大家或许不知道会声会影制作出字幕动画的操作步骤，那么今天小编就讲解会声会影制作出字幕动画的教程哦，希望能够帮助到大家呢。

会声会影系列软件最新版本下载

会声会影10软件版本：简体中文版影音工具立即查看

会声会影X2软件版本：正式版其它类别立即查看

会声会影X5(Corel Video Studio)软件版本：15.1.0.34 中文版影音工具立即查看

一、搜集动画素材

图一：搜集动画素材

可以在素材网上下载文字动画的素材，也可以利用美图秀秀中的效果，导入一张纯色的背景，之后选中动画效果把他们都截出来之后，用PS扣成透明图层就可以了。

二、添加动画

动画的添加是要随着人脸的运动而动，运动的方法有两个一个是“自定义动作”另一个是会声会影运动追踪。脸部动作时间比较短这里就用自定义动作来做。

1、将视频素材放到覆叠轨1上，将动画素材放到覆叠轨2上，长度调成一致;

2、右键单击动画素材选择“自定义动作”;

图二：设置自定义动作

3、在起始帧的时候直接用鼠标将耳朵拖动到合适的位置，然后慢慢拉动滑块，当脸部与耳朵出现偏差的时候，点击上面的加号，添加关键帧，之后再用鼠标将耳朵素材移动到相应的位置，之后依次完成后面的操作，点击完成，播放查看是否有疏漏。

三、添加文字

在制作视频过程中插入文字描述是很有必要的。

图三：文字标题效果展示

1、在视频中要插入文字的位置，用绿色三角标记标注;

2、点击“标题”按钮，双击预览窗口，在窗口内输入要添加的文字，之后设置好字体、颜色等，点击查看如何在视频中添加标题素材。

刘国梁在赛后采访中说“马龙是领军，继科现在是灵魂，我觉得是一个球队的灵魂”，这样两个人在赛场上是对手，在赛场下是最好的朋友。

上面就是小编带来的会声会影制作出字幕动画的操作步骤，你们都知道了吗?

今天媒趣小姐跟大家介绍一下影视及动漫产业经常会使用到的一些软件。

总的来说影视动漫产业常用的软件包括：

Adobe Premiere 、After Effects、Audition、Photoshop、Illustrator, CorelDRAW、3DMAX、Flash、MAYA、Sony Vegas、Combustion、VideoStudio、EDIUS 、ComicStudio 、painter 、Zbrush、UVlayout 、Bodypaint、Shave、Realflow 、Fusion、Nuke、GoldWave、Sony Sound Forge、Houdini、LIGHTWAVE、SOFTIMAG 、Hamony 、Toon Boom Studio、TAB、ANIMO、RETASPRO、TOONZ、USANIMATION等。

细分一下的话，

影视、动漫、短片等视频的编辑软件： Adobe Premiere 、SonyVegas、、VideoStudio、EDIUS等。此外，国内的绘声绘影软件近几年应用不断增加，简单易学，适合自学和初学者。

影视后期特效软件：AE（全称After Effect）、Shake、Combustion 、Houdini、 nuke 、Fusion、 realfolw等。

音频处理软件：GoldWave、Sony Sound Forge、Adobe Audition等。

漫画创作：ComicStudio、CSP（CLIP STUDIO PAINT）等。

插画：PS（Photoshop）、 Painter、SAI, Illustrator, CorelDRAW等 。

动画动漫：动画动漫软件分为2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。其中2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、TOONZ、USANIMATION；3D动漫软件包括：3DMAX、MAYA、CAD、LIGHTWAVE、SOFTIMAG ；网页动漫软件包括：FLASH 、 Hamony 、Toon Boom Studio、TAB等。

接下来，媒趣小姐对其中比较常用的软件具稍作说明：

PS（全称Photoshop） ：Adobe 公司旗下的一款功能强大的图像处理软件，主要应用于图像的编辑修改、图像制作、图像的输入与输出、平面设计等。它也可以辅助FLASH软件制作二维动画，为造型和绘画打基础，在二维模块中主要用于人物、场景上色，在三维模块中可以用来画贴图等。

