在面对众多平面设计软件时初学者往往不知从何下手，平面设计软件，罗列出来不计其数，而真正被平面设计师最常用到的主力软件无外乎以下四款：Photoshop、CorelDraw、illustrator以及Indesign和sketchup

这五款平面设计软件，它们各有所长，在遇到不同的设计项目时，有着其独特的优势。这四款软件也是平面设计培训班里必教的四门课程，迄今为止依然经典。

我在工作中对这四款平面设计软件的使用情况吧，希望能给自学平面设计的朋友，一些参考借鉴。

1.全能选手Photoshop

Photoshop简称“PS”，是Adobe公司开发的图像处理软件，主要处理以像素所构成的数字图像(即位图图像)。PS有很多功能在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

我在从事网页设计工作中，用得最多的软件就是photoshop，以前也用PS设计平面海报、易拉宝感觉也挺好用的。当然PS来处理图片、调色修图、做些特效合成则是最擅长的强项。除此之外，用PS来做logo设计、画册排版、名片也可以

对于初学平面设计的朋友来说，可以先从Photoshop学起。当你把PS的软件操作学习精通过后，再来在学习其他软件，能够很快上手。此时你会发现这些平面设计软件的界面框架大同小异，所以在学习时要着重去体会不同软件各自的优缺点，熟悉常用的命令的操作，以后再做设计的时候可以有针对性的选择软件，提高效率。当然学平面设计≠学PS，但学习PS一定是初学者（自学者）跨入平面设计行业的最佳切入点。

2.矢量软件Coreldraw

CorelDRAW Graphic Suite简称“CDR”，是加拿大Corel公司的矢量图形制作工具软件。这个软件给设计师提供了图形插画、照片编辑、页面布局、Web设计等多种设计场景。

我在学习CDR软件时并不是为了学习插画，而是在工作中发现仅掌握PS技能已经不能满足当时的工作需求，当时工作期间，常和广告公司打交道，他们做广告设计几乎都在用CDR，所以当时也是局势所驱，学会CDR势在必行。于是就要求自己必须要掌握一门矢量软件，以便在日后进行Logo设计、画册排版、以及图形处理时能够派上用场。我在文章“亲身经历，学平面设计该报班还是自学？自学又是怎样的一种体验...”曾提到过学习CDR软件的经历。

3.排版利器InDesign

InDesign软件简称“ID”，也是Aodbe公司旗下的一款设计软件，定位于专业排版领域，能够帮您优化设计和排版像素的多功能桌面出版应用程序。

这款软件在排版画册、书籍时能够带来极大便厉。以前用CDR排版图片较多的画册时，导入的图片通常会把CDR文档体积撑得很大，图片越多排版过程就越显艰辛，偶尔还会造成电脑死机。相对于CDR对多图文排版的短板，Indesign软件则有明显的优势，导入的图片是按路径索取的方式存储在文档中，不会撑大文档体积，而且针对段落文本样式可以方便的批量修改，大大的提高了工作效率。

如果在出版行业做平面设计，InDesign是平面设计从业者不得不学的软件之一。当然indesign除了用做长文档的排版外，用作海报排版，名片制作，插画绘制都是完全没有问题的。

4.矢量插画illustrator

Illustrator软件简称“AI”，A代表Adobe，是Adobe公司旗下的一是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。

Illustrator的英文翻译过来就是“插画师”的意思。对于插画设计师来说，是创作艺术插画不可或缺的软件之一。当然在平面设计领域我们常常利用其强大便捷的图形处理能力，进行logo设计、图案图形设计、字体设计等。据不完全统计全球约有37%设计师，在使用AI进行艺术创作。

如果学过ps的话，是能够很快上手AI的，以前学过一些基本操作，当然由于个人习惯，在做平面设计的过程中用illustrator时间较少，对于矢量图形的处理常以CorelDraw替代。如果给我一个非学AI的理由就是：他是PS的好基友，能与PS完美协作。

以上平面设计软件，四句话总结一下就是。

5.三维设计建模软件Sketchup

Sketchup是一套直接面向设计方案创作过程的设计工具，其创作过程不仅能够充分表达设计师的思想而且完全满足与客户即时交流的需要，它使得设计师可以直接在电脑上进行十分直观的构思，是三维建筑室内，景观，平面，设计方案创作的优秀工具。

关于上述平面设计软件下载

首先，比较推荐大家去官网下载各软件。除此之外，需要安装包的朋友。关注公众号 兰州优图平面景观室内设计工作室

以下内容由Mockplus团队翻译整理，仅供学习交流。

我13岁时开始学习平面设计。我从网上课程学会了设计网站，并习惯于全天使用Photoshop和Affinity Designer进行设计。那些经历教会了我如何像设计师那样思考。

