深泽网站设计头条

• 日本产品设计大师深泽直人——经典作品赏析

  在深泽直人的感官世界里

  一些行为都可以慢动作进行

  将日常习惯化为无数个片段

  从而找出人们没有意识到的细节

  再注入到原产品中

  ——“无意识设计”

  CD播放器

  “ 设备自身的交互性，才是这个设计的魅力所在。”

  这款壁挂式 CD机，你一定很熟悉。只需轻轻一拉便能播放音乐，将你的听觉、视觉、触觉巧妙的联系在一起，而你无需多余的动作，就可以享受美妙的音乐。将它挂置在墙上，也不会突兀，如同一件艺术品一般。

  广岛椅

  “人们所获得的是一种类似于乌冬面般的介于韧性与弹性之间的感受。”

  这是一个和谐交融的传统和工艺，广岛椅表现出诚实的材料和微妙的温暖。在生产过程中和谐地利用先进的技术，整个扶手椅似乎是从固体块木头手工雕刻的。山毛榉和橡木的纹理和色彩，给椅子一种新鲜的感觉。

  茶包的设计

  “ 茶色正好，可以饮用了！”

  虽然仅仅是茶包一个小小的设计，但是却包含了设计师对喝茶最细致的观察。茶叶从“沏”到“喝”，颜色由浅至深。线绳的末端的半透明的红褐色指环，象征足够浓的茶色。其实并不需要等茶的颜色渐变成指环的颜色之后才可以喝，它只是代表着沏茶人谨慎表达他们对茶钟爱的方式。

  凹槽伞把

  “ 他的作品看上去就像未经设计的，是人类需求的自然结果。”

  在伞的把手上设计了一个凹槽，这一个小小缺口，就可以将平时手上的重物挂在伞上，既节省了力气同时还可收纳手上的重物和长柄伞。

  无形伞架

  “ 设计和目的都达成了，而物理的实体却消失了。”

  深泽直人设计的这个伞架，无形似有形，只要在离玄关墙壁十五厘米的水泥地上挖出一条宽八毫米、深五毫米的小沟就可以了。这样放伞的人，会下意识的用伞的尖端去寻找这个小沟的位置，伞就可以很整齐、自然地靠在墙上了。

  多功能台灯

  “ 这个带有圆盘的灯不断切换着人们的生活模式。”

  这款带托盘的多功能台灯是深泽直人很早之前的设计。平常回到家后，我们会放下钥匙然后顺手打开台灯，而这款台灯的设计便是巧妙地抓住这个细节，把台灯的底座设计成盘子的形状。

  你可以很随意地把钥匙丢进盘子，这样台灯就会自动亮起来；而当你打算离开的时候，在取走钥匙的同时，灯会自动熄灭，这样台灯就成了一天的终点和新的一天的起点。

  多功能废纸机

  “ 行为决定了设计。”

  深泽直人总是在为人们的生活着想，一般在打印时总会有出错的地方，打印有误或是打错的纸张往往没地方处理。而在打印机底部直接设计成有纸篓的装置，便可以随手将废稿粉碎，避免了不必要的麻烦。

  GrandePapilio椅

  这是是2013年日本设计师深泽直人为意大利家居品牌B & B Italia设计的作品，展现了深泽直人对于比例和形式的充分掌握。这款座椅是对早前2009年Papilio Chair凤蝶椅的改版，流畅的线条犹如从一个倒扣的锥形体变形而成。

  果汁包装

  “一目了然的果汁包装”

  诱人的果汁包装盒，令果汁更具有吸引力 ，当你一看到这些包装盒，就会马上联想到新鲜可口的水果。这些包装盒包括了香蕉、草莓、猕猴桃等果汁。

  电饭煲

  “ 如果行为中的不连续导致的小问题都得到了解决，

  那一切都会运行地顺畅自然。”

  深泽直人为MUJI设计的这款电饭煲，现仍在店铺里售卖，电饭煲的盖子为扁平样，并增加了一个放饭勺的搁挡，让饭勺的头部免于直接接触到盖子顶部。盛饭后顺手即可把饭勺放置在电饭煲的上面，确保与食物接触的部分不会触碰到任何东西。

  厨房电器

  设计其实就是去寻找意识的核心

  当人与物、环境达到完美的和谐的时候

  就是找到了一种意识的核心

  ——深泽直人

  - End -

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• 深泽直人的美妙设计——《深泽直人》

  我看这本书的唯一一个想法就是想要还在快递途中的《深泽直人》赶紧到货了。

  果然，对比起来，我还是喜欢深泽直人的设计更多些。

  他仿佛没有在做设计，他说的东西其实最关心的，是人已经人和这个世界的关系。设计好像只是附带的，但是很本质，很纯粹。

  为什么靠近公交站牌的栏杆会弯下去？为什么扶梯上的盲文板会有烟灰？在这些情景下，人们的行为自然地找出物体之间的便利以及它们可以产生关联的机会。他认为世界上的东西本来就存在，人只是在某些情景下让可以发挥作用的部分发挥作用。

