业务简介：中企动力（300.cn）为您提供网站建设、网站制作、网页设计及定制高端网站建设服务，中企动力专注于企业网站建设、高端网页制作领域24年，对企业网站制作、平台高端网站建设，包括汽车、家装、农业、外贸、机械等多个行业拥有丰富建站经验，选择中企动力，为网站保驾护航。
平面设计 | 行走在欧洲前沿的【五大名校】，送你一份最全的申请指南！
平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以"视觉"作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的日常生活。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。 平面设计专业学习内容通常包括PHOTOSHOP、3D、FLASH、DREAMWEAVER等软件的设计制作作品。
在以往的文章中，我们介绍了英美著名的平面院校，那么，欧洲作为设计之都，有哪些好的院校推荐呢？这些院校又有怎样的申请要求呢？
法国视觉传媒学院
ECV学院建立于1984年，目前在法国有5大校区(巴黎，波尔多，南特，艾克斯.普罗旺斯，里尔)，ECV校方致力于培养视觉传达和动画、数码游戏方设计的专业人才，与众多著名设计公司的紧密联系带给学生们大量、优质的的实习与工作机会，并为毕业学生颁发一级CNCP文凭，法国、中国教育部均被认可为硕士研究生文凭。
ECV在国际艺术设计界亦享有盛誉，为国际高等艺术设计院校联盟成员之一，与400多所优质国际高等艺术学院有常年合作关系，学生可选择到国外进行交流或实习，另外每年有一定名额去美国纽约理工学院NYIT留学，且颁发国际双文凭。
ECV一直与市场需求相结合，并与国际各大4A及广告设计集团，及各界企业集团有着密切合作关系，如Publics Group阳狮集团、Fred & Farid Group佛海佛瑞集团、Dreamworks梦工厂、Ubisoft育碧，Louis Vuitton 路易威登，HSBC汇丰银行，AIRFRANCE法航等等。
ECV课程多由是国际4A级(最高级别)广告设计公司的艺术总监授课，因此学生能实时接收到最新设计理念和方法，并给予其在找实习或者工作上的极大优势及更多机会。
在设计业界，网页设计、电视(Canal Plus)、电影、动画制作、游戏制作 很多作品的都出去ECV学生之手，且获得多项大奖，如Cannes Festival de la Pub， Prix Stratégie des jeunes Créatifs等)，可见该校的教学质量及国际影响。
面向世界是ECV特色教育模式的关键之一。作为ERASMUS成员，ECV向学生提供到其他优秀国际合作院校进行国际双文凭项目(美国-法 国)、交流学期、到国外企业实习的机会，并从第一学年开始举办众多外国著名教授和访问学者见面会及邀请其执教各类新颖的，主题鲜明的设计类 Workshop，令学生能够近距离接触这些活跃在欧洲的顶尖设计师及艺术家们。
同时，ECV也是作为CUMULUS(国际高等艺术设计院校联盟)成员之 一，向学生保证国际级优质教学质量。
视觉传达系(在ECV全法五校区均有开设)此金牌教育项目在ECV巴黎校区已开设三十年，并且其特色教学策略已在其他四个校区沿用与发展。学生们可根据自身需要在第三学年末，选择各自的硕士专业课程。
该校学生作品主要是视觉传达、平面设计方面的作品宣传。其中包括平面、广告、包装、VI设计、海报、封面、展示设计、动画、交互等，涉及到的领域繁多。其中大部分作品非常独到，成系列性。简约大方，清新干净，重点突出，主题明确。
很多偏展示性的作品并不“无病呻吟”，他还是更注重作品的立场和所要宣扬的东西，这一点上与国内很多高校学生作品区别较为明显。重点可以注意它们的创意、比例分割、构图、配色、文字设计、视觉效应等等。
ECV学院向毕业生颁发法国国家一级CNCP文凭 《Directeur artistique en communication visuelle et multimédia》(视觉传达及多媒体设计艺术总监)硕士等级国家文凭。该文凭受中国教育部认证为法国硕士文凭，大大方便了有意学成回国就业的学子。
申请要求
同专业或者相近专业的国内/法国的高中毕业上，大专毕业生
法语水平达到B1
申请材料清单 :
- 个人简历
- 申请动机信
- 护照或出生公证
- 高考成绩、大学录取证明、大学成绩单、大学毕业证
- 作品集
柏林艺术大学
柏林艺术大学是德国最著名、规模最大的高等艺术学校，也是欧洲名列前茅的、学科门类最齐全的、在欧洲艺术届占有十分重要地位的艺术院校之一。学校是一所较为古老的高等艺术院校，建校时间可以追溯到1696年，是一所德国境内柏林州的公立艺术大学。
学校提供四个方面的学习：美术、设计、音乐和表演艺术。同时学校还提供四十多个与艺术相关的课程供学生进一步学习。
学校拥有授予博士和博士后的权利，柏林艺术大学是柏林少有的几个拥有大学资质的艺术院校。大学的每个院校都很出色，教学理念在稳健地发展着，确保柏林艺术大学艺术和艺术理论教育的高标准。
柏林大学每个跟艺术有关的学位都有着悠久的传统。从1975年起，不断推陈出新的专业和学院最大限度地优化着相关的资源，并且从现实中的大学发展到网络中的虚拟大学。
柏林艺术学院给它的学生们提供了一个早期课程学习平台——为了辨别和拓展自身的见识而去感受其他艺术形式的机会。
柏林艺术大学拥有一支高层次的教师团队，一大批活跃在当今世界艺术舞台上的著名艺术家在该校执教。
柏林艺术大学的教学特色体现在“跨专业思考”和“跨学科工作”上，即让不同专业的学生和教师之间进行跨专业、跨学科的紧密合作。这种打破传统构架的现代教学模式既能够拓宽学生原本相对局限的艺术文化视野，又能够开启学生全新的艺术创造思维。
申请要求
一、入学时间
每年2、3月，9、10月
二、录取条件
(1)平面设计专业本科在读或大专，本科毕业生
(2)具有或相当于德国高中学历，来自中国的申请人为音乐学院正式学生或艺术类中学生，如音乐学院附中/普通初、高中生，但有国内相关专业比赛获奖证书者，
(3)年龄一般在18-30岁之间，通过入学考试;
(4)具有较好的德语水平。
米兰新美术学院
米兰新美术学院位于意大利西北大城、伦巴第大区首府米兰市，是一所依托于艺术名城的高等美术学院。
该校积极国际交流与合作，已与英国中央圣马丁学院、印度国立时装技术学院、泰国朱拉隆功大学、美国旧金山州立大学、日本名古屋大学、美国费城大学、美国西弗吉尼亚大学、普利茅斯艺术与技术大学等大学建立了友好密切的交换合作关系。
米兰新美术学院建立于1980年，是一所具有创新精神的艺术学府，也是富有活力的艺术文化中心。米兰新美术学院是意大利教育部承认的高等美术学院，同时也是受到中国教育部认可的意大利唯一一所私立院校。
学院开设有艺术类本科，硕士研究生课程，以及其他特殊课程，涉及视觉艺术、设计、时装设计、室内设计、舞台设计等。学科以实践为向导，融合教育，研究和实践为一体;培养跨学科、文化多元化人是米兰新美院的目标。米兰新美术院坐落于历史悠久的Navigli区，是米兰地区最具魅力并适合生存的地区之一。
校园提供高水平的硬件设施，优质的IT设备，能够很好地满足电脑制图、3D模型等相关设计的需要。NABASITE是该学院的展览馆，定期展出意大利及世界各地艺术大师的优秀作品。学校图书馆还收录了大量的专业相关书籍、期刊杂志以供学生阅览，学生可在阅览室自习研究。
