今年年初的时候，《熊出没》的最新剧场版《变形记》票房破6亿，超越了《大鱼海棠》成为了国产动漫总票房的顺位第三名，用优秀的制作打了所有用“羊熊论”贬低国漫的人的脸。

然而，“羊熊论”的另一个主角，已经不知在何时，逐渐退出了人们的视野......2018年，距离喜羊羊的最后一部动画剧场版上映，已经过去了三年。

《喜羊羊》系列曾经是国漫迷们口诛笔伐的对象。在相当长的一段时间里，黑“吸氧羊”就是政治正确，无论是网上哪方的粉丝，只要一黑喜羊羊，瞬间就好像变成了一个牢不可破的联盟。后来这种声音逐渐减少了，但这样的事实却比《喜羊羊》一直被黑更加黑色幽默：喜羊羊，真的已经过气了。

（喜羊羊的第一部剧场版）

《喜灰》被黑冤枉吗？不冤枉。但是，曾经的《喜羊羊》落到无人问津的地步，可惜吗？

——其实，很可惜。

《喜羊羊》被黑并不冤枉的理由，首先在于它的制作。制作水平实在是很难恭维。从头到尾的Flash动画，而且惊人地，十年都没有明显长进。Flash动画制作的喜羊羊，每个角色有什么动作，什么表情，基本都是固定的，上一集什么样，这一集也差不多，看久了真的会审美疲劳。Flash的表现力虽然有限，但是《彩虹小马》这样的儿童番会尝试在人物表情和镜头上下功夫，相比之下《喜羊羊》几乎连Flash都没用好。

（这可能是全剧最生动的表情了......）

制作不行，可以靠剧情弥补。但是很遗憾的，《喜羊羊》系列的剧情，在《古古怪界》和《兔年顶呱呱》趣味性和逻辑性达到顶峰，随后便一路朝着低幼的方向而去。至于为什么剧情上会有这样的转变，这个必须要放在为什么说它“可惜”的地方来谈。

《喜羊羊》不冤枉，也在于就在它刚刚试图停止前进的路途，垄断了国内的市场并坐在过去的成就上做白日梦的时候，正赶上另一批动漫工作者正呕心沥血试图为国漫打出一片天地的，正赶上《魁拔》这样的作品上映却连血本都收不回来，正赶上一些中日合拍的动画经常因为各种奇怪的原因被禁播的时候——

这样的场景激怒了许多的动漫爱好者：鞠躬尽瘁的从业者面临窘境，而止步不前者却可以吃香喝。

真的是这样吗？其实仔细一想，这样的评价对于《喜羊羊》可能并不公平——《喜羊羊》是面向儿童的动画，而其他面临各种窘境的动画多半是青少年向的，受众上首先就不匹配。

其次，在喜羊羊风头正盛的时候，电视台上同样有很多其他制作精良的国产子供向动画，比如视美动画出品的《弹珠传说》之类，而只比喜羊羊稍微晚点出品的少年向甚至青年向的《秦时明月》也安然地度过了它的早期。从这一点来看，喜羊羊对其他作品的挤压其实远没有大家想象中来得大。但是，谁让它当时正处于风口浪尖上呢？

——《喜羊羊》就像是一只敢于踏进风口的猪，虽然能飞起来，但终究不成大器。它的出品公司广东原创动力“不负众望”地在这个时候产生了内部分歧：因为电视上的负面评论，公司高层希望从此喜羊羊摒弃掉一切可能让家长担心的因素，转入彻底的低幼向，这样可以更简单地赚到家长手里的钱；但喜羊羊早期的许多笑点本身就建立在“成人”化的基础上：比如红太狼和灰太狼的夫妻关系，又比如说灰太狼的好男人形象......

因为这次分歧，“喜羊羊之父”总导演黄伟明出走，后来到了奥飞旗下制作了《开心超人》。黄伟明的出走不仅带走了原本属于喜羊羊的活力，还连逻辑一起带走了——如果你看过喜羊羊的马年剧场版，你就会发现，新的制作人员已经达到了在开头五分钟都可以不知所云的地步。《喜羊羊》原本的趣味没学到，“画个圈圈诅咒你”的创意没学到，国产电影的破毛病，学了个十成十，票房不下滑，真是天理不容。