  所以设计台灯时，他想的是一个人进到房间打开灯，就需要一个托盘放下手中的小东西，台灯的底座就是个托盘。设计打印机时，他想到人们打印好几份，对比之后只取一份其他都扔了，所以打印机的下面是个垃圾桶。设计手机时，它跟人的手接触那么多，那接触不该是一种很好的交互吗？所以手机有的是鹅卵石的形状可以把玩，有的是舒服柔软的按键，有的是融化中的形状。这也是詹姆斯 吉布森说的“可供性”。

  深泽直人说他做的全部就是“将石块堆在他山中小屋旁”，就是发掘石头，寻找安放他们的地方，并且不用任何方式打磨它们。

  这一刻，设身处地地想，人们需要的是什么？

  我想深泽直人的视角真的能给到答案。这是它的椅背，就是这么简单的两个凸起和一块白板，实现了按摩椅的好看。

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• 拓成设计｜设计大师深泽直人最出名的设计理论“无意识设计”

  深泽直人的部分作品

  深泽直人无意识设计深泽直人无意识设计

  而提到深泽直人，我们通常会想到 MUJI 的产品，可除了那些人们熟悉的“性冷淡”风之外，深泽直人还有一个最有名的设计理念就是「无意识设计」——Without Thought。一切都围绕着人的直觉来设计，将人们无意识的直觉体验转换为可见的设计，用最直接的方法解决问题，这就是深泽直人。

  深泽直人设计的一款空气加湿器

  「无意识设计」—空气加湿器

  关心细节、关心情感，将我们生活中的那些无意识行为转换成最直接体贴的产品设计，而这种最直觉的设计，也最能打动用户的内心。

  下面这些作品都来自深泽直人，不需要说明书，也不需要深入讲述与学习成本，当你看到它的第一眼，你就能够轻松自如地使用。因为这是你的直觉，也是最理想化的设计方式。

  台灯

  「无意识设计」—台灯

  这款设计简洁的台灯除了底部的托盘，似乎与别的台灯并没什么区别。

  而当你每晚回到家中，并将你的随身物品放到托盘上时，台灯就会自动亮起。你不必再为忘记拿钥匙而头疼不已，也不必开关台灯，放下、拿起，这是你的直觉，也是最舒适的体验。

  「无意识设计」—台灯

  唱片机

  「无意识设计」—唱片机

  这款壁挂式 CD机，相信你一定不会陌生，因为几乎每一家 MUJI 店里都会有这款产品。

  只需轻轻一拉便能播放音乐，将你的听觉、视觉、触觉巧妙的联系在一起，而你无需多余的动作，就像儿时挂在墙上的电扇，音乐仿佛微风轻轻吹来。

  「无意识设计」—唱片机

  果汁包装

  这就是果汁本该有的样子。包装与内容相统一，你不必费力通过文字识别这是哪款果汁，你要做的只有把它喝掉。

  「无意识设计」—果汁包装

  就像深泽直人自己所说的那样，物与环境之间的关系比物体本身更重要，而为了塑造这样自然的和谐，这款产品就这样诞生了。

  「无意识设计」—果汁包装

  适当做一些减法，还原它本来的样子，或许就是最美妙的设计。

  「无意识设计」—果汁包装

  雨伞

  没有雨或进入避雨场所时，如何解决一手拿伞一手拿塑料袋的双手同时负重问题，以减轻人在站立等待时的负重，并同时解放一只手？

  「无意识设计」—雨伞

  这把伞用一个凹槽给出了答案。只不过比普通雨伞多出啦一个凹槽，却为手持重物的你增加了更多便利。

  「无意识设计」—雨伞

  桌灯

  「无意识设计」—桌灯

  除了简单的调节亮度，这款台灯还可以进行 90° 的上下升降、180° 的灯体旋转。

  虽然整体的设计十分简洁，但在功能上却“多”到了极致，这也是深泽直人设计理念的另一个角度：“多即是少，少即是多”。

  「无意识设计」—桌灯

  垃圾桶

  无意识设计—垃圾桶

  垃圾桶的一面设计成了直角，让你可以将它放在墙角，不会因被轻易踢翻而打扰到你，也不会占用多余的空间。

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• 只需几步，打造高逼格的极简主义网页设计！

  对现代设计的整个历程越了解，就越难以用简单几句话去概括什么是极简主义。极简这个词在不同的历史时期与社会环境下似乎都有其“历史使命”，它隐隐成为现代设计延续与进化的基因之一，在与时代的共谋与反拨中，突变出推动设计发展的一股力量。

  MetroUI/Win8设计风格

  时代在不断的变化，我们的审美观也在随之改变，做为资深设计师们，你们是否有意识到现在许多的网站和软件开始玩起了极简的平面化设计，例如Win8的设计风格,也就是所谓的MetroUI风格。MetroUI风格起初是微软提出的一个概念，据说由于版权问题已经把Metro风格改叫Win8风格了，MetroUI是一种界面展示技术，和苹果的iOS、谷歌的Android界面最大的区别在于：后两种都是以应用为主要呈现对象，而Metro界面强调的是信息本身。在视觉效果方面，这有助于形成一种身临其境的感觉。说白了就是完全平面化，设计简约，没有渐变、浮雕等质感效果。

