我爱她是违背常理,是妨碍前程,是失去自制,是破灭希望, 是断送幸福,是注定要尝尽一切的沮丧和失望的。可是,一旦爱上了她,我再也不能不爱她。——狄更斯《远大前程》

近期尝试一下短小精悍文，一句名言，一段心情，一个简单教程。没办法，每天要学习，还要画一幅画，还不能画太丑，还要码字，朋友说你这工作好呀，陶冶性情，是的，非常好，整天处于晕呼呼找不着北的状态，每天看着不涨的阅读数，心痛肝痛哪里都痛，可我只有做内容的时间，没有做运营的时间呀，但即使如此，我还是爱上了它。

正如伟大的狄更斯所说：我一旦这上它，就再也不能不爱它了。

好了，言归正传，开始今天的两个重点分享：

1.水彩的湿画法；

2.水彩的干画法。

工具：一杯水、34色美捷乐水彩、达芬奇v35的2号和4号、两张随意的水彩小花（160g散装纸）、一张纸巾。如下图：

水彩的湿画法

首先，用干净的笔沾清水刷在花瓣上。上哪一部分色，给哪一部分刷水，一般夜空的是整张纸刷水。

用另一支笔沾颜料，自然晕染在刷过水的纸面上。

用干净的笔把颜料从花瓣边缘向花瓣里面扩展。我用的纸不好，一点点水就皱，效果不好。纸张还不吸水，水量大，就积着，特丑。

以上就是湿画法，我个人感觉，画大幅作品，湿画法比较有优势，上色快，纸张效果好的，多沾水，然后让颜料在水里自然散开，效果应该特别赞。但如果画小清新的小花卉，细节多，水多就不好控制色。所以画花，我推荐干画法。

水彩的干画法

首先，先用干净少水的笔沾颜料，然后沿着花瓣边缘上色。

其次，用另一支干净少水的笔沿着颜料边缘向花瓣中心晕染，笔水多，色就浅；笔水少，色就深。

在色深的部位，如果想要画花脉，用干净少水的笔，立着，利用聚峰的笔尖，轻轻划出一条线，这是因为笔把颜料吸走了。

如果花瓣色彩过深，可以再用干净少水的笔把厚重的颜料吸走，花瓣就显得透明了。可以用这样的方法留花瓣的高光部位。

最后，对比一下干湿画法，此处湿画法，不小心加多了水，干得特别慢，色彩都堆积在一起；干画法，色彩有点重，随后加水多，色彩才通透了。不过，你用两种方法试试，也许效果比我的好。

另外，上述讲的干画法，是直接刷色在花瓣上，再用水自然晕染。还有一种方法，就是事先调好想要的色彩。

一点色彩，一点水，调和之后，在一张干净水彩纸边料上试试色彩效果。如果是想要的颜色，直接沾色开始给花瓣上色。

如果不是想要的色彩，加水调和。

再试试色彩效果，直到找到你想要的色彩。记得：想要哪边的色彩重，就从哪里开始画，色画到最后，是越来越少的。

好，可以了，开始画。朋友们，请忽略我黑乎乎的爪子，我的的确确是黄种人，只是相对而言，我比一般的黄种人更黑而已。

最后，看一下三种方式的效果对比，你更喜欢哪一朵烂桃花？哈哈，是的，都好丑，但是美捷乐的颜料真漂亮。我还是最喜欢干画法。

敬请期待，下次尝试一幅《夜空下的小迷鹿》。去年活动时，试着用丙烯在木头上画了一幅夜空迷鹿，虽然不像，但每次小桦桦看到，就指着说：“我要小鹿”，已经被她给摔裂开了。

今天分享到此为止，期待你会喜欢，一起学起来，加油，加油，gogogo。

或许我们走那么远，不是为了看风景，而是为了去天地的尽头会一会自己。因为只有在那样遥远的地方，你才能把喧嚣的人世抛在身后。——陶立夏《分开旅行》

在记忆里只有月季，没有玫瑰。知道玫瑰之后，也觉得就是月季，没兴趣找度娘查查两者的区别，觉得叫什么都好，正如画什么都好一样，近期老下雨，坏情况也泛滥，希望明天会是个艳阳天。

