文章来源：环球数码

前年，《大圣归来》横空出世，口碑票房双丰收;去年，备受关注的《大鱼海棠》斩获5.6亿票房。或许是这些爆款动画给国产动画打了一剂鸡血，资本纷纷涌入，动漫公司、人才的身价随之水涨船高。今年暑期档，国产动画集中爆发，多部国产动画电影“扎堆”暑期档上映，例如七月份上映的《大护法》、《阿唐奇遇》、《豆福传》，还有八月上映的《玩偶奇兵》、《十万个冷笑话》等作品，迎来一个井喷期。

最近几年，我们可以发现，国产动画有了很大的提升，无论是质量、技术，还是内容。虽然不一定有爆款，但一定可以让观众感受到国产动画的水平在提高。而我们同时也发现，今年暑期档的国产动画电影，一半以上都是三维动画。

当下，中国三维动画电影的发展情况到底如何?国产动画制作水平上升明显，能否让观众买单?

中国三维动画的起点

说到中国的三维动画，不能不先从《魔比斯环》说起，这是中国首部三维动画电影，被认为是中国三维动画的起点，并入选“中国电影百年博物馆”。而《魔比斯环》的制作公司——环球数码，其发展历程可以说是中国三维动画发展的缩影。

中国首部三维动画电影《魔比斯环》

2000年，环球数码建立培训学校，为了创作《魔比斯环》而自行培养和组建制作团队。

在当年，国内还没有谁制作过一部完整的3D动画长片，甚至熟悉Maya软件操作的都不多。环球数码一边从国内招募了500多名美术和电脑专业人员进行电脑动画培训，然后从好莱坞请回来20多个资深动画专家大师，从编剧、导演、监制、动画指导、特效指导等等覆盖了好莱坞动画电影专业细分流程的所有环节。通过这样中西结合的方式研究摸索最前沿的三维电脑动画技术和专业化分工。当初的五年对这一批投身动画事业的年青人而言是人生中最青葱的时光，从无到有去构建一个产业模式也耗尽了资金让公司濒临破产，但正是这样敢为人先引领行业的冲击，填补了我国在电脑动画电影技术和流程的空白，在当时培养出了国内第一批三维电脑动画人才。

2006年，《魔比斯环》正式上映。从培养人才到影片反复打磨修改，共耗资1.3亿元，可谓是呕心沥血的大制作。公司所有的资金都投入在了制作上，到最后连做后期的钱都没有，更没有钱做发行。在当年中国电影全年总票房还不到30多亿的阶段，如果还得投入上千万的资金做发行，从纯商业角度最好的方案就是把这部影片封存，但最终新的投资方接盘公司后，还是筹集了资金做完电影拷贝在国内院线上映，只为让参与的500多名中国第一代三维动画人能在影片看到自己青春岁月换来的画面，以及电影片尾字幕打出一个一个环节时看到自己名字那种情怀释放的瞬间。这部全CG的动画电影奠定了中国CG动画的技术基础，相信国内很多动画公司的流程、管理架构、资产目录、技术规范都还或多或少的保留着“环球数码”体系的影子。

一群人，改变一个行业

《魔比斯环》是一部过度超前的动画电影，玩高科技、玩艺术、玩烧钱，而且持续五年没有收入的追梦历程，曾使得环球数码资金链断裂濒临破产，但却为中国的三维动画行业培养了不少的人才。这些人现在遍布各地，成为今天很多动画公司的中坚力量的和管理人才。

现正热映中的动画电影《豆福传》的创作团队中，导演邹燚、郭磊、蒙智慧是相交17年的同班同学，均为环球数码动画学院第一期学员，参与过《魔比斯环》的制作，其中郭磊还曾担任《大圣归来》执行导演。

从管理层、技术骨干，到初级模型师、动画师等，环球数码公司上上下下，更是有很多毕业自环球数码动画学院的学员。环球数码深圳公司总经理肖勇、导演何子力、创意科技总经理曹辉……他们也都来自于环球数码动画学院。即将于8月4日上映的环球数码最新作品《玩偶奇兵》的创作团队中，还有很多环球数码动画学院毕业的新老学员。

从2000年到现在，这17年间，从环球数码动画毕业的学生们用他们的努力和实际行动，改变了中国的三维动画行业，因此环球数码动画学院也被誉为中国动画的“黄埔军校”。国内大部分重量级CG公司，几乎都有环球数码出去的人。一直到现在，环球数码动画学院依然是中国三维影视动画行业培训的先行者和领导者，是全球知名的三维动画高端人才培训基地。环球数码运用欧美项目制作过程中的成功经验与方法，有效地移植到项目实训课程中来， 并建立了一套完整的课程体系，持续不断地为这个行业培养、输送人才，拥有非常广阔的就业资源，是国内唯一集影视动画制作、培训、发行、产学研为一体的上市培训机构。

暑期国产动画票房遇冷，《玩偶奇兵》能否带来一线生机?

