相信很多人都看过宫崎骏的那部动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》，里面那个小人之家的精致微缩场景令很多观众都很感兴趣。而有一位日本妈妈，就因为她的两个孩子非常喜欢这部动画，于是她手工制作了场景里面的各种微缩物品，有各式家具、鞋子、台灯、蛋糕、鞋子等等，就像一个微缩的小王国。作品一发上INS上就吸引了大量粉丝关注，这位妈妈一不小心就成了一个手工大神。

动漫场景设计：“真实”的动漫场景，你真的了解吗？

大家好，小编今天来和大家聊聊动漫场景设计中的真实动漫场景，与此相反，也有虚拟场景，不过这不是今天的主题。今天我们谈论真实的动漫场景，希望小编的分享能够给大家带来帮助。

在动画片和漫画中，真实性场景占了绝大部分，它们是肉眼在真实世界中能看见的景物。在我们身处的大千世界中，景物林林总总，千姿百态。现实生活中，建筑与建筑之间常以树和花草来装点，室内场景中也常常以绿色植物美化环境，以复合型的真实性场景来进行构思，有利于动漫场景的整体设计和创意。

一、生物性场景

在动漫作品中，特别是针对儿童的动物题材和拟人化题材的动画片和漫画中，大多以生物性场景作为角色活动的空间。山水和草木、气候和灾情、幻想和奇异景观等，是生物性场景设计和表现的基本方面。

辽阔的非洲大草原、荒凉的戈壁沙漠、茂密的原始森林、神秘的洞穴、挺拔伟岸的高山、白茫茫的极地冰原、五彩斑斓的海底世等，这些都是动漫故事的舞台，带给观众新鲜的感受和体验。

1、山水和草木表现

山、石、水、树、花、草等是生物性场景的基本组成部分。这些基本元素在不同类型和风格的动漫作品中呈现出不同的形状，给观者不同的感受。

虽然动漫场景中表现的元素是相同的，但每部动漫作品呈现出的场景效果是不一样的，有酷似照片的写实效果，有唯美的写意效果，也有经过变形、抽象后的效果，它们都是设计师对生物性场景元素进行提炼和创造的结果。

2、气候和灾情表现

生物性场景的基本元素还受制于气候变化，阴、晴、雨、雪等不同天气对场最效果的影响很大。当灾难出现时，其特征将主导场景的色调和氛围，火灾风灾，水灰，甚至成争等都将导致场景原始元素的改变，从而营造出独特的火难成市腥气氛。

3.想象和创意表现

生物性场景虽然源于大自然，但是动漫作品的场景表现却不能照片式地照搬自然场景。动漫场最设计常常表现出艺术化或风格化的倾向，如造型抽象化、色彩强烈化和组合主观化。

为了满足故事讲述的需要，场景设计的取景方式经常突破常规，演绎想象的状态和情境，设计师甚至可以根据意象进行创造，虽然有些元素在实际生活中并不存在，却能让观众感受到场景的真实性。这种表现方式多见于童话和神话题材的动漫作品中。

二、人造性场景

相对于生物性场景，人造性场景是人们为了自身的生存和抵御自然侵蚀而建造的景物。建筑作为人文景观的重要组成部分，留下了人类文化的痕迹。

从代表宗教的教堂和庙宇、象征皇权的宫殿和官邸，到人们赖以居住的私宅和公寓，以及机场、码头、学校、商场等等，蕴含着丰富的地域文化、历史文化以及民俗文化，与角色、道具一起传达出动漫故事的文化特征。

1.建筑与装饰元素表现

建筑是人类改造自然的智慧结晶。从原始社会遮风避雨的洞穴到奴隶社会宏伟壮观的宗庙，从封建社会豪华精巧的宫殿到现代高耸入云的摩天大楼，建筑为角色提供了活动空间和身份象征。外观特征可以体现出建筑的某些功能。

建筑从时间上可分为古典建筑、现代建筑和未来建筑；从空间上大致可分为东方建筑和西方建筑。在动漫作品中，建筑的表现方法种类繁多，主要根据动漫作品的风格进行选择。

尽管风格差异导致建筑形态不同，但都需要进行空间的建构。建筑造型是动漫场景中着重渲染的人文景观的主体，而建筑的内外装饰细节则是作品人文底蕴的载体。装饰元素的符号性和美化作用为动漫作品的故事设定了文化背景。

2.室内空间元素表现

一般来说，室内空间是建筑的内部空间，获得室内活动空间是人类构造建筑的根本目的。室内场景不能简单界定为建筑物的内部空间，它应该包括所有相对封闭的可供角色活动的空间，如洞穴、车厢、丛林等。在室内空间设计中，平面市局和立面设计是基础要素。

同时，室内空间的设计还要符合动漫故事的整体气氛，满足角色的活动需求，其中的家具和装饰设计要与空间的整体风格相协调。室内空间的大小会影响动漫场景整体氛围的营造，室内空间元素的设计是谊染场景气氛的重要手段。