NABASITE是该学院的展览馆，定期展出意大利及世界各地艺术大师的优秀作品。学校图书馆还收录了大量的专业相关书籍、期刊杂志以供学生阅览，学生可在阅览室自习研究。
入学要求
本科
意大利语B1水平，雅思5.0或新托福（IBT）61，高中毕业（提供高考成绩），有一定的美术基础。
硕士：意大利语B2水平，雅思5.5（单项不低5.5）或新托福（IBT）87，大学本科相关专业毕业，专业成绩良好。
本科材料清单
1. 个人简历（2页纸内，请务必留下个人详细联系方式）
2. 本人身份证/护照复印件
3. 个人免冠照片2张（2寸证件照片）
4. 高中毕业证书/在读证明的复印件（译为英/意大利文，须公证）
5. 提供英语/意大利语水平的相关证书（根据所申请课程的授课语言而定）6. 留学动机信（Motivation Letter，1页纸内）
7. 提供艺术专业作品集
8. 参加学校入学考试（通过Skype网考，包含给定主题的项目设计与意大利语水平两项考核）
研究生材料清单
1. 个人简历（2页纸内，请务必留下个人详细联系方式）
2. 本人身份证/护照复印件
3. 大学成绩单（译为英/意大利文，须公证）
4. 毕业证书/学位证书/在读证明的复印件（译为英/意大利文，须公证）
5. 提供英语/意大利语水平的相关证书（根据所申请课程的授课语言而定）
6. 留学动机信（Motivation Letter，1页纸内）
7. 提供艺术专业作品集
安特卫普皇家艺术学院
安特卫普皇家艺术学院是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。
1946年，安特卫普皇家艺术学院的“建筑专业”独立，成立了“国家高等建筑学院”。1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子”的走红，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of FineArts)逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。
2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)的国际地位和影响力。
1995年，安特卫普艺术学院和亨利·范德威尔德学院合并，成为安特卫普大学。
安特卫普艺术学院平面设计专业是与艺术家交互的实践课程，包括设计、绘画、插画、排版、摄影、多媒体、数码科技等。需要学生很强的从观念到功能设计的能力，学生花费大部分时间在创意思维、实验探索、个人反思批判，以发展个人视角和视觉语言。
本科生
一、截止日期
4月30日
二、申请要求
语言要求需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集。
三、作品集
艺术留学作品集的作品应为过去五年内完成的艺术作品，且应该为电子版，每个文件的大小不超过15M，格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。请附上日期、地点、材料、展览或呈现空间，如果是团队作品，请描述你在其中的角色。
研究生
一、截止日期
4月30日
二、申请要求
语言要求：需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集，有面试。
研究生
三、作品集
艺术留学作品集的作品应为过去五年内完成的艺术作品，且应该为电子版，每个文件的大小不超过15M，格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。请附上日期、地点、材料、展览或呈现空间，如果是团队作品，请描述你在其中的角色。
巴黎高等应用艺术学院
巴黎高等应用艺术学院建校于1986年，总校位于法国巴黎市中心6区塞纳河左岸的Victor Considerant大道。另外学校在法国斯特拉斯堡，雷恩和南特设有分校区，是法国文化与传播部认可的高等职业教育学校。
学院在校生2200余人，开设服装设计、动画与游戏设计、建筑与室内设计、平面设计四大学院，是法国最大的艺术设计学院。
学校为学生提供了完善的学习设施与空间，如服装布料库、动画设计工作室、摄影与视频制作工作室、模型制作工作室等，有利于学生开展各类艺术设计实践活动。
学院与巴黎的各大品牌与设计公司建立了长期合作关系，为学生提供充足的实习与就业机会，旨在将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的设计师。
该学院的平面设计课程的基本要素为学生提供了坚实的基础和发展学生在创建使用行业级技术的图形化设计的专业知识。
在实际操作类和独立的项目，学生会受到对视觉设计采取创新的办法的挑战。在此课程中会发展的技巧：高级的排版、编辑设计、环境的图形，例如指示牌、企业形象的程序、媒体设计。
这两年的项目的重点是可以立即应用在工作场所的技能。要求的实习提供了一个专业体验的经验。平面设计毕业学生展览给学生提供了一个宝贵的机会，向业界领袖展现你最好的作品。
截止日期：1月1日
语言要求：雅思5.5
申请材料：高中毕业（17周岁以上）；英语（建议雅思5.5）或法语（建议TEF541分，或TCF400分）流利；提供相关作品5-10幅；
因为一些院校的申请每年都会有所更新，（一些信息可能暂时无法查询）我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。
艺术留学交流群
有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码关注我们，同时希望各位小伙伴积极转载，让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长！
扫一扫，关注我
11个平面设计的风格分享
维多利亚风格：造型庞大、饱满、装潢不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题，如：洛可可涡旋纹、哥德风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。
19世纪以装饰为主的"维多利亚风格"应运而生。维多利亚式风格喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合。很难对维多利亚样式进行准确的分类。视觉设计上的矫揉造作，繁琐装饰，异国风气占了非常重要的地位。
工艺美术风格：利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为元素，广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格。
作为精神产品，它的视觉形象(造型、色彩、装饰)又体现了一定时代的审美观。
新艺术风格：在装饰上突出表现曲线和有机形态。装饰原本出自自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态。大量曲线的运用，使该风格具有非常鲜明的形式特点。
新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
立体主义风格：完全不模仿客观对象，重视艺术家的自我理解和表现。
