MG的全称是MotionGraphic，翻译成中文就是“运动图形”。它和传统动画最大的区别，就是传统动画是通过塑造角色，从而来讲述一段故事！而MG动画则是通过将文字、图形等信息“动画化”，从而达到更好传递信息的效果。虽然MG动画里有时候也会出现角色，但这个角色不会是重点，角色只是为表现一个信息而服务的！

最早MG动画是被运用在电影的片头或者片尾，最开始是制片方嫌弃一些字幕太僵硬，就把这些字幕做点飞来飞去的动画。后来发展到干脆做个片头短片或者片尾短片，这就是最初MG动画的发源地！

一个完整的MG动画片制作流程是怎样的呢？

一、策划一份完整的剧本

这是非常重要的一点，因为MG动画的时长不建议太长，你大概只有30秒—90秒左右的时间去“讲故事”。这就意味着你并没有很多时间，但你又想尽可能把所有信息塞进作品里面，因此你的信息必须是简单明了并且是重中之重的。写故事以前，问问自己下面这些问题，或许会让你灵感大发。

谁是我的读者/受众

我想要我的他们学到/记住/做什么

我想要他们有什么样的感受

前期策划以及剧本的编写，然后形成做分镜的旁白，这里需要提醒的就是——幽默有趣、切中观众痛点的内容才能获得更好的传播，比如飞碟说等以诙谐幽默的表现方式，传达一定量的干货，还有一些关于大家都关心的环境、人口拐卖等内容，都能引起大多数人的共鸣，为了达到效果比较好的方式是打比方、举例子、讲故事、列数据、少装逼，尽量不要出现自嗨型文案，比如我们公司有多牛逼、获得多少奖等，因为大家都不大熟，你家有多牛叉也跟我没半毛钱关系。

二、头脑风暴设计分镜

画分镜，是一个让剧本和画面结合的阶段，有了它你才能够看到整个设计的雏形。凌智动画团队画分镜的阶段是由设计组和制作组的成员一同进行头脑风暴开始的，这种合作非常有利于将剧本写手（制作人）和画手（设计师）的想法结合在一起。在这个阶段，通常都是先在白板上画出框架，反复研究剧本，然后才将想法画出来，一步步把剧本变为作品。根据剧本设计每一个镜头，其实和拍电影差不多，大家也许知道徐克导演，在拍电影之前都有画分镜的习惯。

与第二步同步进行的是，脚本的独白配音工作，声优通过对情感以及节奏的把握，让配音达到最舒适的状态，这将作为后期动画情感和节奏的参照依据。

三、把分镜变成动画合成

创作任何视觉作品，风格和色彩的表达就像是讲故事一样。当你想要展示自己的品牌核心时，简单明了的方式能给你的受众更深刻的印象。一旦画师完成了分镜的原型，就会着手将它们转化为实际的设计上。包括主角动画、场景动画，以及两者之间的合成，还有就是转场动画的设计等，

加入一些光效等特效元素渲染气氛。

四、背景音乐、音效

包括独白、背景音、音效等与动画进行融合。当然，中间一直在进行的是与需求方的沟通交流。这个阶段可谓是将前面的所有准备的结合在一起。只有前期的每一步都做好了，才能继续将它们由静态的变为动态的，每个人都功不可没。这时，动画和其他元素的使用跟剧本一样重要。可以说，确保所有东西在这个阶段保持一致是非常重要的，为此我们需要考虑以下几点 ：

1. 动画风格

这不仅仅是指画面的淡入淡出，更是指如何将一个动作的变换贴切地融合到故事里面。场景的切换会切断传达效果，所以a点到b点的变形必须是要讲故事表达连贯。毕竟，你并不想观众观看的时候感到困惑或是震惊。

2. 时间

节奏很大程度影响了你的片子的阅读量，太快的话人们很有可能捉不住你想说的话，反之，节奏太慢人们可能就没有耐心看下去。节奏能够捉住人们的注意力，考虑一下把握节奏变化去增加整个动效的效果。

3. 音乐

和其他元素一样，音乐也是另外一个引导故事的工具。它能够影响情绪，填补空白以及影响故事的基调。

4. 音效

并不是所有人都用使用音效，有的动画师觉得应该用元素本身的属性来表达故事。但也有认为音效是必不可少的的动画师，但是他们只在关键的部分加入音效，并且这些音效不会抢了故事本身的风头（这一点也适用于我们现在所谈的其他元素）。

随着视频营销的兴起，flash动画应用于公益宣传已成为一种不可逆转的趋势。政府政策公益理念如果想要得到最好最有效的宣传与推广的话，公益宣传动画无疑是最好的抉择。有的客户除了关心动画的报价之外，就比较注重动画的制作周期。接下来凌智动画就用十几年的制作经验向你讲解一下公益宣传动画制作需要多久。

在说这个制作周期多久之前，我们先来认识一下flash公益宣传动画的优势体现，方便大家对于公益动画的认识和了解。

（一）新颖的创意

专业的动画制作公司有专业的人员，团队中的成员也有很多来自4A广告公司，对于每个项目都会由团队主管带领进行头脑风暴让大家发散思维提供新的创意，公众看惯了淡然无味的广告之后会对新颖的独具创意的广告产生更大的兴趣，与此同时加上新颖创新的设计能够吸引更多人群的关注。