根据叙事的需要，室内场景往往需要进行夸张处理：大的空间可以放得更大些，小的空间可以压缩得更狭窄些。场景空间大小的设定以角色大小为依据，以衬托角色情绪变化、服务角色表演和故事叙述需要为目的。

室内空间中的家具与装饰，可以帮助人们理解故事发生背景以及角色的职业、爱好、习性。室内装饰包括地面装饰、墙面装饰、灯饰、窗帘等，占据画面面积越大的装饰元素，对室内空间设计的色彩和风格的影响越大。

3.场景道具元素表现

在动漫作品中，道具可以分成两种，一是角色携带的道具，即角色使用的工具、武器或生活用品。二是场景中的道具，包括交通工具、家具和陈设用品等。场景中的道具相对角色体量较大，不论室外还是室内，多数融入动漫场景，作为场景的一部分。

有时，道具还是场景本身，如交通工具等。动漫作品中个性鲜明、精彩纷呈的道具不但为叙事添彩，也会成为动画片场景中的亮点。设计场景道具除了需要观察和体验生活外，还应在熟读剧本的基础上把握道具的形态、色彩、材质以及道具与角色的关系。

最后一种场景就是复合型场景了，这是动漫作品中经常使用的设计手段。因为想象力和整体设计都是围绕“真实”场景展开的。

综上所述，小编介绍了三种常见的动漫真实场景，对于那些动漫场景设计人员来说，实际的工作活动中离不开这三种具体的场景，所以设计师在创造真实场景的时候，要从整体布局，根据情节全盘考虑，尽量要灵活运用，不能拘泥，最大的发挥自己的创意！

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国内有一名手工能力很强的，网名叫做“souji”的自由漫画作者，她除了创作漫画之外，还曾经根据客户的要求，亲自打造了一间日本动画大师宫崎骏所执导的动画电影《哈尔的移动城堡》中女主角Sophie居住的小屋模型。souji本身就是一名吉卜力动画的忠实爱好者，所以souji在制作这间《哈尔的移动城堡》主题小屋的时候，是非常高兴的，这间主题小屋一共花了三个月的时间完成，小屋无论是从里面的装饰品，还是小屋内部各种物件的颜色，都力求在还原Sophie所居住的小屋。

souji在正式开始动手制作之前，仔细地去研究《哈尔的移动城堡》动画中Sophie房间各种物件具体的摆放位置，以及整体的装修风格。由于在动画中，Sophie房间内部的装饰品十分多，而且色彩丰富多样，所用的材质也都比较复杂，还有一个很重要的因素就是，souji在还原Sophie房间物件以及墙体的具体颜色时，必须要排除掉动画中光照的影响，所以整个制作过程真的不轻松，这需要souji去不断进行尝试。而最终，souji还原出了Sophie房间最好的效果。

souji制作完这座动漫主题小屋后，她将动画中出现的Sophie房间的镜头与她制作的小屋作了一系列的对比图，看完了这一系列的对比图之后，大家肯定会体会到，首先《哈尔的移动城堡》中Sophie房间内的装饰品真的很多，所以宫崎骏以及吉卜力动画工作室的制作人员在背景设定上花费的时间以及精力也是非同一般。其次就是souji的用心程度以及还原程度真的很好，虽然说在材质上并没有完全追求与动画一模一样，但是从色彩设计以及物料的组合上，足够一丝不苟的。

souji除了制作了这间动漫主题小屋以外，还制作了Sophie的人偶娃娃，当Sophie的人偶娃娃坐在这间主题小屋内的时候，还真的有种动画里面的韵味呢。souji为了这一次的制作，还专门找来了专业的摄影团队去拍摄整间动漫主题小屋的内部形态。从效果展示视频的内容来看，首先打光方面做得挺好的，那种阳光晒在小屋里面的效果还原得到位。还有一点就是，Sophie等人偶娃娃的制作风格是按照souji的原创想法去制作的，除此以外，这种原创的想法还体现在动漫主题小屋内部。

Sophie的动漫主题小屋除了能够展示白天的日照效果以外，还可以展现出晚上夜幕降临时，小屋内黄色灯光渲染下的效果，souji是一名明显的怀旧派，这种属于过去的黄色灯光效果，有着一种时光倒流的味道。souji到最后也稍微吐槽了一下，那就是《哈尔的移动城堡》中男主角没有出现过啊。

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转载自百家号作者：艺虎文化

我们的爱情故事：我是在台湾台北出生，7岁跟爸妈和妹妹就移民到了欧洲奥地利维也纳（音乐之都）基本上从小都是受到西方教育。2007年毕业刚好在上海有工作机会就一个人来到上海工作。那时候在网上很流行网上约会，各种约会网站都冒出来在2007很流行.单身的我好奇的也在当时在亚洲华人很流行的美国约会网站。我老婆是本地上海人， 她跟我说她当时也是瞒着好奇心也在这个网站注册，因为从来没玩过，所以想玩玩看。也是她第一次注册。我在2008年五月的摸一天偶然有我这个注册的网站发来一个信息／邮件，有位叫Yuanyuan8620 姑娘突然发了信息问我是否在上海或是在奥地利工作？当时我也没什么联系，后来在网上互动了一下，最终约好见面