工具：34色美捷乐水彩、达芬奇v25、宝虹300g细纹明信片。

1.用自动铅笔先画出月季的大型框架，防止画出界。

2.在框架里细化每朵花瓣，随意一些，不一定要一模一样。

3.擦掉框架细线，再用可塑橡粘掉多余的铅，淡化线稿的铅笔痕迹。

4.给最左边的花瓣上色，紫红色和水以1:2混合成淡紫红色，用4号笔沾颜料涂抹在花瓣边缘，再用沾水的2号笔晕染颜料，向内扩散。

5.依次按同样的方法给每片花瓣上色，先用4号沾颜料，用2号晕染，暗部多用4号笔，亮部多用少水的2号笔，如果希望更亮，2号笔多沾水。

6.边缘位置，花瓣相交的位置是暗部，用4号笔沾颜料涂抹，中间位置通常是亮部，不用直接用4号笔，而是用2号笔从颜料边缘向亮部晕染。

7.注意一片花瓣一片花瓣的上色，如果边缘花瓣的水份多，上色时尽量与相邻花瓣隔点空间，以免两片花瓣的色彩溶合，边界就不明显了。

8.有亮有暗才能凸显花瓣的层次与立体的效果。

9.想要花瓣色彩渐变自然，就要手里同时拿着两支笔，4号笔先上颜料，不要等色彩干，要立即用干净2号笔从颜料边缘向外晕染。

10.上完花瓣，开始上枝叶和蓓蕾。可以先上一层淡绿色，再刻画暗部的效果。

11.光线从哪里照射过来，哪里就是亮部，与之相反的方向就是暗部。

12.最后的效果如下，虽不满意，貌似还行。

13.水彩花朵容易上色，非常简单，也不花费太多时间，适合每日打卡小练习。

14.其实这朵月季有叶子，只是被我省略了，懒人有懒法。

15.最近发现一个小问题，对着照片可以画，对着实物却画不了，摆不出好看的实物造型。

16.貌似透视及结构方面有缺陷，最近要补补课。

17.目前大家画实物类的花卉，也都是先拍照保存，毕竟实物不好保存，过不了多久花就枯萎了。

18.貌似这朵花最下面的花瓣边缘色彩淡得跟白纸有点混合了。

19.不管画什么，切记一个局部一个局部的刻画，比如最下面的花骨朵，可以看到清晰的边线，原因是一瓣一瓣画的，水彩的效果就是边线有痕迹。

今天的分享到此为止，喜欢就收藏，爱上就转发，大爱就赞赏吧，赞赏已经变成喜欢作者了。

素描：一切画种的基础，无论国内外各种大家，还是如今的学院派，还是现在大趋势下的艺考，都会大量的锻炼造型能力，为的就是外行口中的“像”。绘画是练出来的。所谓的绘画基础，哪个不是拿着笔杆子慢慢累积出来的。所以嘛，愿意学就对了。学习素描基础，主要是训练你的认知及观察能力，能够让你在短时间内弄明白必要的透视结构、光影变化的视觉规律，并顺带加强排线、造型的绘制技法能力。

如果你不是改行或者对美术有极大的兴趣乃至热爱且决定潜心钻研这个，我觉得随便怎么画都可以，但入门的必须是素描，这锻炼你主观感受黑白光影变化，从而运用到色彩关系上。

如果你想将这个兴趣爱好达到一种境界的话。正确顺序就是，素描→速写→水粉→水彩这些基础性的东西。素描是你见到所有画种的基础，铅笔是绘画工具中比较细腻的，它可以表现出你任何看到物体的质感，所以什么炭笔，木炭条，油笔，中性笔，水笔，彩铅等等等的工具都基本建立在熟练运用铅笔的前提之下。

彩铅只能说工具材料不同，但你若不懂得光影以及光影带来的立体效果如何通过绘画体现出来，那么你这样的彩铅作品只能相当于涂色。无论哪种建议都可以先开始学习素描，造型掌握通透才可以接触色彩的种类绘画。

所以嘛，初学彩铅，最好要有一定的素描基础，不过一般的素描课程中，老师都会提到一些素描基础知识。

冰激凌彩铅教程，用铅笔轻轻打好线稿，由于线稿色浅，我拍照时把光线调暗淡了，用以突出线稿，便于大家参考！

用橘红色把水果高光细致勾勒出来。

用淡黄.朱红.橘红画水果亮部，橘红.大红画水果灰部，大红.深红.赭石画水果的暗部，最深处叠加熟褐。

用大红画出冰激明暗层次，用力色重，力轻色浅。

用橘红.大红叠加冰激凌灰部，用大红.赭石叠加冰激凌暗部，最深处叠加熟褐.黑色，紫色.粉红叠加亮部。注意:冰激凌中部往左明暗对比强烈，暗部整体偏红；右部色浅.对比弱，边缘线虚。