（二）广泛的传播

Flash公益宣传动画的播放范围非常广泛，只要是有多媒体平面设备的地方都可以用来播放凌智动画制作的公益宣传片，例如大厦的LED屏，地铁商场等地的移动电视，这些都可以成为有口碑的公益宣传动画制作播放企业营销广告的地方。

（三）引人的画面

Flash公益宣传动画的普及率高、受众广泛，哪怕老人和小孩都可以看懂动画片中播放的内容，所以动画制作公司可以帮助企业将公益广告设计的更为引人入胜，用动画的形式打动每一位观看公益广告的人们，从而吸引更多的人关注企业的产品。

一般情况flash公益宣传动画分四个步骤，不同的企业时间安排都大同小异，根据凌智动画公司制作经验来看，步骤如下：

一、征集创意大概需要一到五天，这是不可缺少的一步。

二、与客户沟通也需要一到五天的时间，具体的实施阶段也需要分工。

三、后期制作花费的时间是最长的，最多需要半个月，在这些完成后，也要再次确认，这个在一个星期内就可以完成。

四、最后的一个工作就是把成品提供给客户，这个在三天内就会做完了。

对于一个3分钟左右的flash公益宣传动画，制作周期一般为2-3周，具体的情况还需要具体对待。如果你急需动画制品的话，周期可以缩短，大约为7天，这样一来，文案策划、动画设计师，后期剪辑师都要加班来赶活，这样成本就要相应地提高，大约为10%，所以这个制作周期还是根据客户的需求要定。

想要成为一名合格的动画编剧，就四点：开脑洞，讲故事，做人物，了解动画制作流程。

小编有话说

“给我个地址，我要给编剧寄刀片！”

无论是电影还是影视剧，剧情走向一旦不合观众心意，就总有这句半调侃的话出现在评论区。毕竟，在相当一部分观众心中，编剧所执掌的是整个作品的灵魂。

近几年，国产动画网络番剧在数量上，出现了大批量增长。然而我国动画工业基础薄弱的现实条件不可回避，其中第一个躲不开的就是人才储备的问题。

在故事内核颇为重要的成人向国产动画中，“编剧职责”是由哪些人履行的？他们从业的现状如何？带着疑问，骨朵分别走访了推出《画江湖》系列的北京若森数字科技有限公司的从业者关心，以及推出《血色苍穹》的中影年年 （北京） 文化传媒有限公司的从业者郭勇。

骨朵走进关心导演办公室的时候，他正忙着制作正在更新的3D动画《画江湖之侠岚》的某一集。这位从2004年正式迈进动画行业的从业者，参与制作了若森数字的多部动画作品。在《画江湖之侠岚》的片头，“关心”这个名字，先后出现在了艺术总监、编剧、总导演的标识后面。

身兼数职的关心，聊起动画创作来滔滔不绝。从故事的整体架构，到画面的技术性操作，甚至是五行八卦、黑白无常等跟动画作品有联系的传统知识，他也如数家珍。

郭勇是中影年年的公司创始人、董事长，毕业于北京电影学院。在他的百科上，写着“中国第一批学习接触3D动画制作软件的动漫人才”。郭勇说：“在三维动画制作过程中的所有环节，我基本上都参与过。比如说，模型、材质、灯光，后期的管理方面的编剧，然后导演......毕竟干的时间比较长。”

在中影年年的3D动画作品《血斗苍穹》的片头，有“郭勇”出现的几个头衔分别为：出品人、总制片人、总导演。

国内的动画编剧何处寻？

骨朵：原创动画编剧好找吗？

关心：空白。成人向的网络动画，原创编剧这一块基本是“空”的。

无论是郭勇还是关心，都有在同一作品中一人身兼数职的情况，而这种情况，在传统影视作品中出现的几率并不大。郭勇表示，这种情况在国内一些做的比较好的动画团队中，可能会比较常见。

“目前来讲，动画工业化和职业化的业态还没有那么完整。”郭勇介绍道，国内现在不少动画团队的管理者、经营者、导演等，都是从基层逐步做起来的，再加上产量的需求，“身兼数职”的现象在目前的动画产业中，比较常见。

关心就是从基层工作开始，一直坚持到现在的从业者。“我们当时是‘被迫’写的《画江湖之不良人》的剧本，”关心坦言，“那时候，其实接触了几波编剧，都不是我们想要的。”

关心表示，并不是当初的编剧们在专业上不够成熟，相反的，是太成熟了——“他们已经套路了。如果让他们写真人电视剧、电影什么的，也许不能保证最后肯定卖座，但它肯定是一个完整、成熟的东西。”

“你给他一个公式，他能往里套东西。但你让他编一个公式，那就编不出来了。”在关心看来，行业对影视编剧和原创动画编剧之间的要求是有分别的。

时间不停流逝，工作却没有推进，这是令他们焦急的直接因素，用关心的话来讲，就是“快要烧屁股了”。

距离中期制作近一个月的时候，关心只有“赌”一把。他跟搭档刘阔 （若森数字联合创始人、画江湖系列总导演） 说：“这样吧，我试着写一写。但我以前没写过东西，如果你觉得行，咱们就接着往下干，如果不行的话，那就该干嘛干嘛吧！”

关心小时候就爱看漫画、画漫画，还喜欢看历史相关的书籍，听戏、唱戏也是兴趣爱好......正是因为有了这些储备，才有了后来的原创动画《画江湖之不良人》中，重要人物、重要故事的构思与搭建。