我们的第一次“约会”是在上海进贤路222号有个叫“CITIZEN CAF&BAR”咖啡店里，后来互相就成为普通朋友，因为当时没有感觉。认识不久之后她就邀请我参加她28生日派对。后来我们就会约偶尔一起吃个饭或一起参加一些朋友的活动，因为有共同的朋友圈。但一直没有变成男女朋友，甚至有一段很久时间都没有联络。在2012-2013我搬到她们家小区里 （她跟她爸妈住）但当时我不是很确定是否她也住在这里，只是好像有这个印象，在这段时间早晚上下班都没有一次碰到过！她也不知道我住那，后来我们在一起之后才聊到的。我住在三号楼5楼，她住在我对面一号楼也是5楼。2013年初我就搬走了新家一直到2016年9月她发微信聊天约见面，就这次我们就在一起了。可能缘分到了，后面就很快的发展，2016年2月在意大利威尼斯求婚。。。。

婚礼动画制作场景一：一开始主题可以打出来： Our Love Story 我们的爱情故事 没有动画而是像PPT的方式放我们两人的生活照片，就像放个婚礼相册一样的感觉

婚礼动画场景二：主要是要跟观众说我们的故事是从8年前开始的， 因为一开始是放我们的照片，但观众不知道我们怎么开始的所以先放“结果”在把观众带回8年前我们的“缘分”开始点。可以用动画的方式来展现：这个爱情故事要从8年前说起。It’s a love story that began 8 years ago。 动画用钟表时间倒退到2008年

婚礼动画场景三：在2008年春天的某个夜晚。。 One normal spring night in year 2008…动画展现我收到有个电子email电子邮件！动画可以用电子邮件的方式表达不需要太复杂简单就好，就单单一个电子邮箱打开也可以但同时 展现：你有个邮件 You’ve got mail!下一秒就把我当时邮件的内容 放出来。动画与结合实际的照片

婚礼动画场景四：第一次约会在咖啡厅，动画咖啡厅的外面在画面里放在中间，我们两人比较搞笑的方式如我们人头是图片剪下来的但身体是动画，我们两个走进咖啡厅的画面。要让观众可以看到 CITIZEN 咖啡厅！

婚礼动画场景五：我们在咖啡厅聊天，可以夸张一点，一直再聊啊聊 好像很熟，聊各种问题，很热情的，变成普通朋友。

婚礼动画场景六：就变成普通朋友，让艺虎动画设计师构思，让来宾能看懂就行，展示男主人公参加她的28岁的生日派对2008年，PPT的方式就把当时的照片放出来（28岁生日1档案）不需要动画，在照片我头上方放个箭头记号一直在闪着标Peter，这样观众才会知道这是我。用PPT的方式播放我们当时的照片，也请把年份展示出来，请在女方头上加个脑子在想着：哇，他好帅哦! Wow, he is handsome! 我的头上方也加个我在想： 可以用图片展示，如害羞，尴尬，脸红。。。

婚礼动画场景七：一段日子没联络， 展示：2012年 动画我走进3号喽左边，她住我对面1号喽右边，我们两个一个走左边（我）她右边但彼此都没有碰到。住了将近一年！

婚礼动画场景八：就在2016年9月的一个下午 Just one afternoon in September 2016 简单的动画描写我收到她的微信问我好不好约吃饭。。。

婚礼动画场景九：动画我们在烛光晚餐突然爱的火花，这里可以夸张一点！如，烟火啊 爆炸等等来描述 给观众看我们突然进入热爱，爱河，原来那个人就一直在你身旁，只是你不知道而已

婚礼动画场景十： 就放PPT 我们的求婚照，婚纱照。。。。

动画整体感觉要求：

1.因为婚礼会在欧洲城堡里面办，加上会有很多老外来参加所以在表达是尽量展现中和英文翻译的字体

2.不希望用中文说故事的方式来说故事，整个片段不要有人说话，尽量用图片和动画来说我们的故事， 让婚礼来宾一看就知道要说什么

3.整个动画片的故事形式可以用比较搞笑夸张的方式展现出来，但也要注意配的音乐，也有点浪漫的感觉。

4.建议配音用孙燕姿歌“遇见”来做这整个动画的背景音乐，只是参考

我们所说的视频动画制作往往是将实拍和动画技术结合的产物，因此在制作的过程中，场景设计尤为必要。在视频动画制作中，场景设计包含了所有的景物、环境等内容，包括平面图、结构图以及结构分解图等内容。

场景设计的风格要与视频动画的造型设计保持一致，它是展现角色的舞台，能够渲染和营造故事所需要的环境、气氛，起到烘托的作用。场景设计应当充分利用色彩和布光等对人们产生的不同心理，对色彩和气氛进行情感塑造，充分发挥动画的优势，增强视频的吸引力和感染力。

