复兴的印度教甚至伊斯兰教。以南印度为例，佛像同佛教一道消失了。更多精彩内容，请关注“艺术品鉴官微”
虽然在一些地区，例如孟加拉一带，波罗王朝(750-1150年)统治维系了佛教，但是印度教成分大量进入佛教实践仪式，这一点，也在佛像艺术里表现了出来，密教的观念以及密咒、手印这样的元素极大地丰富起来，这从西藏密教后来的艺术风格中可以略窥一二。
12世纪以后，随着佛教在印度被根除，它主要就被移植到了西藏这片雪域高原上来了。
古今历代佛菩萨绘画造像欣赏
北京 明代 法海寺壁画观音
敦煌 西夏 普贤菩萨
敦煌 盛唐 观音菩萨
晚唐如意轮观音
晚唐十一面观音
千手千眼观音
自在观音
释迦牟尼佛
释迦牟尼佛
释迦牟尼佛
观音菩萨
观音菩萨
文殊菩萨
太阳很大古美术：《佛造像手形录》
作者阳新 古造像艺术研究与收藏者，专注于佛像艺术鉴定与辨伪
手形录
太阳很大
梁思成先生曾经在佛光寺后山捡到一件唐代小胖脚丫，爱不释手，经常拿出来晒，还在后面写上“莫待临时抱”，可见在佛造像中，佛的手与脚这些残件都是包含着非常大的艺术性与信息量。
瑞典学者喜龙仁有一段关于中国雕塑与西方雕塑的点评非常精彩，拿米开朗基罗的作品和某些中国佛像、罗汉像作比较，例如试把龙门大佛放在摩西的旁边，一边是变化复杂的坐姿，突起的肌肉，强调动态和奋力的戏剧性的衣褶；一边是全然的休憩，纯粹的正向，两腿交叉，两臂贴身下垂。这是“自我观照”的姿态，这样的作品使我们意识到文艺复兴的雕刻虽然把个性的刻画推得那么远，其实那只不过是生命渊泽之上一些浮面的漪澜。
喜龙仁先生对中国佛造像或许有所偏爱，但是却道出了一个共知的特点，既中国佛造像已经超越了形体和传统造型语言所追求的简单观感，升华到了形而上的层面。
对于佛手而言，中国画的造型方法和意境营造完美的融进入其中，这使得手的形体之美独具一格，超脱而空灵。佛家所追求的圆满，觉悟的境界正是通过这些独特的表现方法展现得丝丝入扣。
佛手在佛造像中的意义可与佛头像并重，其相当于佛教的手语，繁复的组合与手势的变化表达诸多不同的意义，经过历朝历代的演变慢慢形成了一种佛教文化的标志性符号，统称为手印，以下是笔者简单绘制的几种常见手印图，供参考。
不同的时代佛手的风格会有所变化，这也是与当时的审美息息相关，比如北魏早期的佛手扁，拙，东魏稍圆润，南北朝到隋唐时期的佛手圆润饱满到极致，了解这些特征之后，单凭手形特征就能判断出一尊造像的大概年份。
北魏：扁而拙，类似于呆板，比例不协调。
东魏：从呆板向圆润过渡期。
北齐：圆润而富有弹性，比例协调匀称。
隋唐：比例匀称形体饱满，特别是盛唐气势外放，线条灵动。
总结起来佛手有一些共同的特点，如下。
一：不完全按自然规律的主观塑造。
由于古人没有科学的解剖人体结构，所以在造像上不可能达到西方雕塑的写实程度，这是先天决定的。佛手的所有结构都经过提炼了，比如手指的弯曲与舒张，手背的弧形线条，没有明显的指关节突起，没有血管，没有明显的肌肉（力士手除外）等，这些改造都违背了生理结构，而恰巧由于这样的原因使得中国雕塑处处处充满着绘画性，充满主观的线条轻松而舒畅。
二：喜欢采用概括性的曲线。
整体采用弧线构造，手形的线条一波三折，节奏感十分强烈，充满韵律。
三：充满舒缓，放松的情绪
