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今天我们来说说台湾设计
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说起台湾设计，它们的风格与日式风十分相似，
甚至如果把两种风格摆在一起，会区分不开。
所以小元心中一直有一个疑问，
到底怎样的设计，才算很台湾的设计？
之所以台湾设计和日本设计会被人混淆，是因为台湾的设计早期受日本文化影响较重，注重居住空间的合理性，这样的历程在一定程度上推动了台湾设计的发展，也因此他们都崇尚简洁、舒适、实用，弃奢华重简单。他们将Less is more这句至理名言贯彻的淋漓尽致。没有所谓大陆人喜欢的温馨(实际就是乱糟糟)，有点追求禅的意思，强调居住的人内心的宁静感，这点很难得。
台湾的设计中，他们的空间线条大多都清晰简单，没有过度装潢和繁琐的线条堆砌，显得特别干净大气。与自然结合比较好，喜欢用木饰面材质，台湾很多木饰面品牌对环保，质地要求比较高，色彩也很自然清新。
台湾人再怎么说还是中国人，他们对中国文化的推崇和传承是超出我们想象的。虽然很多人都会认为台湾的设计风格和日本更相似，但从生活方式的角度来说他们是很中国的，甚至到了一种相对保守的地步，恩，是很保守。
这种保守影响到了他们对空间、格局甚至是色彩的选择，他们不认为缤纷的设计就是舒适的，或者说他们根本不会选择相对繁复的设计。尽管设计师可能会提供这样的建议。
台湾的设计美学不仅体现在空间上，也渗透在生活产品的点点滴滴中。之前，微信上有一篇微信爆款文蜂蜜票圈，标题叫《一家高颜值的杂货铺让你秒懂日本与台湾的设计》，文中介绍了一家开在伦敦就诺丁山下，名叫Native&Co.的杂货店铺，日英混血儿 Chris Yoshiro-Green 和台湾出生的洪若筠(Sharon Jo-Yun Hung)是这家店的创始人。无论是店铺提供的趣味商品还是店铺本身的设计风格，无不透露出一种洁净、简单。
创始人之一 Yoshiro Green 在接受采访时说：“我们喜欢简单、直白和原始的形态，这样那些原材料才能以一种真诚和纯净的方式展现出来。 真诚的意思是原材料本真的美没有被玷污。黄铜就是直接通过砂模铸造的黄铜，没有人为上漆。木料也是没有加漆来加固或者保护的原始木料。我们认为保留所有物料的本真非常重要。”
无论是产品设计、工业设计还是室内设计、包装设计，经历了吸收多元化文化的基础上发展出了属于自己的独特风格，台湾的设计更多的承载了许多中国古老的文化，所以，在设计中体现东方“禅”精神和舒适度的同时，也体现了内敛、人文艺术、底蕴、质感。这是“台湾设计”最大的特质。
台湾的设计进化历程，体现的也是台湾当地人文、社会的改变。希望内地与台湾能够多一些交流，互相学习与进步，让设计风格更多元。在传承的同时，也能跟上时代的脚步。
部分文字来源于网络，设计纪元编辑整理
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http://icsid.org 国际工业设计联合会 http://idsa.org 美国工业设计师协会 http://Cambabcn.es/bcd 西班牙巴塞罗那设计中心 http://design-council.org.uk 英国设计委员会 http://nsead.org 英国设计与艺术委员会 http://design_germany.de 德国北—威州设计中心 http://lgabw.de/BWL/LGA/HDW 德国斯图加特设计中心 http://jidpo.or.jp 日本产业设计振兴会 http://jidpo.or.jp/japandesign.jdf/index.html 日本国际设计交流协会 http://iri.metro.toky.jp 东京都立产业技术研究所 http://designfrance.tm.fr 法国设计 http://Ornamo.fi 芬兰设计协会 http://finnishdesign.fi 芬兰设计 http://kidp.or.kr 韩国设计协会 http://ddc.dk 丹麦设计中心 http://tdb.gov.sg/design/design_centre 新加坡设计中心 http://iida 国际室内设计师协会 http://dia.org.au 澳大利亚设计协会 http://agda.asn.au 澳大利亚图形设计协会 http://edf.edu.au EDF／ZCO设计基金会 http://edc.nl 欧洲设计中心 http://svid.se 瑞典工业设计基金 http://ada.tr/etmk 土耳其工业设计师协会国外设计公司 http://frogdesign 美国青蛙设计公司 http://eccoid 美国ECCO设计公司 http://plancreatif.fr 法国Plan crea+if设计公司 http://gk.design.co.jp 日本GK设计公司国外设计院校 http://id.iit.edu 伊利诺伊理工学院 