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博物馆互动多媒体设计_美斯迪科技
在中国这样一个文化底蕴浓厚、文化资源丰富的国度，博物馆便成为了文化发展的一个重要标志。它的建立，不仅可以传承文化，使优秀的文化得以继续发展;同时，博物馆作为一种文化产业，能够与经济发生紧密的联系，带动一部分经济的发展。
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美斯迪科技，通过多媒体技术打造的博物馆，不但提升了博物馆展示水平，而且丰富了展馆，使博物馆更具有吸引力。先进的设计理念，再加上科技多媒体展示技术，用更好的方式、更科学的手段来满足人们的鉴赏需求，带给人们全新的参观体验。
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通过对视频、音频、动画、图片、文字等媒体加以组合应用，深度挖掘展览陈列对象所蕴含的背景、意义，实现普通陈列手段难以做到的既有纵向深入解剖，又有横向关联扩展的动态展览形式，促进观众视觉、听觉及其他感官和行为的配合，创造崭新的参观体验，提高其观赏、探索的兴趣，从而最大程度领略展览设计者的意图，形象生动的多媒体展览陈列已成为博物馆展览陈列艺术中一种新兴的重要表现形式。
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多媒体展厅展项以其互动性、生动性与灵活性，已成为展示常用手段。在多媒体展厅设计制作上，美斯迪科技_作为专业视觉工程服务商，致力于为客户提供展厅策划设计、展项创意制作、集成安装一站式服务。
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数字多媒体在博物馆的意义：
数字多媒体技术这一有利的信息展示工具，使人们可以在一定程度上跨越时间和空间，去“亲身”经历和体验展示信息。它比以往任何的展示方式都更加自然、先进。从而使人们把精力都集中于展示信息本身。强大的三维建模技术建立逼真的三维场景，对历史情境进行真实“再现”。利用网络平台进行展示，起到了面向大众的宣传作用。
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美斯迪科技自2009年成立以来，一直致立于多媒体数字互动展示技术的研发与应用。通过多年的努力，公司在98型展示空间的多媒体总体策划设计实施，新型多媒体互动展示技术的研发与应92等领域积累了丰富的从业经验。承接并完成了诸多国家及省级的重要工程项目，为众多的规划馆、博物馆、各类展厅提供多样化的互动展示产品，为诸多国内外著名品牌商业展示提供富有创意的新型展示方式。
本文来源于：http://mystical/info/105
惊艳的博物馆创意导视系统设计，值得一看！
意大利罗马MAXXI博物馆设计师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）曾表示，该博物馆“并不是一个容器，而是一个艺术品营地”，在这里走廊和天桥相互叠加和连接，创造出来了一个具有生机的动感空间。尽管该建筑的功能清晰，在平面上组织合理，但寻求空间的灵活使用性仍是该设计的主要目标。空间的连续性设计避开了大量的墙体划分和干扰，为建筑内的多样动线和临时展示提供了良好场所。进入博物馆的中庭，混凝土弧墙、悬浮的黑色楼梯和采纳自然光线的开敞天花，这些该建筑的主要元素映入眼帘。借助这些元素，扎哈“力求创造出多视点和分散几何体的新型空间流动性，以此来象征现代生活的纷杂动感。” 在导视系统设计上，做得非常大胆，字体以空间切割形式展示，旁边跟着区域地图指示，很特别和直观。
导视设计欣赏
空间设计欣赏
光是空间设计，这十个博物馆就值得一看
过去一年，有不少引人注目的博物馆落成。比方说拖了八年终于建成的阿布扎比卢浮宫，日本大师槙文彦设计的深圳海上世界艺术文化中心。也有一些著名的博物馆在声势浩大的改建之后以新面貌示人，例如伦敦 V&A 博物馆完成了近百年的最大改造工程，它新增了一个巨大的地下展厅，打开了博物馆面向街道的入口，还多了一个由 11000 片手工瓷片铺成的中央庭院。
不断涌现的新博物馆和旧博物馆的增建工程一样，它们是全球化进程和国家层面建设需求的体现，也想满足人们对艺术文化日益增长的需求。在《华盛顿邮报》的一份数据中披露，美国全境的博物馆数量早就超过了星巴克和麦当劳门店数量的总和。
当“去博物馆”成为日常，博物馆空间本身的吸引力也开始凸显出来。在线建筑设计网站 dezeen 总结了十个光是空间设计就值得一看的博物馆名单，从去年大热的非裔美国人历史博物馆（NMAAHC），伦敦地下的罗马遗迹博物馆，到瑞典 Skissernas 博物馆的小规模扩建工程...以空间设计为切入点，涵盖了多种不同设计风格的博物馆。