后来喜羊羊的正版销售权一度被迪士尼收购，但是对于迪士尼来说，他们只是想要在远东地区挣钱。喜羊羊的质量却一如既往地得不到任何长进。在动漫产业，没有质量支撑的资本，终究不过是一场泡沫。喜羊羊系列有接近二十部的番剧，但是真正能够留在大多数人记忆中的只到《古古怪界》或者《羊羊运动会》。这个品牌几经起伏，最后终于在13年被资本巨头奥飞动漫收购。此时黄伟明也在奥飞旗下，如同许多羊迷期望的那样，喜羊羊的总制作权再次被交到了它的生父手上。不知道黄导在看到这个被折腾得千疮百孔的孩子时，内心是怎样的感受。然而没人能拯救这样一个备受骂名的老ip，喜羊羊的剧场版最终停止了制作，并且至今也没有再起的迹象。

（图为喜羊羊和奥飞旗下其他著名动漫形象）

也许在某些人眼里，喜羊羊的衰退是件好事，但，让我们再度把目光转回到2009年，第一部剧场版上映的时候。

那一年的《牛气冲天》吸金8000万，而在此之前，国产动画电影最后一次辉煌是在1999年上映的《宝莲灯》，其次是港漫《风云决》，但这两部动漫也只有2000w的票房而已。还有一部国内外投资一亿的动画，最后落得只有300w的票房，血本无归。影院外，盗版的横行也使得同为大ip的蓝猫无法维持下去。

资本是不讲情怀的，如果没有喜羊羊，没人相信国产动画能赚钱，更没有人愿意把资本投入到这个领域。喜羊羊当了第一个吃螃蟹的人，而且它成功了。而我们都知道此后是什么时代——艰难的起步，和大量的资本涌入，网漫和青年漫的崛起，到如今国漫可以远销海外。

喜羊羊曾经敲开了一个庞大的市场，也曾经红遍大江南北，也曾经流传出许多网络名句甚至歌曲，也曾带给我们无数人童年的快乐，更曾经被迪士尼看中商业潜力，但是，不是真英雄，终不能逆转时势。

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MG动画依靠其得天独厚的强大表现力，已经成为当下最主流的视觉表现形式之一，也是许多品牌和产品宣传的首选。

那么，一部MG动画制作的好还是坏，要如何来评判呢？

下面小编就带大家一步步来看看。

1：文案

MG动画制作往往时长很短，它需要在短时间内呈现较多信息量，所以文案需要段落清晰，逻辑缜密、语言风格上要口语化不能太官腔和废话，另外最好能多运用一些趣味化的词语甚至可以结合时下流行网络流行语让整个片子更具吸引力。

最后非常重点的一条是：开头要有足够的吸引力

2：镜头表现

镜头的表现力好不好就说明了制作团队到底下了多少工夫，因为好的镜头表现必须是要经过团队的思考和创意，将文字内容生动的表现出来，对于动画的表现力，首先是“表达准确”，MG动画的使命就是把产品或业务讲清楚，如果画面表现的内容与旁白内容完全不匹配，那么基本可以认定这是模板化制作的作品。另外在准确的基础上还要做到、生动、有趣、创意、镜头衔接自然等等。

3：美术风格

一个片子该用怎样的画风，这需要根据该片的内容而定，比如讲的是高科技那么一般会走“深色背景+亮蓝”配色；如果是健康类产品一般会是“白+绿”；如果是女性产品可能会是“白+粉+粉绿”；如果是幼儿产品颜色便会偏丰富活泼。不仅在配色上要根据产品和内容来进行变化，在物件元素的造型上也需要进行调整。

4：动态效果

动态效果上要看每个镜头里面的物件和元素是否都有做“入场、表演、退场”这三个步骤，元素一定不能是硬切进来，也不能是硬切镜头（除非整片都是大量的场景）。人物方面：要看动作是否和谐自然符合人体运动规律，表情是否生动到位，人物动作做得好坏对片子整体的质量影响是至关重要的。

另外软件上也会有差别，用FLASH制作一般效率更高，制作人物动作比较方便，但缓动效果难做到很舒服；用AE制作一般比较考验后期技术，做出来的元素模块动态会非常自然。

5：配音

好的配音得咬字清晰，断句自然，没有呼气声等录制上的小瑕疵。在此基础上，音色风格向文案、美术看齐，符合整体调性，同时声音本身再富有很棒的表现力就更好了。很多人认为MG动画的配音就一定得是轻快活泼的，其实不然，很多时候也是需要根据产品和风格的不同选定不同的配音老师，这方面我们“悸动文化”一般都会在制作环节给客户推荐好合适的样音选择。

6背景音乐及音效

背景音乐及音效是一部片子制作的尾声部分，但也是围成木桶的最后一块木板，将会直接影响整部片子最终的质量。背景音乐调性与内容是否一致、时长和结尾落点是否能正好匹配、这个很重要，音效上是否添加的丰富生动自然？