用土黄.赭石画出纸杯暗部，熟褐叠加最深处。

用淡黄.中黄.赭石画出纸杯亮部和灰部，灰色叠加纸杯白色部分的暗部；用灰色.土黄.熟褐画出纸杯上部翻转的部分，注意颜色整体以灰色为主。

我们时不时会收到另一封邮件，告诉我们，红、蓝、黄是绘画的主要颜色，其实正确的颜色是品红、青色和黄色。有人表示说："我沮丧地看到，这种错误观念一直存在，认为红色是主要颜色。任何平面设计师和印刷工都知道原色其实是洋红色、黄色和青色。红色是用洋红色和一点黄色做成的..."

CMYK也就是印刷色彩模式，顾名思义这个模式是用来印刷的。确实，任何印刷工或平面设计师都知道CMYK是他们的主要颜色。这是因为印刷油墨所用的原色与绘画用的颜色混合所用的原色不同。这两件事是不同的。青色、品红色、黄色是美术的三原色，理论上说可以混合出黑色来，生活印刷这个是达不到的。当然，如果你使用一些颜料制造商生产的纯涂料颜色，你会得到很好的效果。但是如果你把自己限制在这些，你就限制了来自于不同颜料的不同特性用来制造颜料的快乐。

在印刷中，红色是由品红和黄色互相印在上面（不是混合的），但在绘画中，红色可以从广泛的颜料中选择，每个人都有自己的颜色特征和程度的选择/透明度（知道你的红色）。你可以用红色，或者和其他颜色混合（物理混合），或者用它做釉（光学混合）。你对颜料的选择比印刷墨水多得多。

使用单颜料和颜料来混合颜色，而不是用多种颜料制成的颜色，是成功的色彩混合的一部分。这些信息可以在颜料管的标签上找到（尽管大多数人不看小字体）。颜料中有许多红色、黄色和蓝色是由单一颜料制成的。学习个人颜料的特性以及它们如何与其他的混合是学习绘画的一部分。每个红色和每个蓝色混合并不产生一个体面的紫色仅仅因为绘画色彩理论说红色+蓝色=紫色。不同的颜料给出不同的结果，你必须是选择性的，以学习什么红色颜料和什么蓝色颜料混合时会产生什么类型的紫色。橘子也是红色和黄色的，青菜也是蓝色和黄色的。

零基础学习绘画后，坚持临摹分享，发现很多小伙伴喜欢绘画，想学绘画。

写这篇文章，是小伙伴问我怎么入门，无法分享网上凌乱收集到的信息，就结合着最初的体验，把我如何从零基础入门以及感受，以及翻遍零基础学绘画一年就成为独立插画师的企鹅妈妈的微博得到的信息，整理五点小建议，分享给大家。

零基础学绘画的人：不懂入门，不懂色彩，不懂工具，不懂书籍，等等。今天，先分享如何零基础入门？入门之初也许会有疑问，不知道画什么？就跟写作不知道写什么一样。

建议一：先画起来找感觉。

为什么需要先画起来呢？

很多时候人都是看着光彩的，觉得有兴趣，就一头扎进去做。但花费了很多时间和精力之后才知道自已并不是真正的喜欢，这时候想坚持下去，却不知道坚持的意义，又觉得浪费时间；打算放弃，恍然间才发现自已花费了太长的时间和精力，舍不得，觉得可惜。

所以，先画起来，找找感觉。什么样的感觉呢？

就是一画画就能沉进去，特别开心，愿意花时间花精力去寻找有关于画画方面的事情。

当然，画画本身就是一件令人开心的事情。所以，不要做让自已觉得不开心的事，哪怕是选择画风。

建议二：找喜欢的画风临摹。

专业的画家也许是什么都得画，不喜欢的画风，不喜欢的东西，为了让自已显得专业，必须都得画得有形有色。但只是想把画画作为兴趣爱好的人，一定要选择让自已的开心的东西画。

