内容 摘要：书籍装帧一词作为专业用语，在我国已经使用很长时间。但过去，书籍装帧被理解为封面设计的代名词，这是由于各种客观原因造成的，并不是装帧本身一词在概念上存在局限。应该说，书籍装帧的含义已经包含了对书籍各部分的设计。书籍设计是指对书籍进行的整体策划与设计制作以及营销的过程，书籍装帧是其中设计与制作的部分。文章对书籍装帧与书籍设计两个概念作了较全面的诠释。　

　　　　书籍装帧一词作为专业用语，在我国已经使用很长时间。上个世纪以来，在大多数人的心目中，书籍装帧只是对书籍的封面进行美化设计，这种理解使得书籍装帧变成了封面设计的代名词。过去在 中国 ，书籍装帧之所以只停留在封面设计上，是由于当时的社会发展状况和经济，以及环境的制约，同时也因认识上的局限，使得设计师无法参与书籍的整体设计。并不是装帧本身一词在概念上存在局限，应该说书籍装帧的含义已经包含了对书籍各部分的设计。　　随着 现代 社会的进步以及 科技 的发展，人们对书籍的设计也在发生着巨大的变化。这种变化首先表现在制作书籍的材料发生了变化，新出现了许多新颖的纸张以及新型的特种材料；其次，书籍的内涵发生了变化，传统的以文字为主的书籍逐渐被图文并茂的现代书籍替代，而且现代书籍的形式多了，有了 电子 书籍、游戏书籍、概念书籍等；再者，读者的观念变了，现在的读者更加讲究书籍的外在品质了。以上种种原因使得书籍装帧从内到外都要有创新和变化。装帧概念的内涵也随之有了新的需求。本文对书籍装帧概念的认识从以下两方面进行。

　　　　一、通常意义上的装帧概念　　　　装帧一词的使用在中国已有近百年的 历史 。据记载，装帧是丰子恺先生在上世纪20—30年代从日本引进的。当时的“装帧”是指将纸张折叠制作成帧，由多帧装订起来，附上书皮的过程。而在更早的时期，中国的先辈们还没有将“装帧”一词合在一起使用。我们分别对“装”和“帧”进行认识：“装”在《大辞典》中有十四种解释，其中第十种是“书册装订的形式，如线装、精装”；“帧”在《大辞典》中有三种解释，其中第三种是指“量词。画一幅，相片一张，叫一帧”的意思。“今人以一幅为帧”。①这说明从明代就已将书籍的内页用帧来 计算 。通过以上的认识，可以感受到“装”“帧”与书籍的紧密关系。同时，古人常将装订作装帧使用。如清代《藏书纪要》中对装订这样陈述：“装订书籍，不在华美饰观，而要护帙有道。款式大雅，厚薄得宜，精致端庄，方为第一。”②这里的装订就是装帧。　　近现代的一些书籍都对装帧一词做出不同的解释。《汉语大词典》中对装帧的解释：“指书刊的封面、插图等美术设计和版式、装订形式等技术设计。鲁迅《书信集·致增田涉》：‘《中国小说史》豪华的装帧，是我有生以来，著作第一次穿上漂亮服装。’巴金《沉落》：‘而且每一本书的装帧都是很考究的。’”从这里就能看出，通常意义上的装帧已经包括了封面设计、版面编排、印刷装订等。《中国百科大词典》中对装帧设计也有非常翔实的解释：“装帧是对图书的整体形态的规划，即图书在成型前为其装帧活动提出的设计方案和草图。图书装帧设计分美术设计和技术设计两部分。前者主要是围绕封面，对书脊、扉页、插图及题花、尾花等方面进行艺术形式的创作；后者是指版面的排印格式，用料及装饰方式等，两者形成一个和谐的整体。”这是一个完整的书籍整体设计过程。　　最近30多年中，有一种观念认为，装帧一词已经不能适应书籍的设计与制作，要用“书籍整体设计”“书籍设计”等说法替代，因为这些观念认为书籍装帧的概念过于狭窄，这是对装帧概念的误解。正如前面看到的，装帧本身在范畴上并不存在这样的局限，装帧已经包含了对书籍各部分的设计。而且，频繁的更新概念名称虽可能会体现一些新的见解，但随着 时代 的更替，这种新意也会很快过时。而历史却会因为频繁的更新而消失痕迹，这不仅造成概念的混乱，也使得概念缺乏自身的历史特征及民族特性。可以通过重新定义书籍装帧的含义，来适应新时代书籍的设计的需求。更重要的一点是不要拘泥以往的装帧概念，而应时时更新它的内涵，这是书籍装帧实现自身进化的一个途径。