或许在你考虑把博物馆当做旅行目的地的时候，它能成为一份不错的参考。
伦敦 V&A 博物馆的扩建工程
史密森尼学会非裔美国人历史博物馆（NMAAHC），华盛顿，David Adjaye
建筑设计师 David Adjaye 现在炙手可热。他出生于东非国家坦桑尼亚，毕业于英国皇家艺术学院，2017 年，David Adjaye 被授予大英帝国勋章奖章。同年，他被评为《时代》杂志评为“最有影响力的 100 人之一”，是榜单上的唯一一位建筑师。
2009 年时，Adjaye 被选中设计 NMAAHC。博物馆旨在通过非裔美国人的经历来讲述他们对美国历史所做出的贡献，作为第一座规模宏大的非裔美国人博物馆，它被视作是非裔美国人历史上“重要的转折点”。
从奴隶贸易前的尼日利亚约鲁巴人和查尔斯顿、新奥尔良两地解放的奴隶身上获得灵感，Adjaye 为博物馆设计了装饰性的青铜色金属格子外墙。建筑本身毗邻华盛顿纪念碑，整体形状收到西非传统木柱 Yoruban Caryatid 的启发，内部面积 36882 平方米，地上和地下分别有五层，除了文化博物馆外，还设有剧场空间、画廊等。
NMAAHC 拿下了伦敦设计博物馆 2017 年度 Beazley 设计大奖，也是非裔英籍建筑设计师 David Adjaye 迄今为止最重要的作品。
London Mithraeum，英国，Local Projects
这座博物馆很酷，它位于地下，改建自罗马神庙遗迹。
公元三世纪，罗马帝国建立伦敦后约 200 年，他们在现在的金融城建造了一座太阳神庙，神庙遗迹在 1954 年偶然被发现，当时引起了极大的轰动。
2010 年，Bloomberg 决定在这里建楼之后，打算还原神庙遗迹。2011 年项目动工后，建筑工队挖出了上千件文物，包括 400 多件古罗马写字蜡板。经伦敦考古学家鉴定，这是至今为止在英国发现的最古老的记载文字的文献。
去年 11 月，改造后的 London Mithraeum 免费开放，它位于 Bloomberg 大楼地下近 7 米的位置，由设计了纽约 911 纪念博物馆展览的 Local Projects 打造。
展厅位于幽暗的地下空间内，试图以烟雾、灯光、声音还原千年前的神庙景象，让游客产生身临其境的感受。Local Projects 称之为“情感化的讲故事方式”。
阿布扎比卢浮宫，阿布扎比，Jean Nouvel
于去年 11 月 11 日正式开放的阿布扎比卢浮宫是去年最值得关注的阿联酋建筑之一。
这座气势恢弘的海上博物馆位于毗邻阿布扎比的萨迪亚特岛上，它耗资约 6.5 亿美元，再比预期延迟了整整五年之后终于开放。
阿布扎比卢浮宫由普利兹克奖得主、著名的法国建筑师 Jean Nouvel 在十年前设计，2009 年正式动工。它有着用不锈钢和铝合金打造的巨大穹顶，重量相当于两个埃菲尔铁塔。引人注目的穹顶以密密麻麻的星形孔洞装饰，由四根巨型的柱子支撑，穹顶遮住了柱子的顶部，远看上去就像漂浮在半空一样。
阿布扎比卢浮宫内藏着不少法国文化遗产，包括梵高的《自画像》，莫奈的《圣拉扎尔火车站》等等。
阿布扎比卢浮宫的穹顶由近 8000 个阿拉伯星组成，这种图案会将阳光过滤形成一场“光线雨”。孔洞可以起到遮蔽通道和调节温度的作用。图片版权：Katarina Premfors /The New York Times
八分园，上海，俞挺
位于上海的八分园原本是一个售楼中心，现在被建筑师俞挺的工作室 Wutopia Lab 改造成了展出工艺美术作品的美术馆，它还包括咖啡馆、图书室、餐厅、书房和民宿，算是一个小型的文化综合体。
八分园占地约四百多平米，恰好八分地，故此得名。建成后的建筑共有四层，总面积 2000 多平米，折扇式的穿孔组成主体建筑外立面，周围是别致的中式园林景观。
八分园还是一场关于垂直城市建筑的试验。它的一二层是挑高的展览空间，展示了业主数量惊人的搪瓷收藏，三层是相对朴素的联合办公空间，四层的每间民宿都有一个空中的院子，环绕着公共区域的天井展开。
Remai 现代美术馆，加拿大，KPMB
Remai 现代美术馆坐落于加拿大中南部城市 Saskatoon 市中心的河岸，由来自多伦多的建筑事务所 KPMB 主持设计。
这座博物馆占地约 11705 平方米，里面收藏着大约 7500 多份来自 Mendal Art Gallery 的艺术作品，Mendal 画廊在 2015 年被关闭。
KPMB 在设计这座美术馆时尊重了因地制宜的原则，由于 Saskatoon 市本身地处广阔的平原，共有四层的 Remai 美术馆每一层拆开来看是简单的长方体，组合一起构成了错落有致的景象。