Adobe Premiere ：Adobe 公司旗下的一款视频编辑软件，有较好的兼容性，广泛应用于广告制作和电视节目制作中，Premiere在影视动画制作中主要是用于影视动画后期的剪辑，非线性编辑操作等，兼具音频和字幕编辑与添加。

AE（全称After Effect）：Adobe 公司旗下产品，用于视频编辑中后期的合成与特效制作。

Shake：由Nothing Real公司开发的一款用于后期合成(只针对画面合成)的视频编辑软件，功能与Adobe 公司旗下的AE软件相似，广泛应用于电影，高清晰度电视等视频制作行业。它输出的影片可以直接用于成片使用播放，因此好莱坞很多电影，比如，大家熟悉的《泰坦尼克号》、《黑客帝国》、《角斗士》、《珍珠港》等大片都使用了这款软件。不过现在这款软件已经停止研发。

3DMax：是基于PC系统的三维动画渲染和制作软件，被广泛应用于电脑游戏中的动画制作以及影视动画的特效制作。

Maya：是美国公司Autodesk开发的三维动画设计软件，被广泛应用于影视动画、动画角色、影视特效中，该软件是目前大公司动漫或游戏制作普遍应用的软件，它综合了多种软件的优点。比较易学易用，功能强大，渲染效果真实感极强，是一款高端的影视动画中制作软件。

Illustrator: Illustrator是美国 Adobe公司旗下推出的一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件，同时作为一款非常好的矢量图形处理工具在影视动漫中它的应用包括：绘制人物，卡通漫画，角色；装饰绘画；制作产品实体及企业标志创意；高级排版；海报制作；各种印刷品制作；CI策划中的应用；与PS的结合使用及各种网页按钮的制作等。

Painter（绘画大师）：主要用于2维动漫的设计，建筑效果图、艺术插画等方面；在3维动画中可以用于制作毛发、皮肤等。

ComicStudio：日本开发的专门用于漫画创作的手绘软件。

FLASH MX：二维动画片先进的制作方法，用于二维动画片后期合成。也能用它制作时间比较短的动画小短片。是现在大多公司网站普遍应用的动画制作软件。（矢量软件）

GoldWave：适用于初学者的音频处理与编辑软件，它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，并且内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。

Combustion：是一种三维视频特效软件，基于PC或苹果平台的Combustion软件是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具。

今天先为大家介绍上面这些主要的常用软件，欢迎补充，仅供参考。当然如果对此感兴趣想要了解更多的朋友也欢迎交流讨论，谢谢！

随着Flash动画短片在人们生活中越来越常见，人们对Flash动画制作要求越来越高，之前上海动画公司教过大家如何制作动画短片视频，而观众对动画视频的品质要求更高，想要制作出精品的Flash动画视频，那么Flash动画颜色的选择尤其重要。颜色在Flash动画中体现了动画的主题色彩，比如暖心的黄色，干净的绿色，鲜艳的红色等等这些基本色调给观众的印象不一样，这些颜色如何选择呢，有多年动画制作经验的上海Flash动画制作公司艺虎动画负责人教您如何选色：

在网上我们可以看到很多色彩斑斓的图片，大部分都是相机拍照的图片，而现在去找一些mg动画图片，动漫图片颜色也很丰富，这些色彩很多，在选择配色时候有一定技巧的。一般Flash动画制作中原画的色彩包含基本底色，增加的渲染色，还有延伸的色彩变化和最后的合成。

上海Flash动画制作公司认为在动画选色的时候首先要对基本底色有简单的认识，在我们打开Flash软件界面的时候，对动画分镜头场景人物的设计，要给人物设计一个基本的底色，这样在配色中才会给人物一个鲜活的个性，基本素描出来的黑白色是人物设计的基本色，未来勾画人物的基本造型颜色是第一步。还有就是Flash动画场景的字幕颜色选择，这让Flash动画更加形象生动的选色技巧。

然后就是增加的渲染色，一般在动画分镜头场景中会有一些衬托的颜色，让人物或者物体在这个动画分镜头场景中有明显的视觉冲击，这两种颜色在选择中要有差异，比如黄色和蓝色的对比，这种对称色环中应用尤其重要，一个冷色和一个暖色，视觉效果更加有活力。在外行看来整个画面就是很好，看的舒服，而艺虎动画的Flash设计师们是花了很多心思，专业的选色技巧应用，灵活的运用色彩技巧会给整个Flash动画视频增加很大的评分。在色彩渲染和底色搭配时候，要分清主次是基本的选色原则。