http://ncl.ac.uk 钮卡斯尔诺森比亚大学 http://musabi.ac.jp 武藏野美术大学 http://ashigei.ac.jp 芦屋艺术学院 New Designers in Business 商业新设计师http://ndb.iclnet.co.uk/ 国际室内设计师协会 International Interior Designers Associationhttp://iida/ The Crafts Councilhttp://craftscouncil.org.uk/ DBA The Design Business Associationhttp://dba.org.uk/ IDNF International Design Network Foundation http://designnet.org/ Design France 法国设计http://designfrance.tm.fr/ ORNAMO Finnish Association of Designershttp://ornamo.fi/ 中国工程建设标准化协会砌体结构委员会http://chinamasonry/ ETMK 土尔其工业设计师协会 Society of Turkish Industrial Designershttp://ada.tr/etmk/ China Pack Net 中国包装网http://chinapacknet/ Ital Design 意大利设计 http://italdesign.it/ CSID 台湾室内设计协会http://csid.org/ Design Center 瑞士设计中心 http://designnet.ch/ CCII 首都企业形象协会http://ccii/ AIGA 美国图形艺术研究协会 American Institute of Graphic Artshttp://dol/AIGA/ 东北地区设计师联合网http://dunec/ AWID 妇女工业设计师联合会 Association of Women Industrial Designershttp://core77/AWID/index.html KIDP 韩国工业设计促进研究会 Korea Institute of Industrial Design Promotionhttp://designdb/kidp/ ACD The American DD For Designhttp://dol/Root/people/associations/ACD.html JIDPO 日本工业设计促进会 Japanese Industrial Design Promotion Organizationhttp://jidpo.or.jp/index-e.html B** Brand Design Association 标志设计协会 http://branddesign.org/ Chicago Furniture Designers Association 芝加哥家具设计者联合会http://cfdainfo.org/ CAM Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Designhttp://chi-athenaeum.org/ The Design Centre Division of TDB 新加坡设计中心http://tdb.gov.sg/design/design_centre.html DMI 设计管理协会 Design Management Institutehttp://dmi.org/dmi/html/index.htm Hong Kong Design Association 香港设计师协会 http://hkda.org.hk/ Design Corps America 美国设计集团http://designcorps/ Graphic Arts Association of Hong Kong 香港印艺学会http://gaahk.org.hk/ GAG Graphic Artists Guildhttp://gag.org/ DIA 澳大利亚设计协会 The Design Institute of Australiahttp://dia.org.au/ EDF EcoDesign Foundation http://edf.edu.au/ AG** 澳大利亚图形设计协会 Australian Graqphic Design Associationhttp://agda.asn.au/ Illuminating Engineering Society of North America 北美照明工程协会http://ies.org/ EDC 欧洲设计中心 The European Design Centrehttp://edc.nl/ OBD 黑人设计师 Organization of Black Designershttp://core77/OBD/welcome.html SIDF 