建筑材料的运用是让 Remai 变得精彩的关键。比如它的外立面由玻璃包裹，还有一部分罩上了红色的穿孔金属板，创造出了通透的效果。美术馆的内部空间简约且宽敞，一处位于中庭的中央楼梯一直蜿蜒至三楼，中庭为社区聚会提供了场所。美术馆的其它功能还包括一个小型的户外雕塑公园，它也是西园的一部分。
YSL 博物馆，摩洛哥，Studio KO
这是一座专门为 Yves Saint Laurent 而造的博物馆，他的生活和作品就是 YSL 博物馆最重要的展览内容。
博物馆位于摩洛哥的马拉喀什，因为这里是 Yves Saint Laurent 生前最喜爱的地方，他在这里拥有一座蓝色别墅和玫瑰花园，他死后的骨灰就撒在距离博物馆不愿的花园内。
这座博物馆由 Studio KO 设计，外立面受 YSL 的典藏资料启发，用砖块砌成了类似织物纹路的立体图案效果，并大量使用赤陶土、大地色水磨石等建筑材料，使博物馆完美地融入当地环境。
博物馆内部包括 400 平米的永久性展览空间，150 平米的临时展厅，一个有 130 个座位的礼堂，还有书店、餐厅和藏书 5000 册的图书馆。
非洲当代艺术博物馆，南非，Thomas Heatherwick
我们在之前写过这个由开普敦滨海区的古仓改造成的精品酒店和博物馆。
它建于 1921 年，是一座混凝土浇筑的谷仓，分为底下的存储空间和上半部分的电梯塔，总体高 57 米，六层以下的部分现在是非洲当代艺术博物馆 Zeitz MOCAA，它在去年九月正式开放。
这座博物馆的前身，原本只有 116 根垂直的圆通管道，并没有内部空间。设计师 Thomas Heatherwick 的方案非常大胆，他在这些管子里切割出了一个美术馆中庭，通过 3D 扫描了一粒当地的小麦颗粒，就变成了如今不规则的形状。
巨大的管道尺寸和裸露出来的粗糙截面，加上透过玻璃的光线和上方投射下来的灯光，这座博物馆的内部空间本身已经具备足够震撼人心的力量。在它 6000 多平米的展览空间内包括 80 多个画廊，它们展现非洲当代艺术，用简单白墙装修。
马萨诸塞州当代艺术博物馆（MASS MOCA），美国，Bruner/Cott
马萨诸塞州当代艺术博物馆（MASS MOCA）成立于 1999 年，以展示世界各地的前卫艺术而出名，被誉为“当代艺术的实验室”。2014 年，博物馆宣布了一项耗资 5500 万美元，为期 3 年的改造计划，2017 年 5 月，改造后的博物馆正式开放。
MASS MOCA 占据了一个由 26 栋楼组成的庞大建筑群，它起初是一个纺织工厂，后来是电器厂，因为艺术的进驻，让原本衰败的北亚当斯工业小镇变成了拥有当代艺术和音乐戏剧的迷人小镇，每年迎接来自世界各地的十几万游客。MASS MOCA 的发展模式因而被奉为艺术振兴经济的范例。
最新的扩建工程让 MASS MOCA的面积几乎翻了一倍，达到 23200 平方米，成为当今美国最大的当代艺术博物馆之一。操刀改造的 Bruner/Cott 建筑事务所自 1996 年 MASS MOCA 的筹备开始，一直负责博物馆的改建计划，该公司的目标始终是保持砖木结构的工业遗迹，并尽可能地保留美国工业空间典型的粗糙原生态。
Skissernas 博物馆，瑞典，Elding Oscarson
Skissernas 博物馆成立于 1934 年，它是瑞典隆德大学的一部分，拥有世界上最庞大的艺术品档案。去瑞典看博物馆，Skissernas 是不可错过的一站。
整个博物馆由六个建于不同时期的大型建筑连通构成，去年，瑞典建筑事务所 Elding Oscarson 扩建了这座博物馆，为它创建了一个面向雕塑公园的新入口。
新的入口取代了 Hans Westman 在 1959 年建造的大厅，现在它包括商店和接待区。建筑外部使用了常见的耐候钢材 Corten 铺设，使它具有独特的生锈质感，与相邻的老红砖建筑和博物馆本身的粗糙混凝土墙完美地融合。另外，建筑师还给建筑设计了不同大小的窗口，它们为建筑引入了光线和开阔的景观。
嘉德艺术中心，北京，Ole Scheeren
北京嘉德艺术中心是第一栋邀请设计师专门为其打造的拍卖行总部建筑，坐落于王府井商业街和五四大街的交汇处，邻近故宫，正对着中国美术馆。
这栋建筑由德国建筑师 Ole Scheeren 打造，是一个新型的多元文化机构。它包括一系列小型的房间，两个地下一层的大型拍卖厅，1700 平米的核心无柱展厅，餐厅、行政办公室、书店，以及位于建筑上方的艺术酒店。内部空间构成简洁直观，能够灵活匹配拍卖行的需求。
艺术中心的建筑本身体现了新与旧的完美契合。比方说，为了融入北京古城肌理，建筑师在建筑底部用灰色的玄武岩打造了与四合院体量相近的一系列方盒子，它们互相堆叠，表面嵌着抽象提炼自《富春山居图》的圆形透镜，使得建筑不再沉闷。在石材底座的上方，悬浮着玻璃砖墙构成的巨大四方体，为建筑带来了一种厚重的现代感。