　　　　二、现代的书籍装帧概念　　　　“书籍装帧”一词从《梅里亚姆-韦伯斯特大词典》中翻译过来为“Book Binding”。“Binding”有多层意思，有捆绑和粘合之意；也指（书的）装订、装帧的意思。另外在《梅里亚姆-韦伯斯特大词典》还能看到与“Binding”相关的词语如：“平装 paper cover binding、 精装 hard cover binding、活页装 loose-leaf binding”。因此，在英国给书籍做具体的设计，通常都使用“ Binding”这个词。“ Binding”和“装帧”这两个词汇都是具有行业特征的专业词汇，都恰当地表达了书籍的构想与制作的概念。　　对书籍的装帧是不能与书籍分离开来经营的，装帧即是书籍的一部分，是书籍的脸面，并内含着身体的各部分，是浓缩书籍的精华内容并直观表现于装帧之上的。“书的脸即书的内脏功能的表现，包含两层意思：第一层意思是在书本身的内容和结构中表现的东西，对于读者来说是从外部看不见的部分，将它提取出来，赋予‘造型’，让它动起来，充满生机。这是第一张脸的意思；第二张脸触及更大、更深的东西，即文明和文化的根。寻觅今天文化底层潜藏着的文化古层，文化的根。这是第二张脸的意思。”③杉浦康平先生将书籍的第二张脸喻作书籍文化的根，这给书籍装帧以很深的内涵。同时，也是对书籍装帧提出的很高的要求。　　现代的书籍装帧概念的理解不再是单纯的书籍制作，更不是狭隘的封面设计，它是一种由内至外的书籍整体构想与制作行为，其范围既包括对未来书籍形态的探索，也包括对现代书籍工艺的创新。现代社会的进步、科技的发展以及人们观念的更新等，都大大促进了书籍材料、书籍印刷、书籍装订工艺的发展，更触动了书籍装帧的文化底蕴的表现。　　现代书籍装帧的范围在逐渐扩大，并且更加具体。它不仅涵盖了最初的书籍形态的策划，还包括开本的选择、封面和扉页的设计、正文内的版式编排和插图设计，以及后期的印刷和装订等。同时，现代书籍装帧还大胆地更新以往的表现形式、制作工艺和使用材料。面对现代的书籍，不仅要升华其外表形式，也要更新内在的气韵。在将书籍的信息内容文本转化为二维或三维（虚拟）视觉形象的时候，装帧不仅要赋予字体、图形、色彩等新的视觉元素，还要赋予书籍更深层次的文化内涵。现代的书籍装帧不仅在外在形式上不断发展更新，内在的气韵与文化底蕴也在逐渐延展与深化。

　　　　三、书籍设计的理解　　　　设计（Design）一词字面解释为设想和计划的意思。在《汉语大词典》中设计有两种解释：“①设下计谋。《三国志·魏志·高贵乡公髦传》：‘赂遗吾左右人，令因吾服药，密因酖毒，重相设计。’②根据一定要求，对某项工作预先制定图样、方案。”从本质上看，设计是一种思维方式，是对人类生活各方面进行规划和计划，是一种创新的思维过程。设计是在各种条件和限制中进行的一种有目的的创造性行为。设计的大致内容包括计划、构思、传达、应用。所有的设计内容都基本如此，无论是复杂的宇宙航空器或飞机汽车等 工业 设计，还是简单的包装或广告设计。　　自上个世纪以来，设计作为一种新生事物，充斥我们生活的每一个角落。对“设计”进行分类，可分为：建筑设计（包括室内外环境设计等）；工业设计（包括产品设计、家具设计、礼品首饰设计等）、平面设计（包括包装设计、广告设计、书籍设计、插图设计等）、服装设计、纺织品设计、动画设计、数字媒体设计等。书籍设计就是其中的一项，它和工业设计、建筑设计一样都属于造型艺术的范畴，都是根据需要做创新的造型构想，并运用于社会实际中。所以它们在设计程序上都有相似之处，都需要经历最初的策划到最终的应用。接下来，我们试着对书籍设计的概念从不同角度去认识和 分析 ，从中体会书籍设计与书籍装帧的区别。最早提出“书籍设计”这一概念的是杉浦康平先生：“我从20世纪60年代中期就已经着手于书籍整体设计，包括内文编排、文字、字体、字号、标题、目录、扉页、封面、函套、腰带到版权页的设计，并对所有用纸、材料进行选择，设定印刷装订工艺，进而连书籍的宣传品种也成为设计的对象。以上‘书籍设计’概念的提出、实现和确立的过程，曾发生各种各样的冲突，以及 理论 上、技术上的争执，不过最终还是被大家理解了。”现在的书籍设计已经不是设计者或插画家个人所能承担的，还需要参与从选题策划到成书为止的整个过程的所有参与者的共同努力。因此说，书籍设计是指包括书籍选题、书籍形态、书籍版面，以及材料工艺等的一系列设计，是一种创造书籍整体视觉形象的设计活动。

　　在书籍设计中，不仅要将平面的版面设计结合三维的立体形态设计、材质设计和印刷工艺，还要将与读者的互动注入到书籍设计之中。这种书籍设计概念强调书籍中各种元素的集成与合作。即书籍设计作为一个大的构造学系统，由各个子系统构成。它一般包括书籍形态、书籍视觉元素、书籍材料、装订形式以及书籍所要传达的视觉风格，等等。　　书籍设计作为一门具有商业行为的造型艺术，它的概念中还包括了书籍的营销，这是从书籍作为特殊商品的角度去认识书籍设计的。书籍是人类精神生活中不可缺少的特殊商品，这种特殊商品既注重知识文化的传承，也注重现实生活中的物有所值。因此，在书籍设计中，必须要考虑读者对象。“书籍设计就是以书籍的销售方式和读者为基础而进行的书籍设计活动。它也称综合设计，是关于书籍的性质、印制、销售等图书设计相关因素的协调和技术性规划的实现。”④可见在书籍设计中，是不能避开销售不谈的。书籍的目的是为了供人们阅读，人们读书是为了从书籍中得到自己能力所不及的信息和自信。因此，书籍设计一定不能脱离书籍的这一主要功能而设计。书籍设计不仅要将“人们的精神文化市场”作为书籍选题规划的起点，而且还要运用现实的商品市场需求来辅助书籍设计的具体构想。