当初我想找喜欢的插画师的作品临摹时，找到设计之家里的uc插画，感觉欧美的插画作品多以红黑等重色彩的色调着画，画风比较阴沉，红黑元素多，对比鲜明，美国科幻大片很多这些元素，比如《吸血鬼日记》。我觉得相当暗沉，让心情也跟着沉重，所以果断放弃。

我也特别喜欢意大利插画师Nonnetta的插画,简单，色彩分明，最明显的就是似血的一颗颗心，一个孤单的小人，好像一直到处在寻找丢失了心的感觉，命名《孤单》。但因为它让我有忧伤的感觉，也放弃了。

韩国的插画作品，小清新的多一些，觉得自然和谐，就多一点喜欢。

我这种外行看内行，靠第一感觉，专业人士不要拍我。

所以，画什么呢？答案就需要问问你自已，你最喜欢什么？

喜欢动物，就画小动物；喜欢花草，就画花草；喜欢美食，就画美食等。

零基础学插画一年就成了专业插画师的企鹅妈妈Alice.s，喜欢美食，最初临摹的就是澳大利亚艺术家felicita sala的厨房作品。喜欢分享美食图片，一不小心就出版了《梅森瓶里的轻食光》，很美的轻食谱。

如果不知道喜欢什么,就去看看pinterest、behance、pixabay等网站，大量浏览，如果某种图片特别吸引你，也许那就是你最热爱的类型。其中重点推荐pinterest,不过需要翻墙才能看。

画画并不像舞蹈和钢琴，需要小时候就开始练习才能有扎实的基础。画画就是表达，当你临摹了一段时间之后，你就能找到自已想表达的方式了。

知道画什么了，也开始画了，接下来最重要的步骤就是坚持画。

建议三：坚持每天画。

如何坚持呢？

如果事情特别多，又想学画画，很简单，每天花一点时间坚持画。现在画画已经被我列为时间管理课程每天必吃的三只大青蛙之一！当然吃青蛙超难受，画画却是开心的。

我现在就尝试在企鹅妈妈的＃paint of the day#里打卡，不管画的好坏，感觉如何，分享出去链接更多伙伴，大家一起坚持，相信最终会有收获的。

微博上很多绘画达人，画的超级漂亮，特有创意。现在发现简书上也有很多绘画达人。

不要担心画得不好，也不要不好意思去分享。不要等到画好了才分享，而是应该分享了才会画得更好。这也是我坚持分享的一个原因，一群人坚持，走的会更远。

选择自已知识管理课程里，六哥说过一句话：不要等到厉害了才开始，而是开始了才会厉害。

也许是我身边的人绘画的少，所以我每次画了一个似模似样的分享到朋友圈，朋友们都很给面子的点赞，夸我画的像，我特激动，还特感动。

如果你也这样做了，你就知道，分享出来得到大家的夸奖，不管是真心还是假意，对正坚持做一件事的你来说真的是莫大的鼓励。

分享多了，你就会遇到更多同频率的人，和大家一起坚持，相信你也会更有动力。

这时你就会发现，原来你的世界有这么多会画画的朋友，和喜爱画画的人。这也许就是吸引力法则。

我目前就是每天坚持画一幅。画画真的就是链接自已的一个过程，你在作画的过程中，能清晰的感受到自已的情绪，状态。像我如果平静时，画画就细致一些；如果烦躁不安，画画就凌乱一些。

好了，当你画到一定程度时，你就有感觉了，有感觉时就去找个专业的师傅吧。

建议四：跟着专业师傅学习。

为什么要等有感觉了才找师傅呢？

首先，如果还没确定是热爱绘画这件事时就找师傅，有可能就出现上面提到的情况，画了段时间，花了金钱时间之后才发现并非所喜所爱，坚持或放弃，还需要做选择。

现代人的精力很有限，时间最宝贵，当然要把精力放在最热爱的事情上。但如果即使不喜欢，你也愿意多一项技能，而且有精力，不想浪费时间自己探索，你也可以先找个专业老师学习，这是最快速的学习方法。