从各个方面讲了关于MG动画制作或FLASH动画制作该如何去看它的好与坏，相信大家也对好片子也都有了一定的了解，我们“悸动文化”在制作的时候都会严格按照各个环节进行，我们会有前期的整体方案策划确认出文案思路、会绘制分镜头给客户确认表现形式、会出美术风格设定稿给客户确认美术画风等等~~~ 相信我们的专业制作水准吧！

小编下面就为大家准备了几部“好片子”，快去百度一下看看吧。

《汉阳门花园》MV，《襄阳文明20条》MG动画，《作业盒子》产品发布动画

大家或许不知道会声会影制作出字幕动画的操作步骤，那么今天小编就讲解会声会影制作出字幕动画的教程哦，希望能够帮助到大家呢。

会声会影系列软件最新版本下载

会声会影10软件版本：简体中文版影音工具立即查看

会声会影X2软件版本：正式版其它类别立即查看

会声会影X5(Corel Video Studio)软件版本：15.1.0.34 中文版影音工具立即查看

一、搜集动画素材

图一：搜集动画素材

可以在素材网上下载文字动画的素材，也可以利用美图秀秀中的效果，导入一张纯色的背景，之后选中动画效果把他们都截出来之后，用PS扣成透明图层就可以了。

二、添加动画

动画的添加是要随着人脸的运动而动，运动的方法有两个一个是“自定义动作”另一个是会声会影运动追踪。脸部动作时间比较短这里就用自定义动作来做。

1、将视频素材放到覆叠轨1上，将动画素材放到覆叠轨2上，长度调成一致;

2、右键单击动画素材选择“自定义动作”;

图二：设置自定义动作

3、在起始帧的时候直接用鼠标将耳朵拖动到合适的位置，然后慢慢拉动滑块，当脸部与耳朵出现偏差的时候，点击上面的加号，添加关键帧，之后再用鼠标将耳朵素材移动到相应的位置，之后依次完成后面的操作，点击完成，播放查看是否有疏漏。

三、添加文字

在制作视频过程中插入文字描述是很有必要的。

图三：文字标题效果展示

1、在视频中要插入文字的位置，用绿色三角标记标注;

2、点击“标题”按钮，双击预览窗口，在窗口内输入要添加的文字，之后设置好字体、颜色等，点击查看如何在视频中添加标题素材。

刘国梁在赛后采访中说“马龙是领军，继科现在是灵魂，我觉得是一个球队的灵魂”，这样两个人在赛场上是对手，在赛场下是最好的朋友。

上面就是小编带来的会声会影制作出字幕动画的操作步骤，你们都知道了吗?

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伴随HTML5而来的CSS3让前端小伙伴们可以用简单的CSS样式即可写出动画效果来，而在这之前，一提到动画我们可能会想到JavaScript，Flash，等。如果是用JavaScript那倒也不是很糟糕的事啦，但如果写出来的效果非要强迫客户端安装第三方插件才能显示，毕竟不是很理想。这也就是为什么谷歌会不遗余力地推广他所主导的开源项目WebRTC (Web Real-Time Communication)，把实时通讯的功能都做进浏览器，像视频通话这样的高级应用直接在JavaScript里调用几个浏览器API即可实现!这在以前想都不敢想。

再加上HTML5将很多之前需要依赖外部程序或者需要程序员们写大量JS来实现的东西标准化了，一个目的就是丰富Web设计，彻底丢弃第三方插件，让浏览器干干净净。说了这么多，让我开始谈谈CSS3的动画。

定义动画

在CSS3中定义动画是件很方便的事情。原理有点像使用Adobe公司的Flash软件来制作动画。

比如定义好一个物体的开始位置及状态，0秒的时候一个红色50X50的矩形处于画面中央，再将画面定位于时间轴上3秒处，将矩形设为100X100黄色。再右键添加补间动画。这样一个简单的动画便完成了。像关于位移，颜色渐变，甚至旋转，3D效果等的动画，现在都可以用CSS来做了。

CSS中的@符号

首先我们来看一下CSS中的@符号。

当我首先看到这个东西的时候，完全搞不懂是什么意思。于是开始尝试去一探究竟。

请考虑这样一种情形，你想在Web页面使用设计师使用的一种字体，因为设计是那帮不懂Coding的平面设计师搞出来的，老板看了觉得还不错，剩下实现的问题就交给你了。因为这种字体不是很通用，所以用户电脑上有很大可能是没有装这一字体的，那就意味首页面在用户电脑上的呈现会不一致，页面找不到指定的字体会调用系统默认的字体。