“《画江湖之不良人》里李存勖的大部分韵白是我写的。”关心提及这一点，不自觉地带着一丝自豪。

《画江湖之不良人》的第一集，关心写了两周的时间。最终，作品反响良好，项目就那么延续着做下来了。“导演实在找不到编剧，他只能自己上手。但是上手之后，这个东西要成了，是特有成就感的，而且上瘾！”关心笑谈，“后来刘阔老师也想‘过笔瘾’”，于是两个人就调换了分工，“编剧”和“导演”换了一下。

最终，关心和刘阔两个人开始了一段一个做编剧、另一个就做导演的搭档创作时光。

通过郭勇的描述，骨朵了解到，中影年年同样没有长期雇佣一批动画编剧。但是，中影年年有两位“特别的存在”——签约编剧和文学顾问——他们是国内是比较有名的文学作家，同时也做影视剧和动画电影编剧的工作。合作的多了，就在中影年年的企业布局中，形成了一个相对稳定的合作模式。

但这两位，仅属于中影年年“编剧布局”的一个层级；具体项目的执笔编剧，还需要因具体项目而异，再做团队搭建。

当下，中影年年的原创作品《乌鸦会》处在创作阶段，然而郭勇说：“我们这个项目换了三次编剧。”究其原因，郭勇表示，“他们的风格和导演的风格，在创作过程当中发生了分歧。”

郭勇坦言，“目前来说，动画编剧确实不是那么容易找。尤其是能够跟导演配合的，像创业者一样合作的，难找！”而且，动画公司和动画编剧接触的渠道也十分有限，郭勇表示，“基本上都是圈子里互相介绍的。”

动画导演堪称“复合型人才”

骨朵：你之前是在学校里学的是什么专业？

郭勇：动画导演。

骨朵：学校里有动画编剧这个专业吗？

郭勇：以前没有，现在不清楚。但是北京电影学院以前有文学编剧。

如今，若森数字的动画作品会有专职的编剧团队参与创作，但是他们之间的合作模式是“外包”的形式，依照工作量结算项目费用。关心回忆：“大约2010年、2011年的时候，有来应聘作曲职位的，当时，我说我们这儿不招的职位有两个：一个是作曲，还有一个就是编剧。”

关心感叹道：“没法招，公司也养不起你。”

时下，正值金三银四的招聘季，骨朵打开一些动画公司的招聘需求。在随机的22家动画公司中，每家约有8-12个岗位集体招聘的情况下；仅有5家公司挂出了“编剧”的招聘需求，每家公司拟约招聘一人。

郭勇谈及中影年年编剧的布局时说：“首先，我们有签约编剧和文学顾问；其次，我们的导演必须得承担一部分改编的工作任务，甚至是写剧本这样的工作。然后，接下来是在一个项目开始了以后，我们可能会去找一些合适这个项目的人，来做一些执笔工作，也就是执笔编剧。”

在中影年年实际工作过程中，似乎并未密集使用如此多层级的编剧构成。以原著漫画改编的3D动画《血色苍穹》为例，郭勇介绍说，该动画的编剧工作，有且仅有两位工作人员来完成，这两位工作人员均为这个项目的导演。

郭勇认为，目前阶段，国产动画的需求量大，为了满足“产量”的问题，自然出现了从业者成为了“多面手”的现状。他认为，目前的国产动画行业是有人才储备缺口的，他称这类人群为“高端复合型人才”。

郭勇称，中影年年会有一定的人才储备机制，“导演、执行导演、待培养导演，我们是这样规划的三级。这样的话，我们可以从员工入职就可以想办法去给他们做好职业规划。”

但是，对于编剧方向的人才储备，郭勇回应称：“编剧这块，我们不做主力招人。”略停顿之后，他补充道：“我们有两个签约的编剧，他们都有自己的编剧团队。所以，中影年年主要还是培养导演和制作这方面的人才，而且，我们都是要求导演带编剧属性。”

而关心也明确回应：“我们不养编剧，我们培养导演。”若森数字的人才储备、培养机制也没有编剧这一类型。关心介绍说，目前配合《画江湖之侠岚》项目的外包编剧团队人数有所增加，“上次他们来开了次会，我看又扩充了，5个人来的。”

外包动画编剧团队的人员增减，不需要向若森数字报备，关心半带调侃的说：“你要一个人能吃的下，你就吃。”

在各个动画公司都能见到身影的“动画导演”，似乎是一个“全才”的设定，也就是郭勇口中的“复合型人才”。从造型设计、分镜设计、中期的制作流程、动画后期制作流程、配音，甚至是编剧，动画导演都得懂。

关心说，“动画是先剪，进到中期的时候，这个片子已经剪完了，动画基本是没有废片比的。因为废了就是成本，所以一定是在前期，动画导演就把所有的素材都准备好了。”

还需要动画编剧存在吗？

骨朵：动画编剧的存在与否，是不是不影响做项目？

郭勇：不行，那是不行的，还是得有编剧！也许只能是对特定的几个企业吧。“没有编剧照样做项目”这个说法，还是有点赌气的。

关心表示，在若森数字公司内，“动画编剧”和“动画导演”的工作分工，并没有被十分明确的区隔开来。“若森数字鼓励编剧带着视听感觉去创作剧本，有时候，编剧的视听方案甚至能给导演带来很大的启发，但也有因为编剧对动画的制作流程和制作难度了解的不够，而帮了倒忙的。”关心说，“所以，编剧的视听方案是否合适及采用与否，还是要由导演来做出判断和决策。”