瑞典工业设计中心 Swedish Industrial Design Foundationhttp://svid.se/ DIA CA Dia Center for the Artshttp://diadd.org/ CDF 企业设计基金会 Corportate Design Foundationhttp://cdf.org/ MUD 莫斯科设计师联盟 Moscow Union of Designershttp://mosdesign.ru/ ASLA 美国园林建筑师协会 American Society of Landscape Architectshttp://asla.org/ Demark Design 丹麦设计 http://design.dk/ Danish Design Centre 丹麦设计中心http://ddc.dk/ ADDA American Design Drafting Associationhttp://adda.org/ WDA World Design Associationhttp://wdo-wda.org/ IDNF International Design Network Foundationhttp://users.rcn/idnf/ BDC Barcelona Design Centerhttp://bcndesign.org/ TCDC The Consummate Design Centerhttp://tcdc/ IDCA International Design Conference in Aspenhttp://idca.org/ D.C.U 英国设计议会 The Design Council of UKhttp://design-council.org.uk/ DX 设计交流 Design Exchange http://dx.org/ SGDC 加拿大图形设计师协会 Society of Graphic Designers of Canadahttp://gdc/
台湾资源分享第一人，教你用6大免费网站，打造个人虚拟工作室
Pseric就是一个典型的自由工作人。30岁出头的他，是台湾最大的免费资源网站免费资源网路社群的创办人，从学生时代开始就写各种WordPress、免费资源、数位工作方法、云端生活的文章分享，创造出网站每月百万流量。
1.到2020年，美国自由工作者占比将达40%
专家推测，到了2020年，美国自由工作者比例会快速增长，占比达到40％，也就是将近6000万人这么多。
这些人有独立接案、临时约聘人员、任务型组队等，不仅是第一线的服务者，也扩及各领域的专业人才、顾问，因应市场不同需求，而从事高度弹性的自由工作。
2.只要有网路的地方，就是工作室
独立工作趋势浪潮来袭，主要推力是新型态的云端工作模式：只要有网路的地方，就是工作室。
自由工作者大多擅长利用各种个人化装置来工作，即使没进办公室，也能多人线上开会、协作；就连接案，也是透过网路来媒合。
每天要固定产出一篇文章，又要兼顾写书、外部开会，Pseric惯常利用大量数位工具和云端服务的协助来完成手边工作。
3.Pseric如何打造个人虚拟工作室？
Pseric说，每个人的工作性质未必相同，但共同需求是运用数位工具更快完成眼前的事。
独立工作者，只有一人之力，该如何省钱、省力提升自己的工作效率呢？以下是Pseric惯用的数位工具，重点是，它们完全Free，使用者无须支付一毛钱。
WordPress〉自己的网站自己架
未来，网路将是每一个独路工作者与世界接触的入口。一个网站、数个社群媒体身分，就最好的名片与履历。
Pseric自2008年开始接触、摸索WordPress，因为要管理、组织的文章很多，他架设自有网站，将大部分文章储存在这个WordPress平台，一来可随时透过网路编辑、发布内容，二来也不用担心因为电脑损坏而让这些累积数年的资料遗失，也能利用云端来进行备份。
作为云端写作工具，WordPress本身具备所见即所得编辑器，也就是在视窗里为文字加入粗体、斜体，会立即显示在网页上，一旦切换到专注写作模式（将编辑器变为全萤幕模式，只会显示文字，将其他功能暂时隐藏起来），也是目前自建网站系统中，相对便利的云端文章编辑器之一。
Evernote〉24小时云端秘书
作为需要时常跟外部伙伴开会、合作或处理大量资料的自由工作者，最需要方便收集资料，最好任何档案都还能信手捻来的数位工具。
这时，Evernote就是Pseric最常使用，又能跨载具存取的随身秘书。Pseric指出，Evernote跟Dropbox和Google Drive的部分功能类似，但又不大相同，能协助自己搜集突如其来的灵感、写下有意义的文字，或是策画不同的计画案，尤其在整理文章或主题时很好用。
为了抓住飞也似的科技新知，Pseric每天要阅读的相关内容很多，他习惯将一些有兴趣、但可能暂时无法看完的文章先存入Evernote，等有空时继续阅读。
所有写作的灵感来源库都从这边产生；此外，若需要与他人协作，透过Evernote的资料共享机制，也即时修改并掌握进度。