立体主义"(Cubism)的是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。它是前卫艺术运动的一个流派，对二十世纪初期的欧洲绘画与雕塑带来革命。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
未来主义风格：设计表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的特点。
达达主义风格：具有反传统、反战、反常规、反统治的意识。
达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学(主要是诗歌)、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。
超现实主义风格：认为社会的所谓真实表象是虚伪的，他们的创作目的是要找寻比真的还要真，找寻实质，而在了解社会实质上，只有艺术家的自我感觉可以相信;艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态。
第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场"精神革命"。
装饰艺术风格：埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术。从有机的自然形态中找寻装饰的动机。与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就.法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。
俄国构成主义风格：具有构成式的版面编排的效果。
构成主义对于工业设计的重要意义为：他们的目的是将艺术家改造为「设计师Designers」。但是这是以我们现在可以理解的语句所言，事实上，在当时「设计Design」的观念仍未成形，当今所谓的设计的意义并未充分浮现，因而他们采取不同的说法：「生产艺术Production
Art」。
“风格派”风格：简单的、理性以及数学统计的、纵横直线的形式和单纯的原色计划。
1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡，主要领袖为P.蒙德里安。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称，所以风格派又称作新造型主义(neoplasticism)。风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。
国际平面设计风格：力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。
美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。
纽约平面设计风格：既遵循功能主义、理性主义的高度次序性，又是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的和使人喜欢的。
欧洲的现代主义平面设计的基本特点是把设计进行理性化的处理，达到高度的视觉传达功能，取消大部分装饰，采用无装饰线字体，采用非对称的版面编排，甚至采用方格网络的基本结构来从事版面设计，从而达到高次序性的设计特点。这种设计，尽管一方面适合了现代社会的节奏和传达需求，但是却在另外一方面产生了比较刻板的设计面貌。因为普遍采用一个系统的设计方法，因此作品雷同的感觉非常强，这种情况，是与美国人的天生的乐天个性有所不吻合的。
平面设计中的“简约”之美！
文/王宏香 19世纪末，随着欧洲工业生产和经济的迅猛发展，人们的生活方式、观念开始发生变化，一种彻底与绘画分离，简约的形与色的设计开始被人们接受并喜欢。20世纪初现代主义设计的发展再次把这种简约式设计推向了极致，包豪斯的建筑设计师斯密·凡得罗提出著名的“少就是多”的理论，精辟的概括了简约主义的核心思想。之后简约主义开始在设计领域慢慢发展并成熟起来。
简约风格的设计主要通过图形、文字、色彩与版式设计之简来体现。这种追求信息单纯、视觉明了的设计，给今天视觉饱和、精神负荷超重的人们带来一股清新之风，以下就各元素的审美特征与创作方法分别述之。
图形之简
现代设计中图形已占据人们视野，成为传播领域重要的要素，承担着人与人、人与物之间交流的重担。我们知道人类的知觉是有选择性的，并不是对所有的刺激都一视同仁，而大脑对信息的选择则倾向于简化与秩序，而不是复杂和混乱。简约图形的精髓在于能以尽可能少的元素，最凝炼的语言达到表现最深刻的含义、最丰富的内涵，做到以少胜多，以简洁代替繁缛，以个性替代平庸。在简洁明澈与深沉多义之间体现设计的张力。
简约不是简单与空洞，因此在设计中我们既要遵循简约之美的法则，又不能犯教条主义的错误生搬硬套，而要根据内容的不同灵活运用。简约图形不是完全地抛弃装饰，一味追求简而是注重设计功能本体的回归、追求简洁中的美，单纯中的变化以及细节的耐人寻味，造型特征的准确生动，以图形的创意美、视觉美为目标，求得表达意图与形式的完美。
简约图形追求的境界是形简而意不简，它的魅力在于能以最少的笔墨，表达最深刻的设计内涵甚至是抽象的概念，用最简的元素成就最现代和最个性的设计，在形式与内涵表现上达到由内到外的美。图形之简往往通过同质异构、正负形变换、元素替代等手法来实现。
文字之简
当今社会，由于信息发布得过度频繁、密集，从而导致人们接收的低效、麻木，我们知道过多的刺激与信息反而不利于我们的选择，于是那些叙事风格的文案就不再适应现代广告的传播需要，设计师正在试图用尽可能少的文字激发人们更丰富的想象，使文字更具煽动性、挑战性。如今完全依靠图形能说清楚的广告是少数的。文字语言表达的准确性、约定性可以帮助人们更加准确地、迅速地理解图形的含义，升华主题。
设计中，文字已成为激发图形深层想象与深化概念不可缺的创意要素。视觉设计中，文字表现形式、手法的简约也是至关重要的，那些线条简洁、 棱角分明、可读性强的现代字体有着醒目的远视效果与时尚简洁的现代美。在信息过度泛滥的今天，人们更喜欢和乐于接受简洁单纯的字体，因为简洁的字体更容易让人识别、记忆也容易给人明晰易辨的好感。
色彩之简
人们对色彩的感受是直觉的，色彩能在第一时间很远的地方吸引我们的注意，如具有警示作用的环卫工人的橘黄色服装和发挥视觉传导功能的公共标示以及高速公路上的指示标牌，都是采用色彩对比强烈、醒目的纯色。设计中色彩的意义不仅在于它对感官的刺激，重要的是它还具有激发人们内在情感、引发联想的特殊作用。
不同色彩带给视觉与心理的感受完全不同，即便同一色彩由于所处“环境”不同也会有不同的效果、意义，色彩是依据主题内容，图形创意以及画面需要而订制的，以突出主题、强化概念、升华主题为基本原则，设计在遵循色彩共性原则的基础上应努力挖掘色彩的个性表现，突破色彩表现的疆界、打破传统固有观念，取得用色彩征服视觉乃至心灵。现代设计中单纯甚至夸张的色彩能够产生现代、时尚的个性美，起到以色感人、以少胜多的良好效果。
在色彩泛滥、视觉刺激过度，色污染极其严重的今天，极端凌乱毫无秩序的色彩则让我们感到烦躁不安。而简洁、单纯有力的色彩则具有消除烦躁、隔离喧嚣与保护环境的积极作用。这也是很多黑白色、单色影像开始被广泛运用的原因。
版面之简
