经过前面几期的基础工具教程之后，有小伙伴私信斯凯说那些基础工具相对来说都好掌握，完全可以再后期的实际运用中讲解。那接下来斯凯就和各位一起跳过Photoshop基础工具的讲解，而直接进入到实际运用中去。

今天我想了一下到底分享什么内容，后来翻阅我前期拍的一些图片，然后想到了今天的主题——图像色彩调整。在Photoshop的实际运用中首先就得接触到的是Photoshop的调色功能，也是设计师拿到一张图片后第一步要做的事情。今天斯凯就以下图为例来为各位讲解Photoshop图像调整。

我们拿到这张图后我们就得先去分析分析该图像中哪些需要进行调整，而不是直接拿到之后直接去做调整。另外在做调整之前一定要记得先COPY一张图层下来，这样就不会破坏原图了。并且在修改到一定层度后要学会盖印功能将整个效果保存成一张图层（但是后期的操作中这个可以省略）。

首先这张图的颜色信息不是那么的饱满，也就是说色彩缺乏厚重感一级对比。同时图像中某些地方，比如金色的杯子上有明显的水迹，也是需要去修复的一些地方。

斯凯使用的Photoshop版本是Photoshop CC2018版本，也是目前位置Photoshop最新的版本。

首先第一步我们进行图像的复制，复制的方法很简单。我们在图层工具栏中选择

完成这一步之后我们会发现图层面板中增加了一个与背景图层一样的图层，接下来我们就可以在该图层中进行调整。而在新版本的Photoshop中你对图像的色彩调整会以图层的形式存在与图层面板中，在后面操作中可以快速对图像颜色进行调整。

第二步我们将使用到的工具是色阶工具，色阶工具是通过RGB的颜色信息或CMYK的颜色信息的色谱进行调节，如果你的图层采用的是RGB色彩模式，那么你的色阶工具将会以RGB来进行调整，反之则以CMYK进行调整。而今天所用的图像是以RGB的颜色信息进行存储的，所以色阶也会是RGB色阶。

我们先点击“新建调整图层”按钮然后选择色阶功能，就可以在图层中新建一个色阶图层。我们再在色阶图层中进行颜色的调整，那么色阶这个工具我们如何使用呢？通过下图我们来认识认识强大的色阶工具：

上图中1-5的功能接下来斯凯为你一一讲解：

1、预设：这里储存了色阶功能的预设处理值，也就是说你可以选择这里面的预设来快速改变整个画面的色彩信息。

2、黑灰白吸管：这其实是三个功能，主要定义为最黑、中灰、最白三个色彩状态。这里是让你来定义图像中你认为的最黑的地方、最白的地方、中间灰度的地方。这个功能如果配合色卡来进行调整的话是最方便也最快速的，因为色卡中就有黑白灰三色。比如经常大家看到的警匪篇中作案现场拍照就会用到色卡。那么在RGB中什么是最黑和最白还有中灰呢？其实RGB本身就是三个0-255的色彩融合。数值越高发光度越高，数值越低发光度越低。那么最黑的色值其实就是RGB都不发光，那颜色信息则为0，0，0；最白则是全部都发光，所以RGB值就是255，255，255，那么中灰呢？其实就是将所有的色值都取中间值就是125，125，125的RGB色值。

3、RGB色谱：其实这里的色彩关系可以简单的理解为中间区域为中间颜色值，往左即为最黑，往右即为最白。所以该图像的RGB色谱就曾现上图所示的状态。而当我们点击RGB选择块的时候，你会发现当中会单独出现RGB的各色的色谱。这里才是最主要的和最关键的。比如你想改变整体颜色时就需要单独调整每个色值的色彩信息。

4、明暗度调节：这里配合前面所讲到的RGB色彩关系就可以很容易理解了。这里时快速压制颜色色彩信息的。

5、RGB选择块：在功能3中需要配合使用的。

那么我们本期要调整的图像如何使用色阶来进行调节呢？

我们首先会进行RGB全色的调整。调整明暗关系等信息。

上图就是通过调整RGB全色色阶后的对比照片，调整后整个画面就变得较为的暗。发白的情况就被纠正了。当然不是所有的图像都这样调整，如何去调整色阶最主要的是看你这张图的用途和体现的整体感觉是什么。