除了工作上的运用，Pseric也将Evernote运用在生活上，像是独自出国旅游时，常用Evernote搜集旅游相关资讯，像地铁图、列车时刻表、景点的交通联络方式、要购买的物品清单等，全写进Evernote，就能随时在手机或平板电脑里将它们打开参考。
Feedly>资料科学家
如果需要RSS功能，Pseric还推荐Feedly，用这个工具来取代原有Google Reader的网路服务。
他将平时追踪、喜爱的网站RSS来源直接订阅到feedly里，即使订阅来源再复杂，feedly都能像个条理脉络清晰的资料科学家，帮忙汇整、条列出最近更新的内容，并依照分类设定来呈现。
此外，feedly也结合Evernote、OneNote等第三方服务，将看到的实用文章随时丢进云端笔记本存档，或是转贴到Facebook、Twitter等社群网站和好友分享，为虚拟身分的专业形象加分。
用美图为企划加分
再好的文章、企划，一张图都能收画龙点睛之效，独立工作者如何让全世界的图库为你效力？Pseric介绍最常使用的三个免费图库：
1.unsplash
如果日常工作需要用到图片素材，高解析度的大图通常需要支付权利金才能使用，想要大图资源，又不想额外花钱，Unsplash是独立工作者最佳的图片好帮手。
Unsplash专门提供无著作权（CC0）的高解析度图片，使用者可任意运用，也不用标注原作者名称，个人专案或商业使用皆可，只要订阅Email电子报，每10天还能收到10张新图片更新。
2.google
Google图片网站收录了数百万计来自LIFE图库的历史照片。只要在Google图片搜寻加入source:life及任何搜寻字串来查找，这些图片可以免费用于个人或非商业专案。
3.flickr
英国国家图书馆（The British Library）已上传超过100万张现为公共财的的老照片和扫描图片，并鼓励大众重新使用它；对从事设计、文化相关的工作者来说，上头有无数蕴含文化韵味的老照片，创造企划氛围就靠它。
除了上述数位工具，Pseric惯用的云端利器还包括大家熟悉的Google Drive、Dropbox等，它们共同的特性是具有跨平台功能，在电脑、手机及平板上皆能使用，无论在什么地方，都能最有效的运用零碎时间，让工作效率最大化。
当然，工具有千百种，并不一定每种都用得顺手，Pseric建议选择可信赖、与其他服务能相结合的数位工具，相辅相成来获得最大的效果。
文/三分钟学经营（ID：ajy360。创富案例、商业模式、商战案例、电子书、方案、职场工具等分享。转载请标明出处，否则会被举报。）
来自宝岛台湾的设计师，如何运用整体空间展现华丽设计？
映入眼帘的椭圆造型，让整体空间室内外生活巧妙融合，大厅的四个主要动线分别代表学习/情感/休闲/放松，串起了人与人沟通及共存的所有范畴，挑高穹顶的大厅，展现尊荣与大器，透过线条与量体切割呈现丰富的变化性，垂直水平，如同「纵、横」，金属窗花，隔绝了日落时的西晒，又可局部映入前庭的景色，落地玻璃窗设计，彷彿一幅幅生动美妙的画卷，美的令人窒息！利用洞石的沉稳，搭配镀钛的凛冽，演绎了不同机能需求共生于同一空间的特殊调性。
【项目信息】
类型：公共空间
风格：现代时尚
区域：台湾北部
坪数：504坪
主要建材：天然洞石、铝格栅、镀钛黑乱纹、镜面不锈钢、橡木染灰
「设计始终来自于人性，一切围绕着人的生活、生产活动创造美好的室内环境。」 冠宇和瑞空间设计 萧冠宇、董家锦、王俊智、苏致豪、苏美莹 操刀形塑位于桃园地标式建筑《昭扬纵横》公设，为客户打造如同建案名称一般，气度非凡的空间;流畅动线的规划，辅以各种意象式的装置艺术，将自然环境引入室内;设计多方位活动领域，将多样机能共生于同一空间，营造美好居住环境。
进入公设内部，挑高的大厅尽现尊荣与大器，特殊设计的造型穹顶，利用同心圆内部嵌入六个椭圆，高低差距营造不断延伸的视觉效果，以清新透亮的姿态将光挹注于整个内部角落，矗立四方的洞石圆柱连接上方椭圆天井与米白壁面，延伸整体空间的连续性，在纵与横之间划出不同的机能动线，成为融合与转换的中心点。
图书室入口意象造景，以文字记录方式为发想，以竹简进而转变为古书，而至现代彩色印刷的书籍;从古到今、由暗转明成为知识传承的起点。延续洞石细腻雅致的触感，铺垫出温和放松的气息，空间被妥善的分成两端，悠闲惬意的沙发区与仿造自习室的阅读桌，提供多面向的选择。五米高的书墙、五百本藏书，使空间流露浓厚的人文气息;利用雷射切割的大片窗花，局部遮挡日照西晒的刺眼光芒亦能使窗外美景隐约地映入，在遮掩与穿透之间取得完美平衡;以蜡烛为发想的柱灯，大小错落不但解决了消防难题，也为天花板添上不少活泼气息，让书客不自主地莞尔一笑。
位于东面的咖啡厅提供住户悠闲的用餐时光，前后端的不同设计，应对一天中不同机能的使用：早晨作为早餐厅;下午时喝杯咖啡;也可以是晚上雅痞聚会的LOUNGE BAR。以黑色镀钛围塑出的吧台空间，金属砖的壁面处理搭配着玫瑰金色调的红酒架，展示现代优雅质感，展示现代优雅质感;以仿生概念转化叶型天花板，一片片错落的树叶透映洒落的阳光，延续邻近南坎溪边的美景，沐浴于静谧森林的怀抱中。