简洁的版面可以为观者营造轻松、优雅的阅读环境，让身心在完全放松的状态下静静地欣赏设计的美。简约版面是设计师通过统筹各元素之间的关系，达到视觉表现上的极端简练，是以无释放有，以有限表达无限设计思想的集中体现。
版面的简洁往往是以背景的“留白”来凸显主体。空白是实现简约化的一种手段，同时又是设计的一种语言，现代设计中空白往往不是简单的无，而是具有构成设计意境和想象空间等多元价值。
简约正是摒弃了那些掩盖主体的多余装饰，让设计回归本质，透过设计体现时尚简洁、超凡脱俗的现代感的一种方法。在讲究元素尽可能少的现代版面设计中，设计师应更加注重细节表现上的耐人寻味，形式美的个性传导，因为只有这样才能使设计真正达到满足视觉与精神的双重需求。
设计中各创意元素虽各行其职，但当它们在为同一主题服务时，却又是相互依赖、相互补充，互为因果。只有充分发挥各自的优势，释放其语言特性设计的价值方能得到最大化的实现。相反孤立地放大或夸大某一元素的作用，势必会造成我们对设计认识的偏颇，同样也会导致设计的失败与残缺。
简约设计的理念不仅适应经济迅猛发展的现代社会对信息传播的要求，即高效快速，而且符合现代人渴望摆脱快节奏工作带来的精神压力，寻求宁静和秩序的审美心理。在提倡环保绿色设计的今天，简约所追求的节俭与可持续发展观念不谋而合，简约是一种生活态度、一种生活方式，更是一种审美追求，简约设计的出现也是现代社会经济发展、文化价值观、伦理道德及精神需求发展的必然。
① 官方百家号：设计智造 顶级创意设计师必备
② 官网 网站：设计智造http://cocoo.top
③ 本篇为 设计智造编辑整理，转载请注明出处！版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（cocootop#163 将#改为@），可合作，我们愿意支付稿费
PS第五十三课：网页设计
网页设计主要研究的是页面的布局，文字、图像、图表、菜单等是网页构成的基本元素，在网页中有效的排列起来。
欣赏一网页几种类型
“国”字型：一般使用综合性的网页，优点：页面饱满、内容丰富、信息量大
缺点：页面拥挤、不灵活
拐角型：又称T字型布局优点：页面结构清晰、主次分明、易于使用
缺点：规矩呆板，如果细节色彩上不到位，让人看之无味
标题正文型：上面文章，下面正文，一般文章页面或注册页面左右框架型：（左右布局网页，页面结构清晰、一目了然）上下框性：上下结构布局综合框架型：是上下和左右的结合封面型：设计精美，一般用于时尚网站，个人网站Flash型：功能强大，页面所表达的信息更加丰富，视觉效果出众
欣赏二设计的基本要求
有共性，才有统一，有细节区别，就有层次，做到主次分明，中心突出。防止设计与实现过程中的偏差，不要限制具体要放多少条信息。设计的部分，要配合整本风格，不仅页面上各项设计要统一，而且网站的各级别页面也要统一页面要“透气”，就是信息不要太过集中，以免文字编排太紧密，可适当留一些空白但要根据平面设计原理来设计，比如分栏式结构就不宜留白。图文并茂，相得益彰。注重文字和图片的互补视觉关系，相互村托，增加页面活跃性充分利用线条和形状，增强页面的艺术魅力。还要考虑到浏览器上方占用的屏幕空间，防止图片截断等影响视觉效果。
欣赏三必备！5大精选设计素材网站推荐
找设计素材 ? 这5个网站抓紧收藏起来！（文末可以点击了解更多！）
今天给大家推荐推荐5个优秀设计素材网站，希望能帮助各位设计狮们在设计中获得一些灵感和启发！
1、爱集网
【爱集网】是一家专注创意工作者的灵感方案产品，汇集国内外200+知名设计网站作品，涵盖平面、广告、电商、UI、网页、插画、摄影等26个大类，找创意就来爱集网。官网链接：https://aiji66/
拥有6大强大功能： 【1】可随意搭配5种以下颜色进行灵感搜索【2】可免费下载670万张免版权可商用图【3】以图找图搜索灵感，更方便寻找灵感图片内容 【4】提供海量高清大图【5】每周更新 500+精彩文案，配合海报，给你文案设计灵感【6】汇集全球各行业品牌设计灵感方案，学习知名品牌设计
2、PicJumbo
PicJumbo是一个提供各种免费照片的站点，无需注册即可下载。PicJumbo提供的图像照片质量很不错，PicJumbo 每天都会更新优质免费的照片，完全免费的照片可以用于你的商业及个人的工作。
3、Life Of Pix
LifeOfPix是一个提供免费高清图像素材，这个图库中的图片多为欧洲景观，多为摄影师拍摄的生活类图片。所有的免费高清图像素材都来自公共领域捐赠，无版权限制。
4、Publicdomainarchive
Pubilcdomainarchive是一个设计简约，专注于图像的网站，这个网站每周都会发布最新的图片，并且可以复制、修改、分发，无需要求授权。
5、Pixabay
Pixabay里面有很多不同类型的摄影照片，共有约760000张免费的照片／矢量文件和艺术插图，可在任何地方使用的免费图片和视频。支持中文搜索！
希望以上内容能帮助大家，如果你有更好的推荐，请留言给我~~喜欢的记得关注，多多转发~
2018欧洲设计奖——包装类获奖作品欣赏
说到国际上的优秀设计大赛，又怎么能少了欧洲设计奖？
始创于2006年，由欧洲最负盛名的12家视觉设计杂志主办的欧洲设计大奖，每年都会评选出欧洲优秀设计作品。
今天跟大家分享2018欧洲设计奖的包装类得奖作品。
Packaging Alcoholic Drink
包装酒精饮料
金 奖
HELLSTRMSOMMER
包装采用珐琅插画的形式，描绘了海藻、花卉、毛毛虫和蝴蝶，重生和自然神奇觉醒的象征。
银 奖
NACHBAUR SCHNAPS
瓶身采用手工和轮廓切割相结合的设计，简单而又优雅。
铜 奖
TALES OF
包装通过插画，描绘了一幅“传奇故事”。棕色的瓶身有助于保存鸡尾酒中的天然成分。
铜 奖
WIHAYO SOJU PACKAGING
瓶子本身是一个700毫升的绿色玻璃瓶，并用黑色的美国核桃塞子激光刻有'Wihayo'独特的商品。还制作了一个伴随的灰色牛皮纸（礼物）管。
Packaging Food& Beverages
包装食品和饮料
金奖（缺失）
银奖
SNSA NATURAL MINERAL WATER
瓶身采用喷涂装饰和丝网印花的组合，瓶身锥形颈部印有、SNSA的符文象形图。
银 奖
SUPREME ROASTWORKS
铜 奖
DELICATA - CHOCOLATE HAPPINESS
铜 奖
TASTY TAIGA JAM MAKERS
包装包含了大量的字符变体。每个几何图形的密度源于对浆果的尺寸和形状的感知。
PACKAGING HEALTH & BEAUTY
包装健康与美容
金 奖
HAGI BABY COSMETICS
Hagi包装婴儿手工系列面霜包装设计，设计以简单的动物图形来讲述儿童产品故事。
银 奖
VELD & VAAS
包装来源于肥皂颜色（万寿菊和活性炭），上面采用衬线和无衬线字体装饰，简洁经典。
铜 奖
KLAR
包装采用柔和的色彩调色包，很干净自然，又传达了品牌环保的理念。
铜 奖
PRIMEROS REDESIGN
每个盒子都具有不同的质地：压花，部分清漆，金属箔和发光印刷。
包装可以用一只手打开，为客户提供全面的用户友好体验。
铜 奖
TOMELO NATURA SOAP
包装原材料来自森林中的树枝，用精油浸渍时可以清新空气。
PACKAGING MISCELLANEOUS
包装其他类
金、银奖缺失
铜 奖
THREESOME CERAMICS
STRUCTURAL PACKAGING
铜 奖
WIE WAL.