“如果有可能的话，动画导演更愿意自己写——改编除外。”关心说道。然而，他紧接着表示，其实若森数字现在希望女编剧能多一点：“女孩摸女孩的脉是比较准的，而且通常更有‘网感’。”

动漫动画产业想要更良性，更成熟，离不开利益的提升：“一个良性的产业，它肯定是会有一个相对来讲比较丰厚的回报”，郭勇表示。

郭勇坦言，“现在，很明显的就是，动画编剧的收入要远远低于影视剧和电影的编剧收入的。其实，这几年动画编剧的身价是在涨的，但是，相对于影视剧和电影的编剧，还是低。”

在国内动画产业逐步成熟的阶段中，拼数量、拼质量都会是必经之路。而到了后期，动画市场将会更加趋于一个良性的产业，不仅是质量被大家接受，作品的细分、从业人员的细分，也会逐步细化。“未来可能会在三五年之内，各个职位上的人才，会有更迭，也会有成长。进步的过程之后，我们逐渐就可以把专业进行细分，然后大家各司其职。”郭勇如是说。

郭勇介绍说，想要成为一名合格的动画编剧，首先，要有大量的、多维度的知识储备；其次，编剧的基本功要扎实；最后，编剧要具备和其他创作者协作沟通的精神。关心则简单明了的说：“就四点：开脑洞，讲故事，做人物，了解动画制作流程。”

虽然前景还有迷雾，但被众多粉丝寄予厚望的国漫行业，仍在摸索和前进中。

作者： 崔百珎

编辑：Libby

本文来自传媒十，创业家系授权发布，略经编辑修改，版权归作者所有，内容仅代表作者独立观点。

作者：小奇

这是一个信息大爆炸的时代，越来越多的企业开始注重公司品牌形象，就连政府机关单位也要做做一些宣传片来更好的展示自己的形象文化。企业、政府单位为了更加轻松形象的展示自己的文化，一部优秀的动画宣传片解决了他们的燃眉之急。下面小奇给大家讲讲一部好的动画片的重要意义。

一 、好的动画宣传片作品的特色如何体现？

好的动画宣传片作品应该是能够展现出丰富的内容与逼真的视觉效果，伴有生动的解说，具有鲜明的特征，并且制作的内了容真实灵动，自然生动有气势，涉及到专业领域的介绍时，也会彰显出较强的专业性与说服力。

二、好的动画宣传片作品体现在哪几个方面？

首先，新颖的创意与大胆的构思是好的动画宣传片所具备的重要成份，是否能从有限的资料当中挖掘出亮点，策划出优秀的作品，就要看动画宣传片制作公司的策划团队是否具有丰富的行业经验，他们在正式制作动作作品之前，都会由策划团队与客户共同讨论制定出一套成熟的方案。前期充分的准备工作为后期制作拉开了一个好的开端。

三、动画宣传片中的内容要鲜活，图像要清晰

动画宣传片制作要有特色、节奏感，旁白要有震撼力，这些细节都是考验实力的地方，经验欠缺的宣传片动画制作公司则难以做到。

四、我们还应该了解，有实力的制作公司在与客户的沟通上也是非常顺畅的

做事严谨，态度认真、谈判积极，思想端正，这些素质是前期人员应该具备的。

一部好的动画宣传片会给企业、政府单位带来想象不到的效果。一部好的动画宣传片对企业、政府单位尤如虎添翼。

卡奇动画，每一个我像素我们都精雕细琢。

卡奇动画，您身边的动画制作专家。

卡奇动画— 时光汇影视旗下品牌。

一个完整的MG动画短片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。

以我们其中之一的作品《八十天爱上四川》为例，首先就是要撰写脚本，而撰写脚本最需要的就是查询大量的资料。现在有互联网，所以查询资料很方便，但要甄别资料的真实性就要麻烦得多了，所以在网上找寻资料的时候，尽量找一些主流媒体发布的信息。资料找齐全后，就要开始编辑撰写了，一个短片是否精彩，所有的关键都在这里。而MG短片的文案，最重要的是两点：1.语句精简准确（用来压缩短片时长），文字画面感强（这样设计师才能更好画）！

然后就是美术设定，就是需要设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图我们就用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，我们就是会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。这个过程看似工作量小，但哪家设计师在做设计之前不先找一大堆资料？所以，美术设定是一个非常重要的过程，一般都是由我们设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜，我们的要求是要精确到每一句话一张图的表现形式。所以一个5分钟的短片，最后原画分镜能够多达80多页。所以，这就是一个搬砖的工作！

所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，我们主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，总之两个字——更累！因为做动画的时候最需要考虑的是节奏，一句话有多长动画就要刚好多长，掌握不好这种节奏就会让片子要么拖沓，要么急躁！

最后，动画终于做完了，可以找人来配音了。我们一般都找国内知名声优，比如说魏轩（飞碟说配音），山新（十万个为什么声优），配音完成后，用PR或者AE剪辑软件，配对着完成好的动画，加背景音乐，加音效，加字幕，一个完整的MG短片就完成啦！

一般完成这样一部短片，我们团队需要15天左右！但最快的7天也做过，至于最终效果嘛，肯定是时间越长质量越好咯！

至于背景音乐、音效这些去哪找？现在互联网都这么发达了，自己平时多注意收集，网上多去查呀骚年！这么懒还学什么设计!