　　书籍的营销活动是出版行业为满足读者心理以及掌握市场需求而展开的一系列的活动。这些活动包括市场的调查、 分析 、 研究 及预测，还包括书籍成型后的销售宣传。实际上，加入营销概念的书籍设计，更强调书籍设计的系统性。在这个系统中，除了对书籍的整体装帧，还有对书籍的选题定位和对书籍的宣传与销售，以及与读者的互动。对书籍选题的定位是指针对不同的读者群体，给书籍确定一个市场范围，并根据选题的需要确定书籍的装帧方向，寻找契合读者群体的书籍装帧风格，以此来带给读者细致入微的体贴与关怀。所以，在书籍设计的概念中，融入营销观念的模式之后，使书籍设计更具系统性，也更具功能性。在这种强调系统与功能的书籍设计中，随之而来地出现了更高形式的品牌化的书籍设计。　　综上所述，书籍设计的概念是指对作为一种精神产品的书籍，进行的整体策划与设计制作，以及营销的过程，而书籍装帧是其中设计与制作的部分。因此，书籍设计具有显著的综合性。这种综合性表现在它的过程包括：第一，选题的定位，这是书籍的策划部分；第二，营造书籍外在的形态以及经营书籍内在的信息，这是书籍的装帧部分；第三，书籍的宣传与销售以及与这本书周遭环境的协调，尤其是与读者的互动，这是书籍的营销部分。因此说书籍设计作为设计的一个门类，不只是对一本书籍进行的创造性行为，它还包括了与这本书的周围环境的和谐共生。书籍设计在表现书籍所固有的精神性、人文性、创造性的时候，将书的精神与人的思想通过设计这座桥梁嫁接起来。　　书籍设计与书籍装帧是两个并不矛盾的概念，梳理它们的关系有利于对书籍艺术理念的认识。书籍装帧是书籍设计中的一部分，书籍设计是一门综合性的造型艺术。随着 时代 的跨越，书籍设计与书籍装帧的概念都将不断地深化，并将不断超越它们原有的内涵。

作者：胡志成

原载于《楚天法治》2018年06月刊

随着信息技术及网络技术的高速发展，人们的阅读习惯从原来以纸质书阅读为主逐渐发展到数字阅读与纸质书阅读并驾齐驱的时代。第四届2018中国数字阅读大会上发布的《2017年度中国数字阅读白皮书》中数据显示，2017年数字阅读行业市场规模达到152亿，增长26.7%；用户规模近4亿，增长13.37%。2017年中国人均阅读图书数量大幅提升，其中纸质书人均阅读量达到7.5本，电子书人均阅读量达到10.1本。虽然数字阅读本身难于替代有着一大批忠实受众的纸质书阅读，但传统的图书出版行业确实正经受着技术发展带来的重大冲击。因此，出版者为了吸引读者以实现出版利益的最大化，会更加注重图书版面格式的设计。优秀的版式设计往往能带给读者更美好的阅读体验，从而使得图书更加具有市场竞争力。然而，互联网上存在着大量按纸质图书原样复制而成的数字版图书（以下所称“数字版图书”均指按纸质图书原样复制而成的数字版图书），对于读者来说，数字版图书几乎能获得阅读纸质图书同样的良好体验，二者可以相互替代。出版者如何对互联网上泛滥的数字版图书进行反制，如何保护好图书的版式设计将是一个迫切而又值得深究的问题。

一、版式设计的概念

我国著作权法在2001年第一次修正时将“版式设计”纳入到法律概念中，从而使得版式设计权可以作为出版者享有的一项法定的专有权利，现行著作权法第36条规定，出版者有权许可或者禁止他人使用其出版的图书、期刊的版式设计。对于何为版式设计，理论与实践已趋近统一，一般将版式设计理解为是对印刷品的版面格式的设计，包括对版心、排式、用字、行距、标点等版面布局因素的安排，并且认为版式设计是出版者在编辑加工作品时完成的劳动成果，属于邻接权保护范围。

领接权之所以产生，是因为某些有价值的非物质劳动成果由于“独创性”不足而无法受到狭义著作权保护。对于版式设计来说，版式设计依附于出版内容，难以达到独创性的要求。版式设计只应该受非作品的版权保护，保护的对象应为出版者付出的排版劳动和资金投入。

二、 网络环境中版式设计权的保护现状

版式设计是出版者在编辑加工作品时完成的劳动成果，出版者对其版式设计享有专有使用权，他人未经许可不得擅自使用。如果未经许可，采用影印或类似技术复制已出版图书的足够多的内容再发行，即图书内容的版权持有人不追究责任，出版商也可以依照版本版面布局安排的版权保护而径直追究行为人的法律责任。但正是由于版式设计虽然耗费了一定的“汗水”，但毕竟独创性不足，且版式毕竟是有限的，出版界常用的版式本身可以穷尽的，如果对版式设计的保护过于宽泛，将会影响出版业的发展，因此，只能将版式设计权理解为对同一本出版物，出版者有权禁止他人进行完全或基本相同的复制。在北京大学出版社诉深圳市腾讯计算机系统有限公司、北京世纪国研经济管理咨询中心著作权侵权纠纷一案中，法官亦作出了类似的解读，判决认为“出版者对其版式设计享有专有使用权，即除出版者自己使用其版式设计外，他人未经许可不得擅自按原样复制”。