在底色和渲染色选择以后，还有配一些延伸色彩，这样才能让整个动画分镜头场景看起来连贯，不是很突兀。在增加延伸色的时候主要是为了色彩更加封面，基本底色一般不会超过三个颜色，而扩展的亮度颜色会很多，随着动画场景分镜头设计中演示出来的色彩外，对选择延伸色也很重要。像艺虎动画制作的王者荣耀年会动画中选色就是采用黄颜色为底色，来对延伸色修饰，是一个选色很好的案例。

最后就是颜色的合成，一般在Flash动画制作软件中，巧妙选择各种颜色调配，那么Flash动画饱和度和色彩明亮度就会一目了然，给客户的印象感觉整个视频画面干净清爽，这样合成的Flash动画视频给人的印象更加深刻，艺虎动画制作的婚礼动画中主要是采用喜庆的红色和纯真的白色为主，给新人婚礼增加白头到老和喜结良缘祝福颜色。

上海Flash动画制作公司教大家以上如何选色，希望对您有帮助。持续关注艺虎动画，下次艺虎动画设计总监教大家制作Flash动画选色的具体步骤，让大家更明白选色的优势和特点。

MG是Motion Graphic的缩写，通常翻译为图形动画，是一种常见于视频设计、多媒体CG和电视包装的动画形式。MG作为一种“随时间流动而改变图形状态”的动画，它巧妙地融合了图形设计和动画技术。早在1958年，美国人便开创了MG的先河，为希区柯克电影《迷魂记》（Vertigo）制作了经典的图形动画片头。此后在《七宗罪》以及《007詹姆斯·邦德系列》等电影中，MG技术也实现了广泛的应用。

MG目前主要的应用领域集中于社会化营销、节目频道包装、电影电视片头、MV、互动装置等等。由于MG具有信息量大、短小精悍、节奏感强、画面丰富等特点，正随着国内外社交媒体的不断壮大，而成为近年来社会化传播的有力载体。

7步制作一支MG动画

视频［八十天爱上四川-营山篇］：八十天爱上四川-营山篇

在这支出色的MG动画里提到了一个重要的词：实效。那么下面我们就来看看妙趣横生的MG动画是如何制作实现的。我们将通过10个基本步骤来阐述简单MG动画的制作流程。

1、首先要有靠谱的文案

文案是MG动画的重要组成部分之一，它对于MG动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用，文案质量会直接影响整个MG动画的质量。因此，一篇靠谱的文案是必不可少的。接下来我们将从文案的具体作用出发，看看如何写出一篇靠谱的MG动画文案。

作用一：弥补画面不足，补充画面信息。在MG动画中，文案主要以两种形式存在，一种是画外音解说，另一种是无声字幕，这两种形式与画面相互补充、配合，让MG动画能够以一个更加完整的姿态呈现。在文案的创作过程中，首先明确文案的形式，接着也必须考虑到文案与画面相互间的补充关系，以形式及画面和文案的关系为前提进行文案创作。

作用二：整合画面信息，创造明确的指示关系。在一些商业项目中，文案的具体需求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中，就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理，既要满足客户的需求，完成需求在画面中的表达，也要兼顾艺术性创作，让整个MG动画更具观赏性。

作用三：挖掘画面内涵，提升画面表现力。一部MG动画的整体基调在于文案以及画面，其中文案的体现在于它能传达作者的意图、诉求，可以点活画面，突出主旨，能够让受众领会主题意义。因此在文案的创作过程中，也需要挖掘文案的内涵，从而让画面的表现更具深层次意义。

2、其次是声音的创作

一部MG动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效。MG动画中声音的创作也基本在于这三个方面，处理好三者与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

配音：配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在MG动画当中，配音的风格根据MG动画具体的需求而定。如一部偏商务的严肃类MG动画，对于配音的要求是口齿清晰，语音标准等。

音乐：在MG动画中，音乐部分大多是背景音乐以及穿插在动画中的场景音乐。背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。场景音乐通常与MG动画内容相搭配，是内容的一个补充。