  微软的设计师计划重新设计现有用户界面，基于瑞士平面设计的设计原则，更清爽的排版和较少的重点以便于用户使用。Metro风格界面设计风格优雅，可以令用户获取一个美观、快捷流畅的用户体验。如果用户希望永远沉浸在Metro界面中，那么将永远不会看到桌面，除非刻意选择，否则系统甚至不会加载它，这样Windows将焕然一新。

  现在是极简主义年代、内容为王的年代，人们更需要的是内容质量上的满足，而不是华而不实的UI视觉冲击，UI设计上适当留白也许才是人们所追求的最终效果。Metro是一个符合包豪斯的理念的UI设计：用两句话形容：形式跟随功能，去除干扰和装饰。因此无论Win8将来是否会成功，它所提出的设计理念在某种程度上已经被人们接受了。

  Metro风格界面看上去会比较清新、干净、轻量、开放、快速，对字体设计要求比较高，但是没有苹果那种精致的时尚味道，其更会突出内容，能看到metro风格中修饰的颜色和效果都是被弱化的，并且通过动画效果来弥补交互的特性，在用户每触发一个操作之后，都是有反应的，在这一点上和苹果强调的是一致的。

  最小化

  最小化界面设计的目标是尽可能的移除干扰元素，以一种最简单和直接的方式将内容与功能一目了然的呈现出来。这种策略下最常见的设计方法就是做减法，即移除那些与界面的核心功能无关的内容与功能。对于界面设计而言，极简风格，或是说“最小化设计”，其根本目的是最大化的突出内容本身，而非界面框架。如果设计得当，极简风格可以使重要信息及功能更容易被聚焦，从而提升界面整体的易用性。然而很多设计师错误的将“极简”理解成了一种单纯意义上的视觉设计风格，他们忽略了极简风格的核心哲学以及最初孕育了这种风格的历史情境，其结果就是，从产品整体的角度来看，复杂度非但没有被降低，反而被进一步提升了。

  最小化界面设计的目标是尽可能的移除干扰元素，以一种最简单和直接的方式将内容与功能一目了然的呈现出来。这种策略下最常见的设计方法就是做减法，移除那些与界面的核心功能无关的内容与功能。包括扁平化的背景材质、简化的配色、大量的负空间(留白)等等。

  设计师BrianDanaher的个人网站，在15寸MacBookPro上浏览时，留白占据了绝大部分空间;不同灰度的文字搭配一种关键色，属于很多设计师所公认的那种比较典型的极简风格。在Danaher的站点中几乎看不到任何与内容无关的装饰性元素，界面的干扰性极低。极简风格很适用于这种类型的网站或应用，即功能复杂度较低，内容类型简单。而将极简风格运用到复杂度较高的产品当中则没有这么容易了。

  扁平化

  扁相平化风格通常不使用任何高光、阴影、渐变和材质来使界面元素带有三维质感效果。有些设计师信扁平化风格正是最小化界面设计理念的直接体现：移除了各种不必要的、装饰性的视觉效果，使界面最大程度的支持内容本身的呈现。

  虽然这两种概念具有很强的相关性，但它们并不等同于彼此。我们通常所说的扁平化设计泛指一种界面元素的视觉风格，而最小化设计则涉及到内容和功能层面。一个采用了扁平化视觉风格的界面未必是最小化的：

  总体上讲，扁平化风格非常容易被误用，而且很可能对产品体验造成负面影响。如今扁平化极度流行的设计趋势使其几乎成为最小化设计的代名词，这并不是一个好现象。

  配色策略

  极简的配色方案都是策略性的被用来在不增加额外元素的情况下创建视觉吸引。界面当中的视觉干扰较少，色彩更容易被注意到，对内容和功能的影响力更强。我们在进行评估时，考量的元素包括背景色、logo、导航菜单、图标和字色，而不包括内容图片。

  很多极简主义的界面设计师会采用单色方案，最多再为界面中的重要元素另取一种颜色。所谓重要元素，通常是指比较重要的交互元素。

  极简的配色策略在使用时需要考虑的问题：

  确保你的配色方案具有足够的对比度，使内容具有最基本的可读性，另外要考虑到色弱和色盲用户。

  关键色的使用要有明确的目的，例如突显重要信息或交互元素，并注意维持全局的统一性，用途保持一致。

  超大的留白比例

  有意识的将界面当中的干扰元素移除，势必会导致负空间比例的增大。留白(负空间)曾被认为是最小化界面的同义词，很多设计师将留白作为一种引导用户关注重要内容的手段，帮助他们更好的理解信息结构。