四五年前，制作低廉、质量粗糙的快餐式动画挺多的，几百万成本，只要能拿个一两千万的票房，基本就能收回成本。但近两年，观众对动画电影质量的期待值在大大提高，低成本、快餐式的动画电影已经没有市场了。

今年暑期档，国产三维动画集中爆发，整体制作水平明显优于往前，但是在《神偷奶爸》《建军大业》《战狼2》等电影的冲击下，这些国产动画的排片和票房都不是特别理想。而这一次，环球数码也发力暑期档，将于8月4日推出暖心动画大电影《玩偶奇兵》。9年前，环球数码花了5年打造了《魔比斯环》，开创了中国三维动画的历史，最近的五年，，环球数码再次集结国内和国外最好的动画制作人员打造出国际水准的《玩偶奇兵》，又是否能给这次票房遇冷的暑期档，带来一丝生机呢?

环球数码最新动画大电影《玩偶奇兵》

在前两周的点映中，《玩偶奇兵》的评分一度达到9.2的高分，提前观影的观众对影片给与了相当高的评价，不管是内容还是技术上，都让人看到了国产动画的进步，为国产动画电影市场带来了希望。在8月的动画电影大战中，《玩偶奇兵》是否可以杀出重围，创造一部口碑动画大电影呢?让我们拭目以待吧。

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专业背景

目前中国动漫产业进入快速发展时期，用人单位急需大量的动漫设计专业人才。从中国动漫专业开设的历史来看，最早开设该专业的是一些艺术类院校。从2000年开始，国家发布了一系列优惠政策鼓励本土动漫产业发展，2006年动画产业得到国家的大力扶持呈井喷式增长。面对这样的市场前景，众多院校纷纷开设动画专业。虽然开设院校很多，但不同院校培养的学生质量参差不齐，人才培养与市场需要不匹配，基础人才过剩、高端人才不足，学生技能太过单一无法满足企业的需求等因素，都造成了部分地区动漫专业毕业生难的局面。 为此，我院针对这个市场空缺开设了这个专业，采用项目制教学，经过多年发展，逐渐成为我校强势专业之一，该专业学子每次参加市内动漫制作类赛事，几乎包揽所有奖项。

动漫制作技术专业培养方向课程设置

一、动画设计与制作

主干课程：设计素描、设计色彩、色彩构成、立体构成、动画概论、原画设计、动画分镜头脚本、flash动画设计与制作、漫动画设计与制作、MAYA动画基础、MAYA动画基础、MAYA角色动画、3Ds max角色动画、ZBRUSH三维造型、动画运动规律、Flash动画设计与制作、三维动画短片制作、动画特效与后期合成等。

二、动漫艺术造型

主干课程：设计素描、设计色彩、人体素描、透视原理、色彩构成、立体构成、动画概论、原画设计、二维动画设计动画分镜头脚本、角色和器械道具设计、场景设计、数字绘画技术、CG插画设计、游戏动漫原画设计、卡通连环漫画设计、连环画创作设计、卡通模型制作、动画特效与后期合成等。

三、游戏设计与制作

主干课程：Photoshop软件操作、3Dmax软件基础、3Dmax高级模型、3Dmax材质与贴图、AO贴图、3Dmax高级动画、Vray渲染、After Effects影视后期合成、Premiere视频编辑、游戏材质基础、游戏道具制作、游戏场景制作技巧、场景材质制作、ZB雕刻制作

本专业计算机辅助设计软件：Photoshop、 Maya、3Dmax、 Painter、Flash、 Illustrator、Comic studio 等绘画相关软件。

专业通识公共课：综合英语、动漫产业营销基础、大学体育与健康、时事政治、毛泽东思想概论、马克思主义哲学、中国特色社会主义理论体系、思想道德与法律基础、职业道德与职业指导、形式与政策、就业与创业指导、SYB创业培训课（通修课）、电子商务、摄影摄像基础（通修课）、新媒体编辑技术（通修课）等。

动画设计与制作是一门综合性和技能性很强的专业，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。需要学习的可以加我Q 1622 +479 +435分享给你的整理的资料

动漫制作技术培养目标及能力素质要求

培养目标：本专业培养德智体全面发展，能从事影视二维动画、无纸动画、三维动画、插画、漫画以及影视动画方向后期制作，熟悉了解动画、插画整个制作流程，培养在生产制作第一线从事二维方面：原画、修型、动画、上色、合成、剪辑，三维方面：建模、灯光、材质、动画，插画制作、漫画制作应用能力，适应动画、插画发展及制作第一线需要的高技能应用型人才。

能力要求：

1.具有扎实的绘画基本功与创新能力。

2.熟悉剧本的创作与改编。

3.掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。

4.能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才。

5.掌握计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形/图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、熟练计算机技术操作。

6.熟练掌握Flash、3DMAX、MAYA等动画制作软件的使用。

素质要求：

1.具有对新知识、新技能的学习能力和创新能力

2.具有诚信、环保、安全的责任意识

3.具有健康的心理和健康体魄

4.具有沟通与交流、团队协作精神

5.形成吃苦耐劳、勤奋、严谨、高效工作态度

6.获得一个以上职业资格证

动漫制作技术

就业前景分析

动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定: 力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。动漫制作技术专业就业前景非常好，而目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才，比如说游戏设计师，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。目前动漫行业有6类紧缺人才，即: 故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。