那么我们接下来调整一下RGB单色色谱试试他的变化。

同样我这边整体进行调整对比：

上图是通过三个单独的色彩色谱调整之后的对比结果。同样的所有的调整均为白场压制，将白场压若之后的效果对比。

下面我们就来正经的将颜色进行调整。这里的调整数值将一一为各位曾现：

好了今天的色彩调整教程第一步色阶的调整就到此结束，明天斯凯将继续为各位介绍曲线的调整及运用。

构图

ComPose

其实小宝作为美术生的时候

最头疼的一个考题就是

给了一堆蔬菜水果

告诉你构图不限！

不限～

然后我的脑子就开始飞速旋转

然而并没有用啊

奈何想象力不强怎么都想不出来

构图是画好色彩静物的第一步，

奠定了整幅画的半壁江山，

就像画素描要注意起型，画速写要注重比例一样，

第一步出现差错后面怎么刻画都很难拿到高分。

今天就给你们来一套联考视觉最强的高分构图精选，

收好了！

最好能背下来！！！

经过很多专业人士的反复研究和推敲，最能抓住考官眼球的构图法则如下：

1、整体大小比例适合，刻画每一个物体，而不失强烈的主次关系；

2、在做足充分的视觉冲击的同时，让物体达到真实自然；

3、在同等光源下，有层次的布置画面大的黑白灰关系；

4、注重透视、衬布摆放时负形的处理、画面均衡、节奏感强

5、适合于物体多或少的各种题型。

绘画必须从作画开始就建立起对构图的审美意识和设计意识。

构图是整个画面和谐的基础条件，构图可以很好地体现情感力量。

构图如此重要，其地位对于我们学习美术的学生的画作来说也是牵一发而动全身的。下面，就为各位考生带来如何在色彩中构图的方式方法：

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是：变化中求统一。

构图方法有三个要点：

(1)画面主体图形的位置。

(2)非主体图形的位置以及与主体图形的关系。

(3)画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。

对画面布局的掌控能力，即构图能力

一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，这一点尤其重要。准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。

构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图

对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。

对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。

其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。

这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1：0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

联考对于美术生的考验不亚于高考，所以在考前我们必须做好足够的准备，在动笔之前多思考，考试中不一定会有好的角度，这时小编为大家准备的知识点，发挥自己的主观能动性对画面构图自行设计，稳重求胜。

色彩最容易考到的内容，你都掌握好了吗？

水 果

Fruit

水果类题材经常出现在考题与习作中，它种类较多，色彩鲜艳明亮，形体优美。对水果的塑造需要把握每种水果的形体特点和质感特点。

在颜色上要注意形色结合，在写生过程中需要对水果的色彩、造型以及位置进行主观的处理，以达到画面效果的完美。在颜色的选择上一定要鲜艳干净，给人以新鲜的感觉；在造型上要突出形态的典型特征；在位置上要注意构图的聚散疏密关系。

蔬 菜

Vegetables

蔬菜种类繁多，且形状各异,色彩变化丰富。蔬菜形状不规则且构造复杂,塑造难度大。蔬菜类历来是美术高考中很常见的一类静物题材，画好蔬菜对已每个考生都非常重要。其实对于绘画而言，要想画好任何东西，首先要对它的形体特征有充分的了解。

其次蔬菜的色彩变化丰富，有些蔬菜需要注意其生长规律，如大白菜和青菜梗及菜叶的颜色变化。总之，表现蔬菜时要求色彩明快，塑造合理，笔触生动,细节刻画主次分明，蔬菜大小适宜，在画面中位置安排妥帖，如果这些蔬菜画得好，将会成为画中的亮点。

陶 瓷

Ceramic

陶瓷物体大多都以主体物出现在画面当中，能否成功地表现主体物，也是画面成功与否的重要因素，大多数陶器、瓷器从色相上看分为固有色与光原色两类。任何物体都会吸收和反射一部分光线，这主要和物体本身的光滑程度有关，如瓷器表面光滑，则反射能力很强，有一部分光线反射出去,其环境色很丰富，色彩较稳，如较粗糙则反之。

白色瓷器应注意与整个画面明度的关系，不论白色还是其他颜色，都要注意最亮的部分都应该在高光处体现。一般来说,有色的陶器、瓷器也是在体积的基础上加花纹，在画这些花纹的同时就要考虑到整个物体的体积，这样花纹就有了变化。

玻璃器皿

Glassware

对玻璃器皿与液体本身质感的表现时，画玻璃器皿的难点。在表现两者质感时，要考虑到两者的联系。

透明度部分由于光照射的缘故，颜色要比真是的固有色暗些，同时也要考虑到边缘色的颜色倾向，画边缘线的同时应该注意器皿本身呈现的体积因素，液体部分要体现器皿的体积，反光要注意颜色的透明性。

如液体呈现透明、半透明的状态,应该注意物体本身的颜色与玻璃器皿本身的颜色之间的明度与色相关系，反光处要注意环境色的表现，再加上高光的处理，就可以表现玻璃器皿与液体丰富的质感。