在图书室与咖啡厅之间的多功能室配备厨具设备，可以是宴客聚餐的场地，也可以是厨艺教室，怎么使用只存乎一心。天花板处利用了方形量体的高低错位，提供了不同功能的照明需求，而吊灯则采用智慧式控制，连接手机就能自由指挥灯灭灯亮及排列高低;主墙面悬挂新锐艺术家的得意画作，大器奔放的泼墨作品，提升环境的艺文习性;两侧则延续了窗花穿透的感受;端景的展示柜，不但放大空间的视觉效果，内部艺术造景也提升宴会厅的质感。
在台湾高度密集的居住环境下，规律的运动成为了一种奢侈。一整天的工作疲惫，在返家转换心情后又有独立且广大的运动空间，不谛是现代人的一种享受。大面积的落地窗迎向室外绝美风景，白天的茵茵绿地与晚上的高楼夜光尽收眼底，通过广大的视野营造出美好的休闲时光;天然的蓝银灰石及金属隔栅天花，健身房的木质地板及灰镜呈现出空间利落感，简约、极致的铺呈出运动的本质。
【本案设计师】
台湾知名设计师，打造唯美空间！真牛掰！
很感谢各位读者朋友打开小编的文章，小编非常荣幸,如果喜欢的话可以在下方点个赞！也是对小编的莫大的支持，谢谢大家了！！么么哒！！！
这是我家最近刚装修好的新家，电视机都还没装上，我就迫不及待的要给大家晒装修效果了。装修需要花钱，但是需要花在该花的地方。当时在装修时候特意重新规划了整个空间，将原来的3+1房更改设计不做隔间，让客厅可以直接延伸到后方，并在侧面装上L型窗帘，使采光不被阻挡。客厅做看开放式的餐厅和厨房，考虑到油烟的问题，厨房和餐厅之间用推拉门隔开。更多的是注重细节的设计，是一次很满意的装修。<北城家居鱼安生>
客厅自然品质的物质家园不是简单地将自然要素引入室内
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餐厅<北城家居鱼安生>
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书房<北城家居鱼安生>
卧室是结合地方的自然环境特征进行创造性地营造。
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开心时刻 某女偷情，丈夫突然回家，奸夫慌忙跳窗而逃，混入晨跑人群中。有好奇者问：干吗不穿衣服？答曰：裸奔！没见过？有人答：裸奔见过但没见过带套裸奔的！
台湾新身份证设计方案征集 “本土化”方案落选
据台湾媒体6月12日报道称，台湾“内政部”举行的“身份证明文件再设计征选活动”公布了评审结果。在人气投票中仅获得46票的第677号作品“形”因其“简约设计考虑到泛用性”，“没有过多的风格植入”而荣获“设计奖”，成为台湾新身份证的美学设计参考，而强调“台湾意识”的设计“屿民在地”尽管获得97498票的高人气，依然仅获得“人气奖”。
获得“设计奖”的作品“形”相对而言比较中规中矩（图片来源：台湾“内政部”网站）
台湾目前样式的身份证已经使用了近13年，为了推动第7带身份证的设计，台湾“内政部”于今年2月份开始在网上公开征求新版身份证设计，并且于4月21日至5月11日期间进行网上投票。
325号设计方案“屿民在地”自从网上投票一开始就引发了巨大争议。这款自称以“在地”“台湾意识”“文化”为主轴进行设计的身份证方案，不但没有“中华民国”的“国旗”和“国徽”，甚至用大字号写明是“台湾国民身份证”，而不是“中华民国身份证”。在方案的“住址”信息栏中也是满口的“住民自决”，“自由民主”等政治语言。
“屿民在地”方案则是满满的“台湾意识”政治色彩（图片来源：台湾“内政部”网站）
为什么没有“国旗”和“国号”呢？实际上台湾“内政部”在征集中仅仅要求作品要有姓名，身份证号，照片和出生年月日四个栏位，并没有强制规定要有“国旗”和“国号”，不过，像“屿民在地”这种完全没有的设计方案却也并不多见。
“屿民在地”完全“去中国化”甚至“去中华民国”化的设计引发了岛内正反两方意见的巨大争议。并且由此在人气投票开始之初就领跑投票榜，最终在截止日期时达到了97498票的惊人成绩。按照征集程序规定网上投票最高票的作品可以和由评审委员会选出的7件优秀作品共同进入决审，这8件作品再送交包括“内政部”和“文化部”代表各一人在内的9人评委会，经讨论达成共识后评选出“设计奖”和“创意奖”作品。
其中“设计奖”可得12万新台币奖金并作为未来的设计参考，而人气最高的作品可以获得有5万奖金的“人气奖”。最终“形”因为“版面设计很舒适”、“使得重要资讯清晰呈现”、“维持文化多样性”、“最具包容性及适用性”等原因中选。
由于中选作品“形”的人气和“屿民在地”得票数实在差距太大，一部分台湾网友认为这次根本是黑箱操作。还有人推测说，“屿民在地”的落选恐怕跟没有“国旗”和“国号”有关。对此台湾“内政部长”花敬群表示，网友实在是“想多了”，“内政部”选择“形”是出于专业方面的原因。
那么，“屿民在地”取得这么高的人气，是因为它的设计确实让大多数人眼前一亮吗？好像也并非如此，有台湾某绿媒拿着“型”和“屿民在地”的方案设计图上街随机采访了若干路人，结果喜欢“型”的设计的人还多一些。这令人不禁怀疑，如果没有“台湾意识”引起的激烈争议聚拢了部分热心政治议题的民众，“屿民在地”凭借设计本身到底能拿到多少票数呢？