动漫制作技术从业方向

主要在各省、市电视台、各大出版社、影视动画制作公司、影视广告制作公司、传媒制作公司、游戏开发公司、大型网站、漫画公司、动画制作公司、移动互联网公司、网络企业、电子商务企业、房地产企业、国内外大中型企事业单位宣传、策划部门等从事设计与制作等工作。动漫设计师、动漫绘制员、三维动画人才、平面设计师等相关工作。

典型性工作职务：

游戏原画设计、场景原画设计师、场景概念设计师；游戏角色原画、角色概念设计师；界面（UI）设计师、像素美术师、2D特效美术师、手办模型原画设计师；次世代游戏建模师、3D场景建模师、3D角色建模师、网游绑定师、网游动画师、次世代游戏动画师、次世代游戏绑定师、网页\手机动画师\绑定师；2D/3D游戏特效师、游戏特效美术师。

三 维 动 漫 设 计 图 例

游 戏 角 色 设 计 图 例

二 维 动 画 创 作 例 图

开幕式现场

2018年12月29日下午，深圳创意十二月：龙岗文化创客月系列活动之“蜕茧新生：国际动态视觉创意艺术展”在深圳 · 红立方公共艺术馆正式拉开序幕，成为深圳·红立方的首个跨年艺术项目。

开幕式现场

参加开幕式的包括四川动漫研究中心副主任钟远波、荷兰国际动画电影节（HAFF）创办人戈本·舍默尔（Gerben Schermer）、中国美术学院影视与动画学院副院长刘健，中国当代动画艺术资料馆馆长王方、深圳龙岗区文体旅游局副局长禤志敏、深圳龙岗区文化中心管理处主任张峰、湖北美术学院硕士生导师叶佑天、香港动画业及文化协会秘书长卢子英、导演王水泊、深圳万科文体事业部总经理李伟、深圳·红立方执行馆长李志奇和部分参展艺术家、学术顾问等嘉宾。

钟远波致辞

展览联合策展人、四川动漫研究中心副主任钟远波介绍了本次展览基本情况，本次参展作品形式多样，包含摄影、动画、影像、装置、手稿等媒介，意在打破单一的白盒子呈现及传统屏幕内播放体系。动态视觉或动画，无论是Animation或Motion Graphics，从19世纪发明至今，经历工业革命，数字革命，其本体的发展更多是在传统形态内生发。在数字技术和制作技术飞速发展的当下，其边界或延展性已大大拓展，其不断拓展逐渐消解了自身或对动画内涵的解构。他表示这次的展览借以叙事、观念表达、消费主义、未来迷思等主题，希望人们感受到现在与未来的多维度冲突，让人们在注视当下生活的同时，也能揣度未来的变幻莫测。通过此次新场域展览，呈现的将是一场体验“蜕茧新生”的艺术之旅。

戈本·舍默尔致辞

展览学术顾问、荷兰国际动画电影节（HAFF）创办人戈本·舍默尔Gerben Schermer对本次展览的开幕表示祝贺，他对中国动画艺术发展的关注始于上世纪80年代，他首次来到中国并见证了当代艺术的萌发，尤其对当时上海美术电影制片厂制作的传统水墨动画短片颇为赞赏，之后随着社会经济发展，商业的繁荣带动了动画产业逐渐兴起。到了2000年左右，刘健、曹澍、雷磊等一批专注于动画艺术创作的本土艺术家涌现出来，希望能有更多优秀动画作品进入大众视野。

RCDA数字艺术创意研究中心揭牌

伴随着中国美术学院影视与动画学院副院长刘健和展览策展人、深圳红立方高级策展经理文夏的共同揭牌，RCDA数字艺术创意研究中心正式成立。该中心是联合各数字艺术专业研究及教育机构成立的一个创意交流研究中心，由深圳·红立方运营方深圳市龙城文化发展有限公司创立，致力于增进数字艺术创意行业参与者的相互交流与了解，为关心或从事于该领域的创作者、研究人员、爱好者以及各专业机构、企事业提供一个研究和交流的平台。

刘健致辞

受邀作为该中心学术委员会名誉主席的刘健在致辞中盛赞了红立方的建筑外观与陈设空间，对馆方在布展工作中的专业性与严谨的态度给予高度认可，对作为独立单元完整呈现自己创作历程与作品背后的制作细节表示荣幸与感谢。

中国当代动画协同创新战略合作签署

此外，深圳·红立方执行馆长李志奇、中国当代动画艺术资料馆馆长王方、四川动漫研究中心副主任钟远波代表所属机构现场签署中国当代动画协同创新战略合作。三方将在艺术交流的基础上，统一整合优质资源，实现优势，共同运作文化项目，以促进动画行业的进步和实现良好的社会效益。

展览启动仪式嘉宾合影

该展览通过《现实抽离：刘健的绘图爆炸》和《重构未来：学院派新蒙太奇》两个单元进行，集中呈现了二十位艺术家的近200件作品，作品包括摄影、动画、影像、装置、手稿等多种媒介，不仅可以看到金马奖得主、奥斯卡评委的刘健与他的艺术创作，还能看到集合国内外顶级艺术院校的艺术家作品。