今日话题
快来和圈圈聊聊你还见过那些优秀的包装设计呢？
欢迎留言评论和圈宝儿分享哦~
世界平面设计系列：日本
我们倾向于在相同的地方寻求灵感，但是这种倾向往往会使我们陷入创造力不足的泥潭。
外面的世界那么大，有那么多的灵感等着我们去探索和发现，接下来就让我们一起从日式平面设计中汲取灵感吧！
大胆的色彩，夸张的字体，直观的形象和密集的信息是日式设计的典型特征，这些设计技巧中就蕴藏了丰富的设计灵感。
所以，经过对日本平面设计世界的悉心探索，我们最终总结了10种观察视觉设计技巧与您分享。无论您是在寻找一些新的灵感，参考资料，还是想了解一点关于日本文化的知识，都请您继续关注。
01.明亮的颜色
研究日式设计时您会注意到一点，就是它充满了色彩和生机。日式设计中比较常见的颜色组合是红色，金色和黑色。但在搜索各种各样的文档时，你会看到很多其他的色彩搭配。
总的来说，颜色的使用深深地植根于日本文化中。看看原宿各种各样的街道，或是涩谷所散发出来的活力，您就会明白，这种对于一切色调的喜爱终将转化为平面设计不是没有道理的。
我们来看几个例子。
Un and Co.设计的这张传单就使用了各种各样醒目的颜色来为其增添活力，个性与趣味。
当您在进行色彩搭配，感到只能使用两到三种颜色的时候，为什么不考虑打破这个“规则”，使用更加多样化的颜色，看看这样做会给您以及您的设计带来什么呢？
Osawa Yu-dai设计的这张海报就展示了颜色更现代化，更平面化的应用。
您可以看看东京当代艺术博物馆这件作品对颜色的生动使用。五颜六色的字体，活力满满的插图，两者合二为一，相得益彰，让这张海报大胆而又醒目。
不要担心在此类作品中颜色会和设计冲突，或者抢了设计本身的风头，因为颜色本身即是重点。颜色让设计富有生机和个性，让作品成功地吸引您的眼球。
02.混合的语言
日本设计中另一种常见的技巧就是在排版中使用日文和罗马文字。
Ryan Hageman说过：“日文单词通常用表意文字书写，也可以用我们熟悉的罗马字符书写，而英文和日文书写的混合在日本设计中也是很常见的”。
《迷失东京》这幅让人印象深刻的电影宣传海报由Ryan Hageman设计，他是Gurafiku的设计师兼负责人。
Hageman说：“这张海报用了英语和日语两种语言，我将两种字体的线条叠加，手动调节让字母弯曲变形，这样两种语言就能很好的融合在一起”。
Hageman在评价自己的技术效果时说：“在海报的某些地方，日文文本十分显眼，但是随着日文逐渐褪去，英文文本慢慢显现”。
两种语言之间的差异使得两种文化之间的差异更具吸引力，并且字体设计也相当引人入胜—而且如果您同时懂这两种语言的话，您的这种感受会更加深刻！
03.定制字体
出于种种原因，日本设计文化中的版式和西方设计文化中的版式大不相同，其实也就是因为日本文字系统更加复杂。
“制作日文字体耗时耗力，”Ryan Hageman说，“正因为这样，其实没有现成的和富有表现力的字体可供选择……对于海报和书籍封面而言，单纯写几个日文比创建一个完整的字体要简单很多”。
这种字体通常是为每个项目自定义创建的，所以通常而言，它在设计中占有相当大的比例。
Shunto-Sha设计的这幅活动海报用字体作中心图形元素来构建图像，然后将观众的注意力吸引到文字内容上。自定义字体使得视觉元素引人注目，而且自定义字体的独一无二性和手工制作的特性使得它不易被复制。
这一设计与之前的设计相似。这份设计的日文字体很可能就是自定义设计的，因而它的特点十分突出，还被用作设计中的核心元素。
04.毛笔绘画
毛笔绘画是日本设计中另一种常见的主题。这个主题主要与日本书法的传统习俗有关，也是一种被称为“Shodou”的艺术形式。
因为这种艺术形式强调的是下笔就无需改动，每一笔每一画之间的连接都是自然而又顺畅的，所以在Shodou艺术中，笔触往往更加凌乱不均，粗犷豪放。
在现代日本设计中，从插图到排版我们可以看到很多受Shodou启发的笔触和效果。下面我们来看两个例子。
这张由Hideo Pedro Yamashita设计的海报使用粗犷而又富有质感的画笔笔触，创作出的图形极富特色，让人叹为观止，这种手法不禁让人想起了Shodou.