动画视频制作场景设计中，分镜头剧本是把文字情节视觉化的重要一步。它的结构是图画加文字的形式，表达的内容包括镜头的类别、运动、构图等，其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明镜头的长度、人物台词以及动作等。

动画视频制作场景设计的镜头要根据剧情发展而改变，这是决定视频动画制作中各个镜头组接的位置是否得当，是否流畅以及是否能够准确传达主题的关键。视频动画中镜头的创作相对二维动画有更大的发挥空间，这是视频动画的优势，也是作品成功的关键。将三维技术和实拍结合，各个镜头做到流畅自然，达到良好的播放效果。

随着信息时代的发展，动画视频制作已经逐渐成为一种流行趋势，翼虎三维动漫认为，我们需要不断地总结经验，提升技术水平，发挥更大的价值。

随着几代动画人的努力创作，各种风格各异的动画呈现于我们眼前，为了更好地了解动画片的不同特征，以便进行区别与研究。我们可以从制作手法、美术风格、故事题材、播放媒介、定位这五个角度进行分类。

一、制作手法（1.二维、2.三维、3.定格动画）

1.二维动画（1.传统2D动画、2.无纸动画）

（1）传统二维动画

所谓的传统二维动画指的是利用定位技术和对位法绘制动画线稿，再用赛璐珞透明胶片进行人工描线上色，最后经过拍摄形成动画片。以现在的计算机技术，我们可以把人工描线上色到最后的拍摄合成都交给计算机来制作。

一部动画，最重要的是要掌握好人物、动物、自然现象等一系列运动规律。而动画角色的创作的方法，是要从观察生活开始，提炼并塑造出人物鲜明的性格特征，这使动画角色的动作更科学有效，这种创作方法一直延续至今。

日本的龙猫以及美国的小飞象就是传统二维动画的代表作，都是在20世纪七八十年代制作的，那时的技术不发达，从背景到角色动作都是动画人精心绘制出来的，所以我们看到的每一帧都是很精致且富有韵味的。

（2）无纸动画

是指利用：TOONZ、Flash、retas、ANIMO、TVP等动画软件来制作，实现无纸化操作。与传统工艺相比，无纸动画更加高效与廉价，而这一点，使无纸动画在市场上占有了更多的份额，影响力也越来越大。

2.三维动画

又称为CG动画、3D动画或电脑动画，是随计算机的发展而产生的新兴技术。三维动画软件先在计算机中建立模型及场景，再根据需求去设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后为模型赋上特定的材质，并打上灯光。这些步骤完成后就可让计算机进行数据运算，生成最后的画面。

由于其精确性、真实性和几乎无限的可操作性，使得三维动画技术还被广泛应用于医学、工业、科研等领域，电影或电视剧的特效制作、特技、产品展示、电视片头这些也都有三维技术的身影。

3.定格动画

一个特殊的片种，是通过各种材料制作动画形象（如布偶、泥偶、木偶、胶偶等）进行表演。为了使这些动画形象更加灵活真实，一般会用银丝做骨架，银丝甚至贯穿到五指，这样在特写镜头中手指也可以伸展自如。有的不用银丝，而直接在手腕、手肘、膝盖等处装上灵活的关节，以适应逐格拍摄。为了丰富的表情，同一个动画角色要制作许多个头，拍摄时通过更换头部来体现表情的变化。定格动画的真实感效果比二维动画强，受到材料的影响，在动作、场景、拍摄等方面受到一定的限制。但定格动画片无可替代的画面效果和略显笨拙的肢体动作反而为其增添了无穷魅力。

代表作有：《皇帝和夜莺》《仲夏夜之梦》

《神笔马良》《孔雀公主》《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》

大家好，这里是最最最最最可爱的会长！

从算这日子期待动画的播出到想要多了解它一点，永不知足，相信大家都是这样，今天，会长就来介绍一下动画的制作流程(ω`)

参与动画制作一定要会画画吗？

想要制作一部优秀的动画并呈现在是人的眼前，绝不仅仅是一家普通的动画制作公司独立便能做到的！动画是一门极复杂的艺术，它可以说是多门艺术的综合体，为制作一部优秀的作品，需要掌握绘画、摄影、电影、音乐等等相关的知识。

而且因为动画制作属于劳动、技术、资金密集型的行业，因此更要在众多相关行业的支持下才能实现，制作动画要靠动画制作公司（骨头社、疯房子。。。），动画的传播要靠电视台和网络平台（B站、腾讯视频），推行周边产品的周边生产商和玩具商。从中也能看出只要热爱动画，即使不会动画也能参与其中了吧！

制作一部动画都需要那些角色呢？

即便是一集动画在正常情况下也需要两百多人参与合力才能完成。动画是分工作业的，由演出、作画监督、音响、原话、动画、上色、3D、背景、摄影等合力并在制作进行的辅助下合力完成。