我设计和开发应用程序将近有一年时间了。我参加了麻省理工学院的一个项目，与一个团队合作开发Universeaty。 两个月前，我开始研究一个新的应用程序-Crypto Price Tracker，这款APP我会在1月28日发布。

在这篇文章中，我将配合实例说明我在从事应用程序设计时的一步一步的过程。这应该对任何想学习或改进数字设计技能的人有所帮助。设计并不是全部了解如何使用设计软件，这篇文章也不会教你如何使用软件。网络上有数以百计的优质教程资源可以教你学习如何使用设计软件。想做好设计，你需要理解你的产品，熟知它的特点和功能，以及在设计时始终将终端用户放在心里。这就是这篇文章的意义所在。

设计过程：

1.为每个页面创建一个用户流程图。

2.创建/绘制线框图。

3.选择设计图案和调色板。

4.创建模型。

5.创建一个动画应用程序原型，并要求人们对其进行测试并提供反馈。

6.给出最后调整确定的模型，并交由开发按原型编写代码。

我们正式开始吧！

用户流程图

第一步是想出在你的应用程序中想实现的功能。一旦你有了你的想法，设计一个用户流程图。用户流程图是用户通过app/网站进行访问的一个非常高级的表示。

通常，用户流程图由三种形状组成。

矩形用于表示页面。

方块用于表示决策（例如，点击登录按钮，向左滑动，缩放）。

箭头将页面和决策连接在一起。

用户流程图是非常有用的，因为它们给出了应用程序如何运作的良好逻辑思路。

下面是我在开始设计应用程序时绘制的用户流程图。

主界面的用户流程图。

线框图

一旦你完成了每个页面的用户流程图并设计了用户路线，你就可以开始为所有页面做线框图了。线框图在本质上是以低保真度形式表示你的应用程序外观。基本上是图像，标签，按钮，和其它元素的一个草图或一个轮廓，这些元素都会在页面上做好布局和定位。你的应用程序的草图会体现它是如何使用的。

我使用UI模板打印的模板来绘制线框图。 它既可以节省时间，而且给为我提供了一个很好的画布来绘图和做笔记。

下面是我绘制的一个线框图例子。

主界面的线框图。

绘制好线框图后，你可以使用一款名为Pop的应用程序，并使用该应用程序将草图拍照存档，再通过「连结」（link to）的功能，将一张张草图串联起来，就能直接在手机屏幕上展示原型实际运作的样子。

设计图案和颜色调色板

这是我最喜欢的部分。这就像逛街一样。有大量的设计图案和调色板可供选择。我可以去选择我喜欢的，并感受它们给我带来的视觉效果。

寻找设计图案的最佳平台是Mobile Patterns和Pttrns。想要找到好的调色板，你可以去“ Color Hunt”平台。

创建模型

这是当你最终使用设计软件的时候了。设计意义上的模型是以高保真的形式来表示你的应用程序。这就像你将来实际使用时进入这个应用程序，然后你从这里面做一些截图。它看起来应该很现实，非常像真实的东西。

有一些用于创建模型的设计软件和工具。我使用Affinity designer来创建模型。iOS设计中最常用的工具是Sketch。

下面是我早期设计APP中的一些实例。

我使用了各种各样的调色板来进行设计。

我给我的朋友分享了最初的模型，以获得他们的反馈。很多人似乎更喜欢黄金渐变和黑色背景。

我愿意接受更多的反馈并尝试新的建议！想获得更好的用户体验的方法是多与终端用户交流。当你与终端用户交谈时，你会发现用户有很多奇妙的想法，而不是去疯狂地翻阅Dribbble或Behance。

所以我重新设计了模型并删除了背景图，因为生成它们在技术上是一个耗时的过程，除此之外，它们还降低了可读性。下面就是我重新设计模型后的样子。

黄金渐变和黑色背景看起来非常不错！

我对这套颜色方案、标签栏上的图标和整体布局都非常满意。我继续按照相同的设计指南设计了其余的页面。这是一个漫长而有趣的过程！

一旦我的页面准备就绪，我就在Adobe XD上制作了一个原型，并请几个朋友进行使用并给出反馈。

经过最终的润色，下面是我确定的设计界面。

这就是最终的主界面！

所有的页面完成后，我将它们导入到Xcode中并开始编写应用程序代码。

这就是我今天要分享的内容！我希望这篇文章能够帮助你开始在设计应用程序时找到灵感，或者帮助你成为更好的设计师。如果你喜欢我的应用程序，你可以在这里下载。

我将以我最喜欢的设计名言之一来结束这篇文章。

设计不在于它看上去如何摸起来如何，设计在于它是确定产品如何运作的。——史蒂夫乔布斯

原文作者：Harshita Arora

原文地址：https://medium.freecodecamp.org/designing-beautiful-mobile-apps-from-scratch-1a3441ebd604