现在，国内MG动画做得非常好的团队有鲸梦文化、壹读等等，如果允许的话，我想把“蓉影”也算上！其中成都蓉影这样的老牌企业一直在成都市场上经久不衰，原因是一直以来蓉影坚持全原创、全手绘、全动画、全后期的创作守则，拒绝墨守成规和敷衍了事的行业规则，矢志重新定义创意视频及病毒营销传播模式。

今天媒趣小姐跟大家介绍一下影视及动漫产业经常会使用到的一些软件。

总的来说影视动漫产业常用的软件包括：

Adobe Premiere 、After Effects、Audition、Photoshop、Illustrator, CorelDRAW、3DMAX、Flash、MAYA、Sony Vegas、Combustion、VideoStudio、EDIUS 、ComicStudio 、painter 、Zbrush、UVlayout 、Bodypaint、Shave、Realflow 、Fusion、Nuke、GoldWave、Sony Sound Forge、Houdini、LIGHTWAVE、SOFTIMAG 、Hamony 、Toon Boom Studio、TAB、ANIMO、RETASPRO、TOONZ、USANIMATION等。

细分一下的话，

影视、动漫、短片等视频的编辑软件： Adobe Premiere 、SonyVegas、、VideoStudio、EDIUS等。此外，国内的绘声绘影软件近几年应用不断增加，简单易学，适合自学和初学者。

影视后期特效软件：AE（全称After Effect）、Shake、Combustion 、Houdini、 nuke 、Fusion、 realfolw等。

音频处理软件：GoldWave、Sony Sound Forge、Adobe Audition等。

漫画创作：ComicStudio、CSP（CLIP STUDIO PAINT）等。

插画：PS（Photoshop）、 Painter、SAI, Illustrator, CorelDRAW等 。

动画动漫：动画动漫软件分为2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。其中2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、TOONZ、USANIMATION；3D动漫软件包括：3DMAX、MAYA、CAD、LIGHTWAVE、SOFTIMAG ；网页动漫软件包括：FLASH 、 Hamony 、Toon Boom Studio、TAB等。

接下来，媒趣小姐对其中比较常用的软件具稍作说明：

PS（全称Photoshop） ：Adobe 公司旗下的一款功能强大的图像处理软件，主要应用于图像的编辑修改、图像制作、图像的输入与输出、平面设计等。它也可以辅助FLASH软件制作二维动画，为造型和绘画打基础，在二维模块中主要用于人物、场景上色，在三维模块中可以用来画贴图等。

Adobe Premiere ：Adobe 公司旗下的一款视频编辑软件，有较好的兼容性，广泛应用于广告制作和电视节目制作中，Premiere在影视动画制作中主要是用于影视动画后期的剪辑，非线性编辑操作等，兼具音频和字幕编辑与添加。

AE（全称After Effect）：Adobe 公司旗下产品，用于视频编辑中后期的合成与特效制作。

Shake：由Nothing Real公司开发的一款用于后期合成(只针对画面合成)的视频编辑软件，功能与Adobe 公司旗下的AE软件相似，广泛应用于电影，高清晰度电视等视频制作行业。它输出的影片可以直接用于成片使用播放，因此好莱坞很多电影，比如，大家熟悉的《泰坦尼克号》、《黑客帝国》、《角斗士》、《珍珠港》等大片都使用了这款软件。不过现在这款软件已经停止研发。

3DMax：是基于PC系统的三维动画渲染和制作软件，被广泛应用于电脑游戏中的动画制作以及影视动画的特效制作。

Maya：是美国公司Autodesk开发的三维动画设计软件，被广泛应用于影视动画、动画角色、影视特效中，该软件是目前大公司动漫或游戏制作普遍应用的软件，它综合了多种软件的优点。比较易学易用，功能强大，渲染效果真实感极强，是一款高端的影视动画中制作软件。

Illustrator: Illustrator是美国 Adobe公司旗下推出的一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件，同时作为一款非常好的矢量图形处理工具在影视动漫中它的应用包括：绘制人物，卡通漫画，角色；装饰绘画；制作产品实体及企业标志创意；高级排版；海报制作；各种印刷品制作；CI策划中的应用；与PS的结合使用及各种网页按钮的制作等。

Painter（绘画大师）：主要用于2维动漫的设计，建筑效果图、艺术插画等方面；在3维动画中可以用于制作毛发、皮肤等。

ComicStudio：日本开发的专门用于漫画创作的手绘软件。

FLASH MX：二维动画片先进的制作方法，用于二维动画片后期合成。也能用它制作时间比较短的动画小短片。是现在大多公司网站普遍应用的动画制作软件。（矢量软件）

GoldWave：适用于初学者的音频处理与编辑软件，它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，并且内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。

Combustion：是一种三维视频特效软件，基于PC或苹果平台的Combustion软件是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具。

今天先为大家介绍上面这些主要的常用软件，欢迎补充，仅供参考。当然如果对此感兴趣想要了解更多的朋友也欢迎交流讨论，谢谢！

大家好，今天我们还是来聊聊游戏。你有没有对于电视中出现的那些角色感觉到瞠目结舌呢，甚至有些好奇，比如在复仇者联盟之中，我们的绿巨人是怎么来的，我们的灭霸难道说是化妆画成这样的吗，甚至在很多皮克斯的动漫之中，我们会发现，很多角色做出来高难度武打或者是跳舞的动作，让我们似乎能够看出某个人的影子。