比如下面我们在页面使用Adelle_Reg.otf字体。

通过打开查看可以得到Font name，然后基本我们会通过一句简单的CSS来搞定：

但由于我系统里并没有'Adelle Rg' 这样的字体，所以页面会是这样的

所以我们考虑把字体文件包含到CSS里去，换句话说把字体文件发送到客户端。于是实现要改，这时使用@font-face 来指定字体文件的路径，这个时候我们初次看到引入了一个@符号

所以改过之后的代码如上图。

· 先通过@font-face定义了一个取名叫'customFont'的font face，会在后面使用到

· 然后再通过给需要的页面元素指定font-family 为刚才定义的customFont'

字体已经应用上且我们能够在Resource里面发现字体文件已经发送到了客户端浏览器。

从上面我们大致可以这样理解此种情况下的@符号，虽然不太正确(比如@import, @media)，通过它定义了一个特殊场合下的变量，这里是定义字体，在动画里是定义动画关键帧，然后我们会在CSS代码的其他地方使用这个定义好的变量。

关键帧

什么是关键帧。一如上面对Flash原理的描述一样，我们知道动画其实由许多静态画面组成，第一个这样的静态画面可以表述为一帧。其中关键帧是在动画过程中体现了物理明显变化的那些帧。

比如之前的例子中，元素p由50X50红色的大小变化到状态100X100 黄色的过程中，这一头一尾的两个状态起到了对动画定义的关键作用。所以这两个状态就是整个动画的关键帧。

@keyframes 定义动画关键帧

通过之前的胡说现在我们看到@keyframes就不会觉得这个@符号有多别扭了。我们使用它来定义动画的关键帧。

CSS代码中定义关键帧重要的两点是名称和时间点。

其中状态部分指定元素的样式，因此可以是各种你想要的CSS代码，颜色尺寸透明度旋转等。'from'指定了动画过程的开始状态，'to'指定了动画结束时元素的状态。所以整个动画也就是从from指定的开始状态变化到to指定的状态的过程。

假使我们已经创建好了一个HTML文档，其结构很简单只有一个用于呈现动画的p。

所以对于上面的例子，动画的定义大概是下面这个样子的：

· 定义的动画取名'example'

· 在'from'也就是动画开始时指定元素长50px宽50px，背景色为红色

· 在'to'也就是动画结束时指定元素长100px宽100px，背景色为黄色

· 对于使用webkit内核的浏览器比如Chrome,Safari需要使用-webkit-前缀，所以需要写两套代码，以保证在Chrome或Safari里能工作

当然对于状态的定义不局限于开始和结束两个时间点，我们可以指定一个动画过程中任何时间点元素的状态。下面是定义关键帧的另一种写法。

上面定义了整个动画过程中0%，50%，100%三个时间点元素的状态。比如我们定义了一个时长为10秒的动画，那么0%就是动画开始时0秒的时候，0%后面的代码指定元素在动画开始时是怎样的，然后50%也就是动画进行到5秒的时候，元素又是什么样子。最后100% 对于动画进行到10秒也就是动画结束时元素的状态。

因此用这种写法我们可以指定的元素状态数量没有限制，可以更精确地控制整个动画。

CSS3 animation属性

当我们使用@keyframes定义好了一个动画，它并不会执行产生任何效果，直到我们通过animation属性将动画应用到相应元素上。

对于 CSS3 animation 属性其完整的语法如下：

animation: name duration timing-function delay iteration-count direction;

· name是使用@keyframes定义好的关键帧名称

· duration从字面意思可知是指定动画持续时间

· timing-function 指定动画以何种方式播放，具体指的是从元素的一个状态过渡到另一个状态所使用的方式，可用的值有linear，ease, ease-in, ease-out, ease-in-out, cubic-bezier(n,n,n,n)。每种方式的讨论超出了原计划，这里只是列出

· delay指定一个延时让动画不立即播放

· iteration-count 指定动画重复次数，可以指定一个数字，也可以使用'infinite'表示一直播放

· direction指定动画是否反向播放或者交替着播放，可用的值有normal, reverse, alternate, alternate-reverse

其中name和duration 是必需的，如果不指定duration默认为0，也就是动画持续0秒，所以就无法看到动画效果。

在前面已经定义好了关键帧了，现在我们使用animation将其应用到相应元素上。

现在打开页面就会看到最上面那个动画效果了。

使用百分比指定关键帧的版本

上面介绍过通过百分比的形象我们可以指定动画过程中任何时间点时元素的状态，将上面的版本变为百分比版本是非常容易的事情。

我们只需把关键帧的定义由from to 改为想要的时间百分比即可。

比如开始的状态不改变，增加一个动画进行到50%时颜色为黄色大小为75X75，最后为绿色大小为100X100。

往复的动画

如果我们指定了direction为alternate的话，当动画播放到结尾时，它会以相反的方向回到动画开始的状态，然后一直这样交替播放。

有了上面的基本了解，我们可以写一些简单的动画了。但真正惊赞的CSS3动画是需要花一些功夫的，这里就不继续了。各位小伙伴们，你们是否看懂了呢?