题图来自：YSL 博物馆
最新全球设计最独特的博物馆
一年一度的“国际博物馆日”再次到来。国际博物馆协会将今年博物馆日主题确定为“博物馆藏品架起沟通的桥梁”，再次将博物馆的价值聚焦于博物馆生存与发展的核心要素——收藏，并特别强调了博物馆的藏品在文化交流、社会沟通中的媒介与建设性作用。
卢浮宫法国卢浮宫：位于法国巴黎市中心的塞纳河边，原是法国的王宫，现在是卢浮宫博物馆，拥有艺术收藏达3.5万件，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类，主要收藏1860年以前的艺术作品与考古文物。
古根海姆博物馆西班牙古根海姆博物馆：博物馆位于毕尔巴鄂市的一个文化三角地带。基地的东边是一条连接19世纪市中心于东边偏远地区的高架桥，为进入市区的必经之路。这里既有水景，又有高桥，极富挑战性。设计师做了一个大胆的设计：一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成的建筑。
丹佛艺术馆美国丹佛艺术馆：美国丹佛美术馆是当地著名的旅游景点，最吸引眼球的便是屋顶的不规则设计。不过也正因为不同寻常的结构使得美术馆多年来饱受漏雨、排水的困扰。
拉合尔博物馆巴基斯坦拉合尔博物馆：馆内有17个美术、绘画和珍宝馆，收藏了从50万年前石器时代的原始工具和陶器、公元前后佛教鼎盛时期的石雕人像、伊斯兰时期的建筑装饰，一直至现代的绘画作品，以及历代的兵器、钱币等等，其中不乏举世罕见的瑰宝，特别是馆藏的佛教文物是世界上最丰富和最精美的同类收藏之一。
皇家安大略博物馆加拿大皇家安大略博物馆：当地时间2009年11月28日，由丹尼尔·李贝斯金德设计的加拿大皇家安大略博物馆新附属建筑被称为“Lee-Chin水晶宫”，它是一座面积达17.5万平方英尺、屋顶用铝和玻璃覆盖的建筑，新建的两层主体结构中容纳了7个展厅和两个特别展区以及新的餐饮区和一个新的主入口大厅。“水晶宫”由5座相互联结、自我支撑的棱形结构组成，基本上没有一个正角，倾斜的墙体塑造出独特的内部空间，体量较大，十字形的连廊穿过位于中间的“精灵屋”(Spirit House)，明亮的窗户使室内充满自然光并为城市增添了奇特的景观。新附属建筑是博物馆2.5亿美元改扩建工程的主要部分，将于2009年完成。
洛杉矶新博物馆(在建)美国洛杉矶新博物馆(在建)：当地时间2011年1月6日，EliBroad在美国洛杉矶举办了新闻发布会，发布会上公布了1.3亿美元的新博物馆设计方案。这是一个梯形的环绕式建筑，建筑设计来自纽约DillerScofidio+ Renfro设计师事务所。这个设计的特别之处在于，博物馆外的路人可以通过建筑上的孔洞看到博物馆里面究竟有什么。
索玛雅博物馆墨西哥索玛雅博物馆：当地时间2011年3月1日，墨西哥，由LAR和FernandoRomero共同设计的索玛雅博物馆。该博物馆先锋的形体设计是对典型的博物馆标准化方盒子体型的巨大突破。人们进入博物馆时可以从各种角度观赏这个引人注目的形体。外立面由半透明的混凝土建成，可以过滤光线，使空间显得亮堂开敞，但不会牺牲材料的结构整体性。一旦进入建筑内部，“中间各层在一个连续的体量中彼此开敞，但又分隔成不同的界定区域。所有的空间形状和形式上都是唯一的。”
博物馆展厅设计的基本功能
一、展厅知识传播功能
虽然现代学校教育已被赋予了物质和视觉教育手段，但是对博物馆的视觉形象的诠释有着非常不同的知识传播：第二，面向社会的观众的博物馆，包括旧的，中间的年轻，甚至孩子，面对国内外知识传播的观众，不同的学校教育具有年龄，性别，阶段的特点，也不接受义务教育因素，不论年龄，国籍，文化水平都提示社会教育。
再次，博物馆解释了视听组合，生动的特点。在具体的展示环境下，将文物的文物价值内涵以生动的语言形象化，使观众感受到亲切和值得信赖。观众“到”看“文物，紧密结合视听，深化记忆，增强了解，增加知识，将文化视觉和标本从知觉知识扩展到理性知识，从视觉，信息，生动，文化遗产的艺术方面，乐趣和历史反思与建议，激发参与社会主义事业的积极性，促进社会发展。
二、展厅设计美学取向功能
博物馆的审美功能的解释是引导观众知道文物的美学价值标本，获得精神培养的美丽享受。活动的美学价值和精神因素在人类知识中的创造，是人类智慧的高度和动机工作的一定程度的表现。美学价值是基于基本生态形态的历史价值和科学价值，是一种功利性的人类情感评估和享受的乐趣。各种历史文物的标本以“泰晤士报”不同的审美特征展现。引导情感参与的艺术解读与观众美学向往相互沟通，融入审美情境，以美学，美学情感为原则，从静态产生的活跃思维，色彩，品味，风格的文物标本，美丽内涵滴水湿润是微妙的，当与观众美学解释审美导向过程接受联觉和共鸣发生时，审美愉快的回味，在这一点上，美学指导功能的解释必须符合美学原理，它就像知识传播功能的教育一样，是社会教育的一部分，只是不同的形式和方法。