开幕式嘉宾整体合影

据悉，该展览将持续至2019年2月17日，同期将举办学术论坛、高校优秀动画作品展映、动画创作大赛等活动。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场作品

展览现场作品

展览现场作品

展览现场作品

展览现场作品

展览现场作品

展览现场作品

1月11日，央视动画有限公司授牌深圳市太阳卡通策划设计有限公司“动漫(前期、中期)孵化基地”的盛大仪式在深圳市龙岗区星河WORLD国风艺术馆成功举办。深圳太阳卡通策划设计有限公司总经理张建军从央视动画有限公司副总经理曾伟京手中接过全国独此一家的牌匾。张建军表示：此次授牌是对太阳卡通的肯定，更是一种鞭策，是深圳太阳卡通发展历程中的重要里程碑，是深圳太阳卡通品牌实力的重大凸显以及行业地位的强力见证，更是深圳太阳卡通扬帆起航的全新起点。

深圳企业和央视动漫联手，既是对太阳卡通的信任和肯定，也是央视播出平台和地方优秀制作企业在产业链上的一次对接，对深圳太阳卡通动画来说，意义非凡。目前双方合作已经收尾的52集动画作品《篮球旋风》，随后将与观众见面。

太阳卡通动画成立于2001年，是中国动画学会年会暨美猴奖终评荣誉盛典连续3年的承办方，也是深圳和龙岗重点文化企业，还是奥飞动漫重要的合作公司。但它的核心团队同样来自于1985年中国第一家动画公司翡翠动画，也是中国最大的动画公司，上海美术电影制片厂的不少知名导演和核心人才都先后加盟，号称中国动画界的“黄埔军校”，高峰期员工上千，早期承揽美国、日本和欧洲的动画片《蝙蝠侠》《甘美熊》《101忠狗》《樱桃小丸子》《灌篮高手》《料理大战》等的制作。

几乎所有深圳企业的发展都经过从来料加工到自行原创的路径，动画企业也不例外。太阳卡通的创始人张建军，在1995年央视动画首次南下策划第一部动画长片《小糊涂神》时便与央视结缘，这个片子后来获奖无数，也成为他们和央视长期合作的基础。接下来佳作迭出，合作顺利。

太阳卡通总导演顾严华接受记者采访时透露，总体来看，中国动画技术进步很大，但是和发达国家美国日本欧洲比还有一定的差距。目前中国动画的技术和人才流动性很大，动画技术性人才初步形成了一个老中青人才梯队，再加上中国的消费市场逐步成熟，可讲的中国故事非常多，只要有充足的技术保障，她觉得中国的动画市场前途无量。

张建军表示，太阳卡通将以央视动画强大的品牌效应和资源优势为依托，借力国家大力发展文化产业政策，借力深圳市政府及龙岗区政府文化产业发展扶持政策，将央视动漫前期、中期孵化基地打造成具有东方特色、国际知名的内容产业原创与孵化平台，“讲好中国故事”，贡献智慧与力量以推动国产动漫创作、文化产业创新发展，助力“中国文化走出去。”。

（文章来源：深圳商报）

文/三文娱

作者：TripleFire

此前三文娱分享过中日合作动画的解析，《银之守墓人》、《从前有座灵剑山》等中日合作动画，其实质就是日本代工动画。而另一种形式中国公司为日本动画代工，其实同样再常见不过。

很多观察仔细的动画观众会注意到，在动画ED里，冷不丁就出现一个中国动画公司的名字，无论是当年红极一时的《叛逆的鲁路修》、《黑色小本本》，还是经典作品《浪客剑心》、《棋魂》，乃至手冢治虫的《森林大帝》和《怪医黑杰克》，在STAFF名单里都能见到中国公司的字样。

在这些为日本代工的中国动画公司里，有的开始尝试原创项目开发，有的把精力从海外逐渐转移到国内的动画项目承接，但多数还是以盈利为先，通过上色、背景等相对简单基础的工作确保收入来源，少数公司也会接到第二原画、乃至第一原画的。另外，许多公司还会开展培训业务，在为公司培养输送人才的同时获得一定营收。

下表是三文娱统计的一部分中国动画代工公司，以及它们的部分代表作品。

日本企业独资或日本人成立

这些为日本动画代工的公司，通常成立时间都很早，早在1983年，香港的翡翠电视台以及一些电视栏目就开始与深圳的一些文化公司进行代工业务联系，主要是承接来自欧美、日本、港台地区的二维动画。上世纪90年代，日本对于动画产能的需求迅速增加，在中国大陆成立了多家动画代工公司。

如北京写乐，是由手冢治虫的徒弟松谷孝征在中国所成立的子公司，于1991年注册成立，参与制作了《铁臂阿童木》、《怪医黑杰克》、《森林大帝》等多部手冢治虫漫画的改编动画，并且代理了许多手冢治虫的漫画作品。写乐公司内部有日本的监督在工作，因此员工能够接触到纯正的日本动画工作流程和质量标准。不过，也因为只制作手冢治虫的动画，多少对公司的长期发展有所限制，许多人才也因此流失到其他动画公司或游戏行业。