为了保证动画的质量成本允许的情况下配置要尽量完整：原画师10-20人、动画50-100人、上色50-100人、背景10-50人、摄影5-30人等等。当然也会少数例外就像最近出的后街女孩，原画师竟然只有一个人。

制作动画的流程又是怎样的呢？

想制作一部优秀的动画有木有比想象的复杂

接下来让我们一起了解动画制作的内容吧

动画制作的开始是从脚本的制作开始的，所谓的脚本便是用文字的形式表现故事的情节、场景，出场人物的设计等等。脚本的设计也是制作流程中最先完成的相当于文字的设计图，是动画的基础。

脚本完成后便需要制作分镜，分镜又叫故事板，在脚本的基础上在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成。决定了在动画中采取怎样的场面设计、拍摄角度甚至如何让人物发挥演技等等。在分镜做好之后两个角色开始展开工作：制作进行、演出。

演出在拿到分镜稿后，会和负责分镜的人进行探讨，在深刻理解脚本的基础上，联想和补充画面的细节，并加入自己的想法和观点，并将其解释给原画人员，方便他们更好的理解作品和分镜的意图，进行作画。同时也会负责这一系列镜头动画、摄影等等其他方面的监督和指导工作，简单来说，演出就是相当于单集导演的工作，为全系列监督分担压力。

而制作进行则需要在理解脚本和故事的基础上将各类型的分镜交给合适的原画师进行创作，制作进行需要了解原话是的特长将合适的任务进行分配，比如不能讲动作的分镜交给擅长日常的原画师手中。在动画制作的过程中制作进行总是要跟演出共同行动的，因为制作进行要将完成的分镜交给演出核对审核，传达演出的意图等。

在分镜分配好后是不是就能开始创作了呢？

然而并不是，在正式开始制作原画之前还要进行设定准备。动画所使用的设定分为两种：一种是由角色设计或美术监督发起的设定，该类设定的作用是统一世界观和表情设定、角色及小物件等设定。

另一种便是只存在于特定集数内场景的设定，大多数情况只需要少数几人共享即可。可以由作画监督或原画制作人员来设计，甚至可以由制作进行在网上收集资料。

在设定准备好之后便需要设计layout了。最早开始导入LAYOUT这个制作环节的作品是《阿尔卑斯山的少女海蒂》。是高畑勋和宫崎骏两个人将LAYOUT这个制作环节引入了动画制作的领域，在此之前都是画完分镜就开始画原画了。Layout是由原画制作人员完成的。根据分镜设定完成画面，决定背景的架构和相机的位置，角色的动作等。在制作进行回收l/O后，交给演出、作监进行核对通过后就可进行原画的创作了。

原画的创作个人认为是动画制作中极其重要的一部分，好的原话会为画面带来张力魄力，在原画师天马行空的大脑中赋予动画里的人物夸张又不违和的动作效果，增加情感和剧情的表现力，因此原画的好坏直接影响了动画所能传达给观众的情感。

这之后便是与色美碰头后将动画及上色任务分配。动画是绘制原画与原画之间的画面，是画面变得连贯的过程。上色顾名思义就是在动画完成后为其添加色彩。一集动画的制作中大概需要4000~6000张动画以及上色。由于庞大的工作量一集可能出现返工的情况，制作进行在这时就要严格把好节奏不然很可能出现延误的情况。色彩在动画中发营造了一种氛围和虚拟的现实感，动画结合时间和情景甚至不同的心情来选择不同的颜色，因此也十分重要。

由于篇幅有限后续的步骤也比较好理解因此我就不多做赘述，大家是否对于动画的制作有更多了解呢？

如果还是太抽象的话，那建议大家可以去看一看《白箱》，就像《食梦者》带我们走进了漫画家的世界一样，这部动画决定能让我们对于动画业界有更多的了解。

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不知什么时候起，动画作画的崩坏已经成了常态，不过原因也是多方面的。比如说画师待遇太差、一季的动画太多做不过来、制作委员会的制度有问题等等。业界药丸的感觉越来越浓，想要在新番里找到一部制作精良的动画并不容易。到底哪部动画彻底拒绝了崩坏，哪一集动画最烧钱呢？

真的吹完了一曲！ 《吹响！上低音号》第二季第4集

由于第二季的观看难度上升了，导致了在网上讨论的热度并没有第一季多。但是值得高兴的是京阿尼第二季百合线走得是更加丧心病狂，除了丽奈和久美子的糖不要钱地撒以外，吹奏乐部的其他几对百合CP也是甜得不行。为了销量只能牺牲秀一小哥了，但是据说小说走得的是BG结局，各位百合厨就祈祷京阿尼的魔改剧情技能及时上线吧。

既然是京阿尼制作当然质量也不会差，练习准备了四集的关西大赛自然少不了演奏的镜头。切掉共通的规定曲目也在意料之中，但是随着自选曲目的演奏时间越来越长，大家这才觉得京阿尼在搞事情——他们准备做一整首！