（来源：观察者网）
行业|从台湾的设计产业上，我们看到了大陆可能有的七个变化
设计原本就是个工具，但其体量早已能称之为一个产业，可惜一直未纳入主流投资的视野，核心问题在于没有标的，这里面的原因很多。这次去台湾考察设计的源流与现状并结合大陆的情况有以下观感：
设计在商业上的主导源于消费升级
台湾20年前设计在制造环节中的议价能力还是比较强的，台湾当局于1986中提出了实行自由化、国际化、制度化的经济转型，并以产业升级和拓展美国以外的外贸市场作为重大调整内容，经过近10年到1995年时已初现成效，出口产品结构发生了很大变化，电子、信息、机械、电机和运输工具产品已占总出口的50％以上，而其中一个重要的变化就是从单纯的OEM向ODM的转型，由此带来了台湾工业设计为基础的整个设计产业升级。
台湾90年代初产业及进出口产品结构
由此看出，设计产业的兴起与经济发展速度与阶段有关。与此同时，设计对产业的带动作用与中产阶级消费的出现有关，当性价比不再是消费者追求的核心时，设计在产品当中的价值占比才可以提高到可以反过来主导价值链的地位。如果说过去三十年是中国制造的成本主导阶段，那么近两年火起来的网红也好自媒体也好其实还是营销主导，所谓的“自媒体人格赋予产品高附加价值”在有效供给不足的情况下其实是个伪命题，并不可持续
我们认为单纯靠自媒体的包装并不能带来持久的价值，这也是罗辑思维以及我们接触的众多内容往商业化转化时发现的最大问题——没有那么多好东西可以卖，与此同时做内容的人离制造端太远完全没有供应链管理能力（也许解决供给侧与营销入口或消费端之间的适配性与衔接度才是“供给侧改革”真正的价值所在），于是设计主导下的制造产业体系呼之欲出，并将成为满足消费的基础设施。
贯穿消费产品，全价值链的设计将统一
我们今天所指的设计应当涵盖从前端研发的产品设计、功能设计，到生产制造环节的工业设计、建筑设计、景观设计，到营销环节商品包装设计、品牌设计，到社群运营环节的交互设计，而这些环节的设计过去三十年以降低成本为核心的时候一定是分拆开分别找最低成本的外包服务去解决的，当我们希望产品或者商品本身成为精品被提高附加值的时候，也就意味着是商品的价值主张需要统一、调性需要一致的时候，这些离散的设计环节就需要重新归口了，而在这个链条上只有前向承接用户后向承接制造的“大工业设计”或互联网时代的“大产品设计”才最有可能成为执牛耳者。
当然设计领域也分维度，懂得两门以上跨界设计的团队有效供给严重不足，建筑设计等领域的大咖进入家居设计颇有些牛逼之作，类似的降维打击相信也会很有穿透力，所以跨设计不同领域的整合与衔接将显得极具价值。
产业型或消费型工业设计公司将出现
强调一下工业设计并不只是应用于工业制造，如果非要执着于概念，那么我们可以说这里的工业设计指的是与消费产业融合的工业设计，是一个大工业设计的概念。借用一下百度百科：
工业设计（Industrial Design），简称ID设计。指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其它艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同，它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。
硅谷的创业公司很多都是科技与人文结合的产物，中国创业公司多数是依靠运营推动的，往下走如果不在产品的人文属性上下功夫，基业长青的可能性要明显小一些，工业4.0的落地除了科技就是设计了，话说2B的产品或服务太丑一样会影响销售。
这两年国内不少所谓的“爆款”中工业设计和产品设计的作用已经开始凸显，大陆消费市场的阶段、规模和纵深已经可以支撑任何以设计为主导的产品或者公司了，并且已经出现案例，大到小米、锤子这样的消费电子，小到各种小众品牌，未来设计会成为创业企业的标配，大企业有实力将设计内化、小企业没实力只好设计外化，我们预计具备产品概念与营销能力并能主导价值链的产业型设计公司将出现并具备较强的资本价值。
工业设计公司的核心，在工业而不在设计
我们在台湾接触的工业设计师对制造业的理解极其深入，他们认为工业设计与其他创意设计或艺术设计最大的区别在于其核心是面向解决问题的而不是陈述自我观念的，说白了就是要让产品“有用”或者起码看起来比别的产品有用并且用着更好。
设计的目的不是为了设计一大堆做不出来的东西，没有价值与功能的产品想凭空赋予其价值不是完全没有可能，但是太难了，偶然性太大，这也是为何过去我们看到的很多生活美学类设计产品看着很美，但真正能够引发我们购买冲动的很少，而事实上从商业角度上来看这些小工作室也好公司也好并没有谁做得很好，同质化严重，大部分都在凭空讲品牌故事与调性，最终还是逃不过沦为通过激发情感共鸣来寻求供养的下场。
这里举两个小例子，笔者这次去台北故宫特意全面盘点了他们在售卖的衍生品（真的是每一样都仔细查看了），发现大部分还是停留在生活美学和日用功能范畴，且由于故宫是通过竞赛招标的方式入围很多产品，所以其质量和设计水准参差不齐，大部分还不如北京故宫的淘宝店产品水准高，之前火过一阵的“朕知道了”基本上无人问津，缺乏功能的现象级设计产品其实是最危险的。