杭州的龙骑动漫（原杭州飞龙）同样是日本独资公司，创立于1988年，自成立以来一直是国内为日本动画代工的重要企业，全盛期过百位员工每月完成8万张作画，即约20部动画的份量，《名侦探柯南》、《剑风传奇》、《浪客剑心》、《棋魂》等日本经典动画都是诞生于这里。

《我的朋友很少》待上色镜头卡袋

这类公司的共同特点是，工作时间长，而且工资相对较少，在包吃住的前提下，很多公司没有做到原画的级别是没有底薪的，只能计件结算，每个月拿到手的工资在3000元以下是常态。

在上世纪末，为寻求更为廉价的劳动力，日本动画的代工中心开始逐渐向东南亚地区转移。国内现存的动画代工公司，在无锡地区比较集中，竞争激烈，其他地区相对而言数量已经很少了。

收入来自代工和招生培训

动画代工公司的主要收入自然是来自代工，据透露，虽然国内大部分的代工公司承接的是上色、背景、动画等较为简单的环节，虽然收费普遍偏低，但难度很小，特别是上色环节培养速度快，技术含量低，所以能够很容易做到盈利。此外，分镜、修型、动画、摄影、3D等中期环节都有发到国内代工的情况。

也有少量公司能够接到第二原画、乃至第一原画，从而接触到日本真正核心的动画制作中。震雷就对三文娱表示，他们接的一般是第一原画和第二原画，但由于日方这些环节要求太高，代工公司可能会赔钱，所以接项目的公司非常有限。

部分代工流程的价格参考

这些代工环节的价格，以背景为例，不同项目之间差距比较大，单张合人民币100至1000的都有，游戏的背景价格会高一些。大连艾特维森告诉三文娱，以前背景仅仅是为了烘托角色而存在，表现的方式比较单一，但由于片方对背景的重视程度提高，要求也越来越高。其实背景对世界观的营造能够起到重要作用，对观众观感提升也很明显，新海诚的作品就是典型例子。所以，现在片方也愿意提高价格做场景的前期设定。现在艾特维森完成一张背景的时间在1天左右，困难的不超过3天。

艾特维森还提到，他们从2015年开始接国内的动画代工，价格上普遍与日本相距甚远，而且很多公司把背景当成了后期摄影附属品，没有做过前期设定，摄影的时候发现有的镜头没有背景，随便找一张模糊一下就用上了，所以国内动画行业常常会觉得背景不值钱。这种动画公司找背景代工时，没有场景设计，没有设计稿（Layout），只有分镜就发给公司做背景，这样呈现的效果可想而知。

北京金松林也表示，国内公司常常会“用白菜的价格要求燕窝的质量”，而日本对于TV动画、动画电影或者其他项目的价格和要求都是有恒定标准的，不会随意变动。

除了代工业务之外，培训也是部分公司重要的收入来源。由于日方对于动画的质量要求高，直接加入的员工无法适应这种高要求，也需要培训的过程。

北京写乐的培训教材内页

如北京写乐、金松林等公司，其培训费用少则8000元，多则数万元，时间也从45天至一年时间不等，学员完成培训后可以加入公司。据一些上过培训课程的学生说，其实以前是不收培训费用的，学员完成培训后就直接成为公司员工，但是很多花时间精力培养出来的人才工作三五个月就走了，公司只好收取培训费用。

对此金松林告诉三文娱，培训完的人才有一大半都选择去游戏行业了，根据金松林多年的培训经验，培养出来的人能有10%留在公司都算是赚了。

此外，由日本动画公司Studio DEEN成立的子公司苏州丹尼动画，还在开拓新的业务，他们代理了一些日本的正版动画周边、音乐CD和同人志在国内销售，并积极参与国内的线下漫展活动，在展会销售周边商品，还与其他几家动画公司在无锡、苏州地区联合主办了大折腾展会。同时，丹尼动画虽然也开设了培训业务，但面向的是少儿。

转型原创IP道阻且长

为日本动画代工的公司们，或多或少都有考虑或尝试过开发原创项目，其中走在前列的是震雷文化，作为七灵石动画成员独立出来的新公司，这个团队已经有6年的动画制作经验，并参与制作了《大鱼海棠》、《进击的巨人》等多个中日知名动画，他们的原创项目《迷域行者》第一季计划在今年9月上线，还将与有妖气合作《雏蜂》重置版。

目前震雷动画团队共有50余人，其中成熟的原画师有24名，以演出和作监主导，分成三组进行项目制作。但是震雷告诉三文娱，他们培养原画人才付出了大量时间和金钱，可能并不是所有代工公司愿意负担这份投入，毕竟在国内，做动画还是一件高风险的事情。

大连艾特维森也表示，他们对自己的认识很到位，公司没有传统原画师，不过三维技术比较成熟，可以考虑采用三渲二，但是最大的困难在于缺少对镜头精准把控的核心人员。因此，在选择合作对象时比起价格因素，艾特维森更重视对方的专业程度，这样在合作能够让他们学习到更多比钱更有价值的内容。