其次，你还没有对绘画形成一种感觉，你不知道你在哪方面欠缺，你不清楚你到底想学什么？是插画，简笔画，素描，水彩？

反正我是傻傻分不清楚，当初买铅笔时，我连2B和HB都分不清。

现在的我临摹的时候描个轮廓也似模似样，一等上完色彩，整个图就不像。

所以经过一段时间的临摹，清楚了弱点，下一步就需要买专业点的彩铅，在色彩方面下功夫了。

懂了最基础的入门，知道你最想学的是什么之后，就按你所想学找到行业里最专业的师傅来教吧。

师傅也找了，接下来就是练习。

建议五：刻意练习。

师傅领家门，修行在个人，最重要的就是练习，刻意练习。

《刻意练习》这本书的核心观点就是关注小、多的目标，即时反馈、洞察知识漏洞，以单项练习为主，把不会的练成专精的。

放在画画里，我的个人理解就是色彩搭配不好，就刻意练习色彩；构图不好，就刻意练习构图；素描不好，就刻意练习素描，等等。

千万不要想一口吃个胖子，画画就是一个慢过程，找到你自已的频率去坚持，也许一天两天你收获的细微，两三个月也只是皮毛，但时间久了，你就会有自已的风格，找到属于自已的路。

零基础绘画教程号会持续整理分享彩铅、水彩教程等，期待与零基础的你共勉，一起加油精进，成长为更好的自己。

下面小编为初学水彩画的童鞋介绍下水彩画绘画步骤，我们以画小杂货为例。

1、用铅笔打稿，不用很复杂、很详细，整体形状正确就可以。

2、在调色盘里调好颜色（尽量多调一些），用近似平铺颜色的方法画出玻璃瓶体。

3、根据受光面和背光面的关系，用橘红色加重瓶体，使其开始呈现立体感。

4、再根据环境色，可以在瓶体周边稍微画点蓝绿色。

5、用蓝灰色画出瓶口里侧，使其出现进深感。

6、在等待左边的瓶子颜色干的时候，开始画右边的瓶子。用红色平铺。

7、同理在瓶口布的下面画上蓝绿色，表现翘起的瓶口布下面的阴影。

8、用红色画辣椒，同时笔触自然留出高光的部位。

9、用深红色画出辣椒的背光部，辣椒就有了立体感。

10、再用绿色画出辣椒把儿部位。

11、用淡紫色平铺瓶口的束口布，在绿色叶子的地方留出空白。

12、再用蓝灰色强调束口布的起伏。

13、在等束口布颜色干的时间里，画柚子。先给柚子平涂柠檬黄色。

14、在颜色未干的情况下，在背光部画上橘红色。

15、再把柚子的叶子涂上绿色。

16、利用涂叶子的绿色，把瓶口束口布的叶子也画好。

17、用6号笔和极细笔蘸上蓝色，画出束口布的格子花纹。

18、开始画标签。利用画柚子的步骤把标签上的小柚子画好，并写上文字。

19、将另一个瓶子的标签也画好。

20、用0.05勾线笔，勾出外轮廓。

21、标签的地方需要用勾线笔强调，瓶子和辣椒的暗部也可以再强调一下。

22、把可塑橡皮前端揉成尖尖的，点擦画面，把不必要的铅笔线擦掉。

23、最后就剩下勾线笔的线，整个画面会显得整洁、干净。

24、为了让画面更加有趣、温暖，可以在画的下面写一些小记事，可以是自己的感受，也可以是果酱的做法，再点缀些小小的叶子等。

最后的效果图。

以后，可以做成卡片送给可爱的人。

注明：勾线笔的使用可以在上色之前（要用油性或耐水性的勾线笔），也可以像本页介绍的这样，上色以后再勾线（只要水彩已经全干，也可以使用水性笔勾线）。勾线的顺序完全取决于画者的自身喜好，没有绝对的先后之分。

初学者水彩画入门教程，通过三个步骤可以让小白变大神

我发现大家都很喜欢水彩画，但是对于新人而言，水彩是一种难以把控的画材。它对作者下笔的要求极高，基本上下笔后不可逆转修改。

这是一幅水彩肖像，作者是用非常浅淡的颜色起稿，让画面富有层次，在刻画上也会有更多的空间，那么就有朋友问了，我不能用铅笔起稿吗？

在这里小编解答一下，是可以的。但是，水彩的图层是半透明的，覆盖性很差，水彩无法覆盖线稿，一旦上色， 橡皮也无法擦差掉铅笔的痕迹。

所以高手们都是直接用浅色起稿。

那么选用那种浅色呢？

一般，我们常会选用与画面想协调而且稳定性比较好的颜色。比如赭石色、浅褐色等。

该作品用到的是浅赭石色，色彩稳定，而且色感美感很足。

然后对画面进行深入塑造， 先从眼睛开始，这是百分之七十的人绘画者选择的地方，因为眼睛是心灵的窗口，喜欢画眼睛的作者，都是非常讨巧的作者，因为只有画好一双眼睛，这幅画基本上成功一半了。