优秀的排版可以提高用户的阅读积极性，反之，差的排版只会降低用户的阅读积极性。 优化排版就是优化界面，今天小编分享一些网页排版的小技巧。

1. 减少不同类型字体的使用

不要使用太多的字体，只破坏你的布局。

为了避免上图这种情况，尽量把字体数量限制到最小，一般两个就很充足，其实一个也足够。如下图的字体组合：

2. 使用标准字体

用户对标准字体更熟悉，因此可以快速的读取。除非你的网站的自定义字体很有吸引力，否则最好还是使用系统字体。一个安全的方法是用一个系统的字体：如Arial，Calibri，Trebuchet等。

3. 选择一种能在各种尺寸中工作的字体

用户可能会从不同的屏幕尺寸和分辨率的设备中访问网站，选择一种能在多尺寸和重量上运行良好的字体，保持每个尺寸的可读性。

保证你的字体在比较小的屏幕种依然清晰可辨，确保你说选择的字体在较小的屏幕上清晰可辨！尽量避免草书，如Vivaldi（在下面的示例中）：虽然很漂亮，但很难阅读。

4. 限制行的长度

Baymard Institute关于行的长度这样说：

“如果你想要有一个好的阅读体验，每行应约60个字符。每行拥有适当的字符数量是让你的文本具有可读性的关键。”

行太短，视线要经常返回，会打破读者的节奏。行太长，用户的视线又很难专注于文本。

5. 行间距的重要性

增加行高，可以增加文本之间的垂直空白空间，提高可读性，换取屏幕空间。一个规则，行高应该是字符高度的30％。

左：几乎重叠的文字。右：良好的间距有助于可读性。

6. 确保你有足够的颜色对比度

在文本和背景中不要使用相同或相似的颜色，文本越明显，用户才能更快的阅读。

上图难以根据背景颜色进行阅读。

上图则易于阅读背景颜色。

你一旦选择了颜色，就要在大多数设备上进行测试。如果测试时显示阅读副本有问题，那么你的用户使用时也会有相同得到问题。

7. 避免红色或绿色的文本

色盲很常见，尤其是男性，据调查8％的男性是红绿色盲，避免单独使用红色和绿色来传达信息。

8. 避免使用闪烁的文字

首先，闪烁的内容可能会导致个体癫痫发作，其次，对于大多数用户，这很令人反感而且容易分心。

结论

排版是一件重要的事情。做出正确的排版选择可以让你的网站看上去更优雅。另一方面，糟糕的排版选择会让人分心，往往会引起对排版的注意。让排版具有可读性，可理解性和清晰度是至关重要。

什么是版式设计？

版式设计——根据目的把文字、插图、标志等视觉设计的构成要素，作美观的功能性配置构成。

美术设计师面临的问题并不是能否画得好，而是

能否把版面布局好。版式设计能够强化形式和内容的互动关系。把具体内容与形式均匀调和，组建一个清新、完整的信息集合。

版式设计的类型：

对齐版式、集中版式、重叠版式、散状版式、倾斜版式、自由版式

版式设计的任务：

①准确、流畅、形象地传达信息。——便于阅读②给读者营造轻松的阅读氛围。

版式设计与媒介

创新版式：包含形式与内容两个方面。

形式创新：即构成元素与元素间的组合方式创新。内容创新：是提炼、归纳、角度、观点的变化。

新媒介的版式设计

新媒体版面设计注意信息的动态更新与交互的延续。新媒体是将声音、文本、图形、视频和网络连接融为一体，这种版式设计不再是简单的构成关系，而是多种信息模块的串联。版式设计需要拥有web的思维和理念，要考虑一条新闻或文章与其他信息的链接。版式设计的基本原则

内容与形式统一原则

指表达主题的思想与呈现的形式要融为一体，内容是“骨”，形式是“肉”。编辑内容等级的构建（按照内容主次阅读，在设计前要针对编排内容建立等级。内容等级能给阅读者提供明确阅读点关系，即版面内容层次之分，便于读者抓住精华，轻松地理解。）内容等级建立是依据主题来分层，将同级内容归为一类，编写出“等级大纲”。即将一级标题、二级标题、三级标题、正文等进行树状排列，不同级采用不同的字号、字型、色彩来区分，使整个作品按照主题形成次序。

简单与简约兼顾原则

简约：采用具有代表性的文字、图形和简练的视觉符号，兼顾丰富的意义和多样化的形式，在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且毫不多余。

