要制作出优秀的Flash动画，需要经过很多的制作环节，其中的每一个环节都直接影响作品的最终质量。那Flash动画是如何制作的，大致可分为策划主题、搜集素材、制作动画、优化与调试、测试与发布几个步骤。

1、策划主体

在动画制作之前，首先要明确制作动画的目的，要制作什么样的动画，通过这个动画要达到什么样的效果，动画的风格是怎样的，以及要通过什么样的形式将它表现出来等。要明确了制作目的之后，就需要为整个动画作初步的策划。

2、搜集素材

在对动画进行了初步的策划后，就可以开始对动画中可能用到的素材进行搜集。在搜集时应注意有针对性、有目的性地搜集素材。

3、制作动画

制作动画是Flash动画作品制作中最关键的一步，是指利用所搜集的动画素材来表现动画策划中各个项目的具体实现过程。

4、优化与调试

在下载和播放Flash动画时，如果速度很慢，容易产生停顿，这说明Flash动画文件很大。为了减少Flash动画的占用空间，加快动画的下载速度，凌智动画会对动画文件进行优化。优化动画主要包括在动画制作过程中的优化、对元素的优化和对文本的优化等。将动画中相同的对象转换为元件，只保存一次，以后可以合使用多次，这样可以很好地减少动画的数据量。

值得注意的是：制作动画时最好减少逐帧动画的使用，尽量使用补间动画，因为补间动画的数量相对于逐帧动画是很小的。如果制作类似的动画效果，补间动画相对于逐帧动画的体积小得多。导入声音文件时尽量使用体积相对于其它音乐格式较小的Mp3格式。尽量减少特殊形状矢量线条的应用，如虚线、锯齿状线和点状线等。

5、测试与发布

在动画完成之前，还需要对动画的效果、品质等进行最后检测。因为Flash动画的播放是通过电脑对动画中的各个矢量图形、元件的实时运算来实现的，所以动画播放的效果很大程度上取决于电脑的软硬件配置。

发布动画是Flash动画制作过程中的最后一步，用户可以对动画的生成格式、画面品质和声音效果等进行设置。在动画发布时的设置将最终影响到动画文件的格式、文件大小以及动画在网络中的传输速率。

一个完整的MG动画短片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。

以我们其中之一的作品《八十天爱上四川》为例，首先就是要撰写脚本，而撰写脚本最需要的就是查询大量的资料。现在有互联网，所以查询资料很方便，但要甄别资料的真实性就要麻烦得多了，所以在网上找寻资料的时候，尽量找一些主流媒体发布的信息。资料找齐全后，就要开始编辑撰写了，一个短片是否精彩，所有的关键都在这里。而MG短片的文案，最重要的是两点：1.语句精简准确（用来压缩短片时长），文字画面感强（这样设计师才能更好画）！

然后就是美术设定，就是需要设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图我们就用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，我们就是会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。这个过程看似工作量小，但哪家设计师在做设计之前不先找一大堆资料？所以，美术设定是一个非常重要的过程，一般都是由我们设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜，我们的要求是要精确到每一句话一张图的表现形式。所以一个5分钟的短片，最后原画分镜能够多达80多页。所以，这就是一个搬砖的工作！

所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，我们主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，总之两个字——更累！因为做动画的时候最需要考虑的是节奏，一句话有多长动画就要刚好多长，掌握不好这种节奏就会让片子要么拖沓，要么急躁！

最后，动画终于做完了，可以找人来配音了。我们一般都找国内知名声优，比如说魏轩（飞碟说配音），山新（十万个为什么声优），配音完成后，用PR或者AE剪辑软件，配对着完成好的动画，加背景音乐，加音效，加字幕，一个完整的MG短片就完成啦！

一般完成这样一部短片，我们团队需要15天左右！但最快的7天也做过，至于最终效果嘛，肯定是时间越长质量越好咯！

至于背景音乐、音效这些去哪找？现在互联网都这么发达了，自己平时多注意收集，网上多去查呀骚年！这么懒还学什么设计!