在上面这件作品中，Shingo Kohama以传统的方式用画笔笔触创造了令人惊叹的字体效果。
毛笔绘就的字体边缘配上粗糙的纹理，形成真正令人叹为观止的效果。
05.渐变
您可能从日式设计中发现另外一个趋势，那就是渐变的大量使用。微妙的颜色渐褪以及融入另外一种颜色都是很常用的图形元素，而且通常用于背景中，会给整个设计带来色彩与活力。
这件为茅崎市美术馆设计的海报就用清新亮丽的渐变色让整个设计充满生机与活力。从淡蓝色慢慢过渡到粉色，微妙而又充满活力，与黑白字体搭配起来堪称完美。
这张由Qualia Creative设计的海报并没有用渐变来为背景着色，而是用它为字体主色。这些设计作品中渐变的微妙淡化使其形状和边缘清晰，同时保留了设计的趣味和色彩，突出了日文字符。
06.有机统一的花卉图案
Hanakotoba（或“Floriography”）意为对花卉的研究，这是日本文化很重要的一个方面。日本的一些鲜花及其颜色与一些想法，符合以及情感联系密切。例如，粉红色的花代表疾病的治愈，红色代表激情，白色代表美德。
因此，我们会发现日式平面设计中有很多花卉以及花卉图案，既有象征性又有装饰性。例如，Twicsy设计的这张海报就用粉红色和白色的花卉让整个设计特别漂亮，让人难以忘怀。
07.圆形
以日本国旗为例，圆形是日式平面设计中另一个很常见的元素。圆形一直都是平衡和和谐的象征，是日式设计中广泛使用的图案。日本文化里用的很多的一个图案是“Mon”。
Mon也被称为“欧洲徽章的日式表达”。Rain Noe曾这样描述Mon：“往往包含于一个圆圈内，常常具有轴向或旋转对称性，更多时候是由抽象的几何形状组成，而不是对真实世界物品的再现。”
Mon在日式设计中很常见，品牌标志中用得尤其多。您可能有印象的是三菱汽车的标志。虽然这个标志并没有采用典型的圆形，但是保留了Mon的旋转对称性，从而使整个品牌标志具有平衡对称美。
这种对于平衡对称美的重视在很多日式设计中是显而易见的。往往通过大量使用圆形图案来表现出来。您可以看看下面这张由Yusaku Kamekura设计的海报，他将这些粗体大圆用一种和谐美观的方式组合起来，让整个海报看上去特别的醒目。
08.“可爱文化”
我敢说，我一说起“日本”，您会想到很多东西，其中有一个就是我们经常看到的那些与日本相关的那些漫画，它们可爱而又夸张。
这种“可爱文化”（或“可爱”）是日本文化的一个重要组成部分，可爱的动画无处不在，从电视节目和商品再到大型品牌合资企业和产品（请查看下面由Suzuki Kohei / Nottuo设计的米袋）。
尽管如此，为您的公司网站设计一些可爱的动物插图可能看起来很奇怪。
正如Natalie Avella在她的著作《Graphic Japan》中所写的那样，日本人往往很享受日常交谈中的有趣话题......这是让听话人放下防备然后发展更为亲密的关系的一种尝试。同样，这些可爱的吉祥物似乎也是在告诉你，自己的主人真诚友好而且朴实无华。
这张海报是Yosuke Nakanishi和Yusuke Mashiba为某个展览共同设计的，它就完美地调动了“动感可爱”这一点。
趣味插图的使用让整个海报具有独特个性与勃勃生机，与主导西方设计的那些时尚精致的活动海报相比，这种设计算是一种不同的演绎。
09.信息密集的平面设计
在浏览日本的设计，特别是网页设计这一块，您刚开始可能会注意到，很多网站信息量大，字体和内容也很密集。
似乎极简主义在日本主流网页设计中并没有多大的地位，那这是为什么呢？
“在日本，细节是沟通中一个很有必要的方面，网页设计也是如此，因为网站的作用是代替销售人员传达信息，推销公司并出售其产品，”Rich Mirocco说：“细节是很有必要的，因为风险是绝对不能容忍的。而且细节越多越多。”
就像这张例图里展示的那样，信息和内容十分密集。但是您可千万不要被糊弄了，这个设计是一个典型的混乱网页的例子。从日本设计的这一方面来看，似乎没有什么可以学习的，但事实并非如此。
这种将大量需要呈现的信息一次性展示出来的倾向和大体需求为我们提供了绝妙的借鉴，如此，当你有很多内容要展示，但是空间又不足的时候，您就知道该如何处理了。
例如，请看这张为2003年日本展：混乱空间所设计的海报。密密麻麻的字体和信息被转化为视觉元素之后再呈现出来。
10.拼贴和分层
与前面所说的一些观点类似，日本的视觉设计倾向于使用多层元素，产生拼贴效果。
在Chikako Oguma的作品中我们就可以看到，这种风格和瑞士以及包豪斯建筑学派等欧洲设计运动里典型的清晰线条和垂直形状完全不一样。
相反，使用字体，图像和其他元素并将它们层层叠加，即可创造富有动感，趣味性以及厚重的拼贴效果。
您可以考虑暂时放弃极简主义的方法，并且增添一些元素以防万一。灵活的组合，强大的理念以及有趣的方法都可以让您的设计作品个性十足，引人注目！
结论
将日本设计拆散开来然后分为10类视觉技术其实是很难的。日本的设计文化无处不在，充满活力并且不断发展，但这10中视觉技术对于任何希望拓展设计视野的人来说都是一个很好的起点。
或多或少，我们还是可以从日式平面设计中学到一点：不要害怕尝试。虽然大部分的西方强调，在设计美学中“”，您也不要害怕触动这一论调。
大胆地使用颜色，使用传统的日本图案，定制字体，获取象征意义，寻求平衡，用很多极简设计师都不敢用的方式将这些元素结合起来。
如果您对日式平面设计的兴趣因为这些作品而备受鼓舞，Gurafiku是您继续研究的绝佳资源。
由设计师Ryan Hageman编纂的Gurafiku收录了日本设计中很多鼓舞人心，引人入胜，精彩绝伦的作品。
日本设计是另一大优秀资源，它汇集了很多日本才华横溢的创意师们的最新艺术，设计和创作。
Canva是全球最大的在线设计平台，提供海量免费中文模板，涵盖海报，传单，演示文稿，Banner，简历等多种设计场景，还有百种中文字体和百万张版权图片素材，供你免费使用。无需掌握设计技巧，就能做出精彩设计。
→欢迎登录Canva中文版 canva 或在应用商店搜索“Canva”下载iOS及安卓应用。愿你尽情享受设计的乐趣！
还在仰望西方设计？非洲设计正在悄悄改变世界
越回归本土，反而越靠近世界来自非洲的设计师们似乎都谙于此道不可否认，《黑豹》这部漫威史上第一部以黑人为背景的超级英雄电影，一经推出就取得了极大成功。全球票房已超过13亿美元，获得了各界极高的评价，也让世界的目光再一次聚焦在非洲这片依然神秘的土地上。
《黑豹》设定在非洲虚构国家Wakanda，展示了非洲已经开始蓬勃发展的创意场景上