是的你没有看错，京阿尼把一整首《新月之舞》的全程做了出来！首先在演奏质量方面和第一季的版本有着长足的进步，大家花了这么多时间和精力去练习果然没有白费，感兴趣的小伙伴可以去找来对比一下。作画方面也没有出现人物崩坏的情况，甚至有人吐槽为什么吹奏乐部都是帅哥美女。而且全程绝大部分是演奏的画面，也基本上没有出现重复镜头拖时间。就算是一些静止镜头或者过渡场面也都是突出大家的羁绊和想要获胜的决心（还有美丽CP的糖）。SOLO场景更是让人起了一身的鸡皮疙瘩，像这种能让人全程屏住呼吸看完让人目瞪口呆的一场交响乐，其他公司做得出来么？

第一人称坦克射击游戏 《少女与战车》剧场版BOSS战

一部拯救了很多东西的动画，比如说拯救了马上就要回老家结婚的西住美穗的声优渕上舞，还有成为圣地巡礼的奇迹的茨城县大洗町。虽然他们的成功离不开个人的奋斗，但也和历史的行程——动画的高质量分不开。《少女与战车》集齐了“军武＋萌”类型的动画的成功要素：妹子够萌、考据和梗还原历史、打戏好看。反观《青春波纹》和《舰队收藏》，一个不让妹子对射玩养猫；一个故意沉船恶心人最后又招魂。再看看《少女与战车》剧场版，除了一点点必须的剧情其他全是坦克大战，深夜动画剧场版票房第二名也不是白来的。

要说剧场版中制作精良的部分很多，比如芬兰老司机飙车、摩天轮救场。但是在最终决战里导演水岛努的一些成功的尝试更能体现出其制作的用心。首先是一段没有BGM的战斗，这种紧张感能使观众更加融入到这场战斗。军神一贯的地形杀在游乐场里有了大幅加成，这也考验制作方的场景设计和导演的分镜能力。另外一大创新就是一段军神的第一视角战斗场景，这种镜头运用方法比上帝视角的带入感不知道高到哪里去了。通过第一视角我们可以体验到车长实际的指挥环境，又要环顾四周又要躲炮弹还要和队友打配合，这些妹子果然不是一般人啊。

如今也没有几个能打的 《FF7AC》教堂之战

《灵魂深处》让SE欠下了大约6.5个亿人民币，但是这也算是SE在CG技术上交的一笔学费了。过了几年SE又推出了全新的CG电影《FF7AC》，这部纯粉丝向电影反而受到了一致好评，甚至有很多非原作党都十分喜爱。就算这部电影的中二和杀马特气息爆棚，但是SE所展现的技术力绝对是无可挑剔的，放到十年后的今天也能吊打绝大部分CG电影。有些鼓吹自己CG的技术，还和《Fate》有说不清关系的电影，还是先把《FF7AC》超过了再吹自己的进步吧。

选择教堂之战除了因为蒂法是许多老一辈阿宅的老婆之外，还因为克劳德屠龙和七剑合一太玄幻了，教堂的打斗要正常得多。和真人电影一样，吊钢丝要比肉搏简单很多，所以肉搏战更能体现出制作的用心。萨菲罗斯阴魂不散弄出三个熊孩子找妈妈，由于这些熊孩子都是ZZ所以只能地毯式搜查一路打过去。蒂法就对上了最ZZ的一个，一言不合就要开打。CG的好处就在于不会崩，于是蒂法从头到尾始终美如画。打斗画面也是十分流畅拳拳到肉，稍微带点飞檐走壁但没有像吊了钢丝那样飞来飞去，也让这场对决更加华丽好看。不过为了剧情需要还是输掉战斗被抢走了魔石，毕竟这是个让克劳德耍帅的故事，蒂法只要负责美就行了。

特效大厂《Fate/stay night UBW》第一季第3集

飞碟社也是以质量高而闻名，但是由于型月的作品接得比较多，也有人吐槽说飞碟社也就会做个特效，毕竟一个爆炸或者一个魔法就能省去好多的动作和分镜。虽然UBW版的凛不知道是不是飞碟社不喜欢所以脸型很奇怪，不过飞碟社版的UBW线还是受到了很多好评，和之前最早那一版《Fate/stay night》比还是要好了不少。

而制作得好不好最直接的体现就是英灵之间的对决了，一开始红A和幸运E的战斗就已经超过老版了，这也让不少人期待新的战斗。很快伊莉雅就带着B叔找上门来了。Saber双手剑格挡重剑耐力条空得快硬直多，红A和凛的远程打不动。于是Saber准备找个地方放EX咖喱棒，凛则去找伊莉雅拼魔术。最后还是红A丢了发核弹使用了核威慑，双方这才偃旗息鼓各回各家。不得不说特效大厂的特效使战斗效果如虎添翼，比如B叔身体的变化体现出他的强大，核弹的爆炸效果也使我们对双方的战力有了更高的估计。