现在，国内MG动画做得非常好的团队有鲸梦文化、壹读等等，如果允许的话，我想把“蓉影”也算上！其中成都蓉影这样的老牌企业一直在成都市场上经久不衰，原因是一直以来蓉影坚持全原创、全手绘、全动画、全后期的创作守则，拒绝墨守成规和敷衍了事的行业规则，矢志重新定义创意视频及病毒营销传播模式。

油管上的动画小人是怎么制作的?

一个不存在的世界最大的视频网站

用renderforest制作的视频效果

场景很专业,过度很流畅

但是可自由行不高

下文将介绍vyond制作演示

拓展阅读:如何在youtube赚取美金?

制作视频的4个步骤

有以下几个

1.拍摄:人文,风景2.录制:终端,电脑,手机屏幕3.剪辑:时长,配乐4.特效:动画,转场推荐一些好用的软件:

手机应用

hyerlapse:防抖,倍速B612:滤镜,音乐可以多多拍摄生活中风景和美好

电脑软件:

camtasia:录制PC屏幕premiere:视频剪辑动画效果:

After Effect:影视特效,片头片尾 在新GC儿有各种素材模版vyond:自由定制情节细节renderforest:场景专业化制作演示教程,企业宣传片

我们通常需要卡通的动画小人儿

郑重申明:

AE学习有难度,会套模版就好!

如何制作有趣好玩的动画?

使用vyond在线网站

先来看看我了解一分钟就生成的效果

它的自由定制度非常高

角色定制:男人/女人/小孩道具图标统计图表场景:办公/生活/旅游等等面部表情情绪修改运动路径转场过度动画在网站编辑即可,无需下载软件

角色

各种道具辅助

统计图表

面部表情

场景化

背景音乐

拍摄时的道具

你需要这些东西

固定三脚架数码相机背景墙装饰物品:书籍/手办可以放置手机/平板/以及数码相机

建议选择专业的设备

手机拍摄的清晰度比较低

自由伸缩

可以很好的调节高度/角度

方便收纳到背包中

淘宝盗的图

幕布如果是纯白色,会让视频非常干净

当然主要用来抠图,添加特效

旁白文字,动画也是很好的

身后如果是书架

有鲜花盆栽,有玩偶娃娃手办

还有一些精致的摆件

视频的文化感官是非常棒的

当然,本身的气质怎么装也没用 如果你颜值高;够帅或很漂亮 前面提到的,对你来说都是扯淡

最后的最后

希望录制的教程会更形象有趣

看看抖音多火

在泰国的时候,看客栈老板娘

对着小哥哥的表演笑的花枝乱颤

国内一样的背景音乐,一样的玩法

视频永远是比较生动形象的输出方式

希望和你做朋友

有趣的人终将相遇

本文于极客小助手首发

地址y0/hack

我们热爱二维动画，它是我们制作的基础，即使是制作三维电脑动画，我们都是在以各种不同的方式，创新地将二维与三维动画结合在一起，在最近的米老鼠系列短片，就很明显地同时存在二维和三维动画，但我们还致力在三维动画制作过程中融合进二维动画。

维动画开始做起的，他们在这个独特的动画制作领域内是先驱，他们制作出三维电脑动画人物，但在制作过程中他们运用了很多二维动画技巧，他们仍然在电脑动画系统内塑造动画人物，但他们能运用各种二维支画技巧来绘制它，这样他们能塑造出三维人物，让它看起来更像是二维手绘动画，理所当然出来的效果会很有趣。

比如《长发公主》就是我们的第一次尝试，还有《无敌破坏王》和《冰雪奇缘》，接下来还会有《超熊陆战队》，看着这些电影，你会说它们是电脑动画制作，但它们全部使用了手绘动画技术，这就是它们与众不同的原因。

当你看着这些电影，你看《冰雪奇缘》看《长发公主》的头发飘动，看到《长发公主》里那匹白马马克西姆斯，它看起来就像二维动画人物，就是现在三维动画里最二维化的人物，我们喜欢这种艺术形式，并以非常独特的方式将其糅合在一起。

