图片来源@视觉中国

文｜一起拍电影，作者｜阿白

大家说：很多人电影人光鲜亮丽的背后更多的是煎熬挣扎，对于我们动画人来说，根本没有光鲜亮丽，只有煎熬挣扎。

就不和大家介绍我的大名了，大家都叫我阿白，不是因为长得白，更多是，天天熬夜我头发基本是都是白的。

小时候，我是个偏科相当厉害的学生，而且偏的特别奇怪。一般美术的尖子生往往数学最差，语文最好。但我相反，从小学到初中来拿了18次美术比赛的区冠军，但文科成绩一塌糊涂，反而数学和电脑是最好的。

初中的美术老师是个电脑游戏痴，居然周末在电脑房里看见他和一些朋友玩红警，吓得我和其他同学一起跑。再上美术课的时候，他淡淡地预言我未来的职业可能是个游戏设计师，并说未来的游戏行业肯定错不了。

没想到，老师的预言差不多就言中了。

从爱画画的孩子变成动画师，我多么想参与《喜羊羊》这类的大项目啊！

因为父母的开明和支持，高考之后和一些院校培训过程，并没有太多阻力和压力，美术院校里面也有很好的电脑培训，但对于我初中老师的预言仍然有很大的差距。

那时的我，其实很清楚自己的能力，想成为一个靠画画养活自己的人并不容易。学校周边也有不少其他培训班，大四的时候也可以自己出来找工作，那时恰好国家开始对动画行业有不错的扶持力度，国内动画公司也开始涌现，对美院里面电脑好的学生特别渴望。

就这样，我找了一家看起来还算不错的公司去实习，三两个月之内和在其他类似公司实习的同学交流后，大家总体的感觉就是“半斤对八两”，几乎都差不多。也许之前我还会看不起《喜羊羊》这类的大项目，但一看我们公司所要参与的项目，反正我从来都没听说过。

我也要逐步适应从小一直拿笔作画到用电脑和数绘板的绘画过程，好在于多年玩游戏和爱电脑的我，掌握和熟练起来没有想象中那么吃力，只不过动画软件操作起来比起公司其他老员工可是要费劲吃力了不少。

毕业后实习期都结束了，我还是选择留在了公司。并不是待遇好，而是我发现用电脑做画和传统绘画完全是两个概念。同时，不仅仅是外部条件有很大的制约，我们本身的动画人员素质，也和日韩欧美有巨大差距。

其实我挺羡慕刚刚毕业就可以去北京青青树、杭州玄机的朋友，她们制作的《魁拔》《秦时明月》让我叹为观止。不过初期这些公司的项目在国内收益都很差，也让我对中国动画片的未来非常悲观。

中国动画即便在我入行时，也是刚刚起步时，和欧美日韩的差距非常的明显。说到底，我们小时候的这方面的基础教育太差，发现有苗子和人才时，极难抓住他们培训，很多孩子过多在耽误在学校的教育体系之中。

早年间，内地的动画制作出现断层。公司能够抓住我们这些懂美术，会电脑的学生非常难得。但却发现，高层的理念完全和我们的想法有很大差距。后来我才知道，这个情况同时也会出现在内地影视公司之中，代沟成为了中国影视和动画行业进展缓慢的重要瓶颈。

朋友公司做了3部动画都亏了，但依旧有人为下一部买单

工作四五年之后，公司成立了3D制作部门，其实之前就已经把包括我在内的一些业务骨干送到美国去学习观摩，短暂的美国之旅让大家眼界大开。

相比于2D动画和日本差距主要在理念，3D动画我们和美国的差距在几年前简直是无法想象，制作3D设备的高端服务器以及相关附属设备软件等价格更是高得离谱。

但3D已经是大势所趋，公司已经不能再和其他公司去竞争PK低幼的2D动画片，况且就衍生品而言，甲方爸爸一直都没有开发得利，我们只能放下2D动画，更多转向3D发展。

其实看起来高大上的动画制作应该都集中在一线城市，但实际上，目前全国多个地区都散布着星罗棋布的动画制作公司，动画培训班也比我刚刚接触行业时多了不少，原来大连和北京两地培训机构已经不能满足行业的整体需求了。