花卉

Flowers

花卉亮丽鲜艳,赏心悦目，颜色以红黄暖色为主。品种多以玫瑰、月季等为主要表现对象，常以单枝、组合、盆栽三种形式出现。单枝塑造要注意花头的特点和结构变化。画时可先概括出大的色彩关系,等第一遍颜色干后，适当的用干笔提出较亮的花瓣，色彩尽量保持鲜艳度,同时注意叶子的变化，要舒展自然,用笔灵活。

组合花卉的难度最大,因为枝繁叶茂,姿态万千，很难控制整体效果。画时可先用大笔触调湿润的颜色概括出大关系,把花头、叶子和背景一起画,稍干,用干笔触刻画几个突出的花朵。这样既有主次关系,又有前后关系。盆栽鲜花的姿态自然,多以小瓣花头组合，画花头时可以把花头理解成一个球状整体，然后塑造前面较突出的几个花头了，一定不要失去整体关系。

文具类

Stationery

文体用具作为考试对象。一般指书本、绘画工具、体育用品等。书本有合起来摆放的,也有打开摆放的,页面颜色不可太单调应多找一些色彩变化。打开或翻转的书本要注意弧面的转折塑造。

绘画工具在近几年美术院校考试中时常出现，一般指水粉画用具,例如颜料瓶、调色盒、水粉笔、涮笔筒等等。体育用品包括羽毛球、篮球等等。这些工具造型比较规则,直线和弧线交替出现，塑造时易出现透视上的毛病，并且用笔容易造成古板而缺少变化,显得扭捏。笔触要力求变化,围绕结构用笔。

上期教程中我们分享了Photoshop中如何使用色阶对整体色彩及明暗度等进行基础调节，这里我们来回顾一下上期内容：色阶主要的功能是针对图像的色彩空间进行黑白场压制，使得色彩变得更为的合理或饱满。同时控制整体色彩空间的明暗度等信息。深度调节则需要对色阶中RGB的单独色谱进行黑白场压制调节或者中间掉调节。

今天我们来认识一下另外一个配套工具——曲线，曲线的调整的主要作用是通过曲线对明暗度进行压制，调整整个色彩空间的明暗度。那么我们来一步一步的来认识一下这低调的工具“曲线”。

第一步：打开曲线工具

打开方式与色阶打开方式是一样的，我们启用曲线工具之后首先是认识曲线工具。

同样的我们以上图面板中数字标记为各位介绍曲线控制面板的功能：

1、曲线移动工具，主要是移动面板中曲线的位置；

2、吸管工具，这里的吸管工具与色阶中的吸管工具是同样的作用及用法；主要是吸取最黑、最白、中灰的颜色信息值达到快速曲线的作用。

3、画笔工具，这里的画笔工具并不是再图层中进行绘画，而是通过手动的方式来绘制曲线。

4、RGB选择，这里与色阶中的RGB选择是一致的。只是将输出结果由色谱变为了曲线色谱

5、曲线：曲线控制区域，这里就是编辑和控制曲线的区域

6、预设：这里与色阶中的功能一样，是快速选择预设达到快速图像调整的目的；

再使用曲线面板之前我们先来认识一下曲线的工作方式及工作模式：

曲线的工作模式其实可以理解为光的反射或折射，也可以理解为光波。也就是说这里压制的或者调整的就是光的效果。

由于曲线的功能及使用多种多样，这里我们就简单的介绍一种曲线调整方式，也是最基本的曲线调整方式——“三点曲线”调整方式：

第一步是再RGB曲线中定义三个点，一个中间点、两个对称点。

上图是我们需要定的三个点，

点1：固定中灰值，也就是说固定色彩的中间灰度值；

点2：固定白场中间值，这里是暂时的固定中间值，下一步会结合图片需求进行拖拽调整；

点3：固定黑场中间值，与点2一样，下一步也会进行调整；

定好三个点之后，我们将保持点1不变，拖动点2及点3达到需求效果；

通过上图我们会发现适当的调整后会将图片的色彩变得更加饱满，更加的有意境；

三点曲线调整方式的黑白场调整思路可以这样来定义：如果你想让暗调更加浓郁，你就将黑场的点向下拖拽，反之则向上拖拽，如果你想让高光区域更加明显，那么你就将白场的点向上拖拽，反之则向下拖拽。