本文由无法用嘴来解释原创，欢迎关注，带你一起长知识！

大家好，这里是最最最最最可爱的会长！

从算这日子期待动画的播出到想要多了解它一点，永不知足，相信大家都是这样，今天，会长就来介绍一下动画的制作流程(ω`)

参与动画制作一定要会画画吗？

想要制作一部优秀的动画并呈现在是人的眼前，绝不仅仅是一家普通的动画制作公司独立便能做到的！动画是一门极复杂的艺术，它可以说是多门艺术的综合体，为制作一部优秀的作品，需要掌握绘画、摄影、电影、音乐等等相关的知识。

而且因为动画制作属于劳动、技术、资金密集型的行业，因此更要在众多相关行业的支持下才能实现，制作动画要靠动画制作公司（骨头社、疯房子。。。），动画的传播要靠电视台和网络平台（B站、腾讯视频），推行周边产品的周边生产商和玩具商。从中也能看出只要热爱动画，即使不会动画也能参与其中了吧！

制作一部动画都需要那些角色呢？

即便是一集动画在正常情况下也需要两百多人参与合力才能完成。动画是分工作业的，由演出、作画监督、音响、原话、动画、上色、3D、背景、摄影等合力并在制作进行的辅助下合力完成。

为了保证动画的质量成本允许的情况下配置要尽量完整：原画师10-20人、动画50-100人、上色50-100人、背景10-50人、摄影5-30人等等。当然也会少数例外就像最近出的后街女孩，原画师竟然只有一个人。

制作动画的流程又是怎样的呢？

想制作一部优秀的动画有木有比想象的复杂

接下来让我们一起了解动画制作的内容吧

动画制作的开始是从脚本的制作开始的，所谓的脚本便是用文字的形式表现故事的情节、场景，出场人物的设计等等。脚本的设计也是制作流程中最先完成的相当于文字的设计图，是动画的基础。

脚本完成后便需要制作分镜，分镜又叫故事板，在脚本的基础上在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成。决定了在动画中采取怎样的场面设计、拍摄角度甚至如何让人物发挥演技等等。在分镜做好之后两个角色开始展开工作：制作进行、演出。

演出在拿到分镜稿后，会和负责分镜的人进行探讨，在深刻理解脚本的基础上，联想和补充画面的细节，并加入自己的想法和观点，并将其解释给原画人员，方便他们更好的理解作品和分镜的意图，进行作画。同时也会负责这一系列镜头动画、摄影等等其他方面的监督和指导工作，简单来说，演出就是相当于单集导演的工作，为全系列监督分担压力。

而制作进行则需要在理解脚本和故事的基础上将各类型的分镜交给合适的原画师进行创作，制作进行需要了解原话是的特长将合适的任务进行分配，比如不能讲动作的分镜交给擅长日常的原画师手中。在动画制作的过程中制作进行总是要跟演出共同行动的，因为制作进行要将完成的分镜交给演出核对审核，传达演出的意图等。

在分镜分配好后是不是就能开始创作了呢？

然而并不是，在正式开始制作原画之前还要进行设定准备。动画所使用的设定分为两种：一种是由角色设计或美术监督发起的设定，该类设定的作用是统一世界观和表情设定、角色及小物件等设定。

另一种便是只存在于特定集数内场景的设定，大多数情况只需要少数几人共享即可。可以由作画监督或原画制作人员来设计，甚至可以由制作进行在网上收集资料。

在设定准备好之后便需要设计layout了。最早开始导入LAYOUT这个制作环节的作品是《阿尔卑斯山的少女海蒂》。是高畑勋和宫崎骏两个人将LAYOUT这个制作环节引入了动画制作的领域，在此之前都是画完分镜就开始画原画了。Layout是由原画制作人员完成的。根据分镜设定完成画面，决定背景的架构和相机的位置，角色的动作等。在制作进行回收l/O后，交给演出、作监进行核对通过后就可进行原画的创作了。