三、展厅设计思想教育功能
教育中，因为人的立场，观点不同，才能产生认知差异。说明主要功能是利用物质主义和辩证唯物主义的观点，揭示文化遗产标本的丰富内涵和价值，指导教育方式对受众的历史文物，自然历史，影响力和正确观念的正确观众教育。道德教育也属于思想教育类别，中国文化教育部门也强调青年教育基地，弘扬民族文化，弘扬民族精神，使青少年树立爱国精神，爱人，爱心科学发挥自己的才华，祖国的繁荣，为人类的进步作出更大的贡献。
博物馆展厅设计 深圳迪诺斯：http://dinossz
通讯：劫后重生的开罗伊斯兰艺术博物馆
新华社开罗５月１８日电 通讯：劫后重生的开罗伊斯兰艺术博物馆
新华社记者郑凯伦
玻璃斋灯、金银首饰、木质首饰盒、皮雕画、玉石握柄匕首……在位于埃及首都开罗的伊斯兰艺术博物馆入口处，一场名为“遗产”的手工艺品展正在举行。工匠在现场展示这些艺术品的制造过程，围观游客对工匠精湛的手艺赞不绝口。
“与传统手工艺品展不同，这些工匠们参照的模板就来自伊斯兰艺术博物馆的馆藏，可谓‘经典设计，现代工艺’。”联合国教科文组织官员艾曼·伊萨在现场向新华社记者介绍说。
伊斯兰艺术博物馆上世纪初对外开放，珍藏着来自世界各地超过１０万件艺术品，藏品主体来自伊斯兰国家，根据历史时期和国别分类。
２０１１年后埃及政局动荡，伊斯兰艺术博物馆不幸“躺枪”。２０１４年，开罗市安全部门总部遭到汽车爆炸袭击，造成４人死亡、５１人受伤，位于马路对面的伊斯兰艺术博物馆也遭严重破坏，馆内约１７０件文物不同程度受损。在埃及政府、联合国教科文组织和一些国家机构的共同努力下，博物馆在修复后于２０１７年再度面向公众开放。
伊萨告诉记者，联合国教科文组织借助与馆方共同修葺受损建筑的契机，自２０１７年起与伊斯兰艺术博物馆在国际博物馆日前后举办名为“遗产”的户外手工艺品展览，旨在促进博物馆与所在社区的互动。
他介绍说，为本次展览制作工艺品的工匠许多是博物馆开设的文物复刻课程的学员，展览的成功举办向公众展示了博物馆在促进就业方面发挥的作用。“伊斯兰艺术博物馆的文物复刻课程吸引了许多妇女和刚毕业的年轻人，他们在这里学习复刻艺术品，就可以凭借这一手艺谋生。”
本次展览的合作方也包括一些本地手工艺制品工厂。拉莎·纳西夫是一名工艺品设计师，为一家制作玻璃斋灯的工厂工作。她所在的公司与包括伊斯兰艺术博物馆在内的埃及各大博物馆合作，从这些博物馆的馆藏中借鉴款式，然后通过现代设计加以复刻。他们设计制作的玻璃斋灯销路很好，获得大量订单。
“我们支持并欢迎文化遗产的复兴和传承，然而这需要借助当代的形式，并引入现代的营销手段，这项工作需要博物馆和社会各界合作完成。”纳西夫说。
从１９７７年开始，国际博物馆协会将每年的５月１８日定为国际博物馆日，以促进全球博物馆事业的发展。今年国际博物馆日的主题是“超级连接的博物馆：新方法、新公众”。
责任编辑： 韩家慧
数字博物馆展示设计，创意+科技+品质
美斯迪科技，通过多媒体技术打造的博物馆，不但提升了博物馆展示水平，而且丰富了展馆，使博物馆更具有吸引力。先进的设计理念，再加上科技多媒体展示技术，用更好的方式、更科学的手段来满足人们的鉴赏需求，带给人们全新的参观体验。
将导览员形象投射在特种玻璃屏幕上，形成科幻电影般的空间形象，在参观的起始阶段为观众指明参观方向。在其后的展项中，该虚拟导览员将出现在所有多媒体展项中，成为跟随VIP观众的专属导览员，从而产生服务的档次感。
桌上有一本翻开的虚拟图书，当观众伸手做出翻书的动作时，会惊喜地发现这本虚拟图书竟然真的可以翻页，展示栩栩如生的动态翻页效果并伴有音效。 观众在惊叹神奇的虚拟技术的同时，也势必会对图书的内容产生兴趣。
多点触控技术可识别使用者触摸屏幕的多个手指触点，并根据不同的触电位置同时控制屏幕上显示的多项内容；该技术还支持用户自定义的多点触摸手势，如单手拖拽图片，双手旋转及缩放图片等，具有自然，直观的交互特性。
弧幕投影系统，让观赏者全方位地沉浸其中，震撼性的观赏效果更胜一筹。这种特殊的影院常用于天文馆、科技馆播放宇宙科普片。
横纵双轴滑轨，可以在X\Y两个轴向上运动，参观者既可以左右移动电视，也可以上下移动电视，同样也可以斜着移动，无论怎么移动电视，都能够与墙面的画面内容保持一致。
CAVE沉浸式投影，在外形上是使用投影系统，围绕着观察者具有多个图像画面的虚拟现实系统，多个投影面组成一个虚拟空间。理论上CAVE是基于计算机图形学把高分辨率的立体投影技术和三维计算机图形技术、音响技术、传感器技术等综合在一起，产生一个供多人使用的完全沉浸的虚拟环境。