以上就是Photoshop色彩调整教程的全部内容，本章讲解的不是很到位的地方各位可以通过各种联系方式与我取得联系。

一张彩色照片最主要的东西就两个：

构图调色

只要抓好这两点，图片的效果一定不会差！

木木今天就跟大家分享一篇简单实用的PS调色教程。

废话不多说！直接上干货！！

咳咳，今天我给大家看的这个图，其实还是有点复杂（相对其他PS调色教程已经非常简单了！）

ps在RGB 模式下有三个颜色——RGB（红，绿，蓝），然后通过

1. 红色＋绿色＝黄色

2. 红色＋蓝色＝洋红

3. 蓝色＋绿色＝青色

所以现在ps中在RGB 模式下我们是调的六种颜色。红，绿，蓝，黄，品（洋红），青。

你不要去死记：

1. 红色＋绿色＝黄色

2. 红色＋蓝色＝洋红

3. 蓝色＋绿色＝青色

你需要的是理解这个图：

这个图的意思是：

红色的互补色是青色，

红色的变化与青色、洋红和黄色相关，

你想增加红色就需要增加洋红和黄色，减少青色；

绿色的互补色是洋红，

绿色的变化与黄色和青色，洋红相关，

你想增加绿色就需要增加青色和黄色，减少洋红；

蓝色的互补色是黄色，

蓝色的变化与青色和洋红，黄色相关，

你想增加蓝色就需要增加洋红和青色，减少黄色。

举例说明：

上图里是有红色的，若我们想使图片变得更红，还需要选中红色，增加洋红和黄色，降低青色：

是不是就够红了？

若你想将图片中的黄色也转变为红色，那你可以往黄色里面加黄色，加洋红，减少青色。

是不是黄色的部分也变红了？

那我们怎么把红色变成绿色呢：

绿色的互补色是洋红，洋红是组成红色的一部分，我们将红色中的洋红全去除了，就变成了黄色：

黄色加青色就是绿色，再往里面加青：

是不是就变成了绿色。

同理红色怎么变成青色？是不是把红色中的洋红和黄色去除，这样就变成了白色，

然后往白色里面加青，就可以了：

其他的颜色转变都是如此，你要知道的是颜色之间的转变关系，不是死记那几个，RGB色彩远远不止六种，它一共有16777216种颜色.

很多使用PS的人在调色时只会也只能调整：青，洋红，黄色，黑色，调整不了红，绿，蓝（如图所示）

其实你看这个滑块都在中间，每条线上代表的是两种互补颜色，比如说你滑块向左边就是减少青色，图片色彩加红，其他的也是同理。

而黑色其实就是明度，调整颜色的亮与暗。

说白了调色其实就只有两个东西：

1.颜色之间的转变

2.颜色加深或变浅

你在修图的时候不知道颜色的转变就用笔把这六个颜色的关系画成这样：

说了这么大段，其实你只要记住并理解这两段话就OK了：

ps中最原始的就是三个颜色——RGB（红，绿，蓝），然后通过

1. 红色＋绿色＝黄色

2. 红色＋蓝色＝洋红

3. 蓝色＋绿色＝青色

调色其实只说了两个东西：

1.颜色之间的转变

2.颜色加深或变浅

理解后再配合图像多练习几次，做到孰能生巧，你还怕调不出自己想要的颜色吗？

如果，你想要一张色调很美的图片，但还是觉得以上调色教程比较复杂，不妨试试超级好用的！手机修图软件Ftmimage！！

用于调色的滤镜就有135款噢！各种各样的主题都有噢！（这里有两张软件界面的截图）

下半部分是各种主题的滤镜！（135款！！！！）

上半部分是很多非常非常实用的修图工具，很适合对图片质量有需求，但又来不及修图或懒得修图的人噢~

Ps：处理完的图片还是非常非常清晰噢~

对比图

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颜色搭配在很多人看来，是一件非常专业而且复杂的事情，需要具备丰富的理论基础知识。

包括光学构成、色彩构成、平面构成、立体构成等知识模块，而且颜色模型又分HSE(色相、饱和度、明度）、HSI、RGB、CMYK、HSL、Ycc、XYZ、Lab、YUV等，更别提什么孟塞尔颜色系统、NCS系统、PCCS系统、奥斯特瓦尔德体系、Pantone颜色系统……

讲究实用主义、拿来主义的今天，有没有一种不用具备上面繁琐而且抽象的专业知识，便可成为专业的配色高手呢？

答案是肯定的，当然，前提是能够正常对色彩的认知与审美。

在开始教程之前，我们先来了解配色的意义：

颜色是通过刺激人体的视觉感官，让人的大脑对事物产生带有感情色彩的认知（俗称“感觉”）。说人话，也就是颜色搭配需要符合人的视觉习惯。比如：用红色作为主色调衬托热烈喜庆的氛围、用蓝色展现科学神秘与探索、白色表达圣洁与光明……