原画的创作个人认为是动画制作中极其重要的一部分，好的原话会为画面带来张力魄力，在原画师天马行空的大脑中赋予动画里的人物夸张又不违和的动作效果，增加情感和剧情的表现力，因此原画的好坏直接影响了动画所能传达给观众的情感。

这之后便是与色美碰头后将动画及上色任务分配。动画是绘制原画与原画之间的画面，是画面变得连贯的过程。上色顾名思义就是在动画完成后为其添加色彩。一集动画的制作中大概需要4000~6000张动画以及上色。由于庞大的工作量一集可能出现返工的情况，制作进行在这时就要严格把好节奏不然很可能出现延误的情况。色彩在动画中发营造了一种氛围和虚拟的现实感，动画结合时间和情景甚至不同的心情来选择不同的颜色，因此也十分重要。

由于篇幅有限后续的步骤也比较好理解因此我就不多做赘述，大家是否对于动画的制作有更多了解呢？

如果还是太抽象的话，那建议大家可以去看一看《白箱》，就像《食梦者》带我们走进了漫画家的世界一样，这部动画决定能让我们对于动画业界有更多的了解。

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MG的全称是MotionGraphic，翻译成中文就是“运动图形”。它和传统动画最大的区别，就是传统动画是通过塑造角色，从而来讲述一段故事！而MG动画则是通过将文字、图形等信息“动画化”，从而达到更好传递信息的效果。虽然MG动画里有时候也会出现角色，但这个角色不会是重点，角色只是为表现一个信息而服务的！

最早MG动画是被运用在电影的片头或者片尾，最开始是制片方嫌弃一些字幕太僵硬，就把这些字幕做点飞来飞去的动画。后来发展到干脆做个片头短片或者片尾短片，这就是最初MG动画的发源地！

一个完整的MG动画片制作流程是怎样的呢？

一、策划一份完整的剧本

这是非常重要的一点，因为MG动画的时长不建议太长，你大概只有30秒—90秒左右的时间去“讲故事”。这就意味着你并没有很多时间，但你又想尽可能把所有信息塞进作品里面，因此你的信息必须是简单明了并且是重中之重的。写故事以前，问问自己下面这些问题，或许会让你灵感大发。

谁是我的读者/受众

我想要我的他们学到/记住/做什么

我想要他们有什么样的感受

前期策划以及剧本的编写，然后形成做分镜的旁白，这里需要提醒的就是——幽默有趣、切中观众痛点的内容才能获得更好的传播，比如飞碟说等以诙谐幽默的表现方式，传达一定量的干货，还有一些关于大家都关心的环境、人口拐卖等内容，都能引起大多数人的共鸣，为了达到效果比较好的方式是打比方、举例子、讲故事、列数据、少装逼，尽量不要出现自嗨型文案，比如我们公司有多牛逼、获得多少奖等，因为大家都不大熟，你家有多牛叉也跟我没半毛钱关系。

二、头脑风暴设计分镜

画分镜，是一个让剧本和画面结合的阶段，有了它你才能够看到整个设计的雏形。凌智动画团队画分镜的阶段是由设计组和制作组的成员一同进行头脑风暴开始的，这种合作非常有利于将剧本写手（制作人）和画手（设计师）的想法结合在一起。在这个阶段，通常都是先在白板上画出框架，反复研究剧本，然后才将想法画出来，一步步把剧本变为作品。根据剧本设计每一个镜头，其实和拍电影差不多，大家也许知道徐克导演，在拍电影之前都有画分镜的习惯。

与第二步同步进行的是，脚本的独白配音工作，声优通过对情感以及节奏的把握，让配音达到最舒适的状态，这将作为后期动画情感和节奏的参照依据。

三、把分镜变成动画合成

创作任何视觉作品，风格和色彩的表达就像是讲故事一样。当你想要展示自己的品牌核心时，简单明了的方式能给你的受众更深刻的印象。一旦画师完成了分镜的原型，就会着手将它们转化为实际的设计上。包括主角动画、场景动画，以及两者之间的合成，还有就是转场动画的设计等，