MG是Motion Graphic的缩写，通常翻译为图形动画，是一种常见于视频设计、多媒体CG和电视包装的动画形式。MG作为一种“随时间流动而改变图形状态”的动画，它巧妙地融合了图形设计和动画技术。早在1958年，美国人便开创了MG的先河，为希区柯克电影《迷魂记》（Vertigo）制作了经典的图形动画片头。此后在《七宗罪》以及《007詹姆斯·邦德系列》等电影中，MG技术也实现了广泛的应用。

MG目前主要的应用领域集中于社会化营销、节目频道包装、电影电视片头、MV、互动装置等等。由于MG具有信息量大、短小精悍、节奏感强、画面丰富等特点，正随着国内外社交媒体的不断壮大，而成为近年来社会化传播的有力载体。

7步制作一支MG动画

视频［八十天爱上四川-营山篇］：八十天爱上四川-营山篇

在这支出色的MG动画里提到了一个重要的词：实效。那么下面我们就来看看妙趣横生的MG动画是如何制作实现的。我们将通过10个基本步骤来阐述简单MG动画的制作流程。

1、首先要有靠谱的文案

文案是MG动画的重要组成部分之一，它对于MG动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用，文案质量会直接影响整个MG动画的质量。因此，一篇靠谱的文案是必不可少的。接下来我们将从文案的具体作用出发，看看如何写出一篇靠谱的MG动画文案。

作用一：弥补画面不足，补充画面信息。在MG动画中，文案主要以两种形式存在，一种是画外音解说，另一种是无声字幕，这两种形式与画面相互补充、配合，让MG动画能够以一个更加完整的姿态呈现。在文案的创作过程中，首先明确文案的形式，接着也必须考虑到文案与画面相互间的补充关系，以形式及画面和文案的关系为前提进行文案创作。

作用二：整合画面信息，创造明确的指示关系。在一些商业项目中，文案的具体需求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中，就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理，既要满足客户的需求，完成需求在画面中的表达，也要兼顾艺术性创作，让整个MG动画更具观赏性。

作用三：挖掘画面内涵，提升画面表现力。一部MG动画的整体基调在于文案以及画面，其中文案的体现在于它能传达作者的意图、诉求，可以点活画面，突出主旨，能够让受众领会主题意义。因此在文案的创作过程中，也需要挖掘文案的内涵，从而让画面的表现更具深层次意义。

2、其次是声音的创作

一部MG动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效。MG动画中声音的创作也基本在于这三个方面，处理好三者与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

配音：配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在MG动画当中，配音的风格根据MG动画具体的需求而定。如一部偏商务的严肃类MG动画，对于配音的要求是口齿清晰，语音标准等。

音乐：在MG动画中，音乐部分大多是背景音乐以及穿插在动画中的场景音乐。背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。场景音乐通常与MG动画内容相搭配，是内容的一个补充。

音效：音效的作用在于进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于MG动画是一个很好的补充。音效通常来自于一些音效素材网站，这些网站会提供丰富的音效素材，通过这些素材的组合搭配完成不同类型的声音效果。

3、进行绘画板（分镜）的设计

分镜头脚本指的是在MG动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图的方式对每一个镜头进行设计加工，按顺便标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中，画面的表现形式、运动以及形象和场景的风格设计都能得以体现。MG动画的镜头多为二维画面，根据实际情况也会穿插一些三维画面。

在MG动画中，创作分镜头脚本可以提高整个制作环节的效率，让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。 推荐Dribbble、Behance、Pinterest等网站学习趋势与作品。

4、素材绘制

MG动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验。主要利用Illustrator作为绘制工具、Photoshop作为处理工具

a．图形绘制

MG动画的全称为Motion Graphic(图形动画)，图形是MG动画的主要组成部分。根据文案的实际需求以及整个动画的风格来设计所需要的图形。在软件使用方面，由于MG动画大多使用的是矢量素材，所以一般是在Illustrator中把需要的图形绘制除了，随后直接转入动画制作软件中。

b．人物绘制

人物的绘制主要应用于偏人物动画风的MG动画，根据文案设计一套具有相同设计风格的人物。同样是在Illustrator绘制矢量人物，然后导入动画制作软件中。在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画的目的来设计，所以在人物的肢体上需要具有灵活的可操作性。

c．场景绘制

场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上实现出来，同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础，在Illustrator绘制矢量元素并导入动画制作软件。