因此，无论颜色如何搭配，目的都是遵循符合人的视觉习惯。如果没有专业色彩知识基础，那应该如何颜色搭配呢？

在此之前，先了解3个色彩名词：主题色、背景色和辅助色。主题色主要用于画面的重要突出元素配色；背景色主要用于反衬主题色，与重要突出元素的主题色形成鲜明对比，让重要元素更加突出明显，便于识别；辅助色主要用于装饰元素，是主题色与背景色的过渡，使两者不会产生突兀感，让人的视觉更自然舒服。

主题色、背景色和辅助色的获取，通过自然、美观而且同一种情感表达的图片素材中抓取。

接下来，进入今天的教程——通过Photoshop软件抓取主题色、背景色和辅助色

如下图所示，将【图B】的色彩风格应用到【图A】：

1、在Photoshop软件中，打开【图B】素材，然后通过菜单“文件>存储为WEB所有格式”弹出对话框，在对话框中，将格式设置为GIF或者PNG-8；颜色：4（颜色数量可根据需求设置）；即可在颜色表中看到具体的颜色及数量，如下图：

2、在颜色表右上角调出二级菜单，选择“存储颜色表”，重新命名并存储至PS的颜色表库中，以备调用，如下图：

3、关闭【图B】素材，打开【图A】文件，通过菜单“窗口>色板”打开色板面板，调出色板面板右上角的三角符号中的二级菜单，选择“载入色板”，打开“载入”对话框，格式类型选择为“颜色表（*.ACT）”，找出上面所存储的颜色表文件，载入。即可看到所存储的颜色自动排序在色板面板中的最后面，如下图：

4、先将载入的颜色作主题色、背景色和辅助色的分类，如下图：

5、将相应的主题色、背景色和辅助色，通过“吸管工具”吸取为前景色，分别填充附以【图A】相应元素，如下图：

采用相同的方法，均可以实现各种风格的色调画面：

教程作者：平面不平素材来源：来自网络整理

暖色：红，橙，黄，粉红

冷色：青，蓝，紫，绿，灰

中间色：黑，白，咖啡

颜色搭配禁忌

1. 冷色＋暖色

2. 亮色＋亮色

3. 暗色＋暗色

4. 杂色＋杂色

5. 图案＋图案

穿衣颜色搭配口诀

1. 红色搭配：

白色，黑色，蓝灰色，米色，灰色

2. 粉红色搭配：

紫红色，黑色，蓝色

3. 橘色搭配：

白色，黑色，蓝色

4. 黄色搭配：

紫色，蓝色，白色，咖啡色，黑色

5. 咖啡色搭配：

米色，砖红，黑色

6. 绿色搭配：

白色，米色，黑色，暗紫色，灰棕色

7. 蓝色搭配：

白色，灰蓝色，粉红色

8. 紫色搭配：

浅粉色，灰蓝色，白色

总体搭配方案

1. 有图案的上衣不要搭配相同图案的衬衣或者领带。

2. 条纹或者花纹的上衣需搭配素色裤子。

3. 鞋子的颜色要与衣服的色彩相协调。

每天十分钟，系统学习设计，成为设计师。终生学习，受益终生。这里是【知更常青藤】，欢迎你的到来，这是我和你一起学习设计的第二天。本文较长，约4000字，如果你等不及，直接看文末总结。

文/万岁爷 校验/君 图/Jeremy Vickery(皮克斯灯光指导) 知更常青藤原创出品

阴影如何产生

事实上，阴影是一种相对性现象。自然界没有叫做阴影的事物，一般地，阴影就是没有光的情况，你应该能够很轻松地理解阴影。

当一个物体处于有光线的环境中时，物体会发生反射、并且不同程度地吸收光线，此时背对着光源方向的一面就产生了阴影。事实上，我们依然可以看见阴影内的事物，只不过当处于阴影内时，光线很暗，通过对比非阴影部分，你就感觉到了阴影。因此，阴影是相对的。

请看下图。

阴影总是躲在光线的背后。每当物体挡住光线，就会在自己身后形成阴影。我们在上图中，再添加一个灯光，那么还会在另一侧形成第二个阴影。

如图所示，两个光源形成了两个阴影。为了展示效果，我们将阴影的颜色设置得很暗，阴影边界也很锐利。因此，尽管我们得到了第二个阴影，但是由于每个阴影面都有灯光，实际上阴影不会是这个样子，它更应该像下面的情况。