这可能是所有动画代工公司想转型原创IP时会面临的问题，技术已经到位了之后，缺少核心的创意人才，因此如何做出真正好看的作品仍然存疑，这些公司还表示，事实上哪怕是基础的上色环节人员也是短缺的。北京声影动漫向三文娱表示，由于这类公司内部人才上升机制阻塞，而且项目不稳定，所以人才流失现象严重，再加上许多代工公司缺少前期把控能力和经验，又没有自己的品牌意识，所以在转型原创IP时困难重重。

深圳的风动画文化，曾在2012年时制作过一支11分钟的短片《卖猪》，获得了当年东京动画奖公募部门最高奖项，可之后并未见其独立制作长篇的动画项目。其他的动画代工公司，少数也开发过一些原创动画，但其中大部分又都是粗制滥造的低幼向动画，并不具有任何商业价值。

国产动画的道路还很长，这些动画代工公司，能够以日本的工作流程和质量标准制作动画，已经站在较高的起点上了。虽然缺乏原创能力的问题也很棘手，但事在人为，既然资本进入行业已经帮助许多动画公司做出了被市场接受的作品，那么只要这一批代工公司愿意转型，总能在竞争中保持自己的优势。

DoNews互娱9月29日消息（记者 李小祎）

近日，从消息人士处获悉，曾制作过《豆特么黑》《豆福传》等作品的京基动画已正式开始进入解散程序。

京基动画的前身是深圳市昂驰动画设计有限公司，在2006年正式成立。2014年，主营房地产开发的京基集团收购了昂驰动画，正式进军动画市场。2017年2月，“昂驰动画”也被更名为“京基动画”，由此开启了在国产动画领域的全新布局。

据公开的工商信息显示，2017年7月，京基动画的注册资金是876万元，由京基集团持股56%，京基集团董事长陈华个人持股44%。2016年4月，京基动画的法人从陈华变更为陈家荣，后者是京基动画董事长。

作为京基动画的代表作，“豆豆系列”已拥有十几年的历史。早在2005年，昂驰动画在导演邹燚的带领下，开始创作动漫形象“豆豆”； 2012年，“豆豆”的首部短片《棒棒糖》在各大视频网站迅速热播，"豆豆"获取了大量的粉丝，同时也提升了昂驰动画的知名度。

2014年，《吃饭睡觉打豆豆》系列动画第一季正式上线，这部动画也成功在网络上吸引了过10亿的点击。此后相继上线的《吃饭睡觉打豆豆 豆特么黑》、《吃饭睡觉打豆豆 神经豆》均收获了不错的口碑。同时还先后荣获亚洲新媒体电影节“金海鸥”最佳动画片奖，十大原创卡通形象金奖，厦门国际动漫节“金海豚”奖等荣誉。《吃饭睡觉打豆豆》3季系列作品甚至还成为了美国佛罗里达州立大学的电影学院教材。

在短片制作方面取得了一定成绩后，京基动画也开始了在动画电影领域的试水。但是，这条道路走得却异常曲折，甚至还引发了后续一系列反应。

去年暑期档，京基动画推出了他们的首部原创动画电影《豆福传》。以淮南王刘安修道成仙的故事为背景，讲述了一个中国风十足的奇幻故事。

在官方的宣传中，这部动画电影斥资两亿，不仅集结了《吃饭睡觉打豆豆》系列动画导演邹燚、曾任《大圣归来》执行导演的郭磊，曾参与过中国首部3D动画电影《魔比斯环》创作的动画导演蒙智慧等人，还邀请到了王力宏联手作词人方文山为动画电影制作了主题曲，甚至还邀请到了电影《满城尽带黄金甲》的定焦负责人，《阿凡达》的layout设计Carl及3D视效制作人Chuck、《阿凡达》与《金刚》的TD顾问Tom等大咖参与动画制作。

可惜生不逢时，一方面，《豆福传》与《战狼2》几乎同时上线，去年暑期档惨遭《战狼2》“碾压”的电影不计其数，原本就不稳定的动画电影市场的状况可想而知。

另一方面，《豆福传》虽然在制作方面斥巨资，剧情中的中国元素也颇有新意，但故事性还是太差，再加上作品本身并没有强大的IP加持，最终导致这部耗资两个亿的动画电影在仅仅收获了1500万票房后便在暑期档中销声匿迹。

今年三月，京基动画还推出了3D动画《山海寻灵记》的先导预告。不过如今，这部尚未制作完成的作品大概没有机会能看到了。

本文源自Donews

中国人具有“偶像崇拜”的情结，这在中国传统广告中得到了淋漓尽致地体现。在中国，名人广告拥有很大的市场，寻找合适的名人作为品牌形象的代言人成为传统广告中屡试不爽的路数，不能否认，在中国，各路明星的现身说法，在一定时期、一定程度上笼络了消费者，甚至获得了“一夜成名” 的巨大成功，众所周知，中国两大品牌聚集地福建晋江和浙江义乌就是完完全全靠众多的名人广告为全国观众所熟知。但是，在长期不懈的实践中，名人广告的弊病逐渐浮出水面：