然后再从周围的配饰下手，为什么不直接从面部深入呢？这也是该作者讨巧的地方，先画自己最感兴趣，并且最出效果的地方，蝴蝶作为配饰出现，首先人们对其特征概念是其实是比较模糊的，只要颜色鲜艳并且对称，这蝴蝶就在人颜值算是精品了。

反观人像，稍微有点问题，人们敏锐的目光可以迅速挑出来，并且放大点评。

因为水彩不可以反复的上色修改，可能一张画的图层都不会超过五层，所以塑造起来小心翼翼。

有人把水彩比作水墨，因为两者的颜色其实非常的相近，都是主要由水和矿物颜色组成，唯一要说不同的，那就是水彩的用倒的纸是类似素描纸的纸张，而水墨则是宣纸，宣纸吸水性很强，所以比水彩更加难以控制。

所以水彩这种颜色其实比起水墨，还不算最难的绘画工具，而难在哪里呢？

难在造型上，所谓造型，就是讲客观事实准群的还原在纸上，除去颜色关系，造型最基本的地方就是起大形。

然后就是明暗关系，如果明暗关系也都掌握了，才是色彩关系。这是造型概念的一个整体的范畴。

所以乍一听水彩，好像只是说色彩，其实又要包含素描上的知识。

所以想要学好水彩，素描一定要扎实，这种造型环节只是基础，这幅画中还体现出了空间关系和疏密关系，这些又可以让一个小白连一段时间了。

那么小白想要学好水彩关系应该怎么办呢？

第一步，系统的学习素描知识，学会用铅笔去刻画任何东西。

第二步，学习水粉的色彩概念，水粉画作为入门级的色彩对新人有很强的指导作用。可以快速学会调色知识，让你调什么颜色，像什么颜色。

第三步，学习色彩构成，这是可以让你学会配色，因为即使你学会调色，在一些创作上，比如本次讲解的案例，真实的模特什么怎么可能会有这么一堆花和蝴蝶为伴，这是作者通过资源整合，进行的二次加工创作才得出的画面。其中对颜色的应用更是加了很作作者自己的想法。

从细节图上看，颜色清新淡雅，蝴蝶栩栩如生。人物面对刻画也点到为止，画面十分的唯美，像一场梦境一样。

这样的画可以算是上品，没有几年的创作功底，是很难达到这种水平的。初学者可以先临摹感受一下色彩的魅力。

首先画出单独的树木，然后再形成森林：如果你想要画风景画，那么花一定的时间来学习如何画单个树木和如何画各种不同的树木是很有必要的。它能够让你更了解树木的形态，更好地了解不同的树的特征形式比如：颜色和纹理。还可以建立你的视觉记忆，当你想到用某一种树木来如画时，你可以相对容易地将各种树木添加到画中，而不是进行临摹。学习这些需要我们自己花时间观察现实生活中不同的树木，而不仅仅是照片，因为现实中的你可以看到更多的东西。

画树枝和树叶的图案，注意阴影落在树木本身的树枝和树叶上，以及投射在地面或附近树木上的阴影。你可能会发现更容易观察到枝叶间的间隙。采取一张单独的叶子画它的正面和背面的草图，正面和背面不仅在质地上有所不同，而且颜色通常也是不一样的。注意叶子的整体形状。 当在景观中画远处的树木时，这种形状可以用作小树的轮廓，因为叶子的整体形状通常与物种的整体形状相呼应。

给树上颜色：一般画树木，会用到棕色和绿色这两种比较符合现实的逼真的色彩。但是树叶的颜色随着树龄的不同而不同，树木内的阴影和阳光对树的照射也会改变树木的颜色。这个时候我们就需要在棕色和绿色的基础上添加黄色、蓝色和白色，画出更浅和更暗的色调。如果混合颜色过于饱和而明亮，可以尝试使用黄赭石等大地自然的颜色，而不是使用亮黄色。尝试将每种颜色与你所得到的每种黄色混合，看看你最喜欢最适合的是哪一种混合颜色。

画树的背景：是否画树的背景，取决于自己的个人喜好问题。可以画也可以不画，一般画树是先画下简单的背景，然后画树，最后优化背景，这样可以避免了去画树枝间隙显示的小部分背景或天空。