因为有了多个光源，每个光源都将各自下方的阴影照亮，因此这两个阴影会变得比原先更明亮，边界也更模糊。如果我们继续增加灯光，阴影会变得越来越模糊，甚至不可见，手术台上的无影灯就是利用这个方法来降低几乎所有阴影，以便医生能够看清楚病人的手术部位。每个灯光都将彼此产生的阴影照亮。

锐利的阴影

有些阴影的边界非常锐利，界限分明，这主要是灯光的性质决定的，最常见的就是太阳光，由于太阳光是平行光线，并且亮度很高，容易形成锐利阴影。

更多时候，我们看见的都是模糊的阴影，这种阴影的产生主要是由于环境光源的复杂性导致的。请看下面这张图。

由于阳光的强烈和平行所致，产生了非常明显的锐利阴影，此时其他光源，如大气环境的光源对人的刺激不足，我们忽视了这部分光源形成的阴影，这使得阴影看上去好像没有变化。

不过，下面这张图则完全不同。

你注意到模糊的阴影了吗，是的，不仅如此，这些阴影没有上图那么明显。导致这种情况出现的原因，就是多光源，并且每个光源都来自不同的方向，它形成了类似无影灯的效应，因此你会发现阴影中部似乎不是那么暗淡，同时，阴影的角度也变得多样。

尽管多光源造成了上图的现象，但是本质上，还是漫反射灯光造成的。漫反射灯光的方向千变万化，导致阴影也在不同的方向形成，并且漫反射灯光在被吸收，因此，阴影在衰减，形成了一种阴影的渐变效果。

在漫反射灯光的影响下，阴影离物体越远，越模糊。当投射阴影距离物体较远时，漫反射灯光的照射区域变得更加广阔，形成的阴影就更宽大，但是更模糊，也更明亮；反之，漫反射灯光照射区域有限，形成的边界非常窄，此时的阴影越暗淡，边界越清晰。

你在UI设计的时候，如果将阴影的边界调模糊，就会产生UI距离背景很远的感觉。

柔和的阴影

为了得到柔和的阴影，我们需要制造很多不同方向的光源。如下图。

为了制造这样的阴影，我们在Maya软件中为其设立了大量的灯光，这是非常老派的做法，事实上，无论是3D建模还是摄影灯光，都要遵循这个规则。下图灯光的布阵就是这个南瓜阴影产生的原因。

在这个南瓜模型中，你会发现越接近底部，阴影表现愈加强烈，因为灯光只能达到这个角度。下图的注释能够说明这个问题。

动态吸收，越靠近物体，阴影越暗淡

这是个真实的场景，很明显主光源是太阳光，它在区域1形成了高光，这是个镜面反射。在这个南瓜的其他表面，太阳光绝大部分发生了反射，在南瓜的背面形成了阴影，你会发现阳光下的阴影距离南瓜越来越远，阴影的边界变得越来越模糊。

随着阴影的距离越来越远，抵达这里的阳光开始扩散，显示出柔和的阴影，天空的环境光线也发生了动态吸收。

尽管这个南瓜的阴影看上去似乎都是相同的，但是如果你使用PS对不同部位的阴影进行取色，会发现越靠近南瓜底部的阴影，越黑。我们的眼睛能够感觉到这种变化，因此，你在设计或者绘画的时候，请一定注意这个变化，当阴影越靠近物体，越暗淡。

如果你反其道而行，在本该暗淡的地方不暗淡，那么就会造成另一种感觉。请看下图。

我想你一定注意到了图中用圆圈标注的部分，那里恰好是一处反射。因此我们知道那里是空的，光线透过那里，形成了反射，抵达我们的眼睛。下次在绘画或者设计的时候，想要这种效果，就轻而易举了。

根据阴影的柔和与否，你可以创建出环境光，如果你的阴影十分锐利，再配上温暖的色调，你就能够表达时间和环境光线的效果。

我们再来看一个例子。

这是个极好的例子，因为它足够复杂，有许多细节。从图中可以看出冷色的天空发生的漫反射灯光照射了雕像，在雕像上形成了大量的动态吸收，白色圈圈部分几乎是黑色的，这些地方都是光线难以抵达的。随着这些地方漫反射光线的变化，阴影开始渐变。黑色圈圈部分的动态吸收效果表现出了雕像衣服的褶皱，让我们能够感觉这件袍子的材质和形状。

因此，在绘画的时候不要忘记这些细节，想一想光线的入射方式，这些光线从不同的区域入射，形成了不同的阴影效果。这些阴影有些被漫反射灯光减淡，有些隐藏于物体深处，正是这种变化让我们能够辨别出世界的形状，能够让我们感受到距离的变化。