加入一些光效等特效元素渲染气氛。

四、背景音乐、音效

包括独白、背景音、音效等与动画进行融合。当然，中间一直在进行的是与需求方的沟通交流。这个阶段可谓是将前面的所有准备的结合在一起。只有前期的每一步都做好了，才能继续将它们由静态的变为动态的，每个人都功不可没。这时，动画和其他元素的使用跟剧本一样重要。可以说，确保所有东西在这个阶段保持一致是非常重要的，为此我们需要考虑以下几点 ：

1. 动画风格

这不仅仅是指画面的淡入淡出，更是指如何将一个动作的变换贴切地融合到故事里面。场景的切换会切断传达效果，所以a点到b点的变形必须是要讲故事表达连贯。毕竟，你并不想观众观看的时候感到困惑或是震惊。

2. 时间

节奏很大程度影响了你的片子的阅读量，太快的话人们很有可能捉不住你想说的话，反之，节奏太慢人们可能就没有耐心看下去。节奏能够捉住人们的注意力，考虑一下把握节奏变化去增加整个动效的效果。

3. 音乐

和其他元素一样，音乐也是另外一个引导故事的工具。它能够影响情绪，填补空白以及影响故事的基调。

4. 音效

并不是所有人都用使用音效，有的动画师觉得应该用元素本身的属性来表达故事。但也有认为音效是必不可少的的动画师，但是他们只在关键的部分加入音效，并且这些音效不会抢了故事本身的风头（这一点也适用于我们现在所谈的其他元素）。

MG是Motion Graphic的缩写，通常翻译为图形动画，是一种常见于视频设计、多媒体CG和电视包装的动画形式。MG作为一种“随时间流动而改变图形状态”的动画，它巧妙地融合了图形设计和动画技术。早在1958年，美国人便开创了MG的先河，为希区柯克电影《迷魂记》（Vertigo）制作了经典的图形动画片头。此后在《七宗罪》以及《007詹姆斯·邦德系列》等电影中，MG技术也实现了广泛的应用。

MG目前主要的应用领域集中于社会化营销、节目频道包装、电影电视片头、MV、互动装置等等。由于MG具有信息量大、短小精悍、节奏感强、画面丰富等特点，正随着国内外社交媒体的不断壮大，而成为近年来社会化传播的有力载体。

7步制作一支MG动画

视频［八十天爱上四川-营山篇］：八十天爱上四川-营山篇

在这支出色的MG动画里提到了一个重要的词：实效。那么下面我们就来看看妙趣横生的MG动画是如何制作实现的。我们将通过10个基本步骤来阐述简单MG动画的制作流程。

1、首先要有靠谱的文案

文案是MG动画的重要组成部分之一，它对于MG动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用，文案质量会直接影响整个MG动画的质量。因此，一篇靠谱的文案是必不可少的。接下来我们将从文案的具体作用出发，看看如何写出一篇靠谱的MG动画文案。

作用一：弥补画面不足，补充画面信息。在MG动画中，文案主要以两种形式存在，一种是画外音解说，另一种是无声字幕，这两种形式与画面相互补充、配合，让MG动画能够以一个更加完整的姿态呈现。在文案的创作过程中，首先明确文案的形式，接着也必须考虑到文案与画面相互间的补充关系，以形式及画面和文案的关系为前提进行文案创作。

作用二：整合画面信息，创造明确的指示关系。在一些商业项目中，文案的具体需求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中，就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理，既要满足客户的需求，完成需求在画面中的表达，也要兼顾艺术性创作，让整个MG动画更具观赏性。

作用三：挖掘画面内涵，提升画面表现力。一部MG动画的整体基调在于文案以及画面，其中文案的体现在于它能传达作者的意图、诉求，可以点活画面，突出主旨，能够让受众领会主题意义。因此在文案的创作过程中，也需要挖掘文案的内涵，从而让画面的表现更具深层次意义。