球幕展示系统，可以分为外投球和内投球展示，外投球幕是针对现有图像投影机平面投影的技术不足，而提供的一种新颖的、先进的，在球形屏幕上显示图像的投影装置。通过这种新颖的球形展示方式逼真的展示自然科学现象和科学技术成果达到传播、普及科学知识的目的。
360度全息立体成像系统，柜体外观时尚美观，极具科技感。其顶端四面透明，真正的空间成像色彩鲜艳，对比度、清晰度都非常高，空间感、透视感很强。柜体上方形成的空中幻象中间可结合实物，实现影像与实物的结合。
三维数字投影沙盘又称数字沙盘投影系统、虚拟三维数字沙盘，虚拟电子沙盘分为实体模型与虚拟影像相结合及全虚拟两种。 所谓投影沙盘就是以计算机技术为核心的现代高科技手段生成逼真的三维图像模型，借助投影显示设备或其他显示设备把计算机上的三维或四维图形图像模型显示到台面。
虚拟跳伞机，外观精致漂亮，闪耀夺目，体验者们坐上座椅，锁好安全带，带好头盔，或戴上一个虚拟护目镜，体验者会在护目镜中看到虚拟的高清跳伞环境，并可以通过头部动作看到不同的视角，操作手柄来控制降落伞的运动方向及下降速度，配合强大的风力特效，就可以对让体验者真正体验到身临其境的高空跳伞感觉!
折幕影院，创造出超大无缝的逼真画面。利用电影自身特有的技术优势，使观众在高质量的声画环境包围之中，产生身临其境的强烈的现场感。它比普通的标准投影系统具备更大的显示尺寸、更宽的视野、更多的显示内容、更高的显示分辨率，以及更具冲击力和沉浸感的视觉效果。
全息幻影成像，绘声绘色，虚幻莫测，非常直观，给人 留下较深的印象。配上三维声音、灯光、气味、烟雾等，使其更加惟妙惟肖。
如何给一座全新的博物馆做设计？
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设计一个博物馆是一门充满了各种承诺与期盼的艺术，也是对于设计师们的唯一挑战。
现在有了一个难得的机会，能够让Fernando Gutiérrez、Morag Myerscough、Cartlidge Levene、OK-RM以及Hato这些设计师与艺术家们，去赋予一个位于南肯辛顿的设计博物馆以全新的生命，并且重新定义它的特点与个性。
他们为这个项目设计了视觉识别系统、视觉导引系统，并且策划了开幕展“Beazley Designs of the Year”以及确定了长期陈列的展品。如同大家期待的那样，新的选址带来的新的美感。
伦敦设计博物馆最早于1989年由Terence Conran爵士创建，全新的展馆则搬进了之前业已荒芜的前联邦学会建筑内。为了复活这个空荡荡的混凝土建筑，其内部空间由建筑师约翰·帕森（John Pawson）进行了重新设计。
新的展览空间面积达到之前的三倍，其中包括一个永久陈列展厅，两个临时展厅，两间商店，一个餐厅，一个工作坊空间，一间档案室。新的博物馆旨在成为一个汇集了“当代设计、建筑、以及国际化的设计技术陈列展示”的中心。
新的设计博物馆的视觉识别系统十分清爽简洁，并且扮演着整个博物馆的“神经系统”的角色。这项工作被委托给了Fernando Gutiérrez以及他位于伦敦的同名工作室，他们拥有着许多国际客户并且擅长设计识别系统、展示空间和导引系统。而这次的设计给到Fernando时，他被要求“为博物馆创造一个能够传达‘不断成长但又不会老去’的识别系统，并且拥有灵活的延展性”。
从Fernando脑中蹦出的概念是“一间想要探索设计的设计博物馆”。“我希望能设计一套不受时间限制的识别系统，它要能够适配所有的字体与审美感觉，”Fernando解释道。他与他的团队花了很多时间与博物馆不同部门的工作人员去讨论，聆听他们的各种需求。整个过程如同设计师开设了一个工作坊，每天都产出一些关于博物馆的各种看法。
另一方面，他们也去主动关心博物馆不同的顾客群，并为到访者绘制一个导览图。“这既是设计识别系统，同时也是协同组织博物馆内部的所有工作能都够在一个统一的规则下运行。”Fernando说道。“识别系统应该如同一块空白的画布，它能够容纳各种风格与工作方式，并且可以与所有人协同工作。”
Fernando Gutiérrez的设计
Fernando工作室邀请来自A2 SW/HK工作室的Henrik Kubel重新设定新logo的字间距，而新的logo使用的是一款特殊的中等字重的Schulbuch字体。“蒙纳字体公司为我们重新绘制了Schulbuch字形，以更加适用于印刷和数码显示，而我们则又强调了字体的高度，并将其作为设计博物馆的一个交流链接入口。”他介绍道。
而对于Fernando的工作室来说，其挑战在于将那么多的游客、代理商、股东等不同的需求融汇在一起。“我们需要找到一个能够将识别系统铺陈开来的平衡点。”