  留白并非空无一物，比例得当的负空间除了可以为界面赋予呼吸感以外，确实还能起到有效的引导作用。

  无印良品作为田中一光与西友百货的实验与革新，微观上，它开启了深植民族文化特性的产品生产、设计与成熟商业运作结合的产业模式；而宏观上，它为日本设计走出当时的困境，并迈入下一个新时期，提供了足够丰沃的土壤。以此为契机，日本的设计似乎也进入了在今日看来影响全球的“极简主义”时代。

  伴随着无印良品在全球的扩张愈发为大众所接受。一个“无”字，其实最能概括其设计哲学。“无”在设计方法论上，是减法，是去伪存真，既是“少则多”的一种东方式回应，又带有“有无相生”的道家哲思。

  与无印良品长期合作的深泽直人先生也深谙这一日本设计的精髓，在发展自己的设计师品牌的同时，他更与无印发起了一项彻底“无名”的设计商业项目“FOUNDMUJI”。从某种角度讲，这种“无名”诚如设计界的“环保主义”，其实我们并不需要那么多的设计师与设计品，需要做减法的不只是设计物本身，更是我们对设计及淹没其中的生活观念。当“极简主义”也变为设计的教条时，“无名”反而成了将“极简主义”也“极简”了的一种净化。

  真正的极简，从来不愿意被贴上极简的标签，也无从归纳，极简永远都不会是设计的手段和目的。在这个被设计淹没的世界上，如果极简是一条将设计回归到它本该有的位置，而导引人们重新关注生活本身，并将其整合归置的道路，那极简才适得其所。

  全球化发展到如今这个阶段，多元共存与共享成为大势所趋；今天的极简主义，也因多元而必然存在定语的修辞与约束。其实有很多方面和可概括的特点，而大众传播甚至专业领域都甚爱沿用“极简”一词来表述其特征。

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• 隈研吾、原研哉、深泽直人等大咖都在参加的设计

  小编最近被一个日本儿童节目迷得五迷三道

  是的，你没有看错

  日本儿童节目

  嗯，就是这个节目

  《Design あ》

  翻译过来就是《啊！设计！》

  相当简单直接

  虽然名字简单，但是内容可不简单

  看看这个节目的制作阵容

  小编在电脑前瑟瑟发抖，都是大佬

  隈研吾、原研哉、深泽直人

  伊东丰雄、服部一成......

  还有大名鼎鼎的佐藤卓

  我的天哪

  日本设计界的半壁江山都在这里了！

  这么多的艺术大师

  他们一起做同一个节目

  那效果可想而知

  其实

  这个节目在日本已经火了很多年

  在豆瓣上评分高达9.4分

  每集虽然只有短短的十几分钟

  但几乎没有任何旁白

  没有宏大的铺垫叙事

  没有难懂的设计史

  就是简单的

  日常生活中可以看到的一些东西

  在“近观设计”这个环节中

  是对生活中看起来理所当然的事物的观察

  比如，酱油瓶为什么会有腰身呢？

  咿，可乐的瓶子也有呢

  哦，原来是模仿人体设计

  这样的话不仅看起来美观

  摸起来也是更舒服呢

  全程没有多余的旁白

  全靠你自己的观察和理解

  还有还有

  为什么酱油罐上会有一个小小的气孔呢？

  然后又拍到了吸管、洒水壶

  突然发现把气孔按住

  水就出不来了呢

  好神奇是不是

  如果手一松开、一倾斜水就又能顺利流下来了

  这又是为什么？

  还没上过学的孩子

  并不知道“气压”这个概念

  他们会给出什么与众不同的答案？

  又或许

  他们又会有什么自己独特的思考呢？

  紧接着，有一个更过瘾的单元

  叫“解散”

  就是把生活中所有的东西都拆开来

  一直拆一直拆

  被拆的东西包括

  小白鞋

  没吃过的口香糖

  甚至还有 葡萄

  只有你想不到，没有它做不到的

  这个扑克牌看到小编浑身舒爽（强迫症患者的福音）

  被拆解的部分又重新排起了新的队伍

  不一样的出场方式

  简直让人眼前一亮

  还有一个小编很喜欢的环节

  “设计漫谈”