过去十年间，非洲一直在稳步培养创造性人才，尽管在流行文化层面，《黑豹》仅仅向全世界讲述了一个完全虚构的超级英雄故事，但背后实则透露出“非洲的潜力不容小觑”的信息。
由肯尼亚摄影师奥斯本·马查里亚（Osborne Macharia）创作的摄影作品，将部落图案与现代科技相结合，配合黑豹的电影版本同步发设计，将是改变非洲的最有力工具。目前非洲链接互联网的地区仅占大陆总面积的24%。如果网络在这里普及，各方面的潜力将不可预计。
肯尼亚设计师赛勒斯·卡比鲁（Cyrus Kabiru）设计的眼镜，用街道上能找到的材料制作而成同样，来自非洲建筑师的设计，也正在悄悄地改变世界。
弗朗西斯·凯雷Diébédo Francis Kéré布基纳法索 建筑师项目：甘多小学 2004弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）是来自中西非腹地国家布基纳法索的建筑师。去年在国内建筑圈小小火了一把，是因为他在2017年成为设计蛇形画廊的首位非洲建筑师。
弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）
弗朗西斯的蛇形画廊设计灵感来自非洲的树。简单的一个开放式庇荫所，却能创造出自由和社区的感觉。建成后，这个带有非洲灵感的蛇形画廊，一时成为网络上热门的打卡之地。
伦敦蛇形画廊都会邀请一位知名建筑师在海德公园进行“夏亭”的创作，图为由弗朗西斯设计的2017年蛇形画廊事实上，2017年蛇形画廊在网络上的名声大噪，并不是弗朗西斯第一次经历了，早在2004年，便凭借在家乡甘多（Gando）设计的小学项目，获得了阿卡汗建筑奖。
弗朗西斯喜爱与“土”为伍，回归生活本质。他的事务所在德国，实践地在非洲布基纳法索地处沙漠边缘，是世界上最不发达的地区之一。1965年，弗朗西斯出生在一个没有干净水源、没有通电，名叫甘多（Gando）的小镇，幸运的是，弗朗西斯是村庄首领的儿子，令他成为村子中极少数可以去城里上学的孩子。
经过不懈努力，他终于能进入柏林工业大学学习建筑。即将毕业的那个学年，他决心用自己所学，为家乡的孩子们设计一所小学，也就是他获得2004年阿卡汗奖的作品——甘多小学。
弗朗西斯在建造中大量使用压制黏土砖。区别于烧结砖，压制黏土砖更加环保，取材于来自当地的黏土，仅需人力用机器压制后风干，以最少的资源获得最大的效果。
由黏土砖筑起的三角形柱子，易于散热的一片式波浪形金属飞屋顶，甘多小学是弗朗西斯之后一系列“乡村高科技”风格的最初试验品，也成为他本土化设计的标志性设计语言。
满怀着对家乡的爱意、对孩子们的期望，弗朗西斯具有非洲特色的建造技术，和具有可持续性的设计思想，打动了阿卡汗奖的评委，获奖后他也由此成为了阿卡汗奖的大使，进一步推动了“如何建造一所好房子”这个值得建筑师深思的命题，在非洲大陆上的广泛实践。
相比于对建筑完成度和质量的苛求，当地民众参与建造的能力则是他更加关注的。
现今，弗朗西斯在柏林的事务所一边在欧洲做着城市规划与建筑设计，赚取着商业设计的收益，另一边则以极低的价格或是无偿在印度、马里、也门继续建造学校、卫生站和图书馆。
卑微的出身的落后的学习条件，并没有桎梏住弗朗西斯前进的脚步，在学成之后，用实际行动报答自己的家乡，用最少的资源，做最大的利用，为非洲地区带来更多积极的改变，也是他能在国际设计领域获得如此多认同和尊重的重要原因之一。
孔勒·阿德耶米Kunlé Adeyemi尼日利亚建筑师项目：漂浮学校 2013孔勒·阿德耶米（Kunlé Adeyemi）是来自非洲尼日利亚的建筑师，在他的设计生涯中，迄今为止最具有影响力的要数获得威尼斯双年展认可的水上“漂浮学校”。
他出生在自尼日利亚一个建筑世家，曾在全世界最知名的OMA事务所工作九年，参与设计了深圳交易所等多个重要建筑。2010年回到家乡创立了NLE建筑工作室，NLE当地语中就是“at home”的意思，他立志要用建筑改变家乡。
孔勒·阿德耶米（Kunlé Adeyemi）
“漂浮学校”的所在地是尼日利亚的拉各斯Makoko地区，这个植根海上的贫民窟没有土地、公路，也没有现代化的建筑，却拥有20多万人口。这里的生活条件恶劣，并且随着尼日利亚最大城市拉各斯的不断发展，水上搭建的社区空间逐渐被吞噬。整个地区仅有一所学校，于是建立一可移动的学校，成为了设计的重中之重。
孔勒运用漂浮设计概念，回收了256多个塑料桶，将这些塑料桶固定，形成一个漂浮平台。然后利用当地的木材，搭建成一个金字塔形框架，大约可以容纳100名学生同时上课。
建筑分三层，底层面积比较大，被用做操场，两边可以停靠船只；中间就是学校的教室，由两个木制楼梯，连接着上下层；在最上层，有蓝色金属面板遮风挡雨，它同时也是太阳能面板。
这座 “漂浮学校”建成后，便成了社区的交汇点和重要地标，给予当地居民强烈的归属感，也为整个地区带来了希望。
这个具有开创性的设计，先后获得了2013年AR+D新锐建筑奖、2014年伦敦设计博物馆年度设计提名，在2016年的威尼斯建筑双年展中，“漂浮学校”斩获银狮奖，同时也入围了2016年的阿卡汗建筑奖。
外媒评价这个作品是这样说的：“在快要被人们遗忘的全球首个海上贫民窟，一座漂浮的学校将改变这里的一切，并将继续影响20万人的生活。”
在“漂浮学校”获得当地政府认可后，孔勒未来将和联合国开发署合作，把这种漂浮住房不断复制，陆续取代Makoko贫民窟的棚屋，最终建立一个新的家园。
在威尼斯双年展期间，位于原址的“漂浮学校”被报道为豆腐渣工程。建筑质量的争议性暂且放置一边，像Makoko地区这样的“海上贫民窟”之后的命运将如何发展，才应当成为大众关注的重点。也希望像孔勒这种甘愿放弃优越环境和丰厚待遇，毅然回乡建设祖国的建筑师能越来越多。
其实，就像知乎上常见的这类“是否一定要前往北上广深发展”、“是否一定要向西方国家学习设计”问题并没有正确答案一样，专注于本土文化，因地制宜发展出一套带有当地特色的设计语言，也不失为一条实现职业理想的光明大道。在这一点上，非洲大陆的设计师们，好像比国内的一些同行们看得要清楚得多。
秒变全景达人 八大全景图网站独家推荐
全景图片为我们提供了一种全新的体验，使我们能够以第一人称的视角去欣赏各地的风光美景。但是由于国内大部分图片网站关于全景图片的素材十分有限，导致我们需要花费很大功夫才能找到一些全景素材。对我们工作与学习造成了不小的困扰，所以我们今天就为大家总结一下有关全景素材的网站汇总，告诉大家哪里才是全景摄影师们的聚集地。