由于采用曲线形的线条，整个动势都显得放松而宁静，可以感受到气息在里面流通，甚至体会到与世界的呼吸融合，这也是佛教所提出的众生皆具如来智慧德相，明心见性是也。
关于佛手所持之物一般分为三类
一：植物，莲花，杨枝等，莲花最为常见，由于其出淤泥而不染的特征，一直以来被佛家比喻成佛法或者佛的化身，莲台在佛教中还具有化生的作用，比如童子，天人等从其中化生而来，称为莲华化生。
二：宝瓶，净瓶，法轮等这些佛教法器，分别具有不同的意义，提净瓶者多为观世音，瓶中贮水用以净手也有洁净之意。持法轮寓意法轮常转，佛法永恒之意。
三：匣类，方形或圆形的盒子。古印度的佛经是抄在一种叫贝多罗树的叶子上然后用丝织物串连起来装在匣子里，故匣子就是佛经的代表。
还有一类刀，剑等兵器的暂不叙述。
（下面这些佛手年份介于隋唐至南北朝，都是笔者旧藏，整理出来与大家分享）
当我们欣赏一尊古希腊，罗马时代中那些完美的手部刻画时，可以感受到血液在里面流动，甚至觉得它是有温度的生命体，而当你静观一只中国的佛手时，你将能获得一种圆满的心境，以及超脱与安宁，这正是佛家的法喜之情，特别是经历了千多年的时光洗礼后她们身上散发着一种苍茫和空寂的气质。佛手虽只是佛造像中一个很小的部分，但从这个角度来看，也包含了佛家的思想，无声的传达了佛法之宏大与净土之美好。
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2018春季拍卖会佛造像成交Top30！
拍卖视点
佛像本是拍卖中的小众门类，近年逐渐成为艺术投资新宠：佛像价格整体呈现拔高趋势，市场发展稳定和理性，价格未出现泡沫。究其原因，从收藏等级上，与书画、瓷器、玉器相比，佛像自身承载的文化分量厚重，需要藏家有较系统的知识储备，收藏门槛相对较高，炒作不太容易；从宗教层上，一些炒家对通过炒作佛像来获利的行为有所忌讳。从投资角度，佛像收藏仍具有较大的升值空间。2018年北京保利春拍“斯彼尔曼等典藏西天梵相三尊“造像悉数成交，全都达千万元以上。追踪到佛造像的材质，仍是价格与颜值双重担当的铜质造像最受欢迎；然而，随着近几年木雕佛像的高价出现，也着实吸引了更多藏家去关注，2018年香港佳士得春拍中，一件“公元十二世纪 木雕彩绘水月观音坐像”就以3010万港元的好成绩易主。
精彩看点
十四世纪 马拉王朝早期 大持金刚高43cm
成交价：44,850,000元
北京保利2018春季拍卖会 景元（二）——斯彼尔曼等典藏西天梵相三尊
十四世纪 元观音高77cm
成交价：31,050,000元
北京保利2018春季拍卖会 景元（二）——斯彼尔曼等典藏西天梵相三尊
辽 / 金代 公元十二世纪 木雕彩绘水月观音坐像
尺寸：高66 cm
成交价：30,100,000港元
香港佳士得2018春季拍卖会
明 永乐-宣德 转轮王坐莲花手观音菩萨高24.5cm
成交价：16,675,000元
北京保利2018春季拍卖会 景元（二）——斯彼尔曼等典藏西天梵相三尊
十五世紀 汉藏宫廷 铜鎏金嵌宝 无量寿佛成交价：14,950,000元
北京东正2018年春季拍卖会
明永乐 铜鎏金真武大帝像高61cm成交价：13,800,000元
北京东正2018年春季拍卖会
唐 石灰岩雕莲花座菩萨立像成交价：15,720,000港元香港苏富比2018年春季拍卖会 人间异珍：奇趣
十一世纪 大理国 铜鎏金阿弥陀佛坐像高25cm成交价：9,430,000元