所以，阴影是距离的艺术。它教会了人们分辨世界的棱角和物体之间的距离。

总结

没有光线的地方形成了阴影阴影能够动态吸收，形成形状和距离模糊的阴影，让物体看起来距离背景越远锐利的阴影表明主光源强于环境光，同时可能表明物体距离背景较近利用锐利的阴影和暖色的光线可以表达出时间和环境色彩

下章内容

色彩的特性

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天

TIAN

空

（一）

一般作风景画写生，大都先画天空，因天空远处即和

地平的隐处相接。先画天空给远景的处理有一定的方便，同时地上万物的色彩无一不与天色相呼应，所以天空的色彩可以形成整个画面的气氛。

画无云的天空，也不是一片平涂。前人有一句成语:“晴天一碧，万里无云。”给人的意境是何等开阔，明朗。我们在画无云的晴空也要有这样的感情，才会画出有感情的画面。

天空是一个空间，它有一种辽阔深远、变化无穷的感觉，要表达这种感觉，必须注意色彩的远近变化。还有早、暮、中午不同时间的色彩。我就以中午前后的天色，作为一个例子来说明。

（一）无云天空的画法

在高空处，即指画幅的顶边，要用天蓝色(群青略加湖蓝),用色稍深重一些，渐下渐淡化，微偏湖蓝，近地平偏淡紫。因近地面，麋粒的漫射作用，而起的自然变化

（二）白云的画法

白云常在晴空中出现，一般在春天的季节。譬如说“云淡风轻”，说明这个气氛是十分宁静。所以画白云不宜画得浓重，要画得有轻飘的感觉。

白云的色彩变化不大，画法也比较简单，可根据云块的轮廓明晰或模糊而决定用干画法或湿画法。如轮廓明晰的，可把天空的色彩随画随留出云块的位置(白纸),然后在白云的边缘用清水笔灵活地润湿一下，使它稍有渗化，同时用淡灰色

(或看当时的色彩而定)在云的背光部分加上，表现云的层次和厚度。如系外形模糊的白云，可用湿画法处理，即先用清水在纸上有云的部位满刷一遍，即用天空色乘湿画上，留出白云，同时用灰性色画阴面，分出云层，能使外缘柔和不显

痕迹。如遇明部被画得太暗时，可用洗净的画笔,吸于含水，在明部吸去深色。如画面颜色已有沉淀现象的，就不宜再取，吸出笔痕，反觉生硬，处理不当，形成水晕都非理想。所以在下笔之前，应先有估计。

（三）云朵的画法

天空的朵云，真所谓行云流水，没有一刻静止的。所以画时要用笔迅速，迟迟落笔，容易失去浮动的感觉。

一般画法先将纸面用清水涂湿，未干时即在云朵的受光处用淡士黄或柠檬黄略使调混(不可多调，多调变灰)，接着画背光部分，然后用群青略加湖蓝或普蓝稍和青莲，画出天空的色彩。自上而下，在云的受光处略留出灵活的空白，显出强光。天空渐下渐淡，直至近地平时稍画些远云，使表达有辽远的感觉。

云的透视关系也须注意，一般近处云朵较圆，愈远(即愈近地平)则愈偏。

未完待续

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点点很久没有更新色彩的文章教程了

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把更多的基础教程和技巧呈现给大家

色彩最重要的就是颜色和用笔

点点总结了一下相关经验，分享给你们哟~

画色彩有几种常用的画法

你们平时都用上了吗

来 来 来！学会会让你如虎添翼

水粉画介于水彩画与油画之间

既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉

也有油画的厚重硬朗的质感表现

分为“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”“薄画法”“厚涂画”等

画色稿时一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”

“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则

■ 干画法 ■

又称厚画法，笔上水分少，颜料较多

有时直接用颜料之间调配，不加水

要求用笔肯定、准确，笔触感强烈

适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体

一般都在底色干了之后再画

笔触较明显，用笔类似油画

适宜表现明暗对比强烈,粗糙厚实的物体

适宜深入细致的刻画

适宜于长期作画和庞大复杂的画面

注意：1、在底色未干时不要覆盖

以防止底色泛上来

2、颜色覆盖的次数不宜太多

覆盖太多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰变腻

■ 湿画法 ■

又称薄画法，在调色过程中，水分很充足

通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色

也有先把画纸刷湿，然后作画

在绘制水粉静物中

背景部分，透明的暗部和柔软的衬布经常用到

■ 干湿结合画法 ■

顾名思义指干湿两种画法结合使用的画法

一般在背景和物体的暗部多用湿画法

在亮部和物体的主要部分用干画法

一般用干湿结合画法视觉效果会更好

还要了解水粉画的用笔

■ 画水粉画有几种笔触的画法： ■

摆：用笔力度均匀，颜色饱和，提：用力下笔，缓慢提笔留尾，勾：表现力强，能收放自如。旋：用笔的中间位置选装用笔，力度均匀缓慢。拖：用于刻画比较长的笔触或粗糙的笔触。擦：用比较干的笔快速的摆动，制造比较虚的笔触。揉：不改变其底色的颜色又能渗透其他的颜色。