画树木易错的地方：画垂直于树干的树枝。树枝不是垂直于树干的，它是由倾角的，还有记得画大树时树干不要直接从地面冒出来，树木是有根的，树干连接根，根连接底面。树木不仅在树干的两侧有树枝，四面都有树枝。如果你正在画一棵树上有很多茂密的树叶，你可以通过在它上面茂盛的叶子来隐藏这些错误。如果你在画一棵没有树叶的冬季的树或一棵叶子少的树时犯了这些错误，你可能需要刮掉树枝或抹掉它们，甚至可能重新画。

在树的绘画叶子：正如我所说，如果你正在画一棵树上会有很多绿色的树叶，那么如果你画错了树枝就没关系，因为你会覆盖它们的大部分。可能你想说既然它们会被隐藏那么为什么还要去画呢，我们根本不想去画树枝嘛！那是因为就算遮挡了我们仍然可以看到看到树叶之间的一点点树枝。在叶子之上绘制叶子比在叶子之间强加棕色树枝更容易一点。此外，如果您在湿润的情况下进行绘画并将颜色混合在一起或使用透明颜色，树枝的棕色有助于在绿色中构造色调和颜色变化。在树上绘画时，请使用小的笔画，去创造一种层次感，而不是大面积的光滑平坦的颜色。

素描，顾名思义

有“朴素的描写”之意。

它是用铅笔、毛笔、

钢笔、碳笔等工具做的单色描绘。

素描静物步骤图

完成一幅素描作品需要以下工具呢！

一、铅笔

美术铅笔的铅芯有软硬之分，

硬笔以"H"标记，

如：1H、2H、3H、4H......

前边数字越大，硬度越强,颜色越淡；

软笔以"B"标记，

如：1B、2B、3B、4B、5B、6B......

数字越大软度越强，颜色越重。

初学绘画者从HB到4B中选择三种即可。

二、炭笔

炭笔的色泽深黑、有较强的表现能力，

用法和铅笔相似，

用於画人物肖像尤佳，

是画素描的理想工具，

但画重了很难擦掉！

三、木炭条

木炭条是用树枝烧制成的，

质地松散、色泽较黑、附着力较差，

画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

四、橡皮

画画用的橡皮有较软的橡皮和可塑性橡皮两种，

可塑性橡皮如同橡皮泥，

用起来非常方便。

五、纸

选用素描纸要注意纸质坚实、平整、耐磨、

纹理细腻、不毛不皱、易于修改......

初学者使用大小为8开或4开的素描纸为宜。

六、画板和画夹

画板比价坚固耐用，画夹外出写生比较方便，

画板和画夹都有不同的型号，

初学者用590mmX440mm左右的为宜。

另外还需要准备美工刀等其他工具。

接下来

我们一起看看七手绘的童鞋们上课场景和作品吧！

一、素描静物

二、素描风景

详细的图文介绍 让你从零开始成为漫画高手 哈哈哈哈我们先讲画头部 后期会跟上的

我们先讲面部基准线 再绘画漫画人物面部的时候只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了 也可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置

基准线中的十字线能让我们更好的调整面部的方向 如图

不仅是左右 上下等等都是可以调整的 如图

头部画好了 接下来就是最重要的眼睛了 大家请仔细看眼睛的结构 能让我们更形象的绘画 我这里可参考的不多 大家可以去网上搜 很多的

然后是鼻子 大家都知道现在流行漫画的鼻子都是一笔带过 因为鼻子太大会显得不好看 大家在漫画和动漫中也能看到 所以我就不讲了 但是如果你是写实派的话 请自己看下图 我就不细讲了 用到这个较少

还有就是嘴巴了 挺简单的 我也不多讲了 嘴巴也是表情的重要组成部分之一 各样的嘴画法也表示着各样的心情 比如图中就有着 开心 傲慢 愤怒 委屈等 我这不多 大家自己去网上找找看

最后就是头发了 画头发是也要画基准线如图 头发对.人物的塑造有着决定性的作用 是最能突出个性的条件之一 这我就不多说了 请大家自行脑补

最后为下一次预习下 最难的头解决了 身体就稍显简单了 只需要画好一个合适的躯干 然后添加上个性的衣服帽子等 基本上就解决了 看图吧

下次再说身体的画法 希望大家多支持

作者：jboris