随着互联网的兴起以及数字技术的发展，众多网站本身以及众多“身份不明”的网络用户可以将通过扫描纸质书等方式制作的数字版图书轻松地置于互联网供网民浏览或下载。网站经营者无疑在数字版图书传播的过程中是主要的受益主体，其可以以此收取广告费或获取其他方面的商业利益。而对于没有获得图书作品的信息网络传播权的出版者而言，似乎难于以图书版式设计权对数字版图书在互联网上泛滥的现状进行有效的打击。对于版式设计是否能控制互联网上的传播行为，即是否享有信息网络传播权的争议由来已久，支持者认为在出版商没有与作品的作者就作品信息网络传播权进行协商的情况下，赋予出版商通过版式设计控制他人未经许可对数字版图书进行网络传播的行为，可以让出版商分享信息网络传播带来的利益；而反对者则认为从现行《著作权法》、《信息网络传播权保护条例》等法规以及我国参与签订的国际条约来看，未赋予版式设计享有信息网络传播权的内容或意图。

笔者以“版式设计权”及“信息网络”为关键字在“无讼案例”（itslaw）搜索到2008年至2017年期间的43例判决书，其中涉及到通过互联网传播数字版图书的判决书有33例。其中，仅2008年人民卫生出版社诉北京书生电子技术有限公司侵犯著作权纠纷的5案支持了原告的关于侵犯作品版式设计权的诉求，判决认为“被告虽在答辩中解释其扫描原告图书页面后进行了相应的技术处理，进行了文件转换和编辑，但从实际公证的被告使用的网络页面看，与原告图书的页面完全一致，其所述的转换和编辑等变化均不能体现。被告对涉案图书版式的使用行为未经过原告许可，侵犯了原告对于涉案图书的版式设计权。” 但上述判决也并未明确被告对涉案图书版式的使用行为是否包含将“网络页面”置于互联网供他人浏览的行为，还是仅指通过技术方法原样复制了涉案图书的版式设计的行为。而其他28例判决书未支持原告关于侵犯版式设计权的主张，理由大同小异，比如在中国建筑工业出版社诉北京大家网教育科技有限公司侵害作品信息网络传播权纠纷一案中，法院认为“建工出版社称其主张的权利为信息网络传播权，但根据《信息网络传播权保护条例》的规定，信息网络传播权的权利客体限于作品、表演、录音录像制品。版式设计并非信息网络传播权的权利客体，故本院对建工出版社提出的环健安公司侵犯涉案图书版式设计信息网络传播权的主张亦不予支持。”可见，目前司法实践中，普遍认为图书的版式设计并不享有信息网络传播权，即出版者不能依据著作权法禁止他人“以有线或者无线方式向公众提供作品，使公众可以在其个人选定的时间和地点获得作品”的行为。

三、网络环境下图书版式设计权的保护路径

从实务的角度出发，在现有的法律框架下，对于如何在网络环境下对图书的版式设计予以保护，也并非完全无从下手，笔者从以下几个方面提出一点个人的建议，以供参考：

（一）提前预防，完善图书出版合同。当下作品的传播途径多种多样，即使在互联网领域一部作品也可能存在着多种多样的版本，比如txt格式的纯文字版本，以及pdf格式的扫描版本，出版者在与作者签订图书出版合同时，有条件与作者协商，获得按纸质图书原样复制形式版本的作品的信息网络传播权以及维权的权利，授权期限可以与版式设计权的保护期一致为10年。虽然作者出让了一部分作品的信息网络传播权，但并未排除作者以其他版本在网络上传播同一作品的权利。在出版者不享有专有出版权的情况下，作者还可以与其他出版社合作而出版另一种版面格式的图书，并享有对应版本图书的信息网络传播权。因此，在图书出版合同中由作者授予出版者特定版本图书的信息网络传播权，并不会对作者享有的作品财产性权利造成太大的损害，反而更加符合出版者的出版利益，让出版者享有图书线上与线下双重传播途径的利益，有利于激发出版者的出版积极性，在更大范围内有益于文化事业的发展。

（二）有效甄别，禁止扫描复制纸质图书后在互联网上传播的行为。虽然版式设计权不能延及互联网，但数字版图书在互联网传播的前提必定是有人提前将纸质版图书通过扫描复制等方式制作了现成的数字版图书，对于扫描复制纸质图书这一行为，由于其并未涉及到信息网络传播，属于版式设计权的控制范围。正如北京市高级人民法院知识产权庭的苏志甫法官解读北京市高级人民法院发布的《侵害著作权案件审理指南》第6.6条第1款时指出，对于将图书、报刊扫描复制后在互联网上传播的行为，应当区分为扫描复制行为以及后续的信息网络传播行为两项行为，对于前一项行为，则应纳入复制权的调整范围，可以认定构成对版式设计权的侵害。在北京书生数字技术有限公司与人民出版社等侵犯著作权纠纷一案中，法官也秉持着同样的观点并支持了原告的诉求，判决书认为外经贸大学的图书馆安装了书生数字公司制作的书生数字图书馆系统，其中包含了涉案图书完整的电子扫描版，其中的图书版式设计与原告纸质图书相同。书生数字公司未经许可使用了人民出版社所出版的涉案图书中的版式设计内容，损害了人民出版社对涉案图书所享有的版式设计权，应当承担相应的法律责任。

（三）重点突破，尝试依据反不正当竞争法保护图书的版式设计。由于版式设计权难于延及至互联网，出版者不能依据著作权法保护互联网环境下的版式设计权，在其他条件成立的前提下，可以将图书的版式设计这一具有财产性的劳动成果纳入反不正当竞争法的保护范畴。如果出版的图书是知名商品，可以适用《反不正当竞争法》第6条第1项：擅自使用与他人有一定影响的商品名称、包装、装潢等相同或者近似的标识；如果仅是非知名图书，可以适用《反不正当竞争法》第2条：经营者在生产经营活动中，应当遵循自愿、平等、公平、诚信的原则，遵守法律和商业道德。数字版图书的用户群往往与纸质图书的用户群存在高度重合，数字版图书可以替代纸质图书，必然会侵占纸质图书的市场空间，压低出版者图书出版获取的商业利润，也夺走了出版者自身开拓数字化阅读市场的先机，数字版图书的传播者构成不正当竞争。因此，有必要通过反不正当竞争法保护互联网环境下的版式设计权。

