萌爸最近发现有位90后美女舞蹈老师，根据自己教学的经验，做了一套幼儿舞蹈基础动作教程，感觉十分实用，在这里，也分享给各位家长们。

这位老师虽然年轻， 但是带队经验已经十分丰富。

下面是几个基础动作的图片教程，爸爸妈妈可以收藏起来，有时间的时候，可以让家里学舞蹈的小朋友，对照着练习。

踢后腿动作要领

目视前方，双手掌压住地面，胳膊伸直。腰用力向上夹，膝盖伸直，绷脚背注意外开，脚背贴地。

下胸腰动作要领

胳膊伸直，下胸腰，膝盖、腿伸直双膝夹紧，小八字位，立脚掌，双脚脚后跟夹紧。

控腰动作要领

大腰往上拉，胳膊伸直与肩同宽，抬头尽量用头去找屁股，兰花指或者芭蕾手位，膝盖伸直，腿伸直，全脚掌着地，注意外开，双脚与肩同宽。

搬前腿动作要领

双手抓脚心或者抓脚脖，双手用力向后搬腿贴肚子。后背立直胯放正，上下腿膝盖伸直，下面脚注意外开。

竖叉动作要领

绷脚背，脚背腰外开，膝盖伸直，胯放正，身体立直眼睛目视前方，后腿伸直注意外开。

压后脚动作要领

眼睛看手的方向，绷脚背，后背立直，手放长胳膊略弯，膝盖伸直腿伸直，膝盖尽量呈90度角，腿注意外开。

下腰动作要领

大腰尽量向上立，抬头，胳膊尽量伸直，膝盖尽量伸直，双手掌心按住地面与肩同宽，双脚注意外开与肩同宽。

横叉动作要领

目视前方，绷脚背注意脚背外开，膝盖腿伸直，双手与肩同宽，胳膊伸直，指尖点地。

体前屈动作要领

肚子贴住腿，头低下去贴腿，膝盖夹紧，双腿伸直，绷脚背。

怎么样，是不是超级实用的？赶快帮孩子收藏起来吧！

从小好好练习，孩子也会跟这位90后美女老师一样，成为舞蹈达人的！

近日有小伙伴私信我，表示有没有完整版的吉他教程，对于热心小编的我来说，肯定有啊。今天分享一波之前收藏的0基础学习吉他的教程。版权归原作者所有，本人仅学习目的分享，严禁贩卖，否则后果自负！

今天分享的吉他教程是“果木浪子”老师的吉他教程，从优酷上我们只能看到53集。

优酷只能观看53集

这个是最全70集的教程包括：PDF电子文档、视频类教程。

教程集成pdf文档

看一下我的网盘，内容是比较全的，而且学习起来通俗易懂，是适合刚开始接触吉他的小伙伴，或者打算学习吉他的小伙伴。

网盘部分截图1

网盘部分截图2

怎么样今天的零基础学吉他完整版学习教程不错吧，获取教程方式，点开我头像 私信发送“吉他教程”即可获取。

文|你好学长

设计师，一个听起来很高大上的职业，这碗饭只有吃过的人才知道有多么痛苦！

作为一个学设计的大学生，我可以很肯定的跟大家说，大学l老师教的真的很基础，所以现在才会有这么多关于计算机的培训机构。其实这个问题有工作经验的人都知道，平面设计工作最基本的要求就是能熟练操作Photoshop、corelDRAW、AI等设计软件，大学毕业生有工作经验的几个，除非特别优秀或者有关系后门者。

很多大学生学了三四年，有的连ps都不算精通，抠图还是带毛刺的。学设计的基本上基本上都学不少理论课，但实践课却是很基础的，记得有一个学期学设计理论，听起来是很高大上的，但教ps的老师还在教你使用基础工具。理论与实践不匹配，这是学设计常见的事情，那些培训机构就是看准这个缺口，才肆意兴起的。

师傅领进门修行在个人，每个人努力的方向不一样。设计是一个很大的方向，平面设计，建筑设计等等，一个人不能面面俱到，偏偏学校都会把这些课给你们一起学，让你们选择，有时候学会放弃，才会有更好的努力。如果决心学平面设计，那就尽量减少学建模的课，甚至可以逃课，先把一门精读下来，以后再考虑其他，贪多嚼不烂，大学生应该量力而为。