那这些是为什么，难道说那些东西都只是动画的设计跟制作这么简单吗，当然不是了，在我们进行后期制作的时候，有着很多强大的工具在帮助着我们，比如灯光捕捉，比如说帧速播放器，甚至还有我们所知道的表演房间，当然这些今天我们先不谈，我们今天给大家说的名字叫做动补，全名叫做动态捕捉器。

动态捕捉器，对于这个名字，很多人可能都很奇怪，这个捕捉器是干什么，很简单就是捕捉人类的，是不是很神奇，有一个东西能够捕捉人类，没错，动态捕捉器在很多电影中都是非常常见的，而且这些捕捉器还分成了很多种不同的种类，不如说，有我们国内运用比较广泛，而且价格相对来说比较便宜的惯性捕捉器，还有就是在国外很多大片上，我们可以看到的叫做光学捕捉器。

相信在运用的层次上你也已经看得出来了，光学捕捉器要比我们所谓的惯性捕捉器要好很多，可以很好的将我们人类的动作进行捕捉，还原我们人在现实生活中的动作，可以活生生的添加给我们绿巨人，甚至添加给其他的人。是不是感觉到很神奇，那些在我们现实生活中所做的动作，可以添加到我们电脑中所制作的模型身上，是的，这就是我们的动态捕捉器，相信很多人在电影或者是电视剧最后的彩蛋中，或者是剧照中都有过发现，那就是很多人身上穿的是一身塑料质感的衣服，身上还有很多的小光点。

这个衣服，在我们中国的超神学院这个动漫中是最明显的，那么，这个衣服是什么呢，这个就是光学捕捉器了，没错，光学捕捉器其实并不是一个大型的机器，就是一个非常简单的衣服，不过关于这个衣服却是非常神奇的，那就是在衣服上有很多的反光点，这些反光点分别在人体的各个关节上，在我们人体运动的时候，这些反光点则是可以通过我们在录像棚里边的灯光进行折射，然后再通过光波的形式将这些光电的运动记录下来。

当一个光点拥有运动的时候，这就是我们身体的运动轨迹，而在这件光学动补的衣服上，拥有者很多的这样的光点，这些光点的位置便是可以构成一个人体的大致轮廓，而这个轮廓就是我们所知道的人的形态。等到我们的将这些所有的人形态的光点所散发的光波进行收集，然后再利用电脑上的转载软件，将这些光波转载成我们人体的运动路线的时候，我们就会发现在我们的电脑上，就会有一个人体的骨架在哪里进行我们之前的运动了。当然这个骨架并不是收集好了之后就可以使用的，而是要进行一定的细化，将一些收集完，因为现场拥有电脑所导致的磁波给取缔掉，甚至还要将这些光波进行细化，让那些粗糙的数据更加的细致起来，才能够运用起来。

怎么样，是不是感觉到后期的制作过程非常的有趣，的确，在我们进行光学动补的时候，我们需要一个四周没有任何信号磁波的地方，还要拥有很空旷的环境，可以让我们光波更准确的进行收集，所以，在后期制作之中，是非常有趣也是非常好玩的呢。欢迎大家在评论区留言，有什么看法就收藏或关注我们的账号，大家可以一起探讨一下。

首先先解释一下“动画摄影”定义是什么意思，最早的时候，动画还是赛璐璐胶片时代的时候，所有的画面都是靠水彩一帧一帧涂在一个特殊的胶片上，也就是“赛璐璐”之后在把一堆的叠起来，拿个摄像机把画面全部录下来，没错，最早的“摄影”工作，是确确实实拿个摄像机拍东西的，后来人们逐渐进入到了数字化的时代，现在的动画制作现场甚至都实现了无纸化，也不需要这样的职位了，反而需要一个统合所有视频素材的职位，就是“后期”然日方那边还是把原来的职位名称保留了下来，依然叫“摄影”而且动画也是有专门的后期的，虽然软件用的一样，但工作是不同的。

“动画摄影”的工作主要是什么，就根据我的了解，实际是一种画面的调度调色，讲人物与背景融合起来，并不是想象中的那么简单，一个画面的细节都在制作的范畴内，而一些动画，比如FATE社的FATE系，他们也是有摄影的，不过他们有一条完整的后期团队制作，飞碟的动画为什么屌，因为他们背后的后期团队水准是堪比好莱坞特效水准的团队，能不牛逼吗。

监督就是导演，那么导演是干嘛的，导演是什么都会干的人，什么都能干的人，才称得上导演，同样也是把控动画全局最关键的人物之一，系列构成是写故事的，而导演则是去研究如何去讲一个故事的，在动画导演中权利最大的便是导演。

顺便一提，在日本动画中还有个演出的职位，实际就是单集导演，或者说叫“执行导演”许多人会把这定义搞混了，而在国内，做单集导演的人，基本上都是“副导演”而且最多就俩三人。

至今“分镜”是干嘛的，在电影中有个职位叫“故事版”工作与分镜是一样的，也就是画镜头画面，分镜的职位用途是，当导演想表达一个镜头画面的时候，他自己的实力有限，或者说精力有限，于是便有个专业的职位来帮他画出自己想要的镜头，或者完善这方面的东西。

而在动画领域镜头这个职位，实际就相当于副监督，大部分都是给导演打下手的，与监督合作共同创作出分镜，而能当上动画监督的人，一定是会画画的，但不一定都是会画分镜的，于是便有这职位。