局部与整体协调原则

版式设计的视觉表现

视觉流程：按照一定的顺序观察。

视觉流程的表现形式：单向视觉流程、曲线视觉流程、导向视觉流程、散点视觉流程

视觉流程的应用方法：

1) 通过文字大小和方向来创建视觉流程

大字号：具有明显的提示作用2) 通过图片大小来规划视觉流程

图片大小对比产生视觉焦点3) 通过颜色来建立视觉流程

通常纯度高的颜色比纯度低的颜色更加明显

图版构成

版面率：是版面和开本之间的比率。高版面率：满版的设计给人活泼的感觉，同时信息量较多时，考虑读者能够获得更多内容。低版面率：版面给人安静、稳重的感觉，常在诗集、散文的版式上。

版式设计的构成与网格

1、版式设计的构成

版式设计的形式美原则：对称与均衡、对比与协调、节奏与韵律、秩序与变异、变化与统一、比例与适度六方面。

对称版式：让人产生视觉与心理上的完美、宁静、和谐、庄重等感觉。

均衡版式：是运用大小、色彩、位置等差别来形成视觉上的均等。它是同形不同量的设计，通过展现差异化的对称，实现构图的变化与统一。

对比：又称对照，就是在差异的形态元素放在一起进行比较，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。

协调：就对比而言是融合，是差异化的减少，是适用适合、统一、消融来减少元素之间的差距，形成统一的视觉感觉。

节奏：轻重缓急的变化和重复。是按照一定的规律，重复、连续地排列，形成一种律动的感觉。

韵律：就是节奏中加入变化等情感。

我们都是时间旅行者，为了寻找生命中的光，终其一生，行走在漫长的旅途上。

变异：是秩序中添加变化，让简单的秩序变得复杂，构成规则的突破，是版面中的视觉焦点。

变化：是发生改变，扩大各种事物的差别，以造成感觉上的突变。

版面上实施变化的主要手法是对比。

版式设计中，采用色彩、大小、造型、比例、位置、肌理等综合对比来建立丰富的情感。但这些变化必须达到高度统一，产生一个中心的视觉形象，这样才能构成一个有机的整体。

变化与统一反映了客观事物本身的特点，即对立统一的关系。变化是寻找各部分之间的差异，统一是寻求他们之间的内在联系。没有变化，则单调乏味和缺少生命力；没有统一，则会显得杂乱无章，缺乏和谐与秩序。

统一：是发挥物质和形式中多种因素的共性。最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。比例：它表现为部分与部分或部分与全体之间的数目关系。适度：是版面的局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。

2、版式设计中的点、线、面

点、线、面是抽象的符号，它们在版面中不仅具有简单的造型，还有经过艺术处理后丰富的形式延展。它们可以表达自身的含义和特殊的内涵。所以设计师要理解点、线、面自身的艺术语言。

点：在版面中突出主题，形成视觉“亮点”，起到引人注目的作用。线：在版面中的线形态多样，有直线、曲线、虚线、明线、暗线等，与点相比它们有浓厚的情感。线的空间作用：可以分割版面，为了突出重点、区分层次、建立视觉次序，采用线把不同类型和不同层次的内容分隔开。面：相对于线和点而言面积大，拥有长度和宽度。

3、版式设计的网格

网格设计：强调秩序，比例、清晰和严密等感觉，非常理性。它是应用比例关系把版面分成若干尺寸的网格，再把设计素材安放在其中，是规范版面中文字和图形元素的一种技巧。

4、版式设计的形式

文字的编排形式

（1）文字可读原则：字体清晰性、位置合理性、对齐编排性（2）文本分级规则：根据信息主次把版面中的文字分成等级，目的是凸现主题，促使重点信息能瞬间吸引读者的目光（3）文本断句规则文字编排的特点

（1）醒目： 更好的传递信息（2）愉悦：传递情感（3）创新：突出个性特色，创造与众不同的编排形式，给人耳目一新的观感（4）协调：文字字体字号协调版式设计中的图片

（1）图片分类（功能、色调、构图）（2）图片的裁切（3）怎样裁切图片图片与版式

（1）图片编排方式分类（规则组合式、自由组合方式）（2）图片外形与版面的关系（图片外轮廓的分类、图片外形与版面的关系）

图片与文字的编排

（1）图片与文字的编排原则（不要用图片随意切断文本、文字添加到图片上要注重协调、图片与文字边线统一）（2）图片与文字的编排方式（图片与文字并置方式、图片与文字重置方式、图片与文字对齐方式）

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不论你是要为自己的微博做个有趣的图片，还是为自己的活动做PPT和邀请函，专业的平面设计的技巧总能给你的设计极大的帮助。

平面设计的技巧很多，但是核心的就那么多。字体的选取和搭配，排版布局的规则，留白的规律，说起来复杂，梳理起来也不是特别多。那么就让这25个史诗级的技巧帮你绕过设计上的坑，帮你打造真正令人难以忘怀的好作品吧。

01、管好你的字体

请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。

这个案例中仅仅使用了名为Aileron 的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。

02、不要害怕放大

将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，在这个案例中，我用Releway 字体来呈现“Scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。