除去高考只是对这个高大上的职业感兴趣而选择的，大部分设计类的学生感到迷茫无非就是没有规划，学习效率低下。学长建议一方面听老师把基础学牢固，一方面在网上寻找相关教程进行实践。现在互联网想学什么找不到教程，大部分网课还算可以，高级教程收点费用也不会很贵，有心学的不会在乎这些钱的。实在是穷的话，B站是最好的选择，很多都是学生学了再做出来的教程，通俗易懂，学长在上面也会推出教程。

不要为自己的迷茫找借口，任何工作都不容易。做设计是永远满足不了甲方的，修改是常有的是，这个职业也是有很多说不出的苦！

对于摄影初学者来说，一些专业的摄影术语总是把我们搞的云里雾里的，不知道什么意思，本文，小编将介绍一些最常见的技术术语，以及一些比较高级的摄影师术语。相信对于初学者来说是一个很好的指南手册，文章很长，建议收藏评论！

基础摄影术语

摄影：这个词来自两个古希腊词“phos，graphis”，意思是“光”，“图”意思是绘画。因此，照片字面意思是用光绘画。所以摄影是用光绘画的艺术。

光圈：镜头中的可变开口，光线通过该开口进入胶片或数字传感器。以f值为单位测量。我喜欢将它与你的瞳孔进行比较，瞳孔根据房间的亮度水平打开和关闭以允许更多或更少的光线进入你的眼睛。

包围曝光：在不同曝光或EV下拍摄一系列图像。您可能会在相机上看到一个设置为AEB（自动包围曝光）的设置。这通常在创建HDR图像时使用，或者在难以照明的情况下使用，在这种情况下，你可能想有从明到暗的一系列曝光。

“B”门：只要按下快门按钮或用快门线按下按钮时，相机上的“B”设置就会使快门保持打开状态。在佳能上，它可能位于相机顶部的模式转盘上，或者位于快门速度设置的低端，尼康也相似，具体参考手册。

EV：曝光值是一个数字，表示可以产生相同曝光效果的光圈和快门速度的各种不同组合。

曝光补偿： 根据相机的建议测光参数修改快门速度或光圈以产生特定效果（曝光过度或曝光不足），通常用于快门优先或光圈优先模式。用相机上的一个小+/-按钮表示。您的相机会读取从主体反射的光线。因此，当拍摄较浅或深于18％灰色的拍摄对象时，您可以使用此设置告诉相机正确曝光值，规则是白加黑减。

曝光：到达数字传感器的总光量。通过设置光圈，快门速度和ISO来控制。在我之前的位置中已经详细讲解了这三个参数的原理和用法。

F-stop：是通过将镜头的焦距除以孔径来定义的镜头中的孔径开度的量度。f-stops的顺序是2的平方根的倍数（1.414 ...）：1,1.4,2,2.8,4,5.6,8,11,16,22等。尽管这些数字相当神秘，但请记住每一步都是光量的两倍。

ISO：代表您的相机数字传感器对光的敏感度。数字越低（ISO 100），灵敏度越低，数字越高（ISO 3200）越敏感。较高的ISO允许您在低光照条件下拍摄。

快门速度：曝光期间快门打开的时间。使用快速（如1/2000秒）来冻结动作，或使用慢速（1/4秒或更长）来模糊移动物体。

变焦镜头：任何具有可变焦距的镜头，例如24-70mm或18-55mm。

定焦镜头：任何不变焦的镜头，是一个设定的焦距，如50mm镜头。

快门线或定时器：无需按下按钮或触摸相机即可触发相机快门的设备。在长时间曝光期间帮助消除相机的振动。

微距镜头：非常靠近拍摄对象的镜头，允许物体的1：1再现尺寸或更大。

标准镜头：通常是50mm镜头（在全画幅传感器相机上）被认为是标准镜头，因为它最接近人眼看到的镜头。35mm镜头在半画幅相机上是最接近人眼看到的。

远摄镜头：简单地说远摄镜头比普通镜头长，例如70-300mm。焦距比标准长的镜头，给出了狭窄的视野和放大的图像。超长焦通常是300mm和更长的镜头。

广角镜头：比标准镜头显示更宽的视野，可以更广阔的场景。根据广角的程度，也可能存在边缘失真（超广角），如果变得足够宽，图像将变成圆形（鱼眼）。

倾斜移位镜头：在使用视图相机时尝试重建可用移动的镜头。能够倾斜前透镜元件允许重新调整焦平面。允许调整主体在框架内的位置，而不会使相机倾斜，从而保持平行线不汇聚。这是一种适用于建筑和风景摄影师的流行镜头，并且正在被人像摄影师广泛用于创造独特的风格化照片。