文：杰克

影视后期制作或者叫后期剪辑等等吧，是目前关于影视比较热的词。

那么这个词啥意思呢？

目前定义起来比较乱，总的来说吧，就是跟做节目相关，把电影啦，电视剧啦，综艺栏目啦，做出来。有的朋友说

了，你这个定义的太笼统，这么说确实是有点儿全宏观，问题在于这个定义不是郝老师给的，而是一种普遍看法。

后期、剪辑、特效。其实各有各的道儿，你现在全给他们装到了一个筐里，不乱才怪！

关于“影视后期”这个词其实已经很有历史了，有点儿前世今生的味道。

在近十年前，谈做节目必曰“影视后期”！

剪个片子--影视后期！

做个动画--影视后期！

弄个片头--影视后期！

连做个动画片--也是影视后期！

话说这个筐真够大的，真心一筐装天下！连电脑学校教三维动画都冠一个“影视后期”的名儿。没人提剪

辑，原因很简单，没人懂。当然业内一线的懂，但宣传推广都是各类培训机构的事儿，他们活儿都没见过，哪儿

懂。

当年我记得做百度关键词推广（那年月百度还是有德行的），我设了一个“剪辑培训”的关键词，结果一个

月没几个点击量。人家看不懂，所有人都铺天盖地的宣传“影视后期”。没办法灰溜溜的把关键词做回“影视后期

培训”。后来终于有人明白了“剪辑”的意思，知道了实际上有一种存在叫“剪辑师”。然后“后期剪辑”就开始

浮出水面了。但大多数情况下，剪辑两个字还只是个说法。

关于后期制作，还是“软件、特效、动画”一通猛抡！

培训机构这样，带着一些公司的行政机构招人也这样！

从maya到会声会影，都要求会。

那么话说回来，在实际工作中，影视后期是啥呢？

确切的说，关于这个词有很多的坑。

一、影视后期就是软件

持此看法的朋友对后期剪辑软件很“粉”。

喜欢Edius的，喜欢Finalcutpro的，喜欢PR的。

他们的普遍看法就是“后期制作”就是靠软件。

你看电视剧、电影、栏目什么的不都是用“软件”剪辑出来的？

所以剪辑软件越好，片子做的就越好！

至于怎么做（一般说“思路”）那就靠创意的大脑了！

确切的说这类朋友很顽固，你千万不要跟他说。设备只是个工具，并不那么重要。

简单举个例子，如果你想做一个书桌，那么你是请个木工师傅呢？还是买把榔头呢？

做节目同样是这个道理，重要的不是剪辑软件，而是坐在软件前面的那个人。

你不解决人的问题，天天跟剪辑软件较劲。又岂止是南辕北辙？

不过做个合理化建议，对于这样的朋友，尤其是粉final cut pro的，千万别劝！

他会跟你急眼的。。原因很简单，他这么看软件其实已经把自己放在的了天才的位置上。

你现在否则这个理论，就等于说他不是天才，不跟你急才怪。

这个坑可以叫“剪辑软件坑”，但相对来说这个坑并不是最大的。

问题在于这个抠绿跟后期制作有啥关系？

那属于录影棚里的活儿，你在哪个棚录影，那个棚就给你把抠像做了。再说这一抠也没有复杂技巧。

就是你改主意不做后期了，想去棚里呆着，问题在于哪儿没你的岗，因为这一抠真没啥技术含量，跟两天就行了，人家缺活儿不缺人。

还有那个报酬估计你很难满意的说。

有的朋友说了，像阿凡达哪种都靠特效的电影，后期不得抠像加特效？

确实需要，《权力的游戏》中的龙就是这么做出来的。

问题在于中国每年能拍几部这种大制作的电影？

几乎木有。

全世界范围能拍多少，也是烧的可怜。

确切的说，影视节目制作确实需要特效，但需求量很有限的说。

就是有一般也就是擦擦线什么的（就是把吊演员的钢丝给擦掉）。

都是很“费手”的活儿。

传说中的高大上基本木有。

也就是说影视后期制作对特效的需求量可以说非常的少。

而特效制作属于一个独立的行业，跟做影视节目没啥太大的关系。

一般是以工作室的方式存在，谁来了给谁做活儿。

话说近几年世界上著名的特效制作公司倒闭了好几个。

所以当你很激动的看着抠绿，觉得做电影太有趣的时候，你已经掉到坑里了。

这个活儿只属于“租赁机房”，跟做电影的剧组没啥关系。人家剧组只是租了个抠绿棚，用完走人。

三、动画、包装坑

好吧，抠像、特效不算影视后期，那么做动画、包装总该算了吧？

确切的说这两样也不属于影视后期。

有的朋友说了，你不看电视剧、综艺节目前面都有片头什么的。。做节目需要片头啊？

问题在于一部电视剧可能三十集，只需要一个片头，对吧？

综艺节目什么的就更狠了，改版才换片头包装，一年换一次算勤快的了。

所以任何节目后期组都不会为了这点儿活儿养个合成包装人员，有活儿都是外包。

而动画。其实跟建筑建模、展览活动场布的关系可能更大些。

影视跟动画真心没啥大关系。

你掌握了动画、包装方面的技能，跟进组做后期距离十万八千里，说南辕北辙过分点儿，其实也差不多这个意思。

有的朋友说了，那么不算影视后期吧，但我就想去做动画、包装该咋办？

很简单，去学美术！例如中央工艺美术学院，学3年就OK!