声优不要钱 《K》第一季第1集

本来想同时吸引宅男和腐女，结果两边都不讨好。宅男们忍受不了整部片子充斥着GAY的氛围，腐女们理解不了前凸后翘的御姐和暴露狂白猫和小萝莉有什么存在意义。但是腐女只需要YY其中的CP就可以无视其他，所以这部片子也算是成功了一半。剧情什么的也无所谓了，只要能让人YY就行。于是这部动画还出了第二季和一个剧场版，不禁让人感叹不光宅男的钱好赚，腐女的更好赚。

作为拉人入坑的第一话当然要全力展现这部动画独有的魅力啦，于是开头就让我们看到了红蓝势力相爱相杀的现场。色调、BGM都是浓浓的《K》系列风格。除了美型的各位美少年，一干大牌声优也让迷妹们尖叫不已。开头一段红蓝两大阵营的风格特点都表现得淋漓尽致，而且也出现了达摩克利斯之剑交代了点世界观。不过第一次看的时候还是因为Scepter 4的全员拔刀导致了比较严重的尴尬症，每次出勤都这样也是十分佩服他们。

预算都是你们氪的 《巴哈姆特之怒》第1集

《巴哈姆特之怒》是一款由Cygames开发的卡牌对战游戏，于2012年上市。由于超高质量的插画以及汇集了世界各路神话、魔幻体系，所以上线之后人气一直不低。玩家喜欢自然氪金也多，也许是钱多了没地方花，Cygames决定做部动画玩玩。充足的预算也保证了动画作品的质量，不过动画第二季宣布延期，想要早点看到第二季的小伙伴还是别买BD了，赶紧去下游戏充钱吧。

第1集一开头便是各方势力集体围剿巴哈姆特，作为不差钱的动画自然是经费爆炸。巴哈姆特狂拽酷炫吊炸天，和它对波的神魔以及召唤兽也都十分炫酷。英勇地率领部队来送死的人类老国王看着这场特效全开的混战，目测是逃不出去了。

这些制作精良的动画场景，米娜桑觉得怎么样呢？如果你还有更好的，评论告诉妖妖子哦~

伴随着中国文化产业的迅速发展，影视动画成为其中不可或缺的部分，已经越来越引起人们的关注。一部好的影视动画作品不仅能够加快社会主义文化建设和精神文明建设，还可以丰富广大青少年的业余生活。在影视动画作品中，主要包含剧情、角色和场景三个要素，其中场景设计在整个影视动画作品中起到至关重要的作用。通过对影视动画作品进行合理的场景设计，可以使整部作品充满生机，提高动画作品的艺术水平，从而给观众带来美的享受。

一、影视动画场景设计的创作要求

在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。

与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：

1、要仔细研读剧本，了解故事的内容

每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。

2、要准确理解作品的类型和风格

动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。

3、要学会运用各种造型手段

动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。

二、中国影视动画场景设计中存在的问题

1、缺乏对场景设计的整体构思

一部好的动画作品中的场景设计始终要围绕剧情来展开。目前，中国很多影视动画作品的场景设计都存在诸多问题，无论是制作水平还是艺术水准都十分低下，场景设计与剧情发展和角色塑造之间有脱节现象，甚至不同动画片之中的场景设计都有雷同现象，场景设计缺乏个性，相互抄袭现象严重。究其原因，还是因为在影视动画制作中，场景设计并没有得到应有的重视，动画设计师的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的视觉震撼效果，缺乏对场景设计前期的整体构思。

2、缺乏对场景设计的合理性分析

在观看动画片时，精心制作、突出视觉效果的动画片势必会带给观众视觉震撼。于是，很多动画设计师就将心思放在了如何强化动画片的视觉效果方面。殊不知，过分强化场景设计的视觉效果，往往容易忽略场景设计的合理性。一部动画片中的场景设计必须具有一定的逻辑性，场景设计中的每一个元素都必须要符合事物发展的规律，如果过分追求新奇的效果，丧失对场景设计合理性的判断，其场景设计的效果有可能会适得其反。

3、场景设计缺乏一定的艺术性

由于影视动画在中国发展的时间并不长，还没有形成大规模具有一定水准的专业团队，有些动画设计人员并非科班出身，之前并无艺术特长，只是出于自身兴趣半路出家。这就造成很多动画片中的场景设计毫无艺术水准，让观众在欣赏过程中觉得索然无味。要想改变这种现状，在以后的动画专业人才的培养过程中，除了要不断提高设计师的技术水平，还必须通过训练来提高设计师的艺术素养。

三、提高影视动画场景设计的途径

1、要提高对影视动画场景设计的整体认识

在创作影视动画作品时，动画设计师必须认识到，场景设计并不是孤立存在的，而是与整部影视动画作品中的角色、剧情有着紧密的联系。场景设计能够展示动画作品剧情的发展和刻画动画角色的性格，并能够传递一定的思想和文化内涵。场景设计所涉及的内容还必须符合事物发展的规律，要在已知的科学理论的基础上进行相关合理的推导。所以，一定要提高对场景设计的整体认识，把握规律，才能创作出合理的动画场景。