8、花瓣网
http://huaban
优点：内容覆盖面大，瀑布流式视图
缺点：全景内容较少
全景素材量：★★☆☆☆
下载便利性：★★★★★
素材质量：★★★★☆
综合：★★★☆☆
花瓣网作为一个设计类综合网站，大多数用户总能在网站上找到心仪的内容。被称为是“图片在线收藏工具”，但是不可否认的是，花瓣网上还是有一些全景的内容的，而且质量还不错，不过可惜的是，花瓣网主打的还是传统平面设计素材，所以全景部分的内容更新应该会很慢。
7、云景中国
http://e-yunjing
优点：网站提供一站式服务
缺点：专业摄影师的作品较少
全景素材量：★★★☆☆
下载便利性：★★★☆☆
素材质量：★★☆☆☆
综合：★★★☆☆
云景中国本着“以用户体验为中心，推动企业品牌建设”的理念，在720度全景这一领域，凭借着高技术、高品质、高标准服务与多家知名企业合作，为众多知名品牌提供720度全景服务，并广受好评。网站还提供设备出售、素材交易等多种多样的板块，功能还是比较多样化的。
6、站酷网
http://zcool
优点：网站氛围较好， 文章干货很多
缺点：全景内容较少
全景素材量：★★☆☆☆
下载便利性：★★★☆☆
素材质量：★★★★☆
综合：★★★☆☆
这个网站相信各位设计师太熟悉了，相比较其他图片网站，站酷网其实更像是一个设计领域综合类的网站，你可以在上面找到各种设计相关的内容，其中也不乏全景内容，包括旗下海洛创意图库也有很多全景素材。对于从业者来说他更像是一个积累灵感和技能的网站。
5、Pexels
https：//pexels
优点：部分素材可通过作者授权免费使用
缺点：360全景较少
全景素材量：★★★☆☆
下载便利性：★★★★★
素材质量：★★★★☆
综合：★★★★☆
pexel大家可能很熟悉了，不少人也推荐过，网站以平面素材为主，但是也有部分全景素材。
网站可以通过颜色来搜索响应颜色风格的照片，这个功能还是非常有趣的。
需要注意的是，网站上大部分全景图是用多张照片合成的，并不是真正意义上分辨率2：1的360度全景图。部分素材可以通过作者授权进行免费使用，只需要点击右边绿色的Free Download然后选择需要的尺寸即可。
4、360cities
https：//video.360cities
优点：全景内容独占、预览方式多样
缺点：网站会有贴片广告略微影响体验
全景素材量：★★★★★
下载便利性：★★☆☆☆
素材质量：★★★★☆
综合：★★★★☆
这个网站是一个分享全景图片、视频的网站，用户可以直接通过网站找到大量的全景图片和视频的素材，上传者也是来自于各地的摄影师。
网站上提供多种视角的预览方式，使用起来也非常方便。而且能够分享到一些国外的社交网站上。
当然如果你想购买某张素材只需要点击右上角的购物车图标就可以进入购买界面，选择好应用范围和使用时间，就会出现对应的价格。
3、500px
https：//500px
优点：素材质量很高
缺点：搜索准确率一般
全景素材量：★★★★★
下载便利性：★★☆☆☆
素材质量：★★★★★
综合：★★★☆☆
高质量的图片素材网站，能看到有很多职业全景摄影师拍出来的优质作品。
而且网站不止有各种高质量图片，还开设有教程、设计、新闻等多板块内容，能够满足大家的各种需求。
购买流程是点击右侧的下载按钮，下面会弹出尺寸以及相应的价格。也可以下载低分辨率的样图作为参考。
2、720云
http://720yun
优点：全景素材独占、提供教程，缝合功能
缺点：图片种类较少，风格较类似
全景素材量：★★★★★
下载便利性：★★☆☆☆
素材质量：★★★☆☆
综合：★★★☆☆
720yun是一个专门为全景而生的全景内容平台，这个网站里有大量航拍全景作品并且还有文章、教程、等社区化内容。还可以通过下载客户端为用户提供全景图片拼合功能，从这点来说确实解决了很多用户的困扰。
1、Flickr
https：//flickr
优点：真正意义上的全景图片、作者授权可下载
缺点：更新进度较慢
全景素材量：★★★★★
下载便利性：★★★★☆
素材质量：★★★★☆
综合：★★★★★
这个网站也是老牌图片网站了，网站上的全景图片质量较高，在跟作者沟通后能够进行非商用的宣传，而且所有照片还能找到拍摄地点。既能找到图片，又能下载，简直完美！
如果作者开放了许可，可以在图片右下角找到下载图标，选择分辨率即可下载。
新浪声明：新浪网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。
非洲的设计有多厉害，你一定不知道
说到非洲，你的第一印象是什么？是那有黑的肤色加一口大白牙，还是各种饥饿、战乱和贫穷。对于非洲的设计你又了解多少？创意无国界，当我们的目光习惯看向走在时尚前端的欧美国家时，却不知非洲人的创意也往往会超出我们的想象。这是另外一片神奇的艺术之源，这里有很多草根设计师，把创意和非洲元素设计到我们常见的非洲特色产品中。下面是新视维文化传媒在整理收集的非洲创意图片，一起来看看吧。
动物农场
南非设计师Porky Hefer通过对织雀的观察和分析，仔细研究了它们精细而具有艺术感的鸟巢，并设计了“动物农场”。
这款河豚吊椅很有趣了，躺在里面睡午觉，谁敢靠近打扰就扎谁，看来设计师对生活的洞察力确实十分充分。
这个鲨鱼吊椅，虽有着“锋利”的牙齿，但是总有一种让人想要躺进去的冲动
垃圾也时尚
对于Cyrus Kabiru来说，用垃圾做时尚是家常便饭的事情了。他小时候就很喜欢眼镜，但他的父亲却不让他戴眼镜。也许正因为反叛心理，长大以后Kabiru就开始做形形色色的眼镜。资源的匮乏没有阻碍他喜欢动手创作的欲望，通过回收生活垃圾和电子垃圾，他创作了一系列既有传统部落风格又带有科幻感的眼镜装置。
Kabiru希望人们能用新的眼光看待垃圾，用回收垃圾做艺术品正是这种精神的写照。
看完之后还会觉得非洲是一片设计荒漠么？其实很多时候设计水平的高低不会因为经济水平而受到限制。设计师其实更像生活家，观察者。通过对生活的观察，用视觉的语言诠释表达自己的感知。
设计无国界，有时不必一味崇尚西方，越回归本土，反而越靠近世界。这可能是非洲设计给我们最大的启示吧。“向所有设计师是致敬”。
本页内容为企业、个人自主上传或来源网络，所有资料仅供用户参考；我单位不对其版权负责、不保证亦不表示本网的资料全面及准确无误，也不保证亦不表示这些资料为最新信息，如因任何原因，本网内容或者用户因倚赖本网内容造成任何损失或损害，我单位将不会负任何法律责任。