  它先会提出一个我们几乎平时不会动脑子去考虑的问题

  就好像“电话线为什么要做的一卷一卷的”就不能简单一点吗

  于是，下一个画面里……就把电话线给拉直了 是的 拉直了

  这时候，电话突然响了，怎么办 有一串长长的数字，我要用纸笔记下来啊

  可是，这、为什么够不着啊！

  这可怎么办呀！

  啊！灵光一闪，把电话线拉得够长不就可以了吗

  想要记得数字也写下来了，简直完美

  但是，一个新的问题出现了

  这么长的电话线，也太容易缠在一起了

  那，能不能让它像弹簧

  或者橡皮筋一样能伸缩呢？

  我缩缩缩缩缩缩

  这样平时放着卷卷的

  关键时候还能拉的很长

  棒呆！这个想法实在是太棒了！

  嗯~~所以电话线设计成这样子的

  原来是这个原因啊

  解答生活中的小问题的时候

  他还会抛出一些问题

  让我们来动脑思考

  为我们日常生活增添了无限的乐趣

  不仅如此

  它每一集它都会有不同的单元设置

  观察不同的物体

  比如，今天思考蛋糕到底怎么卷不容易散

  明天或许就化身成了一个眼镜

  从不同物品的视角来看世界

  就算是生活中

  不起眼的一个简单的旋转设计

  也会被它拿来专门做一期

  时隔多年

  这一次，佐藤卓又把这档节目从电视搬到了展馆中

  而且还是在日本最权威、最专业的设计美术馆

  21-21 design sight美术馆中展出

  毕竟电视节目只是单方面的输出

  但是展览就不一样了

  不仅可以看、可以摸、更可以参与体验

  比如你能更直接看到

  一颗蛋的无限种可能性

  发现一个平时很难注意到的图形

  是怎么样演绎来的

  一排大大小小的寿司

  是想向你展示一个合适的大小是至关重要的

  你还可以走进一盒便当

  当成一种食物

  看看自己被吃之前的样子

  这里还会通过线和点来告诉你

  生活中很复杂的东西

  往往都是由很小的东西演变的

  展览的方式和电视节目风格一致

  没有多余的话语

  取材于生活中的琐碎

  就让我们看到

  设计本身是多么有趣

  他会用一期节目来告诉我们每个人都有不同的视角、不同的看法。所以，请坚持你自己吧！

  总监制佐藤卓说：“做这档节目的本意并不是让大家来学习设计的，只是希望能让大家觉得设计是一件好玩的事情”

  每集最后大师们述说的

  也不是设计的各种要素

  反而是那些看上去每个人都会说但是不会做的事情

  比如深泽直人让大家去想一想

  “如何才能让雨伞站着不倒”

  原研哉让我们

  凡事换个角度去想想

  伊东丰雄告诉我们

  走进大自然吧！

  但这些才是最重要的啊

  好的设计，应该从“观察”开始

  最终回归到设计“解决问题”的本质

  最后，我们也来用一个小问题

  作为今天的结束互动话题吧

  “还有什么物品有拉长和缩短的作用？”

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• 【明日设计馆】MUJI主设计师深泽直人:在他设计的世界里一切都是刚刚好!

  有些时候我们很难注意到事情的细节，也不是所有人都能清楚地区分钻石和玻璃渣。在产品的设计方面，也同样如此。他叫深泽直人，做了一大堆看似很普通的创意设计，但他却成为了MUJI的灵魂设计师。

  他总是在普通的小事之中寻找被人们忽视的细节，比如下面的饮料包装，一般产品都直接在包装盒上写明口味，但是他却用非常简单的设计，让人一眼就知道它是什么味道的。

  ▼饮料包装

  这个设计最大的特点就是好看，将水果和包装联系起来，盒子外型就是果皮的饮料盒，天然地让你想摸一下，或者有拉开的冲动。它会给人眼前一新的感觉，这个包装设计足以吸引无数购买者。

  ▼茶包

  据说现在世界上百分之九十九的红茶都是用茶包包装的，对这种已经约定俗成的设计进行再设计时，如何才能找到突破口呢？深泽直人用行动给出了答案。

  一种方法是给人以暗示：把红茶泡成这样的颜色再喝。深泽在设计上做了很多准备，他把潜在于下意识领域的种种可能性都设计进去。

  另一种则把茶包设计成一个提线木偶，浸泡茶的动作和玩提线木偶的动作有几分相似之处，深泽正是由此得到启发，把提手部分设计成提线木偶上的控制板的形状，而把茶包设计成人形。

  他是首位提出“无意识设计”的人，什么是“无意识”？就是那些在一般情况下不会进入人的意识层面的成分，简单说就是容易被忽视的东西。

  ▼雨伞

  这是深泽直人设计的一把雨伞，伞柄出有一道凹槽，一般人看到这个凹槽还会以为这把伞是不是坏了，压根想不到这是有意设计的。

  深泽直人注意到很多老人有把雨伞当拐杖的习惯，而且另一只手经常会拎着一些东西，在伞柄上设计这样一个凹槽，那就可以把东西挂在上面了，老人使用起来会很方便。

  ▼台灯

  这款台灯下面自带一个托盘，试想当你忙碌了一天回到家的时候，顺手把钥匙丢在托盘里，灯就会亮起来，等第二天你拿起钥匙准备离开的时候，灯就会自动熄灭。深泽直人所做的，就是这样容易被忽视的人性化设计。

  当我们在厨房做饭的时候，鸡蛋的摆放总是个令人头痛的问题，它总是调皮地到处滚动，一旦掉在地上，一顿蛋炒饭就只能叫饭炒饭了。

  ▼鸡蛋架

  这是一个摆放鸡蛋的架子，有了它，我们在做饭的时候，就不会担心鸡蛋在桌子上滚来滚去了。不仅有放鸡蛋的架子，还有放面包片和其它东西的。

  ▼面包架

  这些小问题我们平时都不会去想该怎么解决，总是会因为它们而受累或者发愁，但是深泽直人就细心地观察到了这些很容易被忽视的问题，真正用心地去设计这些方便大家的产品。

  他所设计出的餐具都有一种简约之美，没有花花绿绿的颜色，但是格外地令人赏心悦目，如果说他很适合MUJI风，倒不如说MUJI风很适合他。

  ▼餐具

  ▼CD player

  这是他为无印良品（MUJI）设计的壁挂式CD机，它已经成为无印良品的一个经典。它的外型与“换气扇”非常相像，只要将CD放进去，拉一下垂下来的绳子，就可以开始播放CD。这个过程就好像打开换气扇一样。