2、其次是声音的创作

一部MG动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效。MG动画中声音的创作也基本在于这三个方面，处理好三者与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

配音：配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在MG动画当中，配音的风格根据MG动画具体的需求而定。如一部偏商务的严肃类MG动画，对于配音的要求是口齿清晰，语音标准等。

音乐：在MG动画中，音乐部分大多是背景音乐以及穿插在动画中的场景音乐。背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。场景音乐通常与MG动画内容相搭配，是内容的一个补充。

音效：音效的作用在于进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于MG动画是一个很好的补充。音效通常来自于一些音效素材网站，这些网站会提供丰富的音效素材，通过这些素材的组合搭配完成不同类型的声音效果。

3、进行绘画板（分镜）的设计

分镜头脚本指的是在MG动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图的方式对每一个镜头进行设计加工，按顺便标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中，画面的表现形式、运动以及形象和场景的风格设计都能得以体现。MG动画的镜头多为二维画面，根据实际情况也会穿插一些三维画面。

在MG动画中，创作分镜头脚本可以提高整个制作环节的效率，让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。 推荐Dribbble、Behance、Pinterest等网站学习趋势与作品。

4、素材绘制

MG动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验。主要利用Illustrator作为绘制工具、Photoshop作为处理工具

a．图形绘制

MG动画的全称为Motion Graphic(图形动画)，图形是MG动画的主要组成部分。根据文案的实际需求以及整个动画的风格来设计所需要的图形。在软件使用方面，由于MG动画大多使用的是矢量素材，所以一般是在Illustrator中把需要的图形绘制除了，随后直接转入动画制作软件中。

b．人物绘制

人物的绘制主要应用于偏人物动画风的MG动画，根据文案设计一套具有相同设计风格的人物。同样是在Illustrator绘制矢量人物，然后导入动画制作软件中。在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画的目的来设计，所以在人物的肢体上需要具有灵活的可操作性。

c．场景绘制

场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上实现出来，同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础，在Illustrator绘制矢量元素并导入动画制作软件。

5、开始动画制作

有了前期充足的准备之后，就可以开始进入到动画制作的环节。主要的方式是以前期设计好的分镜头脚本、声乐、视觉素材等元素为基础，通过合成软件After Effects、剪辑软件Premiere（根据实际情况选择软件）把这些元素组成设计成一个MG动画。以下是一些简要的步骤：

a.导入素材：

素材是MG动画制作的基础，素材的来源主要是前期以分镜头脚本为蓝本所进行的素材绘制，包括不同的icon、人物、场景等。把这些绘制好的矢量素材导入After Effects，以便进行动画制作。在这里需要注意的是在MG动画制作的过程当中，是以分图层的形式进行动画制作，所以在绘制并导入素材的时候应注意分层导入。如在Illustrator绘制一个矢量人物，需要分层绘制头部、四肢、身体等部位，最后同样是以分层的形式导入After Effects，以便分层制作动画。

另外为了让整个MG动画达到一个良好的视觉效果，纹理、线条等元素也是必不可少的。这些元素的组合搭配让整个MG动画更具特色。部分素材的来源推荐网站Nounproject & Iconfinder。

b.动画制作：

MG动画制作包括图形动画、人物动画以及文字动画，根据前期分镜头脚本的设计在After Effects中实现。其中需要注意的是动画制作的时间点需要和文案的时间点想吻合，这就要求前期脚本设计对这个时间进行一个相对准确的估算。

图形动画：MG动画的一个特点就是灵动，通过点、线、圈等不同基本图形的组合变换达到一个具有观赏性的效果。主要方式是通过After Effects中的关键帧动画以及相关插件的组合实现。

人物动画：与其他人物动画在FLASH等软件中实现不同，MG动画中大多人物动画是通过After Effects来完成。主要是通过如“duik”等插件对肢体、面部表情等进行动画创作。