参考文献：

1. “《2017年度中国数字阅读白皮书》发布：人均阅读电子书达10.1本”，载央视网http://news.cctv/2018/04/23/ARTIiUFhhu614uCrcpxd7JwA180423.shtml，2018年8月22日访问

2. 参见（2017）京73民终164号判决书

3. 参见何怀文：《中国著作权法判例综述与规范解释》，北京大学出版社2016年版，前言第3页。

4. 参见何怀文：《中国著作权法判例综述与规范解释》，北京大学出版社2016年版，前言第438页。

5. 参见王迁：《知识产权法教程（第五版）》，中国人民大学出版社2016年版，第211页。

6. 参见（2010）海民初字第20431号判决书

7. 参见（2008）海民初字第15301号、15302号、15303号、15304号、15305号判决书

8. 参见（2016）京0108民初5563号判决书

9. 苏志甫：“北京高院苏志甫|《侵害著作权案件审理指南》条文解读系列之六”，载搜狐网http://sohu/a/246943983_726435，2018年8月25日访问

10. 参见（2010）二中民终字第11103号判决书

《超越平凡的平面设计:版式设计原理与应用》作者：麦克韦德 (John McWade) 出版社：人民邮电出版社

推荐星级：★★★★书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。

《设计中的设计》 作者：原研哉 出版社: 山东人民出版社

推荐星级：★★★★对于阅读这本书的总结，大概就是感动这个字眼吧！一本谈设计的书会让人感动？或许你会有这样的疑问。

《十四堂人生創意課1:如何畫一張自己的生命藍圖》作者：李欣頻 出版社: 暖暖書屋

推荐星级：★★★★培养自我的感悟力、想像力、特殊风格，发挥人生潛力的必读十四堂課。

《超级符号就是超级创意:席卷中国市场10年的华与华战略营销创意方法》作者：华杉 华楠 出版社: 天津人民出版社

推荐星级：★★★★了解第一套从中国本土生长出来的传奇营销方法。

《艺术的故事》作者：贡布里希 (E.H. Gombrich) 出版社: 广西美术出版社

推荐星级：★★★★★有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种

传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

《Wabi-Sabi侘寂之美》作者：李欧纳·科仁 出版社: 中国友谊出版公司

推荐星级：★★★侘寂wabi-sabi理念运用到设计中，就是简洁并让人安静的设计美学。它是苹果，无印良品等简约品牌的发源地。每个公司的老板都应当给自己的产品经理和设计师送一本。

乌犸设计

设计师不“充电”是会被同行淘汰的，今天乌犸设计将会给大家推荐十本设计师必读的书充实自己

超级时间整理术，每天多出一小时

超级时间整理术

《超级时间整理术——每天多出一小时》针对我们日常生活和工作中最容易丢掉时间的细节，搜集整理了200多种小方法，这些方法简单实用，你不用做复杂的计算，不需要填繁杂的表格，只要付诸实践，就能见到效果。

《超级时间整理术——每天多出一小时》适合于职场白领、居家办公人士、全职主妇、学生还有我们可爱的设计师们等所有总觉得时间不够用、急需找到更多时间的人士阅读，也适合相关的培训机构使用。

千门之美

《千门之美》是“中国古代建筑装饰五书”中的一本，书中图文并茂地介绍了古建筑房门上的装饰，包括城门、宫门、庙堂门、宅地门、大门装饰登内容。作者通过实地拍摄、现场绘测等，积攒了大量的图片资料，形象生动的展示出门上装饰小品丰富多彩的样式，读者可以从中领略各个地区不同层面的文化内涵及风土人情。

白——原研哉

原研哉（1958-）日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。曾设计长野冬奥会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣推广材料，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，实践了横跨空间和平面的整体设计理念。在梅田医院CI设计中，尝试表现了触觉在视觉传达中的可能性。

超越平凡的版面设计——版式设计与应用

超越平凡的的版面设计——版式设计与应用

本书作者是具有25年设计经验的美国资深设计师John McWade，用深含设计原理的经典图片，将晦涩的专业术语变为通俗易懂的文字，隐藏在细腻精准的页面背后是低调的华丽，你会惊叹于如此平凡的案例中，竟包含如此不凡的设计准则。

本书包含了平面设计基础领域的主题，从通用而个性的新闻简报，到小巧而大方的宣传册，再到专注而趣味的宣传页，专业而直白的广告，统一而独特的信纸系统，最后是简洁而全能的商业文件夹。

只要你对平面设计世界有无限好奇心与探知欲，只要你追求精确和无为的设计精神，这本书就会领你初窥门径，亲身体验页面设计的奇异旅程。

定位（神推荐）

定位

《定位》提出了被称为“有史以来对美国营销观念影响最大的观念——定位”，改观了人类“满足需求”的旧有营销认识，开创了“胜出竞争”的营销之道。本书阐述“定位”观念的产生，剖析“满足需求”无法赢得顾客的原因，给出了如何进入顾客心智以赢得选择的定位之道。在竞争日益激烈的今天，它揭示了现代企业经营的本质（争夺顾客），为企业阐明了获胜的要诀（赢得心智之战），是商业人士的必读之作。