  即使明明知道这是台CD播放机，但因为脑海里总是想着换气扇的形象。当我们凝视这台CD播放机时，身体就会产生相应的反应。特别是脸颊附近的皮肤，感觉似乎格外的细腻和敏锐，简直就像等待吹过的风一样等待着播放出来的音乐。

  ▼台灯

  这款看起来很普通的台灯，深泽曾经靠着它拿到过“工业设计界的奥斯卡奖”——德国红点设计大奖。90°上下升降，180°灯体旋转，这是这款金属台灯最实在的地方。

  整体设计“少”到极致，但功能却“多”到极致，这也间接阐释了深泽的设计理念：多即是少，少即是多。

  深泽直人创立了家电和日用杂物的品牌“±0”，主张用最少的元素来展现产品的全部功能，也就是“上下公差为0”。

  ▼加湿器

  这是曾经获得了2005年Good Design Award金奖的甜甜圈加湿器，正是体现了“±0”的上下无公差的理念，机器外侧完全没有合模的痕迹，简约之美令人窒息。

  ▼广岛椅

  这是深泽直人的代表作品：广岛椅，这是一把乌冬面般柔韧的椅子，选用优质木材精心打磨，配上柔软的坐垫会给人非常舒适的感觉。用手去抚摸，你甚至可以感受到乌冬面那介于韧性与弹性之间的感觉。

  这把椅子俘虏过无数人的心，它是那么的美，精细到极致的做工让它没有一丝一毫的缺点。要做到简单舒适，其实并不是一件简单的事情。

  ▼木椅沙发

  这款沙发椅将法式古典演绎出难以言喻的灵气，没有任何的过时感，没坐上这把椅子就可以看出它的不一般，它被改造成完全符合人体工学的设计，舒适与气质，你都能拥有，深泽直人在这把椅子上，把“用”的理念发挥到了极致。

  ▼椅子

  有人说他是世界上设计椅子最棒的人，他的作品无不透着一种简约到极致的美，而且每一处你想象不到的细节都在他的设计范围之内，他外表像是一个大大咧咧的人，但心思其实无比细腻。

  深泽一直在通过自己的作品去提醒大家，去关注简单自然的事情。他不会积极地去使用一些新的科技元素，而是看看时间最终会选择什么。

  他设计了一堆看似没什么用的东西，但实际上每一样你都离不开，他关注着生活中的所有小事，然后通过产品来让更多人获得方便。

  很多时候，我们能不能做好一件事，在很大程度上都取决于我们对那些细节的关注程度。静下心，安静地去观察，或许你就能发现别人注意不到的事情。就像深泽直人一样，有些人觉得他设计的东西都很普通，但是在普通之中，蕴含着最大的成功。

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• 深泽直人主导设计，INFORBAR手机发布15周年纪念款

  或许普通人会对深泽直人这个名字感到陌生，但作为无印良品的设计顾问，他独特的设计风格可谓是深入人心，在MUJI数以千计的产品中，总有一两件能给你留下深刻印象的产品出自他的手。“把消费者的无意识行为物化，从而给大众一种似曾相识的亲切感”——这就是日本设计大师深泽直人的设计观。

  （MUJI著名的CD播放机就出自深泽直人之手）

  事实上一直以来，深泽直人的设计也触及科技行业，如果你对日系市场保持关注，自然会了解INFORBAR系列手机。这是由深泽直人主导设计，并由日本运行商AU推出发行的功能机产品，仅针对日本地区销售。今年是INFORBAR系列推出的第十五个年头，而官方也正式发布了INFORBAR十五周年纪念款——INFORBAR XV。

  和前辈们一样，INFORBAR XV就像是时代倔强的逆反者，并不以大屏和高性能作为卖点，它甚至不是一台智能手机。INFORBAR XV仍旧采用T9数字键物理键盘设计，机身采用了一块3.1英寸WVGA分辨率屏幕，键盘侧糅合了经典的撞色设计，官方提供NISHIKIGOI、NASUKON和CHERRY BERRY等三种配色供消费者选择。

  比较独特的功能在于，INFORBAR XV仍旧支持LTE网络，能够进行VoLTE通话，通过手机内置的应用软件可以直接与其他智能手机相连接，用户可以通过INFORBAR XV直接唤醒Android和iOS的Google语音助手和Siri。

  官方并没有公布INFORBAR XV的具体售价，只承诺这台手机将在今年秋季正式发布，接下来让我们来看看官方的宣传视频吧！

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• 深泽直人的无意识设计：「啊就是这个」还是「这我也会嘛」