文字动画：动画实际上是对文案的影像化呈现，但并不是所有文案都适合用图形来展示，有时候就需要一些文字动画来辅助图形动画，二者相互结合以达到效果的最优。

6、后期剪辑

在MG动画制作的过程中，后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，这就要求动画师每隔一个时间点渲染导出一次，并把导出的动画导入Premiere检测是否与声音同步，这就避免了音画不同步而进行的反复修改。画面承载着较多的信息量，因此把握画面的节奏显得尤为重要，而后期剪辑则是把握节奏的一个关键性步骤。主要方式是通过Premiere等剪辑软件发现动画制作过程中存在的问题，以及时反馈修正。

7、植入片头片尾和Logo等信息

一部MG动画需要有头有尾，两者的主要目的是为了呈现相关信息。如片头呈现MG动画的片名、出品方、LOGO等，片尾呈现MG动画的相关制作人员等。

随着几代动画人的努力创作，各种风格各异的动画呈现于我们眼前，为了更好地了解动画片的不同特征，以便进行区别与研究。我们可以从制作手法、美术风格、故事题材、播放媒介、定位这五个角度进行分类。

一、制作手法（1.二维、2.三维、3.定格动画）

1.二维动画（1.传统2D动画、2.无纸动画）

（1）传统二维动画

所谓的传统二维动画指的是利用定位技术和对位法绘制动画线稿，再用赛璐珞透明胶片进行人工描线上色，最后经过拍摄形成动画片。以现在的计算机技术，我们可以把人工描线上色到最后的拍摄合成都交给计算机来制作。

一部动画，最重要的是要掌握好人物、动物、自然现象等一系列运动规律。而动画角色的创作的方法，是要从观察生活开始，提炼并塑造出人物鲜明的性格特征，这使动画角色的动作更科学有效，这种创作方法一直延续至今。

日本的龙猫以及美国的小飞象就是传统二维动画的代表作，都是在20世纪七八十年代制作的，那时的技术不发达，从背景到角色动作都是动画人精心绘制出来的，所以我们看到的每一帧都是很精致且富有韵味的。

（2）无纸动画

是指利用：TOONZ、Flash、retas、ANIMO、TVP等动画软件来制作，实现无纸化操作。与传统工艺相比，无纸动画更加高效与廉价，而这一点，使无纸动画在市场上占有了更多的份额，影响力也越来越大。

2.三维动画

又称为CG动画、3D动画或电脑动画，是随计算机的发展而产生的新兴技术。三维动画软件先在计算机中建立模型及场景，再根据需求去设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后为模型赋上特定的材质，并打上灯光。这些步骤完成后就可让计算机进行数据运算，生成最后的画面。

由于其精确性、真实性和几乎无限的可操作性，使得三维动画技术还被广泛应用于医学、工业、科研等领域，电影或电视剧的特效制作、特技、产品展示、电视片头这些也都有三维技术的身影。

3.定格动画

一个特殊的片种，是通过各种材料制作动画形象（如布偶、泥偶、木偶、胶偶等）进行表演。为了使这些动画形象更加灵活真实，一般会用银丝做骨架，银丝甚至贯穿到五指，这样在特写镜头中手指也可以伸展自如。有的不用银丝，而直接在手腕、手肘、膝盖等处装上灵活的关节，以适应逐格拍摄。为了丰富的表情，同一个动画角色要制作许多个头，拍摄时通过更换头部来体现表情的变化。定格动画的真实感效果比二维动画强，受到材料的影响，在动作、场景、拍摄等方面受到一定的限制。但定格动画片无可替代的画面效果和略显笨拙的肢体动作反而为其增添了无穷魅力。