音效：音效的作用在于进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于MG动画是一个很好的补充。音效通常来自于一些音效素材网站，这些网站会提供丰富的音效素材，通过这些素材的组合搭配完成不同类型的声音效果。

3、进行绘画板（分镜）的设计

分镜头脚本指的是在MG动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图的方式对每一个镜头进行设计加工，按顺便标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中，画面的表现形式、运动以及形象和场景的风格设计都能得以体现。MG动画的镜头多为二维画面，根据实际情况也会穿插一些三维画面。

在MG动画中，创作分镜头脚本可以提高整个制作环节的效率，让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。 推荐Dribbble、Behance、Pinterest等网站学习趋势与作品。

4、素材绘制

MG动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验。主要利用Illustrator作为绘制工具、Photoshop作为处理工具

a．图形绘制

MG动画的全称为Motion Graphic(图形动画)，图形是MG动画的主要组成部分。根据文案的实际需求以及整个动画的风格来设计所需要的图形。在软件使用方面，由于MG动画大多使用的是矢量素材，所以一般是在Illustrator中把需要的图形绘制除了，随后直接转入动画制作软件中。

b．人物绘制

人物的绘制主要应用于偏人物动画风的MG动画，根据文案设计一套具有相同设计风格的人物。同样是在Illustrator绘制矢量人物，然后导入动画制作软件中。在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画的目的来设计，所以在人物的肢体上需要具有灵活的可操作性。

c．场景绘制

场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上实现出来，同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础，在Illustrator绘制矢量元素并导入动画制作软件。

5、开始动画制作

有了前期充足的准备之后，就可以开始进入到动画制作的环节。主要的方式是以前期设计好的分镜头脚本、声乐、视觉素材等元素为基础，通过合成软件After Effects、剪辑软件Premiere（根据实际情况选择软件）把这些元素组成设计成一个MG动画。以下是一些简要的步骤：

a.导入素材：

素材是MG动画制作的基础，素材的来源主要是前期以分镜头脚本为蓝本所进行的素材绘制，包括不同的icon、人物、场景等。把这些绘制好的矢量素材导入After Effects，以便进行动画制作。在这里需要注意的是在MG动画制作的过程当中，是以分图层的形式进行动画制作，所以在绘制并导入素材的时候应注意分层导入。如在Illustrator绘制一个矢量人物，需要分层绘制头部、四肢、身体等部位，最后同样是以分层的形式导入After Effects，以便分层制作动画。

另外为了让整个MG动画达到一个良好的视觉效果，纹理、线条等元素也是必不可少的。这些元素的组合搭配让整个MG动画更具特色。部分素材的来源推荐网站Nounproject & Iconfinder。

b.动画制作：

MG动画制作包括图形动画、人物动画以及文字动画，根据前期分镜头脚本的设计在After Effects中实现。其中需要注意的是动画制作的时间点需要和文案的时间点想吻合，这就要求前期脚本设计对这个时间进行一个相对准确的估算。

图形动画：MG动画的一个特点就是灵动，通过点、线、圈等不同基本图形的组合变换达到一个具有观赏性的效果。主要方式是通过After Effects中的关键帧动画以及相关插件的组合实现。

人物动画：与其他人物动画在FLASH等软件中实现不同，MG动画中大多人物动画是通过After Effects来完成。主要是通过如“duik”等插件对肢体、面部表情等进行动画创作。

文字动画：动画实际上是对文案的影像化呈现，但并不是所有文案都适合用图形来展示，有时候就需要一些文字动画来辅助图形动画，二者相互结合以达到效果的最优。

6、后期剪辑

在MG动画制作的过程中，后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，这就要求动画师每隔一个时间点渲染导出一次，并把导出的动画导入Premiere检测是否与声音同步，这就避免了音画不同步而进行的反复修改。画面承载着较多的信息量，因此把握画面的节奏显得尤为重要，而后期剪辑则是把握节奏的一个关键性步骤。主要方式是通过Premiere等剪辑软件发现动画制作过程中存在的问题，以及时反馈修正。