噪点：ISO设置太高时，拍摄出的照片会出现小颗粒。

对比度：对比度指指图片中的明暗反差。

相机分辨率：以百万像素表示，是相机传感器能够捕捉的尺寸。例如佳能的6D相机的分辨率为5472 x 3648，相当于19,961,856，它们已经是2000万像素的分辨率。这不是图像质量的唯一因素，但通常数量越大。

文件格式jpg与RAW：大多数DSLR都能够拍摄两种格式。JPG格式和RAW格式，通常RAW格式生成的文件会更大，携带更多信息，并需要处理软件。它使摄影师能够更好地控制图像质量。

拉爆：在曝光中途进行变焦，使照片出现放射性的线条

跑焦：拍照时原本的对焦点改变了原来确定的位置。

全画幅与半画幅传感器：全画幅传感器的大小与“旧”35mm胶片的大小差不多。镜头被制作成一个光圈，刚好足够覆盖那个区域。在半画幅的传感器相机中，传感器的物理尺寸较小，因此它仅捕获镜头投影的整个图像的一部分，从而有效地裁剪出部分图像。反映在图像上的尺寸比例又叫作物因素，通常是1.5或1.6倍，所以如果你安装50mm镜头，它更像是75毫米，1.5倍的作物因子。

相机模式：手动：全手动设置ISO，快门速度和光圈。快门优先（佳能上的Tv或尼康上的S）用户可以手动选择ISO和快门速度，然后相机自动选择光圈以进行正确的曝光。光圈优先（佳能用户为Av，尼康为A）摄影师选择ISO和光圈，相机选择快门速度。

光线与人像术语

环境光：也称为可用光，是场景中发生的光，不添加任何闪光灯或光线调节器。这可能是白昼，或人造光，如钨或荧光灯泡。

主光：是照片的主要光源。它可能是太阳，工作室闪光灯，闪光灯，反光板或其他东西。但它是光的来源。

补光：是仅次于主灯的光源。它主要用于将阴影“填充”。它可以通过使用闪光灯，反光板等。

照明模式：这是光线照射在拍摄对象脸部的方式，创建的特定光影模式。

照明比率：主光和补光的强度（亮度）之间的比例，是拍摄对象脸部的亮影和阴影边的差异。

闪光灯：小型便携式闪光灯，可以连接到相机的热靴，或者远程激活时可以单独使用。

反光板：用于反射光线的设备，通常朝向主体。它可以是一个专门的工厂制造的反光板（我建议使用5合1的）或是一块白色纸板。

测光表：测量场景中光量的设备。可以是外置的也可以是内置的，你的数码单反相机有一个内置的，它使用显示读数（光线通过镜头反射回来的物体光线）

无线闪光灯：一种外置闪光灯。

减色照明：顾名思义就是消除光线产生的影响。通常它涉及在对象的头部上方放置一块反光板或不透明面板以阻挡来自上方的光，并且加深由顶部照明引起的深眼影。它还可以在主光线对面安放黑色反光板以产生更深的阴影，实质上是将黑色反射到物体而不是光线上。

强光：刺眼或散乱的光线，例如明亮的阳光，小型闪光灯或相机闪光灯。它会产生粗糙的阴影，边缘清晰，对比度和纹理增加（如果与主体成一定角度使用）。

柔光：漫射的光线，如阴天，朝北的窗户，没有直射光，或大型工作室的柔光箱。这种类型的光产生柔和的阴影，边缘柔和，对比度低，纹理少。一般来说，大多数婚礼和人像摄影师都喜欢它，因为它更能使主题更加柔和。

明暗交界线：明亮变成阴影的地方，明暗交界线是从黑暗到明亮之间的线。如果使用刺眼的光线，明暗交界线非常明确且突然，几乎是一条清晰的线条。当使用柔和的灯光时，明暗交界线将更加微妙，几乎察觉不到，因为它是逐渐从亮到暗变化。