03、控制好各个元素的间距

“Respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。

04. 明智地选取配色

选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，这也是为什么我在案例的文字中使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。

05. 干净，明快，清晰

通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。

06. 字体也有感情

确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好（这里用的Quicksand），棱角分明的字体看起来更加强硬（比如Sans Serifs），衬线体会看起来更加优雅而精致。

07. 保持对齐

对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。这里的案例中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。

08. 保持简单

保持简单，但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。

09. 复制是多页文档设计的精髓

如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。

10. 原创性与创造性

和研究一样，平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。

11. 用层次来梳理内容

将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。

12. 对称也很有用

许多优秀的设计作品都会充分运用对称的技巧。运用对称手法的时候，确保对称双方在视觉的厚度上的一致。

13. 时不时让你的双眼放松一下

7×24小时的奋斗固然突出，但是你很难保持并拥有持续的创造力。适当的放松能让你恢复效率，产生灵感。适时地离开电脑屏幕看点别的，常常会有意外之喜。

14. 使用同组字体

想要让文字排版拥有高度的一致性，最好的方法是找到一套包含各类字重、字形的字体族，这样确保了多样性和一致性。此处我们使用了Libre Baskerville 字体族中的粗体、细体和斜体。

15. 伟大的留白

留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的空间，给用户以想象的空间。它让内容更加集中和易读，也不会因为凌乱而让用户分心。

16. 先调研，再着手

在你动手开始设计之前，确保你掌握了所有的需求和全部的细节。调研、阅读、搜集素材。素材的搜集让你掌控足够多的事实和内容，而调研则会确保这个设计是深思熟虑之后的成果。

17. 创造情绪板

在设计之前，将你所搜集的相关的图片、色板和其他视觉作品集中到白板上，这样可以方便你寻找灵感，找到共同的特点、主题和调色板，并且最终应用到项目中去。

18. 模仿与创造

使用诸如Canva、Dribbble、behance 这样的网站来浏览别人的作品，借助搜索和过滤来寻找符合你需求的作品、风格和样式，在模仿和创造中构建属于自己的作品。

19. 关注正在发生的事情

设计并不是脱离时代的存在。不论你此刻关注的是哪个领域，请务必关注正在发生的事情，保持对新动态的敏锐意识，从社交媒体到新闻时政，最新最重要的信息终归是对你有所裨益的。

20. 跳出来思考

最有创意的思考者总会跳出条条框框来看待这个世界的。不要用随处可见的图标来装点你的设计，也许一个全新的设计更能代表你的想法。

21. 对比是关键

对比所产生的效果是真正让人印象深刻的部分，使用滤镜来提升图片的对比度，用黑白来呈现最动人心魄的细节，用大小差异来呈现不同，这些都是对比。

22. 照亮你的设计

在设计中创造戏剧冲突，将代表不同情绪的色调注入设计，用对抗和冲突来让你的设计令人无法忘怀。

23. 随身携带笔记本

无论你是在火车上，在工作还是睡前，灵感会在任何时刻闪现出来，因此做好准备是很有必要的。在笔记本上用草图记录下你随时闪现的想法，也许它就是你下一次重要设计的核心思路。

24. 敢于试错

每个人都会犯错，而错误是获取经验，学习并成长的重要手段。如果你想将你的设计推到极致，那么试错是不可避免的。

25. 技巧重要，但不是唯一

排列好各种元素，选好文字，做好配色，确保对比度和留白，这些都是技巧。但是技巧不是唯一重要的事情，你还要勇于创新，适时地打破规则，提出创新的思路。

好了 不要在说叫我放中文了，我想说26个字母设计技巧都不会，更何况常用就有6千个字的中文呢？

老外的版式设计这些不错的创意希望对于大家在平面设计上面有一个好的触动，小编也希望大家尽快能创造出属于自己的原创作品噢。

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卢卡斯·黑塞（Lucas Hesse）是位于美因茨的平面设计师，他带来了他在首尔和德国学习的经历，为他的文化实践提供了信息。在EikeKnig的开明监督下，在奥芬巴赫的通信设计课程中，卢卡斯作为一名学生的国际岁月使他“对不同个性和来自不同文化的人如何处理设计感到好奇。”它教会设计师一些影响如何间接影响Lucas将这一原则带入了一个专注于排版，编辑和平面设计的平面设计实践。

“我的工作是非常系统地建立起来的”，卢卡斯告诉它，这很好。“我将内容分解为最简单的形式，并将其放入尽可能简单的图形方案中。”这可以从设计师的瑞士风格作品中看到，该作品侧重于基于网格的简洁性，为观众提供了可获得的清晰度。卢卡斯的“缩小图形”美学也通过主要的单色配色方式进行转换，通过基于“图形环境”（如几何形状或轮廓）的设计进行放大。