5、开始动画制作

有了前期充足的准备之后，就可以开始进入到动画制作的环节。主要的方式是以前期设计好的分镜头脚本、声乐、视觉素材等元素为基础，通过合成软件After Effects、剪辑软件Premiere（根据实际情况选择软件）把这些元素组成设计成一个MG动画。以下是一些简要的步骤：

a.导入素材：

素材是MG动画制作的基础，素材的来源主要是前期以分镜头脚本为蓝本所进行的素材绘制，包括不同的icon、人物、场景等。把这些绘制好的矢量素材导入After Effects，以便进行动画制作。在这里需要注意的是在MG动画制作的过程当中，是以分图层的形式进行动画制作，所以在绘制并导入素材的时候应注意分层导入。如在Illustrator绘制一个矢量人物，需要分层绘制头部、四肢、身体等部位，最后同样是以分层的形式导入After Effects，以便分层制作动画。

另外为了让整个MG动画达到一个良好的视觉效果，纹理、线条等元素也是必不可少的。这些元素的组合搭配让整个MG动画更具特色。部分素材的来源推荐网站Nounproject & Iconfinder。

b.动画制作：

MG动画制作包括图形动画、人物动画以及文字动画，根据前期分镜头脚本的设计在After Effects中实现。其中需要注意的是动画制作的时间点需要和文案的时间点想吻合，这就要求前期脚本设计对这个时间进行一个相对准确的估算。

图形动画：MG动画的一个特点就是灵动，通过点、线、圈等不同基本图形的组合变换达到一个具有观赏性的效果。主要方式是通过After Effects中的关键帧动画以及相关插件的组合实现。

人物动画：与其他人物动画在FLASH等软件中实现不同，MG动画中大多人物动画是通过After Effects来完成。主要是通过如“duik”等插件对肢体、面部表情等进行动画创作。

文字动画：动画实际上是对文案的影像化呈现，但并不是所有文案都适合用图形来展示，有时候就需要一些文字动画来辅助图形动画，二者相互结合以达到效果的最优。

6、后期剪辑

在MG动画制作的过程中，后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，这就要求动画师每隔一个时间点渲染导出一次，并把导出的动画导入Premiere检测是否与声音同步，这就避免了音画不同步而进行的反复修改。画面承载着较多的信息量，因此把握画面的节奏显得尤为重要，而后期剪辑则是把握节奏的一个关键性步骤。主要方式是通过Premiere等剪辑软件发现动画制作过程中存在的问题，以及时反馈修正。

7、植入片头片尾和Logo等信息

一部MG动画需要有头有尾，两者的主要目的是为了呈现相关信息。如片头呈现MG动画的片名、出品方、LOGO等，片尾呈现MG动画的相关制作人员等。

制作动画产品需要相应的软件，flash被应用得十分广泛，而这其间究竟怎样才是专业，就需要具有一定的鉴别能力。动画制作公司是否专业，就看是否操作标准，制作的产品是否简练生动，色彩调配是否合理美观。那么动画的质量是如何判断呢，那就跟着小编来看看。

一、制作团队交流是否顺利

专业的动画制作公司在制作好动画产品制品之前，是一定会屡次与客户交流，将自己的宣传计划与制作样本提交给客户，并听取客户的需求与意见，然后制作而成。两边清晰的制作主题与风格是什么样的，具体怎么经过各种数据、动作与图像来达到要求，做好这些就能让作业高效，让客户满足。

二、是否有足够的构思

市场竞赛条件下，什么样的产品才有吸引力，当然是好的构思愈加具有竞赛优势。一个优异的动画制作公司，是有着较多的作业经验，面临不同的客户，可以做出不同的变通，给予更多的构思制作，那么客户的优势天然也就更高。所以说，一个好的动画产品，例如凌智动画制作的动画短片，就是因为极具创意的构思，所以被大家所夸赞。

三、动画产品是否流通

不同的动画产品在制作过程中有着不同的需求，那么动画产品的制作方法也不同，在某些情况下要求流通度更高，某些情况下要求气氛更生动等，那么客户可以依据自己的需求来做出不同的挑选。不管是挑选了哪一种动画制作产品，都需要关注到流通度与节奏感是否有问题。市面上的动画制作公司十分多，只要真实可以制作出优异动画产品的公司才是经得起检测的，才能在行业中安身。

随着Flash动画短片在人们生活中越来越常见，人们对Flash动画制作要求越来越高，之前上海动画公司教过大家如何制作动画短片视频，而观众对动画视频的品质要求更高，想要制作出精品的Flash动画视频，那么Flash动画颜色的选择尤其重要。颜色在Flash动画中体现了动画的主题色彩，比如暖心的黄色，干净的绿色，鲜艳的红色等等这些基本色调给观众的印象不一样，这些颜色如何选择呢，有多年动画制作经验的上海Flash动画制作公司艺虎动画负责人教您如何选色：