红眼（Red eye）：利用闪光灯拍摄人像时，闪光灯离人像太近会找出眼珠变红的现象。

闪光同步：简单地说就是电子闪光灯的闪光和快门速度的同步。您需要知道相机同步的快门速度，否则如果您拍摄的快门速度太快，您可能会获得部分照明的图像。

高级摄影术语

快速镜头：指具有非常大的最大光圈的镜头，例如f1.8或f1.2。它允许您以较大的光圈以较快的快门速度拍摄。

Chimping：一种俗语，意味着在拍摄每张图像后都要查看照片。花太多时间查看图像，没有足够的时间拍摄。

散景：它被称为“bo-ke”。它用于描述使用“快速玻璃”时背景中的失焦模糊地方。大多数情况下，散景发生在小光源在背景中，距离很远的地方。

景深：（DOF或DoF） - 场景中最近和最远的物体之间的距离。它受许多因素控制，包括光圈，镜头焦距，与拍摄对象的距离，胶片或数字传感器尺寸以及相机格式。

超焦距：通常由风景摄影师使用，它是提供最大景深的焦距。胶片相机的旧镜头通常具有超焦距标记，以帮助找到这个神奇的焦距点。

Gobo：用于阻止不必要的或杂散光落入主体的东西。通常，反光板（使用黑色侧面）可以起到双重作用，并且也可以起到遮光板的作用。

遮光布：一种用于漫射和柔化光线的半透明布料，可以是带有半透明纱布或反光板，也可以使电影布。可以做得非常大，放在适当位置，以创造阴影。

快门延迟：从按下快门按钮到实际闪光和打开的时间，每个相机都有轻微的延迟。在数码单反相机中它是非常小的，几乎无法察觉。在较慢的快门速度中，延迟更加明显，它可能导致快速移动的对象出现虚影。

色差：就镜头光学而言，镜头无法将所有颜色（RGB）聚焦在同一点上。它以彩色条纹的形式出现在图像中的暗部与亮部相交的区域(想象建筑的边缘与天空相对)。在广角镜头和劣质光学镜头中更为常见。在某种程度上，它是可以纠正的，使用Photoshop、Lightroom或您选择的软件。

后快门帘同步：默认情况下，大多数相机都设置为前帘同步，这意味着如果闪光灯闪光，它会在曝光时间开始时闪光。通过设置后快门帘同步，它会在曝光时间结束时闪光。在某些情况下，差异可以忽略不计，但在拍摄移动主体时，前同步会使主体前方出现运动模糊，而后同步会将模糊置于主体后面。

相机抖动：这会导致模糊的图像，这是由于快门速度不够快，而手拿着相机不稳定。许多老师会说1/60秒是经验法则。相反，我倾向于是镜头的倒数，因为镜头越长，任何震动都会越大。

镜头光晕：当光源直接照射镜头时发生，它可以表现为模糊的图像或诸如圆形光圈。一些摄影师实际上需要镜头光晕进行创作和构图。

开尔文：是色温的绝对测量值。在相机上设置白平衡时，您可以看到“K”设置。这允许您手动设置开尔文值。较低的数字代表较暖的颜色，如橙色（钨灯），较高的数字较冷（蓝色）。

ND滤镜：代表中性密度滤镜，它是一种滤镜，用于在镜头前方阻挡光线进入相机。风景摄影师经常使用它在白天拍摄瀑布和溪流，能够获得较慢的快门速度。

平移：在曝光期间使用慢速快门并将相机移动到与移动主体相同的方向，以创建模糊背景。

STOP：将光圈调整到较小的开口的动作。例如从f5.6到f8。

TTL和ETTL：TTL就是测定经过镜头入射的光线并决定曝光值的系统，在单反相机上就是测光系统，而在闪光灯上则表示闪光灯可以和相机通讯获得相机TTL系统的曝光值，智能的确定闪光灯输出功率。 而ETTL则是闪光前会有预闪光，它的速度非常快。通过预闪光得到了被摄体距离拍摄者的大概距离，从而获得更精准的曝光，。