虽然平面设计师的工作可能因其对网格的奉献而显得特别僵硬，但卢卡斯通过几乎完全在数字工作空间中工作，在他的创作过程中保持灵活和实验性，这使他能够以数字形式播放图形元素。例如，卢卡斯设计了一系列动画海报，这些海报使用简单的运动模式来提升简陋的海报。这些海报是“沉重的概念”，植根于“动画海报如何运作的原则”，在类型的运动和易读性之间徘徊。

此外，Lucas 与Julian Lehmann合作设计了出版物Dilettantischesthetik，该出版物展望了“业余”平面设计的世界。作为业余美学的翻译，该出版物邀请观众思考“当前趋势之外”，因为该书的内容侧重于不寻常和意想不到的设计乐趣。“如果你研究一下大学的设计，你会发现全球趋势会一次又一次地被复制和修改”，卢卡斯解释说。“只要新趋势出现，这种情况就会发生”，这种情况总是如此，因为某些美学在复古设计的永恒循环中找到了自己的位置。

然而，“为了避免这种循环”，卢卡斯和他的合作者“开始寻找不是由专业平面设计师产生的新美学”，收集和记录非专业人士设计的各种设计作品。然后对这些被发现的作品进行“分析，以找到各个章节的新设计概念。”每个新部分都从一个找到的设计开始，并挑选出与图形设计专业人士不同的个性化设计元素。通过明智的实践表明对文化设计差异和设计历史的理解，卢卡斯蓬勃发展的设计事业有了一个良好的开端，带来了良好执行的设计和对其他创造力来源的欣赏。

文字来自平面设计（人们常说，画家所面对的挑战是怎样在一张空白的画纸上，加上一些东西来使它变得有艺术性，而设计师所面临的挑战则迥然不同，他们要从杂乱的设计元素，通过运用各种构图技巧，把其中无关的元素除去，使画面看起来更具有艺术性。构图在设计中显得尤为重要

有关设计构图的基本论述大都源于绘画艺术，像国画中的布局、章法、经营位置、空白等等，常常在设计构图中被转化运用。构图的具体要求有两点。

①突出主体，主体应该处于视觉中心的突出位置，陪体要烘托主体，和主体相互呼应，主次分明。

②画面简洁明了，不要繁琐复杂，表现形式新颖、独特而有趣味。

构图的基本原则就是均衡和稳定！简单地讲，就是画面要有稳定感，因为视觉平衡是人们在生活中审美的一种自然习惯。一般说来均衡的表现形式有对称式和不对称式两种，在不对称中求均衡与稳定，是形式比较活泼的一种构图形式影构图讲究的是动中有静、动静皆宜的均衡和稳定，同时也忌讳画面平均分配和四平八稳。

节奏与韵律是构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、元素位置、色彩的有序重复交替和变化。衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。 以下是几种常用的构图形式。

黄金分割法构图、九宫格构图

黄金分割法，就是把一条直线段分成两部分，其中一部分对全部的比等于其余一部分对这一部分的比。常用2:3，3:5，5:8等近似值的比例关系进行构图，来确定主体的位置，这种比例也称黄金律。需要注意的是用黄金分割法确定主体的位置，并没有完成构图的整个过程，还应该考虑主体与陪体之间的呼应，充分表达主题的思想内容。同时，还要考虑影调、光线处理、色彩的表现等等。

九宫格构图有的也称井字构图，实际上属于黄金分割法的一种形式。就是在画面上横、竖各画两条与边平行、等分的直线，将画面分成9个相等的方块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置，就是九宫格构图。实际上这四个点都符合“黄金分割定律”，是表现画面美感和张力的绝佳位置。当然在实际运用中还应考虑平衡、对比等因素。

对角线构图

这是一个非常著名的构图表现方法，画面中线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动势，表现出纵深的效果。其透视也会使整体变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。

横线构图

在设计创作中会经常出现横线，如地平线等。横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义。单一的横线构图要避免横线从中心穿过，一般情况下，可通过上移或下移躲开中心位置。还有一点构图中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。在创作中我们还会遇到多条横线的组合，当多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异，这种构图方法使得主体突出明显，富有装饰效果。

竖线构图

在构图中会经常出现竖线。竖线：象征的是坚强、庄严、有力。竖线构图要比横线构图富有变化，多条竖线组合时变化相对要多一些，比如对称排列透视，多排透视等都能产生想象不到的效果。

曲线构图

曲线构图所包含的曲线为规则形曲线和不规则曲线。曲线则象征着柔和、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。在设计中曲线的应用非常广泛，表现手法也是多样的，可以运用对角式曲线构图、s式曲线构图、横式曲线构图、竖式曲线构图等等。另外要注意曲线和其他线综合运用更能产生突出的效果，但把握的难度要大一些。