7、植入片头片尾和Logo等信息

一部MG动画需要有头有尾，两者的主要目的是为了呈现相关信息。如片头呈现MG动画的片名、出品方、LOGO等，片尾呈现MG动画的相关制作人员等。

我们常常会看到很多牛人制作的PPT，他们的动画总是第一时间吸引了我们，整个PPT的制作让人看上去很满意。我们能不能达到牛人的这种程度呢，首先我们要知道在PPT中动画制作都是在哪儿的！

切换选项卡

在PowerPoint中我们可以找到“切换”的选项卡，在这里面我们可以设置每一个幻灯片之间的切换，切换的时候页面的动画效果都可以在这里面进行设置。

页面的切换动画不仅仅这些，还有很多的切换动画，还可以设置切换的时间间隔。

动画选项卡

在PPT的动画选项卡中可以进行设置的单页幻灯片的动画设置，就是一些炫酷的动画就从这当中来的，当然还有个别的动画可能需要插件。

当然这里面的动画不仅仅是截图中的那点，还有很多样式，还可以设置动画的时间。

办公资源

很多人也是知道用这些东西来进行操作PPT中的动画效果，但是很多人就是做不好，这里呢就有一个懒人专用的PPT模板网站，里面的动画都是设置好的，不用自己大费周章的去设置了。

以上的就是在PPT软件内的动画制作方法，不会的伙伴们可以进行操作，懒得操作的就用最后一种方法吧！

动画并不存在后期这个职位，不过有“摄影”的职位，干的是后期合成的活，专业的后期特效话，实际上并不多，除了外包为主以外，大部分的动画制作公司都是用不上，而游戏美术的话，一个字“难”

专业的后期特效是什么，剪剪片子，套套模板，忽悠忽悠甲方就叫玩后期的了，好吧，那确实也可以叫玩后期的，而实际上专业的后期，可不止步与这点，专业的后期特效师，软件操作与实用都是比较全面的，什么都能做得出来的设计能力，比如“我要五彩斑斓”的黑色，实际上确实可以做得出来的，但这方面就是专业领域的了，不过那种基本属于电影特效师的范畴了。

而动画的后期也就是“摄影”实际上干的活，并没有想象中的那么好，他们只不过是把背景与人物放到软件去合成，然后加调色等等各种来滋润画面，一般的动画摄影都需要掌握点美术的基础，因为你做摄影的时候也是动画的一环。而专业的特效后期，实际上在动画制作，或者说2D动画制作并不多，3D的倒是有不少，他们做的实际上是专业的特效，比较典型的就是飞碟社的动画了，他们就后期特效叼，其他完全不行。

而在游戏美术方面，实际上那种已经是CG的范畴了，而现在的CG也是与时俱进，我之所以说难原因也很简单，因为现在的美术CG已经不局限于2D美术了，许多都加入了3D应用，很多游戏美术的背景甚至人物都是3D做的，只不过没动的时候，你压根看不出来而已，而如果达到那种水平的，实际上也需要很高技术，说明白点，选择厉害的做游戏美术CG，完全可以做专业的电影后期特效。

贪多吃不了，一口气吃不成胖子，还是建议先确定自己的学习方向，看好自己到底想学什么，未来的职业规划，还有学了到底干嘛等等等等，你学了就是要去工作的，要吃上饭的，纯粹的临时起意的话，实际上，是什么也学不了的，必须先搞清楚，自己到底想要学什么。

动画行业在日本发展的十分成熟，而中国属于刚起步阶段，存在非常多的问题。

在中国动画行业，跨行业，转行业制作的人非常多。一方面原因是因为这行业人才太过于缺乏。另外一方面是因为作为一个技术行业，很多国内很多动画制作公司基本都不看学历，也不看专业，就算你是小学学历，能拿做作品，能做，行，你就来，纯粹看技术实力的行业。一般的动画制作公司就单纯地方的，基本是个人都能进去。会点东西的直接扔去做东西，不会的要么选择培训做原画 中割等，要么直接去做制作进行（制片）项目的统筹管理跑业务等等。但是有个问题，一般动画公司刚刚进去的底层待遇都很差，如果能爬上去还好，爬不上去就很难坚持下来的，很多人一开始入不了动漫行业就是因为这点，具体的我也不详细透露了。