Photog- 摄影师的简称，专业人士经常互相称呼

黄金时段：是日落前或日出后的小时。太阳在地平线上很低，是摄影的最佳时间。

曝光过度：在直方图右侧的图表下方有高光，白色区域没有细节。

自拍：自画像。

SOOC：直出，无需后期处理或编辑

镜头进灰：由数字传感器上的灰尘引起的图像上出现的黑点

漂亮50：一个老式的50毫米镜头，非常棒

ACR：Adobe Camera Raw

无敌兔：是5D2的谐音，是佳能2008年出的准专业级全幅单反相机

大三元：三个恒定光圈为2.8的变焦镜头。16-35、24-70、70-200。

小三元：三个恒定光圈为4.0的变焦镜头。

小痰盂：佳能 EF 50mm F/1.8镜头。

牛头狗头：牛头是专业级镜头，狗头是低端镜头。

此列表并非详尽无遗，如果有任何遗漏，请在下面的评论区里留言。多谢关注收藏

兜兜老师零基础的美术教学：不可忽略的基础，透视篇

最近身边很多朋友向兜兜老师反映自己想学画画，但是没有途径，去画班吧，里面都是学生拉不开脸，再或者里面都是考学考试的，完全没有自己想要的那种氛围，去一些商场里面画油画，说白了就是让大家体验一下画画的感觉，没有基础，没有技巧其实也就是在瞎涂瞎抹。兜兜老师作为从事美术设计行业十几年的一个人，于是决定发图文，从基础到高阶的一个系统教程，希望对大家有帮助。

【每日课堂】

第一节、透视篇

“透视”在美术设计领域可以说是重中之重，也是基础的开篇之课，所以在开篇之前兜兜老师给大家强调一下，一定要认真对待此环节，因为这个环节也是很多人成为高手之后，也会犯错的地方，也是一幅画美感和力量的来源。

“透视”可不是大家在电视上理解的那种特异功能，他是一个对事物观察的一个概念，也是锻炼观察事物的一项技术。请大家看一下下面的图片，中间标记红点的地方就是地平线与视中线的交叉点也是一切物体的消失方向，大家可以叫他为“心点”。下面的黑线就是大家都认识的“地平线”马路两边最终消失在心点的线叫做“透视线”。中间的蓝线，就是以你的眼睛为中心往前延伸到心点的线大家可以叫做“视中线”。透视大体可以分为，平面透视，成角透视和圆透视，下面兜兜老师为大家详细介绍“平面透视”。

“平面透视”顾名思义，就是一个面离我们最近的透视，下面是我简单做的一个图，中间的红点就是“心点”，横线是地平线（地平线的高度是眼睛所在位置的高度），图中的虚线是该几何体的透视线。画法，大家可以先画一个正方形，把顶角与心点连接，然后垂直画出来透视面，一个很自然的正方体就画好了，“平面透视”只有一个消失点，所以又叫一点透视。

“透视”在这个世界无处不在，大家可以很仔细的观察周围的事物，今天作业，大家想想一下，你站在马路中央，马路两边都是电线杆，然后把你想像看到的事物画下来。理论和实践并行，有任何问题，都可以跟兜兜老师留言。

不过也有朋友怀疑兜兜老师的水平，因为我们都是陌生人，下面发两张兜兜老师的画，让大家欣赏一下。

好了，以上就是为大家做的透视基础篇，以后慢慢推向高阶，希望大家支持。

素描：一切画种的基础，无论国内外各种大家，还是如今的学院派，还是现在大趋势下的艺考，都会大量的锻炼造型能力，为的就是外行口中的“像”。绘画是练出来的。所谓的绘画基础，哪个不是拿着笔杆子慢慢累积出来的。所以嘛，愿意学就对了。学习素描基础，主要是训练你的认知及观察能力，能够让你在短时间内弄明白必要的透视结构、光影变化的视觉规律，并顺带加强排线、造型的绘制技法能力。

如果你不是改行或者对美术有极大的兴趣乃至热爱且决定潜心钻研这个，我觉得随便怎么画都可以，但入门的必须是素描，这锻炼你主观感受黑白光影变化，从而运用到色彩关系上。

如果你想将这个兴趣爱好达到一种境界的话。正确顺序就是，素描→速写→水粉→水彩这些基础性的东西。素描是你见到所有画种的基础，铅笔是绘画工具中比较细腻的，它可以表现出你任何看到物体的质感，所以什么炭笔，木炭条，油笔，中性笔，水笔，彩铅等等等的工具都基本建立在熟练运用铅笔的前提之下。

彩铅只能说工具材料不同，但你若不懂得光影以及光影带来的立体效果如何通过绘画体现出来，那么你这样的彩铅作品只能相当于涂色。无论哪种建议都可以先开始学习素描，造型掌握通透才可以接触色彩的种类绘画。