■ 用笔要果断、准确、概括简练 ■

画色彩要不就不要随便下笔

一旦下笔就要果断、准确、干脆利落

千万不要犹犹豫豫，只会画厚、脏、错

一旦笔落于纸上，就不要轻易描抹、改动

力求一次画好

用笔还要概括简练

一笔解决一个块面、一个转折等

一笔解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等

能一笔画好，不要用两笔

尽可能用少的笔触塑造好物体

避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、 抹

是画水粉用笔的大忌

由于水粉颜料的限制，反复地描、涂抹

会使底色泛起、变脏

描、涂、抹会使画感到死板僵硬、机械、不放松

■ 用笔要活泼、自然、统一 ■

画面的笔触生动、灵活多变

笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板

笔触只求变化就会看上去很乱

还有变化中顾全大局

■ 用笔的动作与速度 ■

用笔的快慢看情况而定

一般要稍快一些，太慢则不出效果，尤其是拖

但是塑造和刻画物体的时候

还是要慢一点，看细节

■ 用笔要有先后次序 ■

在颜色较复杂、重叠的情况下

先画面积大的地方，后画面积小的地方

先画薄的地方再画厚的地方

先湿后干

水粉有很强的覆盖能力

由暗向亮画，也可以由亮向暗画

也可以从明暗交界线向两侧过渡

还可以铺一下亮部灰面(中间色)

然后将亮部提亮，暗部画暗，再加反光和高光

色彩还是看你的色感搭配

以及塑造大关系的能力

一百个人有一百种画法

但是只有基础打扎实了

色彩画是绘画、建筑设计、工艺美术、影视美术、戏剧美术的美术专业招生必考的科目。水粉画以及工具、材料、操作相对方便，色彩表现力强等优点而被各类美术院校选定为色彩考试的一个课目。

学习色彩，掌握水粉画工具材料性能以及表现技法，与学习素描一样，都要由浅及深由易渐难，循序渐进的展开才能逐步把握

为适应考试需要，大多数考生需要提前选择水粉画的工具、材料进行训练和考前准备。下面是几项需要注意的点：

1. 颜料：用于色彩画的水粉，颜料（亦称宣传色，广告色）一般购买24种就够了，在水粉色中玫瑰色、青莲色、紫罗兰最易泛色，影响画面效果，一般忌用。

2. 纸张：用于水粉画的纸张有铅画纸、水粉纸和水彩纸等，购买纸张时需选购纸质紧、发色好、附着力强的纸张。（考试用纸一般都用铅画纸）

3. 画笔：水粉画所用的笔主要是水粉笔，也有用油画笔、化妆笔以及毛笔作画的。一般可选购1~10号大小不同型号的笔使用。

4. 画具：水粉画具包括画夹、画板、调色盒、水罐吸水布等工具。考生平时练习或用于考试可准备四开铅画纸稍大的画夹、画板就行了，而调色盒则一定要选购大容量的。

作画单靠色彩感觉去操作，就会带有一定的盲目性。虽然作画应该是有感觉出发，但通过实践总结而上升理论的学习，就会产生理性，从而支配感觉，影响感觉。因此初学者就不能单纯的只注意感觉的训练，而应以一定的理论作指导。有的初学者只看到物体固有色，概念性用色，把生动的对象描绘的十分简单而平凡，色彩之间没有联系，看上去似乎用了很多颜色，但却没有色感，更谈不上整体色调的艺术性。造成这种现象的根本原因是在练习中缺乏理论的指导。

要想把握住画面上的色彩关系就必须从整体出发，从对象的复杂甚至繁乱的色彩变化中去把握基本色彩关系，不要孤立地去捕捉某一物体的色彩，不要看一眼画一笔，而应该用比较的方法去寻求物体间相互的色彩联系。有比较才有鉴别，所以在座化的过程中，每一块色彩都要经过比较。这就要求用眼多语用笔，因此，离开了比较的方法就不能准确地表现对象的色彩。

那么如何观察和表现色彩呢？主要从一下六个面来看：

1. 色彩冷暖的分析与比较，

2. 色彩纯度的分析与比较

3. 色彩明度的分析与比较

4. 整体色彩的分析与把握

5. 色彩整体与局部的分析与比较

6. 湿画法干画法干湿结合画法的分析