如果单纯是一腔热血不太建议入行，可以先去多方面的了解一下，看清楚了再好好考虑考虑。

不过我个人来讲，有实力的到哪都有实力，只要你有实力有想法到哪都不会被埋没的，纯粹是想法差异的问题。不过话又说回来，这个行业的确并不是仅仅靠爱，靠信仰入行就能坚持做的下去的有能力，有想法，应该做的人始终会做下去的，但同样也有不应该来做这行的人，比如某梦的“DY”。

倘若真的想清楚，决定入行的话，首先，就是要定好自己的目标，自己要做那动画制作的部分。虽然动画流程很多，细节繁杂，在加上国内流程制度并不完善，除了上海“震雷”以外其他公司的制作流程基本都是一口气就吹的散的玩意，但是简单归类技术种类可以归为3大类。

第一便是美术类，像背景，人物，动画（中割）都是需要美术基础的，大三的话现在开始练也不晚，一般有3个月的练习便可达到画中割的水平，要是天赋略高的人，完全有可能达到原画的水平。而绘画的基础便是素描，之后要练习人体，诺是要学习背景多去写生就行。

第二是合成特效类，像上色，特效后期，摄影合成等都是特效类的，而这部分通用的软件便是adobe after effects，专业特效合成软件一般都用与背景与人物的合成，还有打光等一些工作。而专业特效的话不止用AE一般还配合用C4D与MAYA做3D特效，毕竟AE的功能效果有限。

第三便是剧本类的，这方面不过多讲了，我曾经写过这方面的问答可以去看看，总结就是“多想，多写，多看”三个要点。

3D动画方面实际上并没有多大的差别，只不过是把一些绘画的工作用3D的来完成，但是就算是3D,分镜，人设，背景等等都是需要2D画原稿的。还有像帧动画之类的了解也不过多讲述了。

看待一个事物并不能只看局部的表象，要了解事物的全貌在推测看穿事物的本质，这仅仅会在做出选择的时候有用，更能改变一个人。多去了解这个行业，觉得自己真的有能力与热情的时候在选择入行也不晚。

要制作出优秀的Flash动画，需要经过很多的制作环节，其中的每一个环节都直接影响作品的最终质量。那Flash动画是如何制作的，大致可分为策划主题、搜集素材、制作动画、优化与调试、测试与发布几个步骤。

1、策划主体

在动画制作之前，首先要明确制作动画的目的，要制作什么样的动画，通过这个动画要达到什么样的效果，动画的风格是怎样的，以及要通过什么样的形式将它表现出来等。要明确了制作目的之后，就需要为整个动画作初步的策划。

2、搜集素材

在对动画进行了初步的策划后，就可以开始对动画中可能用到的素材进行搜集。在搜集时应注意有针对性、有目的性地搜集素材。

3、制作动画

制作动画是Flash动画作品制作中最关键的一步，是指利用所搜集的动画素材来表现动画策划中各个项目的具体实现过程。

4、优化与调试

在下载和播放Flash动画时，如果速度很慢，容易产生停顿，这说明Flash动画文件很大。为了减少Flash动画的占用空间，加快动画的下载速度，凌智动画会对动画文件进行优化。优化动画主要包括在动画制作过程中的优化、对元素的优化和对文本的优化等。将动画中相同的对象转换为元件，只保存一次，以后可以合使用多次，这样可以很好地减少动画的数据量。

值得注意的是：制作动画时最好减少逐帧动画的使用，尽量使用补间动画，因为补间动画的数量相对于逐帧动画是很小的。如果制作类似的动画效果，补间动画相对于逐帧动画的体积小得多。导入声音文件时尽量使用体积相对于其它音乐格式较小的Mp3格式。尽量减少特殊形状矢量线条的应用，如虚线、锯齿状线和点状线等。

5、测试与发布

在动画完成之前，还需要对动画的效果、品质等进行最后检测。因为Flash动画的播放是通过电脑对动画中的各个矢量图形、元件的实时运算来实现的，所以动画播放的效果很大程度上取决于电脑的软硬件配置。

发布动画是Flash动画制作过程中的最后一步，用户可以对动画的生成格式、画面品质和声音效果等进行设置。在动画发布时的设置将最终影响到动画文件的格式、文件大小以及动画在网络中的传输速率。