所以嘛，初学彩铅，最好要有一定的素描基础，不过一般的素描课程中，老师都会提到一些素描基础知识。

冰激凌彩铅教程，用铅笔轻轻打好线稿，由于线稿色浅，我拍照时把光线调暗淡了，用以突出线稿，便于大家参考！

用橘红色把水果高光细致勾勒出来。

用淡黄.朱红.橘红画水果亮部，橘红.大红画水果灰部，大红.深红.赭石画水果的暗部，最深处叠加熟褐。

用大红画出冰激明暗层次，用力色重，力轻色浅。

用橘红.大红叠加冰激凌灰部，用大红.赭石叠加冰激凌暗部，最深处叠加熟褐.黑色，紫色.粉红叠加亮部。注意:冰激凌中部往左明暗对比强烈，暗部整体偏红；右部色浅.对比弱，边缘线虚。

用土黄.赭石画出纸杯暗部，熟褐叠加最深处。

用淡黄.中黄.赭石画出纸杯亮部和灰部，灰色叠加纸杯白色部分的暗部；用灰色.土黄.熟褐画出纸杯上部翻转的部分，注意颜色整体以灰色为主。

关于钢琴初学者基本教程，众说不一，或许大部分钢琴老师制定的都不太一样，本文只是讨论某部分教材的特点和作用，只供小伙伴参考学习用，实际钢琴培训时一切以老师安排的为准。

《汤普森浅易钢琴教程》，也就是《小汤》，《小汤》是采用中央c入门法，一课学习一个音，逐步推进的方式，好处是幼儿会学得比较扎实，不好的是很长一个阶段双手挤在中央c周围较窄音域弹奏；到第三册之后出现技术课题不够明确，句法、连线差强人意等情况。

《约翰-汤普森现代钢琴教程》，即《大汤》，《大汤》是为大一些的小孩编写的入门教材，其优点是曲目非常丰富，活泼生动，而且选择性多。不足是有些奏法连线不清晰，需要老师帮忙勾画，不能按部就班弹奏。《大汤》和《小汤》可以结合在一起使用。

当然还有很多其他的基础教程，如《幼儿钢琴启蒙教程》、《新编钢琴入门与进阶》、《拜厄钢琴基础教程》、《巴斯蒂安钢琴基础教程》、《新世纪儿童钢琴启蒙教程》等等，都有其优缺点，可以在钢琴老师的指导下使用。

钢琴初学者基本教程说到底还是要根据不同类型的孩子做不同的选择，这样才算是因材施教，孩子才会在短时间获得最大的效果，在教学过程中钢琴老师要及时和孩子沟通交流，了解孩子在练琴中遇到的问题和想法，做到教学相长。虽然说是钢琴初学者基本教程，但这个阶段几乎可以说是孩子练琴历程中最重要的一环！播下了良好的种子才会有可能结出丰硕的果实……

公式计算是EXCEL中比较重要的一个基础知识，我们今天要讲的就是算术计算符，算术计算符包括了加（+）减（-）乘（*）除（/）乘方（^）百分比(%)

我们先看第一个示例：加（+）与乘（*），我们要实现前两个单元格值相加然后再乘以第三个单元格

我们把光标定在如上图所标识3的位置，输入等号（=）然后选择要运算的单元格，我们直接选择B7（查看单元格名称在上图1所示的位置），输入运算符号+号，然后在选择C7，最好再输入乘号选择D7，最后确认

运算过程

现在结果出现了，但是有一个问题就是结果和我们想要的不一样，为什么呢，其实就是运算法则问题，EXCEL同样遵循，我们再编辑栏上直接添加括号即可。减法与除法运算其实同这个类似，唯一区别就是运算符号的选择不同

第二个示例：乘方^(shift+6)，计算数值的乘方值，如下图所示

第三个示例：成绩按月考的70%计算

直接选择要运算的单元格然后*70%即可。70%换算过来就是0.7，这就是百分比的使用方法

作者：陈飞老师

来源：读书屋office教程网

《行书入门教程》，建议老师、家长收藏！

行书书法相对于楷书来说，在书写速度和用笔上都有所不同，书写速度加快，用笔也不像楷书那样笔笔逆锋，笔笔回锋收笔。但是，行书也有行书的特点和规律，学习的方法也有所不同。