代表作有：《皇帝和夜莺》《仲夏夜之梦》

《神笔马良》《孔雀公主》《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》

有很多人都会好奇一部电视动画是怎么制作的，其实这也没什么神秘的，公司也并非有着多大的规模，或许就这么二十个人完成了一部动画的制作。

在这里我给大家安利一部动漫，它或许能够告诉你们一部动画是怎么制成面世的。

这部动漫就是《白箱》，这就像是给成年人的一个职场童话，讲述的就是动画制作会社制作动画的过程，以及会出现的各种突发情况。

总之两个字，看得非常感动！

看了这不动画后，从我这个外行的角度来看，我认为制作动漫中最重的几个步骤是这些。

分镜

动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。

是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。

原画

负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。

这也是非常重要的，原画们话出来的这些画面就是动画的基础。

以上两个就是我认为动画制作过程中最重要的两个。

下面再来说说这部动漫所带给我的感动吧，把我感动的人有很多，不仅仅只是人，还有很多事情也能够感动我。

但是最让我感动的就是女主宫森葵，对她而言对于动画制作方面她没什么才能，但是她就是热爱制作动画。于是她就这么莽莽撞撞的加入了武藏野动画制作会社，开始了自己梦想之路。

她虽不会画手稿，配声音，上色……但是她有热情，看着努力，整合了动画制作的各个步骤，让动画准时和大家见面。

我就是喜欢努力的宫森葵，喜欢那个开车哼着小曲的森喵。

以上！

一、通过手翻书了解动画的原理

我们眼前出现彩虹的原因是因为物体在快速运动时，当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这便是“视觉暂留”现象。

1.

制作手翻书要注意：

一，注意每一朵花的变化（创作构思）

二，绘制时要反复翻看前一张的动作并记住它的位置，以便及时和现在画的这一张进行对比，确保所画物体在动作和位置上有连续性，距离均衡（动作绘制）

三，绘好的书页要进行比较，观察其造型、动态和位置，注意前一张画面和后一张画面的动作是否衔接（反复比较）

四，绘制完后通过翻动书角看最终效果。画面快速交替时我们可以看到花朵成长过程的动画（翻看效果）

2.

魔术画片其实是一个两面画有不同图案的硬纸盘，当硬纸盘前后快速连续翻动时，观者看到的不是单独的画面，而是正反两面图像互融的景象。

3.

转盘是19世纪欧洲发明的一种动画道具，把画好的图片按照顺序放在转盘上用机器转动，机器上还有一个观察窗，用来观看活动图片效果，我们会看到人物似乎动了起来，形成了活动的画面。

4.

幻盘的原理与转盘类似，幻盘从外形上看是一个安在支架上的多孔圆筒，圆筒内侧的筒壁上绘制了一系列连续的动作。其使用方法是：转动幻盘通过孔洞看里面的图案，此时，我们会看到孔洞里的图案如同播放的电影一样活动起来了。

5.

《燕京岁时记·走马灯》：“走马灯者，剪纸为轮，以烛嘘之，则车驰马聚，团团不休，烛灭则顿止矣。”这句话里讲的就是走马灯，走马灯是我国古人发明的一种动画道具，在一个方或圆的纸灯笼中，插一铁丝作立轴，轴上方装一叶轮，其轴中央装两根交叉细铁丝，在铁丝每一端贴上人、马之类的剪纸。灯笼内的灯点燃后，热气上升，形成气流，从而推动叶轮旋转，剪纸随轮轴转动，它们的影子会投射到灯笼纸罩上。古人在灯的各个面绘制上武将骑马的图画，当灯转动时看起来就好像几个人你追我赶一样，故名“走马灯”。

6.

“视觉暂留”现象在生活中的体现有很多很多，比如，在黑暗环境中，打开手电筒并在空中画圈，我们就可以看到一个连续的光圈。这是为什么呢？手电筒在不同的时间里所处的空间并不相同，而我们的眼睛却看到了手电筒连续的运动，这就是由于我们生理反应中的“视觉暂留”现象，使得在不同时间和空间运动着的物体，给人以连续完整的运动感。此外，还有雨丝，看起来像一条条被拉直的线；还有电风扇的转动；还有天空中的闪电；等等，这些都是我们生活中能观察到的“视觉暂留”现象。