随着几代动画人的努力创作，各种风格各异的动画呈现于我们眼前，为了更好地了解动画片的不同特征，以便进行区别与研究。我们可以从制作手法、美术风格、故事题材、播放媒介、定位这五个角度进行分类。

一、制作手法（1.二维、2.三维、3.定格动画）

1.二维动画（1.传统2D动画、2.无纸动画）

（1）传统二维动画

所谓的传统二维动画指的是利用定位技术和对位法绘制动画线稿，再用赛璐珞透明胶片进行人工描线上色，最后经过拍摄形成动画片。以现在的计算机技术，我们可以把人工描线上色到最后的拍摄合成都交给计算机来制作。

一部动画，最重要的是要掌握好人物、动物、自然现象等一系列运动规律。而动画角色的创作的方法，是要从观察生活开始，提炼并塑造出人物鲜明的性格特征，这使动画角色的动作更科学有效，这种创作方法一直延续至今。

日本的龙猫以及美国的小飞象就是传统二维动画的代表作，都是在20世纪七八十年代制作的，那时的技术不发达，从背景到角色动作都是动画人精心绘制出来的，所以我们看到的每一帧都是很精致且富有韵味的。

（2）无纸动画

是指利用：TOONZ、Flash、retas、ANIMO、TVP等动画软件来制作，实现无纸化操作。与传统工艺相比，无纸动画更加高效与廉价，而这一点，使无纸动画在市场上占有了更多的份额，影响力也越来越大。

2.三维动画

又称为CG动画、3D动画或电脑动画，是随计算机的发展而产生的新兴技术。三维动画软件先在计算机中建立模型及场景，再根据需求去设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后为模型赋上特定的材质，并打上灯光。这些步骤完成后就可让计算机进行数据运算，生成最后的画面。

由于其精确性、真实性和几乎无限的可操作性，使得三维动画技术还被广泛应用于医学、工业、科研等领域，电影或电视剧的特效制作、特技、产品展示、电视片头这些也都有三维技术的身影。

3.定格动画

一个特殊的片种，是通过各种材料制作动画形象（如布偶、泥偶、木偶、胶偶等）进行表演。为了使这些动画形象更加灵活真实，一般会用银丝做骨架，银丝甚至贯穿到五指，这样在特写镜头中手指也可以伸展自如。有的不用银丝，而直接在手腕、手肘、膝盖等处装上灵活的关节，以适应逐格拍摄。为了丰富的表情，同一个动画角色要制作许多个头，拍摄时通过更换头部来体现表情的变化。定格动画的真实感效果比二维动画强，受到材料的影响，在动作、场景、拍摄等方面受到一定的限制。但定格动画片无可替代的画面效果和略显笨拙的肢体动作反而为其增添了无穷魅力。

代表作有：《皇帝和夜莺》《仲夏夜之梦》

《神笔马良》《孔雀公主》《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》

有很多人都会好奇一部电视动画是怎么制作的，其实这也没什么神秘的，公司也并非有着多大的规模，或许就这么二十个人完成了一部动画的制作。

在这里我给大家安利一部动漫，它或许能够告诉你们一部动画是怎么制成面世的。

这部动漫就是《白箱》，这就像是给成年人的一个职场童话，讲述的就是动画制作会社制作动画的过程，以及会出现的各种突发情况。

总之两个字，看得非常感动！

看了这不动画后，从我这个外行的角度来看，我认为制作动漫中最重的几个步骤是这些。

分镜

动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。

是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。

原画

负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。

这也是非常重要的，原画们话出来的这些画面就是动画的基础。

以上两个就是我认为动画制作过程中最重要的两个。

下面再来说说这部动漫所带给我的感动吧，把我感动的人有很多，不仅仅只是人，还有很多事情也能够感动我。

但是最让我感动的就是女主宫森葵，对她而言对于动画制作方面她没什么才能，但是她就是热爱制作动画。于是她就这么莽莽撞撞的加入了武藏野动画制作会社，开始了自己梦想之路。

她虽不会画手稿，配声音，上色……但是她有热情，看着努力，整合了动画制作的各个步骤，让动画准时和大家见面。

我就是喜欢努力的宫森葵，喜欢那个开车哼着小曲的森喵。

以上！