行书的基本特点：

1、书体流畅。行书是介于楷书和草书之间的一种书体，从某种意义上讲，是楷书的书写，草书的慢写。

2、笔法简洁。行书的笔法相对于楷书来说，其特点表现在运笔过程中的简洁性、快捷性，但并不是说写行书就是随意性。行书的书写是建立在楷书基本功的基础上而来的。也有人认为，不写楷书直接学习行书，笔者认为没有严格要求。

3、章法自如。这里说的章法既有整篇也有单字的章法。整篇来说，可以根据需要调整字的大小，单字结体也可以调整笔画大小，这些就是行书的自如性的特点。

4、可变可省。可变，即是可以变化之意，在连续出现几个相同字形或偏旁时，可以改变为不同的写法。可省就是某些偏旁可以省略写法，但必须符合规律要求。

5、点画连号。在行书中最为常见的就是点画的连带，通过这些连带，使行书显得更加行云流水。

6、方圆交替。行书以圆笔改变了楷书的方笔，但也有方笔，进而实现方圆交替，使字的内涵更加丰富多变。

行书笔法的特点：

1、中锋为主。在行书书写中，中锋用笔仍然是主要部分，这样的效果使书法更加饱满、入木三分。

2、藏锋为重。有时用在起笔上，但更多时用在收笔处，比如横画的收笔，使字更加稳重，消除了漂浮之感。

3、尖笔起笔。大多数情况下，都使切笔的方法，形成尖笔效果，更容易体现行书“自如”的特点。这其中也包括顿笔、提笔、压笔、按笔等多种笔法。

4、使转连贯。行书在遇到需要使转时，它的笔势必须是连贯的、一致的，要求书写者要有较好的笔控和驾驭能力，不能出现“断气”、”断笔“等现象。

行书的书写要领：

学习行书应当把握好以下几个要点，否则会影响学习效果。

1、要掌握好行书的基本笔法。笔法是构成书写的主要因素，学习行书首先要从简单的笔法开始，在提、按、起、落、收、转等各个笔法上多下功夫，掌握要领，打牢基础。

2、熟悉点画的书写规律。行书的点画很多，但也是有规律可循的，尽量多记、多练，为进一步书写提供能力。

3、多看多画。多看就是多看帖，看古人是怎么写的，包括点画、结体、字形等，加深记忆性的概念。多画就是在初学阶段，不要急于提笔书写，而是用手指对着字帖画，养成书写习惯。

4、加强对使转的单独训练。使转是行书最大的一个特点，从某种意义上说，使转就是行书书法的灵魂。要特别注意对毛笔的驾驭和控制能力，让使转保持连续性和气息的统一性。

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说到刺激战场中的主播大家第一想到的就是难言、不求人、奇怪君啦！其中不求人更是以实力如挂著称。枪法厉害、意识超人。大家都十分的期待不求人给大家到来教程。毕竟大家都想学到实力如挂不求人的精髓，这样就可以去带妹子与基友成功装逼啦！然而有些时候幸福来的就是这么突然，不求人出教学啦！不过这次是基础教学适合萌新们学习的哦！

这次不求人带来的基础压枪教学。这次主要说的是近距离压枪。当我们近距离射击的时候最好采取的射击方式就是腰射。瞄着对方的腰部射击，这个时候在进行压枪。子弹不容易打出人体外。这里不求人推荐大家要是喜欢近距离压枪的话尽量选择机瞄与红点来提升开镜速度！

不求人还推荐了大家一个适合练习近距离压枪的枪支，那就是AK。这把枪没有什么配件可以降低后座力。十分适合练习。如果熟练掌握了AK。那么其他枪支就没有什么问题了！然后就是压枪方法了，就是手指根据镜头匀速下移就好了。找到自己的节奏。如果发现压枪的时候手指滑到了边缘或者划出屏幕就要考虑设置问题了。这个时候提高灵敏度就可以解决这个问题了。如果不想提高灵敏度可以将设计键提高，给自己更大的压枪空间即可！

不求人这次带来的基础教学自然是满足不了段位高一些的玩家啦！所以玩家们都留言表示想看不求人的陀螺仪高倍压枪。还有的网友表示自己的枪法很好但是要走吗训练自己的意思呢？希望不求人出个教程！看得出网友十分认可不求人想要不求人多教一些知识！

这次的不求人教学是单纯面对萌新的，各位大神玩家请手下留情！相信不求人听到网友们的要求会出一些大神技巧的！