十字形构图

十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。无论交叉的倾斜度变化如何，人们的主眼点，也就是视觉中心都会集中在十字的交叉点上。十字形构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者的视线自然向十字交叉部位集中。十字形构图在实际运用中不宜使横竖线等长，一般横短竖长比较好，两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些，下半截稍长一些为好。十字形构图，使画面有一种安全感、和平感、庄重感和神秘感，同时也存在着呆板等不利因素。

三角形构图

三角形构图是将画面中的主体放在三角形中或元素本身形成三角形的态势，在体育运动、汽车广告运用比较频繁的。如果是自然形成的三角形线形结构，可以把主体安排在三角形斜边中心位置上。

V字形构图

V字形构图是富有变化的一种构图方法，正V字形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体，主要变化是在方向的安排上或倒放或横放，但不管怎么放，其交合点必须是向心的。V字形构图单用双用皆可，单用时画面容易产生不稳定的因素，V字形双用时不但具有了向心力，而且很容易产生稳定感。

此外，构图中的疏密分配与绘画中的布局一样，很有技巧。任何一幅设计作品都会有一定的留白。留白在画面上的作用，就如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，气脉通畅，还有助于作者传情达意。首先，空白是表现主体的需要。在主体周围或背后留有一定的空白可使主体更加醒目：其次，空白部分较大的照片显得简练而洁净，让人感到心情舒畅，产生丰富的想象。现在正是开学季，最近整理了一些关于开学季的素材，需要的话，可以看上一篇文章领取开学季素材 ↓ ↓ ↓开学季创意大比拼！品牌热点海报来一波！

对于任何东西都有它根本的东西，学习开车，要考驾证，开车在路上，我们要遵守交通规则，这样才能保证自己的安全，所以交通规则是开车最基本的根本，我们也会把这个东西称之为道。

其实把道称之为事物本来的规律，也是可以的。之前几篇文章写了一些关于赚钱方面的，为了不让自己满身铜臭味儿，咱们这篇文章就来点艺术层面的，来聊一聊平面设计。

网上讲平面设计的老师很多，在线培训还是录制课程，有些话我不敢说的太满，因为我目前对于别人的了解并不多。

咱们就我之前学习过的经验，来说一说，有漏洞的地方欢迎指出！

关于什么是平面设计？

这个问题我参悟了七年了，早在2015年的时候就发现了，你们可以看看我2015年录制的视频教程，不要钱，免费的。

如果把平面设计归类，我认为应该分为框架布局和框架配色，所谓的框架搭建，无外乎是线条、形状。

先别看形状，只看这个线条，你就发现这个变化空间特别多，线条在空间中的摆放，可以归类长、短，横、竖，交叉、分离，角度...咱们单独拿长短举例，你来看看有多少变数？

方式1

方式2

我这是只加入了两条线，如果再加多，那么你会发现这个变数，太多了，无限的方式！这回你知道为啥设计归到艺术范畴了么？

我不能只给大家分享两条线，就略过了，因为你们不要忘了，我是实干家！一切理论不能用到实干上的，都tm是耍流氓！

我们通过方式2来进行设计，这时候我不能用绚丽的彩色作为配色，我这里用黑白灰三种来进行配色，其他形状我还不能用，只靠这两条线+黑白灰+文字来进行设计，这大大的限制了我井喷似得创意。

二十几分钟设计出来的，非常古风的一种风格，如果条件允许还能让它变得更好！很多伙伴说，你这太简单了，啥玩意啊？根本不叫设计，我理想中的设计应该是这样的。

这种海报设计，目前是主流，这个我不能反对，我设计的简约风，大多数雇佣我们的老板是不喜欢的。

但是，你转头想一想，这种复杂的设计风格，作为新手，很多都没学，能搞定吗？另外一点就是，不论在怎么复杂的设计，其实都离不开框架布局、框架配色。框架布局，离不开线条、形状。

所以，我们总结一下设计的道是什么？

不就是先用线条、形状做布局，然后在给做好的布局做配色吗？

这张海报是我在讲Ai圆形的时候做的，这里面后加的红色，就是配色。非常简单的配色，你看这个海报丑吗？

非常简单，就是利用了文字、圆形、虚线、红、白、黑做的。但是让一个新手，没搞过任何设计的去做，能做出来吗？

很遗憾，这个特别难。

你看这个海报不丑，是因为符合黄金比例，这个黄金比例0.618，就是审美的眼光，在2015年讲解的PS系列课程里，我使用过这个黄金比例，但是2018版的没有讲，有两点原因。