北京东正2018年春季拍卖会
元 明 青铜观世音菩萨坐像成交价：9,200,000元
西泠印社2018年春季拍卖会 华藏宝相·中国历代佛教艺术专场
蒙古17-18世纪 铜鎏金无量寿佛
成交价：8,280,000元
中国嘉德2018春季拍卖会 旃檀林——佛教艺术集萃
西藏 十五世纪 鎏金铜释迦摩尼佛坐像
成交价：967,500欧元
巴黎佳士得2018春季拍卖会
明永乐 铜鎏金弥勒菩萨高20.8cm
成交价：7,130,000元
北京东正2018年春季拍卖会
16世纪 上师像 铜锤揲高72cm成交价：5,980,000元
北京古天一2018春季拍卖会 缘起——藏传佛教艺术（七）
大理三身佛
成交价：4,800,000元
中贸圣佳2018春季艺术品拍卖会 梵尘妙相
13-14世纪 莲花手观音成交价 ：4,370,000元中贸圣佳2018春季艺术品拍卖会 梵尘妙相
清乾隆 六品佛楼主尊金刚界性佛成交价：3,450,000元北京保利2018春季拍卖会 自在菩提——中国金铜佛造像、唐卡
14世纪 不空索观音像成交价：3,450,000元北京古天一2018春季拍卖会 缘起——藏传佛教艺术（七）
13-14世纪 金刚萨埵成交价：3,105,000元北京保利2018春季拍卖会 自在菩提——中国金铜佛造像、唐卡
17世纪 密集金刚成交价：3,105,000元
北京保利2018春季拍卖会 自在菩提——中国金铜佛造像、唐卡
尼泊尔 十三/ 十四世纪 鎏金铜莲花手观音立像
成交价：367,500欧元
巴黎佳士得2018春季拍卖会 亚洲艺术精品
明早期 药师佛成交价：2,645,000元中贸圣佳2018春季艺术品拍卖会 梵尘妙相
北魏 砂岩雕佛首成交价：3,120,000港元香港苏富比2018年春季拍卖会 人间异珍：奇趣
尼泊尔14世纪（马拉王朝） 铜鎏金金刚持成交价：1,955,000元中国嘉德2018春季拍卖会 旃檀林——佛教艺术集萃
清初扎纳巴扎尔风格铜鎏金药师佛像成交价：1,725,000元中贸圣佳2018春季艺术品拍卖会 梵尘妙相
15世纪 胜乐金刚成交价：1,667,500元中贸圣佳2018春季艺术品拍卖会 梵尘妙相
14世纪 释迦牟尼成交价：1,667,500元中贸圣佳2018春季艺术品拍卖会 梵尘妙相
明早期 铜宝冠释迦牟尼佛成交价：1,610,000元中国嘉德2018春季拍卖会 旃檀林——佛教艺术集萃
18世纪 无量寿佛成交价：1,495,000元中贸圣佳2018春季艺术品拍卖会 梵尘妙相
明 自在观音成交价：1,380,000元中贸圣佳2018春季艺术品拍卖会 梵尘妙相
西藏15世纪 铜鎏金弥勒菩萨像（原封底）成交价：1,150,000元中国嘉德2018春季拍卖会 旃檀林——佛教艺术集萃
元 观音成交价：1,380,000元
北京保利2018春季拍卖会 自在菩提——中国金铜佛造像、唐卡
14世纪 宝冠释迦牟尼成交价：1,207,500元
北京保利2018春季拍卖会 自在菩提——中国金铜佛造像、唐卡
18世纪 吉祥天母成交价：1,127,000元
北京保利2018春季拍卖会 自在菩提——中国金铜佛造像、唐卡
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