你懂的了配色，构图，做包装自然好看。

否则你学N个包装软件也白搭。

不少朋友跟MAYA、Combusion。较劲好几年，你就是把他玩儿烂了，不懂美工照样干不出活儿。

所以说这个坑更大，掉到这个坑里的朋友真心不计其数。

有一个小朋友，先后学了十多个软件，历时2年。找工作的时候还是悲剧了。

四、创意坑

好吧，前面说了这么多，都不算影视后期，那么影视后期主要包括啥呢？

两个字：剪辑！

你看的任何一个节目，无论剧也好，专题也好，都是一个个镜头拼接出来的。这个拼接的过程就是剪辑！

一个节目没有片头其实也可以，没动画没关系，不做特效也能看。

但没内容的话，节目就啥都没有了。

所以做后期其实就是剪辑！

那么问题来了，怎么剪呢？

常规性的答案是。看创意！

然后又一个大坑出现了。看创意很明显非常的不靠谱。

例如一部电视剧，30集的话至少投资5000万！

然后做后期要看“你的创意”。

大家想一下靠谱吗？5000万就跟着您的创意玩儿了！

所以这又是一个大坑。

五、背景音乐坑

好吧，不靠创意哪靠啥？

有的朋友说了，靠节奏！

在剪辑的时候，先把背景音乐铺上，然后根据音乐节奏上画面。

就是所谓的靠节奏。

这么剪确实简单了，但一个问题出现了，你做这个节目的目的是什么？

是为了宣传音乐吗？

你按着音乐的节奏上画面，确实让节奏很酸爽。

问题在于观众要的是感受音乐节奏吗？

错！他们要的是内容。

所以这又是一个大坑！

六、剪辑助理坑

这个坑是说到现在最恐怖的一个。

掉坑里怎么也得脱层皮！

经常有朋友问，我喜欢影视制作这行业，怎么才能入行呢？

其实只要你有技能， 入这个行当并不难。

但没技能就彻底没戏，当个剪辑助理都不行。

其实很多骗子已经在用招聘“剪辑助理”这个名头来骗人了。

我碰到一个小朋友就是这个情况！

人家发招聘广告，招剪辑助理，他应聘了。

结果进门就是“置装、培训”等费用3000块钱！

然后他就给扔到怀柔影视基地当“群演”去了。

原因很简单，不当演员体验下演戏，以后咋剪片子啊？

然后他在饥寒交迫下，坚持了3天，跑了。

那有朋友问了，如果他不跑，后边咋办？

不跑那就更悲剧了。再安排你去当保安。

另一个小朋友就经历第二个杯具。

他是在北方某城市的一个电脑学校学了两年软件，学校说的是保分配，负责工作。

然后他毕业了，学校说介绍他到中影基地工作。

然后他就当群演了。理由同上！

再然后他就当保安了。原因很简单，影视公司现在拍戏，需要安保工作，当保安是一个锻炼过程。

再再然后，他终于跑了。

为啥？下一步要安排他去讨债！

有人欠影视公司的钱，你要想进公司，当然得为公司做贡献。

看着很可笑是吧？但每天N多人都在往这个坑里掉。

说实话很佩服这个学校，真心够狠！学费收的狠不说。学生毕业后还要再盘剥个干净。

之所以被骗，就是因为没技能！（从专业来看，剪辑软件使用之类的并不算技能）

另外别相信任何人给你“包就业”、“分配工作”。

原因很简单，没谁有权利让企业用人，企业确认会招聘，但不会跟谁签长期协议，定期招人。

除非是消耗品式的力工活儿，例如“群演”！

没技能就不要考虑入影视制作行当，非要强入，就是上面说的坑！

始于助理，忠于群演！

转自海达郝老师

动画并不存在后期这个职位，不过有“摄影”的职位，干的是后期合成的活，专业的后期特效话，实际上并不多，除了外包为主以外，大部分的动画制作公司都是用不上，而游戏美术的话，一个字“难”

专业的后期特效是什么，剪剪片子，套套模板，忽悠忽悠甲方就叫玩后期的了，好吧，那确实也可以叫玩后期的，而实际上专业的后期，可不止步与这点，专业的后期特效师，软件操作与实用都是比较全面的，什么都能做得出来的设计能力，比如“我要五彩斑斓”的黑色，实际上确实可以做得出来的，但这方面就是专业领域的了，不过那种基本属于电影特效师的范畴了。

而动画的后期也就是“摄影”实际上干的活，并没有想象中的那么好，他们只不过是把背景与人物放到软件去合成，然后加调色等等各种来滋润画面，一般的动画摄影都需要掌握点美术的基础，因为你做摄影的时候也是动画的一环。而专业的特效后期，实际上在动画制作，或者说2D动画制作并不多，3D的倒是有不少，他们做的实际上是专业的特效，比较典型的就是飞碟社的动画了，他们就后期特效叼，其他完全不行。

而在游戏美术方面，实际上那种已经是CG的范畴了，而现在的CG也是与时俱进，我之所以说难原因也很简单，因为现在的美术CG已经不局限于2D美术了，许多都加入了3D应用，很多游戏美术的背景甚至人物都是3D做的，只不过没动的时候，你压根看不出来而已，而如果达到那种水平的，实际上也需要很高技术，说明白点，选择厉害的做游戏美术CG，完全可以做专业的电影后期特效。

贪多吃不了，一口气吃不成胖子，还是建议先确定自己的学习方向，看好自己到底想学什么，未来的职业规划，还有学了到底干嘛等等等等，你学了就是要去工作的，要吃上饭的，纯粹的临时起意的话，实际上，是什么也学不了的，必须先搞清楚，自己到底想要学什么。