1、这个黄金比例的眼光，是需要大量的练习，只有新手练习了，才能培养出来自己的审美，你见过平面设计师拿个黄金比例尺做设计的吗？

2、我会在后面的实战教程里进行分享，到时候会让人有一种拨开云雾见青天的感觉。

这篇文章叫平面设计的道，到底作为新手怎么去找属于自己的设计之道呢？

其实这里，一乐老师只能给你们一个方向，不要忘了，设计属于艺术范畴，艺术这个东西为啥叫艺术，我个人观点是，tm没边没界，不像数学不像科学，要讲究严谨。

当你看完这篇文章后，就可以拿出PS或者AI或者CDR，哪个软件都可以，只要是平面设计软件，新建一个空白文档，尺寸自己决定，然后在上面先画1条线，把这条线的长短、角度做变化，然后你观察一些给你的感觉。

例如，这样...啥感觉？

很简单，不稳定啊，感觉有东西从右边掉下来一样！然后，我们针对这个线条，来进行在加工、设计！你看...

我个人认为比较有寓意，哈哈~你也可以认为我自己意淫。

这是对于线条的加工创造的举例。线条搞定了，然后在把圆形、矩形以同样的方式进行创造。如果不会配色，就使用黑白灰创造就可以了，你会发现这件事特别好玩。

都总结完了，不论对错、不论多少，这些东西都是属于你自己的，在以后的工作中，就可以把这些东西去进行套用，复杂是简单构成哦~

哈哈，最后呢，1+1=2这个加法运算谁都会，你会发现我们上学学完了，生活中根本不用1+1=2，当你买菜的时候，一斤韭菜50元，一斤黄瓜20元，你会发现结果等于70。所以，学知识、学任何知识，要学它根本的原理，这样你才能一通百通。

通过这样的方式，培养自己去分辨网上的视频教程、在线教育老师的讲课，OK！是垃圾、是精华，吃的香不香？就可以自我判断了！

以下，是我总结的：学习平面设计不得不知道的基础知识点。也简要概括我对平面设计学习的理解，相信大家在看完下述分析后，都会有更加明确的学习思路。

1.什么是平面设计?

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

推荐阅读我的这篇专栏：《自学平面设计第一步：认识一下什么是平面设计？》

文章地址：https://zhuanlan.zhihu/p/24574740

2.平面设计的应用领域。

我们提到平面设计时，我们总会看到与之相关的广告设计、插画设计、UI设计、品牌设计等行业术语，这则属于平面视觉设计的具体应用层面，而在学习过程中，这只是其表，而非学习平面设计的根。

广告方向更注重创意表现；插画设计更偏艺术，倾向于情感传递，以及自我思想的表达；而UI设计更加注重交互逻辑上的功能易用，及视觉美感。

△品牌形象VI设计。

根据你所处行业及岗位职责不同，平面设计落实到具体的设计项目上大致可分为以下几类：

(1). 印刷类设计：需要学习一些印刷知识，比如：名片、VIP卡、宣传单（也叫DM单）、海报、POP等的设计；

(2). 户外喷绘类设计：店招、灯箱、吊旗、海报、舞台背景等；

(3). 包装类设计：还需要学习产品包装材质、外形、尺寸、刀模等专业知识；

(4). 品牌形象类设计：企业VI、logo设计、字体设计，这一类需要对矢量图形软件有非常娴熟的掌握才能胜任；

(5). web类设计：网页设计、UI设计、淘宝店铺装修、H5页面设计，通常还会学习到html+css3方面的知识。

△印刷类平面，包装设计。

3.学习平面设计的根。

(1). [必学] 设计基础三大构成（即色彩构成、平面构成、立体构成），素描基础（掌握透视原理、光影关系），同时专研一下色彩搭配、色彩心理学。

三大构成视频详解：http://t/R5X23PI

(2). [掌握] 文案设计能力。各行各业都能综合运用，编写个简单的广告语什么的，都是要会的。

(3). [必学] 版式布局原理。掌握版式形成原理、网格系统理论、页面的基本元素类型。版式布局在每一副平面设计中都有体现。

(4).[掌握] 图形设计的思路方法。训练你抽象概括事物的能力，这样的训练常常在字体设计、logo设计中能够得到运用。

(5). [熟练] 平面设计四大软件的运用。Photoshop（位图）、illustrator（矢量）、InDesign（排版）、CorelDRAW（矢量），至少选一个矢量和位图软件学习。

最后想说的是

学习平面设计的过程就像小马过河，没有所谓的捷径可循，先从简单的软件操作、设计排版、色彩搭配、图形设计慢慢累积学起，多看多练，一步步地自然会变得羽翼丰满。

最后，给大家介绍一个专业的平面设计教程网站（http://t/R5GMXLA），能带你从菜鸟到大神。

祝大家有所成！

关于@酷coo豆

90后平面设计师，平面设计学习日记网创始人（xxriji）。致力为自学平面设计的朋友提供优质的书籍、教程、经验等资源参考，为设计初学者排忧解难。

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