1、名人代言使用泛滥，模糊了受众的试听，混淆了品牌的形象。

2、名人代言不慎走向两个极端，或者名人牵制了品牌的个性，或者名人个性与品牌个性关联不大。

3、使用名人代言还需要承担因名人负面消息而产生的风险。

4、成本昂贵。

如何制约名人广告的以上诸多不利因素？如何能让广告最有效地建构消费者心理认同？动漫广告制作在这方面做了积极有效的探索。在动漫广告中，不论是使用原创动漫形象还是知名动漫形象代言产品，都规避了名人广告的弊病。虽然比起名人来，动漫形象的号召力和感召力还需要不断加强，但毕竟通过努力还是可以创造出优秀动漫形象的，而优秀动漫形象完全能够很好的代言品牌，并且在品牌管理和维护的道路上，动漫形象显然可以走得更远。

应该清醒地看到，虽然动漫广告前途无量，但是在中国的发展仍然滞缓，这在很大程度上归结于中国动漫广告本身的发展问题。我们知道，要考量动漫广告将会在多大程度上取得成功取决于一系列的因素——包括故事脚本、形象设计、角色塑造、背景音乐以及高水准的后期制作等等。这其中，原创性是最重要的，没有好的创意，就难以有活力充沛、富有情趣、吸引眼球的成功作品。而我国的动漫广告恰恰在脚本的开发、情节的设置以及角色的塑造方面还是稍欠火候，缺乏内涵的，主要依赖用动漫的技术和动漫角色来刺激消费者的感官。没有好的创意，不但使得动漫广告的推广举步维艰，也使得依靠动漫维护品牌价值的举措无法实施。但是凌智动画一直没有放弃对动画的探索，一直在为中国的动画出自己的一份力！

近年，在国产电影逐步腾飞起步后，国产动画市场也开始呈复苏之势。从数据来看，各大视频平台热播动画作品半数以上都是国产制作。《全职高手》、《西游记之大圣归来》、《狐妖小红娘》、《大鱼海棠》、《熊出没》、《斗破苍穹》…无论是2D还是3D，无论是电影还是剧集，优秀国产动漫作品越来越多。

优秀的作品离不开优秀的制作团队，麻雀动漫今天特地盘点几家热播动漫背后的动画制作厂牌。

1.《秦时明月》、《斗罗大陆》——玄机科技

玄机科技是国内成立时间较早的动画制作公司，05年成立的玄机，至今已经有15年的业内资历。

玄机科技近年来的主要发展方向是三维动画制作，当年一部制作质量超高的《秦时明月》系列，一经问世就惊艳了整个国产动漫圈子。凭借《秦时明月》系列的成功，玄机科技后来又陆续推出了《天行九歌》、《斗罗大陆》、《武庚记》等人气作品。

依靠热门小说的剧本设定，玄机科技后期的几部作品都得到了不错的观众关注和流量。但是，严格分析起来，玄机科技的作品动画质量相较于之前，除去模型和材质渲染的精度提升，动画动作质量并无多少提升。虽然动作捕捉技术的引进，提高了部分动画制作效率，但是《斗罗大陆》、《武庚记》等动画的角色动作流畅度和细节并没有太好。

2.《小门神》、《猫与桃花源》——追光动画

当年土豆创始人王微在国产动画并不十分景气的时候离开土豆网创办追光动画，一度引发互联网圈的热议。毕竟互联网企业和动画制作完全是两回事，动画公司因为需要大量人力和技术支持，资金需求极高，当年很多人对于王微的突然转行并不看好。

追光动画成立到现在，主要作品为动画电影制作，走的是好莱坞的动画制作路线。

《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》，目前追光动画制作的几部动画电影作品，基本内容风格和制作都偏向皮克斯的风格。

追光动画的劣势是编剧和导演能力，上映的几部作品内容还是有低幼的影子，整体节奏把控与好莱坞动画比也还是有差距。

但是不可否认，就动画制作质量来讲，追光动画在业内算是顶尖的。而且，从几部作品来看，追光一直在调整和改变，这是值得其他国内制作公司学习的。

3.《画江湖》、《侠岚》——若森科技

若森科技是一家北京的动画制作公司，主要作品是《侠岚》和《画江湖》系列。与其他动画制作公司不同的是，若森科技制作的动画作品偏成人化，许多内容和镜头设计或许不适合低龄人群观看。同样作为三维动画制作公司，若森科技的作品质量算是中等吧。没有太精致的制作，但是也不至于烂到不能看。

4.《功夫熊猫3》——东方梦工厂

严格意义上讲，东方梦工厂应该算是中美合资企业，是美国梦工厂(Dream Works Studio)的和国内公司联合成立的制作公司。

东方梦工厂初成立之初主要和美国梦工厂联合制作一些作品，经过几年发展，目前已独立出品《功夫熊猫3》。另外，东方梦工厂还有两部原创作品预计将于明后年上映，分别是《Abominable》（暂译：珠穆朗玛）及《Over the Moon》（暂译：奔月）。

依靠美国梦工厂的技术输出和支持，东方梦工厂的动画制作质量几乎与好莱坞制作公司同步。同时，管理制度的互通交流让东方梦工厂在人才储备和企业文化的养成上，领先于国内的传统动画制作公司，未来或将不可限量。