  说起深泽直人，大部分人的第一反应是 MUJI，毕竟他设计的这款音乐播放器太知名。

  这是一款将人的视觉、听觉和触觉融合到一起的经典之作，外型上将 CD Player 和排风器融合，你拉动垂下来的绳子，音乐声随即响起。用这样直击人心的方法建立起设计师与产品，产品与使用者之间的关系，是深泽直人的独特风格。

  这就是深泽直人知名的设计理念「无意识设计（Without Thought）」，我更喜欢称为「直觉体验」。是那种你之前并不清楚自己有需求，但看到他的设计后会觉得「这我也会设计啊！」或是「对对对！我想找的就是这个！」的设计作品。

  跟 MUJI 无关的深泽直人可能你并不了解，他毕业于多摩艺术大学的产品设计系艺术与 3D 设计专业，之后是爱普生精工株式会社的设计师。90 年代初是电子表高度发展的时代，当其他人还按着传统方式设计的时候，深泽直人是第一批开始感兴趣尝试新东西的年轻人。在爱普生工作一段时间后，他像任何一个有才华的新生代一样，渴望更前沿的科技和思想，于是他加入了旧金山一家只有十几人的设计咨询公司「ID two」，即后来的全球知名的公司 IDEO。

  在美国的工作经历，让深泽直人重新审视了日式设计风格的实质，他说了这么一段话：「在日本，物与环境之间的关系比物体本身更重要，物体是一种和谐的一部分，我开始停止构想仅仅是有趣的外形设计，而去考虑物体之间的关系。」

  这就是「无意识设计（Without Thought）」的第一个实质：设计师在为用户做设计时，需思考物品之间的关联性，并把注意力更多放在产品与环境之间的和谐上。

  随手拿出他的三个作品例子：

  将灯和钥匙联系起来，一进门就要放下钥匙和打开灯，为什么它们不该是天然结合起来的呢？深泽直人设计的这款台灯底座是个托盘，每当你下班回家，把钥匙往托盘里一扔灯就会自动亮起来，拿出钥匙灯也就关上了。

  将水果和包装联系起来，盒子外型就是果皮的饮料盒，天然地让你想摸一下，或者有拉开的冲动。

  将垃圾桶和墙联系起来，垃圾筒的一角做得正好可以贴合墙角，也并不尖锐，放在墙角既能固定又很和谐。

  「无意识设计（Without Thought）」的第二个实质随之而来：根据天然存在的用户需求来做设计。

  产品制造者挖掘用户需求的时候，并不是可以靠用户调研来获得直接的答案，你不能问用户「是 or 否」的问题，比如「你是否需要一个可以固定在墙角的垃圾桶？」，用户只会懒懒地回复一个随意却被你当成圣旨的答案；你也不能问用户太过宽泛的问题，比如「你觉得你对垃圾桶有什么期待？」，用户往往回答不出来。

  真正的「无意识设计」是问你的时候你回答不出来，但是当看到的时候，你就会知道「啊，原来我是想要这样的东西」，实际上这种情况，是你知道自己想要什么，但是你还没有意识到自己到底想要什么。这也是设计师存在的价值，去挖掘那些本应该天然关联的事物，让它们更好地为生活服务。

  说到正确处理用户需求，我插播一个 IKEA 的例子。IKEA 同样以贴心的家居设计出名，他们做了大量深入用户调研，并得出结论调查并不总是能够得到正确的答案，人们总会有意无意地将自己描述成希望变成的样子。应对这一点，IKEA 还进行了深入访查，将摄像机放到了斯德哥尔摩、米兰、纽约和深圳的志愿者们家中，了解人们如何使用沙发。结果发现，人们会使用沙发坐各种事情，除了坐着和看电视。在深圳，大多数人坐在地上使用沙发当靠背。当你得到这样出乎意料的结论，会不会针对这种现实需求做针对性设计？万幸的是，IKEA 没有，他们没有根据这种需求来设计沙发产品，所以现在 IKEA 的沙发还是好好的、正常的沙发。这是一个表明从发现用户真实需求到投入设计生产之间关系的极好例子。

  说回无意识设计，还有这样一些天然需求的例子：路边看起来像树墩或断木的椅子，人们会想都不想就坐上去；路面上黄色的有小颗粒凸起的盲道，不仅方便视力障碍的人行走，低头发短信的年轻人也会不自觉走在上面，不用担心走错路或者撞树。

  这张床的靠背上方做得很宽很平，当你靠在床头时，可能就会把它当成一个床头柜一样使用，放些杂物或是台灯。

  纸管是四边形的卫生卷纸，不仅可以节省储存空间，还能因为阻力造成的不便控制用纸数量，节约能源。

  外型像洗面奶一样的遥控器，为什么做成这个形状呢？因为大家往往坐在沙发上的时候就到处找遥控器，不知道放在哪里了，做成这个形状不容易会乱搁。

  这把伞也是深泽直人知名作品之一，其实它也没什么特别之处，仅仅是在手柄上设计了一个凹槽。不知道你会不会也有习惯带长柄伞出门，在等车或等人站着时把重物挂在上面，这个细节就是为了它服务。