2、要明确影视动画场景设计的基本风格

在影视动画作品中，明确作品的风格是一项十分重要的内容。作品风格，犹如一首音乐的主旋律，是作品的基本基调，应该始终贯穿于整部作品中。具体而言，就是要求设计师在进行场景设计时必须按照统一的风格设计，无论动画作品时间长短、分成几个单元，都要让每个部分风格统一，切莫让观众觉得作品的每个单元之间缺少联系。

3、要完善影视动画场景设计的流程

设计师在进行场景设计时，除了理解作品的内涵，确定作品的风格，还必须把握和完善整部动画作品场景设计的流程。在具体的设计流程中，涉及空间表现、色彩配置、运动镜头以及构图设计等等方面。要按照整体流程，真正做到内容和形式统一，把握节奏、韵律，处理好整体和局部的关系。

中国的动画产业仍处在发展阶段，很多方面还在摸索中，场景设计也不例外。在一部影视动画作品中，场景设计是一个重要的组成部分，将在很大程度上决定整部动画作品艺术水平的高低。所以，必须认识到影视动画场景设计的创作要求，了解影视动画场景设计中存在的不足，寻找出提高和完善场景设计的途径，这样才能做出让老百姓满意的动画作品。

一、时间性

1. 形式多样的时间处理手段

动画是时间和空间共存共容的时空艺术，时间与空间是相互依存的关系，时间因素是永远不会从动画中消失的，动画艺术创作积累了形式多样的时间处理手段，如时间的压缩、延伸、变形、甚至停滞，以及时间对蒙太奇和剪辑的重要作用等，永远是动画思维的宝贵财富。

2. 场景设计与时间因素

绘画与漫画中所表现的空间形象是瞬间的、凝固的，不可能有时间的延续过程，是固定的镜头、停止的动作。漫画中表现的时间过程只能是潜在的、暗示性的，而动画中就可以表现为实际的时间，所以动画造型在时间上是发展的、移动的，它是通过空间和时间表现形象的艺术。所以在动画场景设计时一定要考虑到时间的因素。

动画中的时间可以分为:播映时间，事件时间，叙述时间。

播映时间就是指片长，常规电视动画片长一般在5分钟、10分钟、20分钟左右，电影动画片在80分钟左右。

l 播映时间:它的长度直接影响影片的容量。播映时间是由每个镜头、每场戏的时间组成的。播映时间的长短、每一段落和镜头的长短会直接关系到影片蒙太奇结构和节奏以及最终形成的叙事风格。

l 事件时间:是指影片中事件展开的实际的、直接的时间，包括角色活动过程时间、动作时间、交待情节事件所需要的客观时间等。

l 叙述时间:是指动画中用视听语言对影片内容进行交待、描述、表现的时间。

事件时间与叙述时间的比例关系，各占用篇幅的多少往往决定动画片的时空结构。

场景在表现叙事时间的变迁上，可以起到非常重要的作用。

这样就以最简单、最快捷的方式展现出了时间的变化。

动画叙述时间可以成为一种表现手段，成为假定的时间，一种主观化的时间，如动画片时间的扩延、压缩、颠倒、停滞等方法使动画的时间有很大自由度。动画的自由时空突破了一般的物理时间概念，它既可以按自然时序的规律再现时间，又可以利用动画时间的可变性，任意切换组合。

影片通过场景的时间延长效果，表现出辛巴的成长历程，独木桥在这里就好像是他的生活方式一样，自由轻松、平静安逸。

二、运动性

1、动画的运动特征

绘画造型是一种固定空间的、静止的艺术形态。一幅画中的平面构成、色彩构成、空间构成和人物形象所体现出的节奏感、动感及美感都是处在一种静止凝固的状态，画面中人物动作的变化、旋律感的产生和延续，完全是靠观者白身的想象与联想。动画造型则有所不同，顾名思义，动画是运动的绘画，时间因素、运动和空间因素是它的基本特征，动画的造型是在时间流动的过程中展现的空间造型，运动是动画画面最重要的特征。

动画是动的艺术，表现运动才是动画存在的意义。世界上所有的物质都是在运动中的，而物质也只有在空间和时间中才能运动。

2、动画中的运动表现

动画中的运动主要表现在两个方面:

(1) 是指空间中的角色和物体的运动以及由于物体不同速度的移动引起的位移和变形。

(2) 是指镜头的各种运动方式，如推、拉、摇、移、升、降等和镜头画面的景别、角度、构图的变化形成的运动。

运动着的空间和空间中的运动，是一种状态，是角色、景物、光线、色彩在空间中的流动状态。

动画的运动是极端自由的，不受任何空间、时间、重力等的影响，引用一句流行的话:“在动画中，只有想不到的运动，没有做不到的运动。”因此做场景设计必然要具有最大限度的适应性和能动性，创作出完美的运动空间。