在网上我们可以看到很多色彩斑斓的图片，大部分都是相机拍照的图片，而现在去找一些mg动画图片，动漫图片颜色也很丰富，这些色彩很多，在选择配色时候有一定技巧的。一般Flash动画制作中原画的色彩包含基本底色，增加的渲染色，还有延伸的色彩变化和最后的合成。

上海Flash动画制作公司认为在动画选色的时候首先要对基本底色有简单的认识，在我们打开Flash软件界面的时候，对动画分镜头场景人物的设计，要给人物设计一个基本的底色，这样在配色中才会给人物一个鲜活的个性，基本素描出来的黑白色是人物设计的基本色，未来勾画人物的基本造型颜色是第一步。还有就是Flash动画场景的字幕颜色选择，这让Flash动画更加形象生动的选色技巧。

然后就是增加的渲染色，一般在动画分镜头场景中会有一些衬托的颜色，让人物或者物体在这个动画分镜头场景中有明显的视觉冲击，这两种颜色在选择中要有差异，比如黄色和蓝色的对比，这种对称色环中应用尤其重要，一个冷色和一个暖色，视觉效果更加有活力。在外行看来整个画面就是很好，看的舒服，而艺虎动画的Flash设计师们是花了很多心思，专业的选色技巧应用，灵活的运用色彩技巧会给整个Flash动画视频增加很大的评分。在色彩渲染和底色搭配时候，要分清主次是基本的选色原则。

在底色和渲染色选择以后，还有配一些延伸色彩，这样才能让整个动画分镜头场景看起来连贯，不是很突兀。在增加延伸色的时候主要是为了色彩更加封面，基本底色一般不会超过三个颜色，而扩展的亮度颜色会很多，随着动画场景分镜头设计中演示出来的色彩外，对选择延伸色也很重要。像艺虎动画制作的王者荣耀年会动画中选色就是采用黄颜色为底色，来对延伸色修饰，是一个选色很好的案例。

最后就是颜色的合成，一般在Flash动画制作软件中，巧妙选择各种颜色调配，那么Flash动画饱和度和色彩明亮度就会一目了然，给客户的印象感觉整个视频画面干净清爽，这样合成的Flash动画视频给人的印象更加深刻，艺虎动画制作的婚礼动画中主要是采用喜庆的红色和纯真的白色为主，给新人婚礼增加白头到老和喜结良缘祝福颜色。

上海Flash动画制作公司教大家以上如何选色，希望对您有帮助。持续关注艺虎动画，下次艺虎动画设计总监教大家制作Flash动画选色的具体步骤，让大家更明白选色的优势和特点。

随着几代动画人的努力创作，各种风格各异的动画呈现于我们眼前，为了更好地了解动画片的不同特征，以便进行区别与研究。我们可以从制作手法、美术风格、故事题材、播放媒介、定位这五个角度进行分类。

一、制作手法（1.二维、2.三维、3.定格动画）

1.二维动画（1.传统2D动画、2.无纸动画）

（1）传统二维动画

所谓的传统二维动画指的是利用定位技术和对位法绘制动画线稿，再用赛璐珞透明胶片进行人工描线上色，最后经过拍摄形成动画片。以现在的计算机技术，我们可以把人工描线上色到最后的拍摄合成都交给计算机来制作。

一部动画，最重要的是要掌握好人物、动物、自然现象等一系列运动规律。而动画角色的创作的方法，是要从观察生活开始，提炼并塑造出人物鲜明的性格特征，这使动画角色的动作更科学有效，这种创作方法一直延续至今。

日本的龙猫以及美国的小飞象就是传统二维动画的代表作，都是在20世纪七八十年代制作的，那时的技术不发达，从背景到角色动作都是动画人精心绘制出来的，所以我们看到的每一帧都是很精致且富有韵味的。

（2）无纸动画

是指利用：TOONZ、Flash、retas、ANIMO、TVP等动画软件来制作，实现无纸化操作。与传统工艺相比，无纸动画更加高效与廉价，而这一点，使无纸动画在市场上占有了更多的份额，影响力也越来越大。

2.三维动画

又称为CG动画、3D动画或电脑动画，是随计算机的发展而产生的新兴技术。三维动画软件先在计算机中建立模型及场景，再根据需求去设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后为模型赋上特定的材质，并打上灯光。这些步骤完成后就可让计算机进行数据运算，生成最后的画面。