简约至上——交互设计四策略

追求简单易用是人类的本性，无论是互联网产品。还是移动应用，亦或是其他交互式设计，简单易用始终都是赢得用户的关键词。同时，简单易用的程度也与产品寿命的长短密切相关。在《简约至上——交互设计四策略》中，作者Giles托20多年交互设计的探索与实践。提出了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个达成简约至上的终极策略，讲述了为什么应该站在主流用户一边，以及如何从他们的真实需求和期望出发，简化设计，提升易用性。创造出卓尔不群、历久弥新的用户体验。

设计中的设计——原研哉

设计中的设计

这一本也是国际平面设计大师原研哉所著的，质量自然不在话下！

视觉锤——视觉时代的定位之道

定位理论的传承和发展，定位就是在消费者心智中找到一个空位，然后植入一个钉子。视觉时代，抢占消费者心智中的最好的方法并非只用“语言的钉子”，还要运用强有力的“视觉锤”，视觉形象的锤子可以更快、更有力地建立定位并引起顾客共鸣。视觉形象和语言信息的关系好比锤子与钉子，要用视觉形象这把锤子，把你的语言钉子植入消费者心智中。

写给大家看的设计书

《写给大家看的设计书》出自以为世界级的设计师之手。复杂的设计原理在《写给大家看的设计书》中凝练为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计师所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理通俗易懂的展现在读者面前。《写给大家看的设计书》包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观而内容放入哪个服的产品。

《写给大家看的设计书》适用于各行各业需要从事设计工作的读者。

这些书某宝上应该都有在售，如果有喜欢的朋友愿意打赏小编一顿饭钱的话也可以联系小编获得由小编整理的十本设计时应该看的书（电子版）！希望大家踊跃关注乌犸设计，后期会有干货分享！

想要资源的盆友可以加扣扣：一 六 一 一 三 二 四 一 零 一（备注：“十本书”）索要！（有logo设计需求的同号，记得备注logo设计）

乌犸设计，舒适设计的享受！

图书版式设计作为图书出版的一个重要环节，必须充分考虑图书的市场成本和市场接受度，这就决定了图书版式设计方面需要遵循的第二个原则，即适度性原则。首先，从经济方面考量，图书出版的目的是要获得经济收益。如果产生过高的图书成本，不仅会导致生产者无法维持再生产，而且读者也会因为书价过高而放弃购买，最终会影响图书的销售效益和市场推广。

因此，充分重视图书的成本核算，降低成本，提高品质，是解决这个矛盾的一个重要途径。恰当地设计版式是降低成本切实可行的办法。例如，选择合适的纸张材料；选择合适的图书开本；调整正文的排列格式，编排紧凑，配置适当，空白少。

其次，在风格方面，版式设计在思想与格调方面都要符合相关法律政策要求，有利于社会文明建设。同时，图书中的一些设计必须充分考量审美观念和阅读习惯，切忌矫枉过正。例如，多数图书为了压缩成本、提升经济效益而忽视了扉页和环衬的设计，一方面没有充分利用各种可能的地方进行版式设计，另一方面使封面到正文的过渡显得跳跃、突然，没有达到美学上和谐的要求。

《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》

这是一本版式设计参考书，其中的“经典”二字不仅是所涉及图书年代久远，冠之名为字面上的经典，而且还因其在设计界广为人知、包含许多设计经典要素而誉为“经典”，可称之为“经典中的经典”。书中展示了100种英、美、日等国知名出版社的优秀版式设计图书，涵盖了非常广泛的资料，深入阐述了20世纪平面设计的演变。书中介绍的每本经典图书，都展示其基本信息，包括年代、出版社、设计师等，展示了书中的经典跨页、版式结构等，并配以细致的讲解，定会给设计从业人员以启发。

《写给大家看的设计书》

出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在《写给大家看的设计书》中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。《写给大家看的设计书》包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

《写给大家看的设计书》适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。

约瑟夫·米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。

《平面设计中的网格系统》

开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。

关于网格系统的应用一章则收录了多国平面设计师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的页面设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照。

本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师 们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、 自信地处理和解决视觉问题。

与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好 地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生提供一个很好的机会 去了解和熟悉网格设计的要点和方法；另一方面，学生也可以通过自我训 练的方式去学习如何使用它。为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的 原理，我将在书里尽可能详细地解释网格系统，并逐步分析网格设计中的 关键步骤。

事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立这样的 一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。只要不嫌麻 烦，任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他都能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能 性、逻辑性和视觉美感。

《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》

本书是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，本书也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。 本书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。 这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。

“圆和椭圆挺好的，”乔布斯说，“不过，要是能画出带圆角的矩形，你觉得怎么样？”

马库拉和其他一些人从来都无法欣赏乔布斯对于版面设计的痴迷。马库拉回忆说，“我一直说：‘字体？！？难道我们没有更重要的事情了吗？’”

——《乔布斯传》

2018年10月26日，星期五，劳烦刘明兄帮忙查询、预约，背着一沓书稿，急赴国图覆核底本——乾隆四十八年武英殿仿刊相台岳氏本《毛诗》。遇陆蓓容女史，正在查阅文献，见我乱摊开半桌子校样，好奇地拿去几页翻看，悠悠地说：“中华书局版式都能设计这么漂亮啊？”怎么听上去好像不是一句夸奖的话，一笑。

2015年，某日，单位食堂，与总编辑在一个桌上午餐，聊到版式设计，总编辑一手把着搪瓷盆沿儿，一手比划着：“你知道古籍整理最好的排版形式是什么吗？”咽了一口饭，“是一宋到底。”