5.《熊出没》系列——华强数字

依托于深圳华强集团的华强数字，主要作品是大家数字的《熊出没》动画片系列和《熊出没》大电影系列。

虽然因为一些事件，《熊出没》的作品质量争议巨大。在专业从业者和部分观影数量可观的观众看来，《熊出没》内容低幼、制作低级，一度被家长和很多人抵制。

但是，修正过后的《熊出没》还是国内最成功的电视动画系列，《熊出没》大电影也是国产动画电影中投资回报率最高的。

华强集团旗下方特乐园的全国铺点建设结合《熊出没》的广告植入宣传，华强数字看来有想要成为“东方迪士尼”的野心和愿景。

国产动画的进步离不开动画制作公司的成长壮大，而动画制作公司的发展离不开人才的培养和作品的积累。希望有心为国产动画发展贡献力量的动画制作公司能扎实、用心地制作每一部作品，相信真正热爱国产动画的观众，也一定会给予他们观看、宣传的回报。（文/麻雀动漫）

动画宣传制作涉及到文案策划、宣传创意、视觉特效、动画制作、解说词、背景音乐等多方面结合的问题， 深圳动画宣传制作哪家好？推荐找类似凌智动画这样专业的二维动画公司，这类公司是拥有专业技术人才，具有创意、设计、宣传、制作优势，合作起来会更轻松，效果也有保证。

建议不仅从网络上了解其公司知名度、竞价排名顺序等，而应该多看其口碑和作品，最好能与其公司人员直接联络，这样能直观地了解对方实力。大公司每个岗位都是有高尖人才，术业有专攻，经验丰富，而收费便宜的小公司常常是一人包揽多项工作，或者是请刚毕业的无经验的大学生来完成。不同技术水平所制作出来的宣传动画，哪个更能有效展现需求呢？答案是显而易见的。

价格方面主要由宣传动画的需求有关：人物设计、场景、方案内容、时长、表现方式、表现效果、宣传动画受众、使用场合等相关，做产品二维动画宣传片不能单单追求价格，而更需要考虑的是具体达到效果，否则做的效果差还不如不做。

为什么有这么多的企业会选择宣传动画呢？关键在于：宣传动画制作对于企业品牌塑造的作用是不可小觑的，企业应该重视企业宣传动画的营销性质，有着十几年企业宣传动画制作经验的凌智动画指出：之前与我们合作过的很多知名企业和政府，对于企业宣传动画的品牌塑造作用表示赞许和认同，毕竟他们是通过宣传动画的方式来很好地打造了自己的品牌影响力。

一、树立企业的品牌形象

制作企业宣传动画的主要目的是为了宣传企业的基本形象，增加企业的知名度，吸引消费者。

二、快速开阔市场

企业宣传动画对所有企业来说是一个很好的宣传平台，企业可以通过动画的形式宣传产品，让消费者了解产品的同时，全力占领市场份额。

三、配合营销的推广方式

企业宣传动画本身就具备直观性和概括性的特点，相对于传统的营销手段，企业宣传动画更具灵活性，因此在推广的途径上更具优势。

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企业宣传动画不仅可以用在企业宣传片上，还能用在项目洽谈，会展活动以及产品展会等等。企业可以通过制作企业宣传动画来宣传产品的用途和功能。目前移动互联网时代可以在微博、微信、QQ空间等媒体渠道上发布。

深圳宣传动画制作的企业价值？在回答这个问题之前，我想先问问在电子商务、人工智能、虚拟现实技术、新能源汽车、3D打印、生物基因技术具有突破性发展的今天，您是否了解这类企业和您之间的距离是否遥远？但我们无法去忽略的一个现实是，视频营销已经和共享单车一样走进了我们的生活，而每一次宣传动画制作正是为了突显企业价值达到顶峰。

企业宣传动画制作能为企业提供很大的商业价值，企业宣传片、企业文化宣传片、企业招商片，通过影片对于企业环境、企业价值观、企业精神的形象刻画，生动形象地展现了企业的物质、行为、精神文化形态。通过视觉形象上给人带来的感官刺激，让观众对产品本身留下深刻的印象，更在潜意识当中激发关于物质需求与深层的精神需求。

未来的企业宣传动画制作更是产品信息交互的一种爆炸性传递方式，作为企业与消费者之间主要的沟通方式——动画宣传，在一定程度上可以更好地使消费者清晰地了解关于产品的特性。

在当今信息爆炸的时代里，我们随处可见的产品广告片案例中，无论作为传媒媒介的哪一方，当各式各样的信息映入我们的眼帘之时，凌智动画所主推的企业宣传动画在视频营销猖獗的今天，已经成为了一项主力军。

如今企业宣传动画制作，让宣传展现出更具强大的实力，每个企业都需要深入探讨，当强大的企业实力为我们吸引更多的客户以及用户群体，为企业的发展提供更好更强的宣传方式时，企业宣传动画制作已经成为介绍自己并且宣传自己的重要方式，并在我们需要的任何时刻突显企业价值。