台湾诚品书店
结合我们去的四家诚品书店、华山文创园、某创意市集等多个台北的文创集聚区来看，台湾的生活美学设计产业并没有比大陆在产品本身与商业上表现更好。
Eileen Gray
都说“xx+”，“设计+产业”其实是最恰当的发展模式。笔者走访了四家诚品书店后发现，诚品生活已替代诚品书店成为诚品主要的经营模式，书店仅仅是其中很小的一部分，创意产品、潮牌服饰、创意美食、书籍文具、酒店等几个板块合起来使诚品成为一个新型文创综合体的运营商，甚至诚品都开始参与政府的BOT项目，这种情况下诚品已不需要在意业态中一城一池的得失，基于自带流量形成的商业地产增值也许才是诚品最大的资本价值。
再举个例子，“微热山丘”据说是台湾买的最好的凤梨酥品牌，创始人当年找来替他们规划品牌的设计师，给他们指点迷津以精品的创意行销法卖土产，早先台湾大多数凤梨酥的馅，几乎是冬瓜制作的，真正凤梨的含量，不到冬瓜的5％，所以微热山丘凤梨酥号称采用新西兰牛油、日本进口面粉，还用百分百凤梨制造，咬下去是扎实的凤梨，当时在台湾的确很耳目一新，到今天微热山丘一年的销售额已近3亿元人民币，关键点在于这些销售额其实绝大多数来自于那一款标准10个装的凤梨酥伴手礼，且多数销售来自于台湾、新加坡、东京等4家线下实体店（上海去年刚开一家）。
我们认为微热山丘的成功在于产品本身用料极好基础上充分运用了平面工业设计（伴手礼包装之精美实在是令人爱不释手有极强消费冲动）、建筑与室内设计（台北门店内部的设计感很棒；东京门店的设计据说请的是知名的建筑大师隈研吾）、品牌设计（品牌故事讲得好）等，真的值得大陆很多所谓的“爆款”借鉴。
设计产业想形成，商业闭环要有壁垒
文创设计产品如果没有功能或者稀缺性就很难给人带来强消费冲动，想要形成壁垒只有两个来源，
一是品牌或IP，尤其是利用已有知名品牌跨界设计开辟新的消费门类是很好的方向，比如卡特皮勒从挖掘机进入登山鞋及户外装备，比如宝马和保时捷进入服饰，比如金字塔尖的那些知名服装设计师开酒吧，但是设计产业想在于知名品牌合作中主导价值基本上是妄想，而自己打造品牌这事也不太靠谱；
二是技术性资源，比如独特的自然资源包括产地，比如特有的工艺，比如科技的融合，比如独占性的营销资源等等。如果这些都没有，那这样的文创产品或设计产品顶多是小打小闹，难成大势。
设计（laisj）产业盈利模式会伴随人才组织方式演进
低端设计人才已经借助一些互联网平台的出现实现了价值重构与实现，往下走中高端设计人才的组织模式也会走向无边界，但这种无边界并不是完全离散，而是点簇化集聚与协作，这种集聚将可能同时体现在虚拟分工与实体物理空间上，前者表现在跨国跨地区的产能转移、人才转移与产业转移，后者表现在垂直于“设计+XX行业”与垂直于某属性人才这两类众创空间或联合办公上。
组织模式的变化对应人才的议价方式与企业收益分配方式发生变化，进而推出过去设计产业单纯依靠提供外包服务收费的单一模式也将有机会发生改变，具体变化拭目以待
台湾设计界专家：中华设计奖架起两岸交流合作重要平台
台湾设计联盟副理事长林鑫保。（中国台湾网 尹赛楠 摄）
中国台湾网4月1日宁波镇海讯 首届中华设计奖“桌面优品”设计大赛颁奖仪式3月31日在宁波市镇海区举行。主办方之一台湾设计联盟副理事长林鑫保致辞表示，大赛架起了两岸交流合作非常重要的平台。
同时也是台湾创意中心副执行长的林鑫保表示，自己在设计推广以及设计教育等方面有三十几年经验。评估一个设计竞赛成功与否有三个条件：第一，看评审的阵容；第二，看颁奖仪式的规模；第三，看参赛作品的质和量。中华设计奖第一次举办就达到了这三个成功条件，非常难能可贵。
林鑫保表示，台湾设计联盟是集合台湾工业设计、平面设计、室内设计、设计推广和包装设计各领域精英所的平台。非常感谢邀请台湾设计联盟成为这次大赛的主办单位之一，这也是架起两岸交流非常重要的平台。
林鑫保表示，中国台湾网总经理刘晓辉提到我们可以共组一个委员会，可以由包括设计、产业、行销以及有才识的人才一同打造，为得奖的作品如何商业化、如何落地成为市场热销的商品进行商讨。台湾在创意端有许多优质人才，大陆在市场端、产业端有许多创新发展的机会。中华设计奖的设立可以让这个平台运作得更顺利，也能让两岸彼此之间合作共创一个美好的未来。（完）
2018全台湾年轻设计师开脑洞大赛
爱装*懂文艺的设计青年，总是时刻不放弃感受流行的气息。用品必须具备设计感，热爱纯手工胜过批量生产，凡是三大设计奖认证的作品必须驻足定睛深究，或直接扛走，更甚的是设计精神患者绝对不放过任何一个关乎设计脑洞有多大的展会，比如榨干脑细胞的毕业设计展。
那么问题来了，目前全世界最大的学生设计展是哪个？
在台湾设计系的大一新生从入学第一天起，就统一被洗脑——“你们现在吃得苦，流的汗，都是为了新一代设计展！”
全世界第一规模设计比武大会
台湾新一代设计展第一次开办要追溯到1982年，最初展会只有几所学校的工业设计毕业生参展。到目前，新一代设计展至今年已经开办了37届，每年都成为国内外40余所设计院校毕业生趋之若鹜的“毕业盛典”，成为了全台湾所有开放设计科系的高校的“比武大会”。后来，台湾新一代设计展又吸引到亚洲、欧洲的学校亦慕名前来参展，目前已经成为全球规模最大的单一学生设计展。