一宋到底，就是全书通用宋体字，无需用黑体字、仿宋字等穿插变化，而依然层次分明。古代刻本，大多是一体贯彻。《毛诗传笺》，现存第一部完整的《诗经》注本，尝试着去践行。

经书典籍，历代注家相承，往往形成叠加累积的文本，比如《毛诗传笺》，包含有商周的《诗经》本文、战国子夏的诗序、西汉毛亨的传、东汉郑玄的笺、唐代陆德明的音义，再加上点校者的校记，形成六个层次的复合文本。版式设计时，便需要将这些文本层次清晰地区别开来，使白纸黑字，一目了然，为读者带来舒适的阅读体验，也方便学者快捷引用。就像老爷爷看着七个葫芦娃，一眼就能认出谁是谁来，谁有什么本领。

古籍文本已然固定，不能再有一字增损，版式设计时只能通过技术处理区分层次。《毛诗传笺》的底本长相是这样的：

古代刻本与新整理本版式的不同在于，刻本字大行疏，齐整而无标点的干扰，通过退格、大小的变化，在视觉上就已非常明显，新整理本则需要有更多的处理和变化。《毛诗传笺》首先需要解决正文与注释的配合、篇末标题的突出、诗序与正文的区别等问题。

古籍整理图书的注释排版，一般采用脚注、篇末注和夹注三种形式。在注释较少的情况下，仍以传统的夹注最便阅读。单行小字夹注，过去被人诟病的，一是大小差别不明显，找寻正文吃力；二是小字太小，阅读吃力。而小字调大后，页码和定价势必相应增加，这是一对天然的矛盾，设计时必须折中调和。在大小字视觉反差明显的前提下，大字加粗不宜太楞，小字则宜尽量大些，因为对于《毛诗传笺》，除涵咏诗文外，主要是阅读毛传、郑笺。并且总页码宜在500页左右，一册便携，定价也能控制。经过反复调试，排出一校样：

《毛诗》标题在篇末，既是标题，又是文句中的一个词，需要突出，但也不能动作太大，否则文气割裂。

郑笺后面用圆圈隔开的，是陆德明音义，出音之字，弃用夹注时美感不足的鱼尾括号，沿袭底本形式，采用加框标示，优雅而醒目，这也是从之前排版《尔雅正义》时摸索出来的。框线与文字的距离值是可调的，凑紧后才能避免行距自动撑大，行款均匀美观。并且鱼尾括号会多占出一个字格，加框也省了篇幅。

一校稿发稿，总编辑在终审时，用蓝笔批示说：“版式还要调整。”并在样稿上标示示例：

针对总编辑提出的正文与诗序区分仍不够明显、仍不够美观的问题，再作调试，最后沿用底本分章加圈区别的体例，排出二校样。

而在校读一校稿时，发现校勘记的校码在正文中仍不够醒目，查检不便，经过反复调试，在二校样中改排为阴文圈码，一望即得。但校勘记集中在篇尾时，校码又太扎眼，视觉上喧宾夺主，盖过了篇末标题。于是稍作变通，内阴外阳，二校样版式粗定：

印前质量检查时，质检人员对注码不一致的情况提出异议，阴阳不侔，体例不纯。于是中夜仰屋，辗转不眠，左右取舍，如何是好。经与排版公司会商，想出一个办法，正文校码的方案不能变更，必须以醒目易寻为上，篇末集中的校码，可以降低黑度比例，使温润悦目。调试了三个比例：50％、60％、70％，但纸样打印与成书印刷不同，急请印刷厂帮忙上机打样，看看实际的印刷效果何者为佳。最终取值60％：

您或许注意到了，从一校稿开始，“笺云”二字一直加着灰底，因郑笺接续毛传，以“笺云”为别，底本一贯而下，未作特殊处理，对于只想阅读郑笺的读者，或想径直引用郑笺的学者来说，则需耗费目力找寻，于是仿修订本《史记》之例，铺个浅色灰底。但比对打样黑度比例时，颇觉灰底的视觉体验不佳。

其实“笺云”二字本可以稍作变通地设计，比如加六角括号〔笺云〕，去掉冒号，仍占一字格，不会动版，醒目易检。但考虑到历代《毛诗》版本，“笺云”二字大多未作特殊处理，或是行文的一部分，似不能只按一个区别形式对待。唐代贞观时孔颖达奉敕撰《五经正义》，独尊《毛诗传笺》，成为官方教本，传笺实同经文，已是不刊之典，动作稍大，恐与经书精神所贯，或有不合之处。形式须当服务于内容，而不能驱遣役使。最初选用铺灰底，不改文气，也是出于这样的考虑。于是去掉灰底，把“笺云”二字略微加粗，稍为醒目而又不显突兀，也是版本形式上的延承，以遵古式：

由于版式修改了多次，制作文件里遗留了一些残余的排版命令，虽直观体验差别几希，但仍有细微的影响。最终定稿时，复对排版文件做一遍排查，进一步精简排版命令，用最简单的命令呈现最自然的文字落位。尽善尽美，归于至简。

2018年10月25日，书局图书馆，清华大学同学莅局参观座谈，个厂先生突然画风一变，说道：“编辑工作，不只是改标点，校文字，还需要批格式，懂设计，奏刀中音，目无全牛。对于编辑来说，作者撰著，采用恰当的体例；编辑设计，辅以完美的形式，是书稿成为图书产品的极为关键的因素。一本书拿在手上，不光是内容好，更包含形式美。这样做出来的图书，读者阅读时才能获得‘既饱以德,既醉以酒’的心流体验。过段时间你们将有机会读到中国古典文学基本丛书的最新品种：《毛诗传笺》，版式设计照顾到了文字层级的各个细节，赏心悦目，更像是一件艺术品！”硬广夸张，虽不能至，然心向往之。