  同样是深泽直人的作品，像乐器沙槌一样的调味瓶，看到它就像拿起来摇晃，上面的小洞让你可以把摇匀的调料细致洒在食物上，不用解说也知道要怎么做吧。

  「无意识设计（Without Thought）」的第三个实质比较理论化：它应该是客观的而不是主观的，应该是以第三方的立场为视角来创作的。

  艺术家或许是在通过作品来展现自己的个性，但一位好的产品设计师，就像是家庭生活中的机器人管家，冷冰冰地观察，最直接了当、最无微不至的照料。

  另外，不要以为深泽直人只做些投机取巧、小心思的设计作品，他也有为了更符合自身美学和理念而去设计的产品。

  著名的 MUJI 电饭锅

  为三宅一生设计的手表 2012 「TWELVE」，设计成 12 边形是因为正好可以省去 12 个时间标记点，中间的三个转针圈有时会形成有趣的表情，- _ - 或是八字眉。

  做一把如乌冬面般柔韧的椅子，是深泽直人设计广岛椅的初衷。选用优质木材，经过精心打磨，配上柔软的坐垫，给人一种温润细腻的感觉。

  鹅卵石一样的咖啡桌，放弃一切矫饰，只保留石头最基本的元素。以原研哉的一句话作为结尾，「设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。」

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• 暗网黑客出售了一套机场安全系统 价格只要10美元

  迈克菲高级威胁研究团队发现，暗网黑客正在出售一家国际机场的安全系统凭证，最致命的是这个凭证只需要10美元。随后机场管理员验证了凭证的真实性，表示这套10美元凭证确实攻克了机场楼宇自动化相关联的系统。

  被盗的系统基于机场远程桌面协议，员工主要通过这套系统从本地网络访问特定计算机。获取凭证是黑客展开进攻的第一步，暗网似乎在销售被盗凭证，并向系统内植入勒索系统，从中获利。

  不过迈克菲安全团队认为被销售的这套凭证可能只是通过暴力破解获得的，方法很简单，通过计算机不断测试门户网站密码，人品好、计算速度够快，迟早能拿到凭证密码。不过更多时候机场远程桌面协议使用了一套双因素身份认证机制，检验繁琐并且通过效率低下，远程暴力破解恐怕要很长时间。

  迈克菲表示被攻破的安全系统并非只运用在某国际机场内，数十家医疗保健机构和医疗设备商同样也使用了类似系统。这对于已经耗资数十亿的维护系统安全的机构而言，还是挺尴尬的。

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• “3款茶包、3种设计心得”——深泽直人的设计故事

  本文摘自书籍《深泽直人》

  文中以深泽直人第一人称自述

  ”

  ▲ 设计师：深泽直人

  01-意识的中心

  我受邀为名为“再设计”的展览设计一个茶包。这个展览是由平面设计师原研哉负责规划并知道，由纸制品公司 Takeo 负责举办。展览的目的是再次设计哪些我们已经熟悉的日常事物。我不会先设想一种材料在进行设计，如果我努力要达成的设计需要新材料，我也不会拒绝使用；有时候我也会考了新技术。我选择技术和材料都是为了达到目的，但我从来不会把新材料和新技术作为我的设计之源。

  ▲ 设计师：原研哉

  再设计人们都已经很熟悉的茶包并不容易。我下意识地相信，在每个人沏茶到喝茶的过程中，存在一个意识的中心，茶色正好，可以饮用，就是意识的中心也是我们整个交互感觉的根本所在。无论你是在和人交谈还是自己在做白日梦，让你瞬间从“沏”到“喝”转变的是茶叶的红褐色。我在线绳的末端系上了一个半透明的指环，它的颜色是红褐色，足够浓的茶色。其实并不需要等茶的颜色渐变成指环的颜色之后才可以喝，也不需要知道指环的含义是什么。但是如果这个颜色代表了一种味道，而且是沏茶人谨慎表达他们对茶钟爱的方式，着就会是一件美妙的事情。

  与其领略指环的功能，不如把它从线绳上拆下，将它送给和你一起喝茶的人。

  02-为事物匹配不同的行为

  我觉得在热水里上下、左右移动一个茶包，就像在移动一个木偶。当线绳被左右拖拽，热水里微微摇晃的茶包会比手移动得慢一些，摇晃的幅度也会小一些。

  因此茶包被设计成了一个木偶得形状。当茶包放在热水里，装了一半茶叶的茶包会膨胀变大，一个胖胖的木偶形状就显现了出来。

  03-被忽略的颜色

  一个用过的茶包晾干之后就会变成浅棕色。茶包本身并不吸引人，但是我觉得浅棕色是吸引人的，把茶包的包装染成茶棕色应该是个好主意。

  包装盒里的茶包会与它们的香味和颜色相互映衬。在这个令人欣喜的想法里我发现了内在完美的和谐。在包装上我使用了较深一点的同系棕色作为品牌名颜色。

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