这种平衡来自于对新建筑的自身特性以及对博物馆设计的传承的关注。“我拥有约翰·帕森提供的很棒的关于当代创作的案例，包括他对于空间和材质的各种设想。”他解释道，“由Cartlidge Levene工作室使用Schulbuch字体与经典的Otl Aicher的图标所设计的导视系统能够非常协调的融入这个建筑空间内。”
Fernando相信“将博物馆迁到南肯辛顿将会为全世界的游客带来设计并探索设计到底是什么。”对这一愿景做出回应的是Cartlidge Levene工作室的创始人Ian Cartlidge，他也认为设计博物馆“对于工业化是必不可少的。”Ian和他的团队要负责为新的设计博物馆设计导视系统，以及所有涉及到游客浏览的方方面面。
同Fernando一样，对于Ian来说最根本的任务是，需要创造出一套完整的解决方案并将所有的细节均考虑在这套导引系统内：地标、展览宣传、位置标识、各层级目录、导览印刷品，等等。
Cartlidge Levene工作室设计的导引系统
Ian通过使用建筑模型并开设工作坊与博物馆工作人员共同对游客类型进行分析，期望能对各种需求进行预测。在这些努力下，Ian成功的“为游客的每一步都建立起了所需要的导引交流系统”。
而通过对整个建筑的体量与重要性的考虑，这个项目的主要难点在于它的地理位置。“这个博物馆的位置是一个市政空间，并且每年都要接纳50万游客，并且还包括一个拥有三个公寓区共55个单元的高档社区，”Ian解释道。
博物馆的活泼热闹与私人生活区的安静形成了强烈对比。“我们将博物馆的入口设在了邻街的位置，”Ian说，“在正对街道的墙面上设置了巨大的白色字母，让人们知道这里就是博物馆的入口，你的游览可以从这里开始。”
另外还有的就是Otl Aicher那“开创性的象形符号”，这套上世纪70年代的设计将贯穿整个导视系统。“我们觉得这个博物馆项目是一个使用象形符号系统的好机会，并制作了一些折叠金属架来放置这些印刷在亚克力板上的符号系统。这营造出了一种感觉，仿佛这些带有方框的符号系统也是一种展示。我们非常喜欢这种模糊了信息导视功能与博物馆展品的界限的做法。”
这些指示系统作为博物馆不可或缺的一部分，每天都被参观者和工作人员所使用着。Cartlidge Levene的导引系统展示出设计出现在我们生活中“每一天的环境里”，并且也传达出Ian所相信的那种观念，即“创造性的阐述与设计的功能与美学价值的结合”和“满意的作品需要由充满对知识与灵感的渴求的充满激情的设计师去创造。”
设计博物馆内的半永久藏品展区以及档案馆等，都拥有相同的调性。而为这些已有的或未来将进行展出的藏品进行展示设计的任务则交由Morag Myerscough完成，她一向以大胆靓丽的色彩与实验性的手法而著称。
“博物馆的内的馆藏通常是一种隐形的资源，它们可能被存放在仓库之中并与灰尘为伍，只有很少的一部分能在半永久藏品展区被人们看到，”Morag说道，“在过去的六年里，与许多专业的顾问或保管人在这个项目上一同工作是一件很有趣的事情，而且从开始工作到现在，世界上的许多东西也都发生了变化。因此，我们是时候为它们策划一个展览了。”
Morag与她的团队策划了一场名为“设计者/制作者/使用者”的展览，这个展览适合所有的观众。“这些年来我们都与博物馆内部的团队共同协作完成每一个项目-我们参观了欧洲和美国的各类展览，去调研哪些事情已经被别人做过了，哪些是我们喜欢的，而哪些是我们能做的更好的，”Morag解释道，“我们将这些人们周围的日常用品进行重新转化，以一种信息设计的感觉向游客们呈现出来。我们希望这个展览能够让每一个人都有所收获并流连忘返。”
设计者/制作者/使用者 展览
新的设计博物馆希望能够站在创新的前沿，不仅仅是展示那些过往已有的成果，也希望能够展示最新的事物。这一理念通过“Beazley Designs of the Year”这一展览得到了体现。
这个展览的目的是“为了展示那些改变生活的、有所突破的、拓展了设计经验的以及捕捉到时代精神的设计”。通常会选择一个较为年轻的平面设计团队来负责每一次的展览主视觉。今年则选择了Hato。
这次的主视觉在于考虑人们在2016年时是如何分享与表达的，例如emoji。“我们的emoji出现频率很高并且受到了许多关注。它被嵌入进各种设计元素并且有许多有趣的动画。看看人们是如何使用它的将会是一件很有趣的事情。”这种鼓励游客参与进来交流方式，也是设计博物馆未来拓展的一部分。
Beazley Designs of the Year
Terence Conran爵士在27年前创建了设计博物馆，并以“鼓励国家再次成为工作坊”作为目标。