《毛诗传笺》书封

《毛诗传笺》内文插图

以上根据《毛诗传笺》的内容特点做的技术处理，细节末技，无裨大道。

每一本书都有属于自己的义例和阅读体验模式，也必定有一款属于自己的最合适、最理想的专属版式，以承载、呈现其独一无二的内容。随物赋形，量体裁衣，就像每一位新娘都有属于自己的一双水晶鞋。

我相信，一次美好的阅读体验，一程舒适的阅读旅行，不只是读者在探访文字、寻踪思想的足迹，也是文字穿上舞鞋，踩着其既定的舞步跃入眼帘，将思想的种子播进读者心田。

在版式设计中值得注意的是，装帧属于形态上的范畴，独特的装帧的确可以让书“万绿丛中一点红”，但应避免为装帧而装帧。不管是装订方法的选择，还是封面的设计，都应该从文本出发，寻求最合适、最能表现文本内容的装帧设计。当然，装帧并不单指这两个方面，鉴于篇幅问题，这里只简单讨论书籍外在表现力最大的两个因素，也就是封面和装订方法。

今天全球君推荐的是巴塞罗那Hey的平面设计工作室，他们为当代设计界注入了丰富多彩的造型风格，为了庆祝它的长期发展，包括与ESPN，优衣库等众多其他令人兴奋的项目合作，该工作室已与出版商Counter-Print合作，发布了迄今为止的历史概要，对于嘿嘿的创始人兼创意总监VerònicaFuerte来说，出版一本关于她工作室作品的书的概念“不是我以前想过的东西”，她告诉它很好，这个建议实际上最初来自出版商Jon，他向Verònica发送了一封电子邮件，上面写着一本可能出版的书的想法，她把这本书当作“一个很大的，很好的惊喜”，她告诉它很好，“我在阅读该电子邮件后几秒钟做出了决定 - 尽管在我热情接受之前我可能已经等了几个小时！”从Verònica和Counter-Print开始漫长的旅程，将嘿嘿11年的作品打造成平面设计，Verònica解释说：“花费相当多的时间来组装可追溯到2007年的项目。” “为CP工作做好准备让我在工作生涯的最后11年里一直旋转着。”对于任何有创造力的创意人来说，这是一个令人大开眼界，有时令人生畏的经历，创始人承认有一些早期的项目“我真的没做过”。很多人再次见到他们，“她承认，“这是时间流逝的自然部分，成长一点，品味变化。说实话，有一两个不真实适用的借口 - 他们只是没有像我希望的那样工作。但是，不过我个人现在对他们有所感受，他们是嘿的一部分，并参与了我们如何来到这里。“

反过来，Verònica认为，工作室在过去11年中完成的所有项目，包括“失败和成功”，对于工作室和人们在书中发现都很重要，“他们都有一些价值，有些东西是学到的，无论它在当时看起来多么微不足道，”它与Monocle的合作是Verònica为嘿打开的大门，并将永远是一个靠近工作室心脏的出版物，但也是项目的工作室与朋友一起工作，如Jammy Yummy。“他们可能不是一个大客户，但由于工作关系和有趣的体验，他们有美好的回忆，”她说。“毕竟，那些朋友项目，比如个人项目，是你有更多自由表达自己，并试图定义你作为设计师的人。”

在整个过程中 - 无论是在本书上还是在她的设计实践的11年中 - Verònica说“我学到了很多东西，而且我还在学习”，并建议尝试学习一些东西总是“好主意”从你所做的一切事情来看，“当你仍然处于沉重的状态时，你的作品专着也是设计师的一个令人大开眼界的体验，并让她”回顾Hey Studio所处的旅程“。她告诉我们。“你很容易陷入日常生活中，因为你看不出更大的情况。”

所以即使你是一个有着成熟实践的设计师或者刚开始的学生，也要花一些时间来反思好的和坏的项目。对于Verònica来说，“选择过去11年的工作帮助我欣赏那段时间里所发生的一切，”她说。“这让我记住了，并且想要坚持我的动机和期望，当我开始这个时。如果我能做到这一点，我会很高兴！“

我们用书籍版式设计解读、释放每一文本的潜在视觉语言与表现形式，尝试为读者带去舒适而愉悦并且更具个性特质的阅读感受，希望在这个什么都“快”的时代，书籍能够留住我们对时间的感觉，在慢下来的时间里去体验纸张和文字在指缝间、目光中的流动……

《页岩气》书籍版式设计

《页岩气》在每卷护封固定位置上模切出一个酷似字符A的三角形，露出封面的颜色与条纹图形，英文Shale和Gas的A共用了模切三角形。封面用三个色系将15本书分做三个类别，条纹图形按每24度转动区分出15本书籍。护封的蓝色，封面的品色、银灰色与蓝绿色是页岩气燃烧的色彩。

《在路上》书的版式设计

《住居的理想》书籍版式设计

《住居的理想》用大面积的白与少量的黑勾勒出对徽州的印象。

《乡愁·中国》 书籍版式设计

《乡愁·中国》一反常规，以日出时间为顺序编辑设计了10本用摄影描绘100个村落的图片集，诗意地把这些村庄联系在一起。书籍设计不是配角，在本书的编辑过程中我们不仅为出版社提供了富有诗意的编辑设计思路，还筛选、剪裁了来自摄影爱好者的大量图片。更重要的是，在当代设计语境下，用信息设计将中国村庄介绍给西方读者的编辑设计方法，得到了本书出版者的认同。