由于其精确性、真实性和几乎无限的可操作性，使得三维动画技术还被广泛应用于医学、工业、科研等领域，电影或电视剧的特效制作、特技、产品展示、电视片头这些也都有三维技术的身影。

3.定格动画

一个特殊的片种，是通过各种材料制作动画形象（如布偶、泥偶、木偶、胶偶等）进行表演。为了使这些动画形象更加灵活真实，一般会用银丝做骨架，银丝甚至贯穿到五指，这样在特写镜头中手指也可以伸展自如。有的不用银丝，而直接在手腕、手肘、膝盖等处装上灵活的关节，以适应逐格拍摄。为了丰富的表情，同一个动画角色要制作许多个头，拍摄时通过更换头部来体现表情的变化。定格动画的真实感效果比二维动画强，受到材料的影响，在动作、场景、拍摄等方面受到一定的限制。但定格动画片无可替代的画面效果和略显笨拙的肢体动作反而为其增添了无穷魅力。

代表作有：《皇帝和夜莺》《仲夏夜之梦》

《神笔马良》《孔雀公主》《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》

要制作出优秀的Flash动画，需要经过很多的制作环节，其中的每一个环节都直接影响作品的最终质量。那Flash动画是如何制作的，大致可分为策划主题、搜集素材、制作动画、优化与调试、测试与发布几个步骤。

1、策划主体

在动画制作之前，首先要明确制作动画的目的，要制作什么样的动画，通过这个动画要达到什么样的效果，动画的风格是怎样的，以及要通过什么样的形式将它表现出来等。要明确了制作目的之后，就需要为整个动画作初步的策划。

2、搜集素材

在对动画进行了初步的策划后，就可以开始对动画中可能用到的素材进行搜集。在搜集时应注意有针对性、有目的性地搜集素材。

3、制作动画

制作动画是Flash动画作品制作中最关键的一步，是指利用所搜集的动画素材来表现动画策划中各个项目的具体实现过程。

4、优化与调试

在下载和播放Flash动画时，如果速度很慢，容易产生停顿，这说明Flash动画文件很大。为了减少Flash动画的占用空间，加快动画的下载速度，凌智动画会对动画文件进行优化。优化动画主要包括在动画制作过程中的优化、对元素的优化和对文本的优化等。将动画中相同的对象转换为元件，只保存一次，以后可以合使用多次，这样可以很好地减少动画的数据量。

值得注意的是：制作动画时最好减少逐帧动画的使用，尽量使用补间动画，因为补间动画的数量相对于逐帧动画是很小的。如果制作类似的动画效果，补间动画相对于逐帧动画的体积小得多。导入声音文件时尽量使用体积相对于其它音乐格式较小的Mp3格式。尽量减少特殊形状矢量线条的应用，如虚线、锯齿状线和点状线等。

5、测试与发布

在动画完成之前，还需要对动画的效果、品质等进行最后检测。因为Flash动画的播放是通过电脑对动画中的各个矢量图形、元件的实时运算来实现的，所以动画播放的效果很大程度上取决于电脑的软硬件配置。

发布动画是Flash动画制作过程中的最后一步，用户可以对动画的生成格式、画面品质和声音效果等进行设置。在动画发布时的设置将最终影响到动画文件的格式、文件大小以及动画在网络中的传输速率。

有很多人都会好奇一部电视动画是怎么制作的，其实这也没什么神秘的，公司也并非有着多大的规模，或许就这么二十个人完成了一部动画的制作。

在这里我给大家安利一部动漫，它或许能够告诉你们一部动画是怎么制成面世的。

这部动漫就是《白箱》，这就像是给成年人的一个职场童话，讲述的就是动画制作会社制作动画的过程，以及会出现的各种突发情况。

总之两个字，看得非常感动！

看了这不动画后，从我这个外行的角度来看，我认为制作动漫中最重的几个步骤是这些。

分镜

动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。

是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。

原画

负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。

这也是非常重要的，原画们话出来的这些画面就是动画的基础。

以上两个就是我认为动画制作过程中最重要的两个。

下面再来说说这部动漫所带给我的感动吧，把我感动的人有很多，不仅仅只是人，还有很多事情也能够感动我。

但是最让我感动的就是女主宫森葵，对她而言对于动画制作方面她没什么才能，但是她就是热爱制作动画。于是她就这么莽莽撞撞的加入了武藏野动画制作会社，开始了自己梦想之路。

她虽不会画手稿，配声音，上色……但是她有热情，看着努力，整合了动画制作的各个步骤，让动画准时和大家见面。

我就是喜欢努力的宫森葵，喜欢那个开车哼着小曲的森喵。

以上！