每年展会的内容都丰富多彩，涵盖建筑、空间设计、产品设计、家具设计、视觉传达设计、媒体时尚设计及服装设计等领域；9,000位设计新秀、近4000件作品让你的脑洞大开，瞠目结舌。
今年案君赶早就订好了机票决定去现场亲临下新一代设计展的魅力，当然最重要的是为了给你捎来前方设计探报。说了这么多务必要给你们提前过瘾。先看看前几年展会的盛况，来勾起你的求知欲！
用你的“幸福”去交换另一个“幸福”
前年有一个很有意思的大学互动版块，是来自铭传大学的纪念品，说出一个你觉得的“幸福”去交换一个小朋友眼中的“幸福”。 有设计师交换到的是一个国小四年级小朋友的幸福留言“妈妈煮饭给我们吃”，可爱又暖心。留学党看到不免泪流满面，自从迈出了国门，故乡的美食，景色就只剩冬夏，而无春秋，感慨要好好珍惜孩童时光。
啊
亚洲大学的“啊”，估计是叫出了来自现场小伙伴心里的惊叹号，怎么会这么多人哟！我想亚洲大学的灵感应该是来源在做毕设的时候为了研究焦头烂额的喊出“啊啊啊啊啊”来发泄。
星探
这个叫做星探的作品，她的诸多产品中有一个很有意思的双面海报。正面看是非常正常的星图，而背面在透光的情况下就变成了发光的星星，其他部分不透光，这种来回窥视的参与感很有情调。
粉色泡面
台艺大的多彩长寿面。现场做成和泡面很相似的包装，第一反应是“这是什么”第二反应就开始少女心泛滥了。生日套装配合不同的主题，独一无二。
OS：新一代设计展内有好多仅是手工个产的创意展品，案君看了甚是喜欢，可想想这要是放在某宝上出售，价格也是非常“美丽”，老铁不经收起了欲望的爪爪，远远的观望。
TRAIGHT
长期坐办公室必备啊，白领的福音。以不影响使用者脊椎活动为前提，给予背部额外支撑保护及回正功能。
NOVEL
变形车，本期分享极力推荐这款，可变化成平衡车、自行车。，不想使用，它还能跟着你走，类似前几期推的Gita机器人。太酷了，大爱，表白。
台湾新秀手中的家具设计
2018新一代设计展主视觉
台湾新一代设计展，有一项面向平面设计专业学生的设计的主题比赛，每一年新一代设计展都会为毕业生订下一个设计主题，让学生们围绕着主题进行创作，今年新一代设计展主題为“翻”，翻动、反覆的力量，也代表著今年新一代设计展精髓与革新的精神。
经过漫长的海选，今年主视觉主题设计比赛由明志科技大学学生陈承远获选，别于往年的“新一代”，配合当年度的主题造字延伸，今年将字拆解为符号，透过反覆旋转，远看模煳不清，邀请观者一探究竟，他的主视觉VI设计已用于今年的设计展的宣传上。
历届主视觉设计奖
2017
台湾新一代设计奖主视觉历年充满惊喜，不同的风格汇集成了新一代的精神面貌。正是因为大胆的去启用校园里的潮气蓬勃的学生，我们才能看到更多面貌的表现形式和主题。用绿色作为海报的主色调预示着新一代学生的新挑战面貌。
2016
2016新一代设计展的主视觉，为实践大学媒体传达设计学系的作品“热”，设计概念以“交流”，“扩散”为基础，透过文字的堆叠交错，象征设计新秀相互切磋交错出创意火花。
2014
2014新一代以“预备！起！ （Gear up！）”为主题，因为这个年代的挑战似乎更胜以往。主视觉中的2颗齿轮，代表源源不绝，无限驱动的 创意能量，是设计系所学生创意的变速与推进，也是这个展览平台驱动了学界与业界的更密切接轨。
2012
2012，31届设计展的主题为“萌设计"，希望传递给大家的是萌发创意，萌发批判及反思态度的讯息;同时，主视觉跳脱过往丰富的色彩，仅为黑白两色呈现，以简单大胆线条 描绘设计师每日的生活。
怎么样？还不错吧~现在的孩纸都是后起之秀啊，看得小编我好羡慕Ta们的才华~俺先蹲个角落反省下先...,
如果你还看不够，今年几案将带大家飞往台湾世贸一探新一代设计展好玩火爆新鲜的事，坐等小编们飞回更新吧！
42岁台湾设计师冻龄18岁 登上英国媒体
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英国“每日邮报”近日一则新闻指台湾美女设计师的冻龄美貌，令人难以置信，外表看来还像少女，其实已经快过42岁生日，这位神奇的美女，正是许维恩的姊姊许路儿。
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“每日邮报”转载多张许路儿在社群网站上发布的照片，甚至包括她穿着性感比基尼秀身材，结论是她不管怎么看都像是二十多岁，绝对看不出年逾不惑，同时也提到她最初是因为妹妹许维恩的关系，才开始被公众认识，结果因为外貌和体态保养地太好，成为网络上的热门人物，粉丝好几十万。她也透露自己多吃蔬菜、喝水，少饮用含糖饮料，是“冻龄”的秘诀之一。
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外国网友不太敢相信许路儿的真实年龄，坚称从她相片来看，顶多18岁，几乎没有岁月的痕迹。也有人感叹，怎么一个超过40岁的女人比很多20多岁的女生看起来还要年轻？
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