他见证了设计博物馆作为为“从孩童到工程师”的各种程度的游客提供教育的平台的全过程。时间很快到了2016年，当Terence Conran爵士看到新的设计博物馆在梦想与野心的驱使下要成为世界上最好最重要的设计博物馆这一目标一步步成为现实的时候，他那最初的理念依然没有改变。而所有那些与之一同工作的创意团队，则重新定义了设计博物馆并使其重新充满了探索精神与创意精神。
所有的这一切，都发生在同一屋檐下。
做完这个博物馆APP的设计，还需要导游什么事？
今天唐人要向大家介绍的是一款国外的专为某博物馆设计的APP——OMMA。
OMMA是一款极具设计美感的APP。主要作用是引导人们在Odessa博物馆里欣赏现代艺术，为了让参观者和博物馆之间达成某种联系，设计师团队在用户体验上非常用心：
设计一个导航栏目，让旅客查看所有艺术品的信息以及如何参观到它们。
让年轻人参与。大家都知道，00后总是热衷于手机和数码设备，那么为什么不利用技术来吸引他们去博物馆。
导游。随身携带的这款APP，不需要一个全天候的导游用你的语言方式去讲解博物馆的每一个项目，这样，你也不必排队等候导游从而节省时间。
一、APP设计
因为博物馆在乌克兰，展示的界面不是英文的，但总体风格在所有其他语言中都同样呈现。
闪屏设计也很独具匠心，展示了博物馆里的一些艺术特色。
二、菜单
菜单设计很漂亮独特，垂直并列而又色彩缤纷。不过垂直的菜单还真是少见。
三、地图
博物馆的地图非常有意思，因为它展示了一幅相当普通和被大家熟知的地图，一般用于房屋的设计。但色彩丰富，轮廓鲜明，用户也用于理解。
四、语音导游界面
APP中最大的一个亮点是语音导游，正如在设计的目标中制定的那样，是应用程序中最重要的元素之一。
操纵蓝色的播放按钮就可以听到博物馆里丰富多彩的艺术品介绍，可以改进的界面元素是在时间线上，在用户使用时，播放按钮一直是蓝色亮度状态的，用户不知道还要听多久，已经听到的内容已经到哪个部分了。想解决这点不难，可以借鉴音乐类APP的播放界面，内容进度和播放进度都能很好的同步。
总结：国内旅游景点众多，游客也多，假如设计一个这样的APP，不仅能打发排队游客的时间还能有效宣传旅游景点。希望咱们国家的设计师能设计出这样一款旅行景点APP。
END.
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亚洲最大设计博物馆落户中国美院
作为国内第一家独立意义上的设计博物馆，中国国际设计博物馆前天正式亮相中国美术学院。这个由1992年普利兹克奖得主、葡萄牙著名建筑师阿尔瓦罗·西扎设计，历时6年落成的亚洲最大设计博物馆，开馆当天即推出五场由经典藏品和最新创意组成的设计大展，向世人讲述现代艺术的百年流变。
地处中国美院象山校区的这栋红色建筑整体呈现三角形，总建筑面积约1.7万平方米，集中体现了被誉为20世纪最重要建筑师之一的阿尔瓦罗·西扎的建筑美学。据中国美院相关负责人介绍，即便从全球范围看，像这样专门的设计博物馆也只有个位数。新落成的这家博物馆还拥有文献中心、驻馆设计师工作室、儿童工坊、设计品商店等。它还是中国首家拥有西方现代设计系统收藏的设计类博物馆，其中长期陈列的两大展览“以包豪斯为核心的西方现代设计系列收藏展”“馆藏马西莫·奥斯蒂男装展”，试图向公众呈现设计与生活的关系。
主打“包豪斯”的展览选取了自19世纪中叶以来一批创作年代跨度150年的代表作。它由“椅子中的椅子”“现代设计的先驱”和“景观社会：从制造到消费”三大板块组成，从设计品、设计师、设计与社会三个层面讲述现代设计的发展史。“包豪斯”系德文Bauhaus的音译，如今泛指一种代表西方现代主义风格的设计语言。它通过以几何造型为主的工业化设计风格，极大降低了艺术的生产成本，使艺术得以走向大众生活。798艺术区便是包豪斯建筑的典范之作。展厅里一把名为“托内特14号椅子”的椅子诞生于150年前，“在一些印象派绘画中也能看到它的身影，简约大气的设计兼顾了实用、美观与成本。”中国国际设计博物馆副馆长袁由敏希望中国的设计师从中获得灵感，让设计既融入东方情结，也离生活的温度近些。
展馆内另一场重磅展是“超越建筑的西扎——葡萄牙著名建筑家阿尔瓦罗·西扎建筑与设计大展”。展览集中了西扎在设计生涯中主要的创作成果，展品涉及建筑、雕塑、家具、工业产品等领域，创作年份跨度自1960年至2010年，内容涵盖公共空间和私人居住空间。“百年前那些让人觉得不可思议的创意，经由设计师之手如今早已是司空见惯之物。”中国美院视觉传达设计系副主任俞佳迪承担了此次展览的视觉和空间设计，他透露，结合西扎设计的家具、生活用品、旅行中的速写，试图勾勒出一个立体的西扎，让公众认识这位既熟悉又陌生的设计大师。
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来源：北京日报
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