3D动画初期带来的利润是非常可观的，恰好也迎来的国家对动画片的补贴，甲方爸爸的虽然资金不那么充足，但好在于要求不太高。

没事的时候，我们也会去看好莱坞的进口3D动画大片，令我和同事咂舌的是，人家可能短短一两个镜头的制作成本，就是我们最初3D部门近一年的工作量和预算总和。

好在于，内地电影的市场已经逐步复苏，低幼动画片也开始从2D过渡到3D。

“总不能让看不了进口动画片的孩子们没国产动画片看吧。”

这是甲方爸爸时不时总挂在嘴边的一句话，也是他安慰我们这些动画制作人员的托词。不过，此时我已经很少工作在第一线了，更多的要去做创意和整体的筹划工作，反而比最初刚刚进入动画行业时要略感轻松，只不过现在和以前一样，总感觉甲方爸爸没有睡觉的时候。

这也导致很多动画公司的员工都奔着带薪学习的态度工作，3D部门成立后，几乎不少员工后期纷纷离职，去了装修设计公司、广告公司和其他一些来钱更快，薪资待遇更好的公司。

“我就不理解，我们公司连续做了三个项目，每个都制作精良，每个都赔钱，但是每个后续项目都还有人投。”

一个在中国几乎是最棒的3D动画公司同学和我聊，对于国内3D动画电影市场的不理解。不过在我看来，他们公司最初的三个项目实在和普通观众距离过于遥远。

好在于，今年他们公司新打造的动画精品取得了成功，不过这个已经是后话了。

跟3D部门几年，也为公司做了几个还算成功的项目，多少也算报答公司的养育和赴美学习培训之恩，入职十年后，我终于想去到一个新的环境试炼一下。

不过，我仍然心存残念，想去实现初中美术老师的梦想，去当一名游戏设计师，其实机会差不多也就要来了。

创业开了家动画特效公司，然而做了30亿的大项目依旧没钱途

离开公司前，老总对我说，“我知道你心里那些小九九，但做游戏设计还是要多去CG和3D公司学学，那个玩意太费钱，时间还长，我这里实在耗费不起。不能随便跟风升级。”

的确，之所以我要换换环境，也是因伴随着年龄的增长，总不能每每面对孩子的提问，回避掉那些差强人意的国产2D/3D动画片是出自我们公司之手，毕竟他现在还没有到看院线大银幕电影的时候。

不过，CG技术仍然非常吸引我，不仅仅是市场广阔，更是看到那么多好莱坞电影他们的特技制作后的效果，试想着看看能不能打破国人对国产电影“五毛特效”的固有观念。

事实证明，最初我的想法的确非常的幼稚和肤浅。CG特效技术虽然从根本上和我最初的2D/3D动画没什么本质区别，但实际上，他对于行业的整体流程几乎是一样的。

“花钱少了不行，时间紧了不行，要求太高不行。总之一句话，花什么钱，办什么事，都知道《阿凡达》好，关键是你能拿出来人家的那钱嘛。”

和我一起创业的其实是我的大学同学，对待行业的看法如出一辙，但他也说，“这话的前半部分能和客户说，但也要委婉的说，现在的客户可比我们刚玩动画时要矫情的多。”

实际上中国电影近两年的发展，已经离不开国产特效公司的努力。在刚刚入行那会儿，我们还特别依赖日韩的特效公司，几乎大部分特效都要打包让人家完成。

国内目前的特效公司已经多如牛毛，好在于前些年在动画公司丰富的职业经历让我可以迅速的进入行业，但多少让我心悸的是，现在刚刚入行的年轻动画师和CG特效师要比我们年轻时更有冲劲和干劲。

我们都说庆幸小时候陪伴我们的动画片是《哆啦A梦》《圣斗士》《柯南》《火影》和《海贼》王，但现在的95后刚刚入行的动画师反而和我沟通的更顺畅，理念也比我和我领导的代沟更小。

做了电影特效之后，才知道时间对于电影的进度的宝贵，现在大部分电影几乎都是这边拍着，那边就要把拍摄素材拿过来先简单做做，否则工期根本无法完成。

原来我手里的一个动画片项目最多三四个公司一起做，但现在可能随随便便一部国产大片，他的特效就要由十余家公司一起玩，甚至要切换全球数家特效公司实习全天候24小时环球不停歇操作。

即便如此，因国内薪酬待遇始终不如国外，我们和海外的特效公司最终的待遇和收入仍然有巨大的差距。更因国内电影项目的风险巨大，很多项目都会遭遇到回收资金困难的局面。

更为要命的是，电影特效的制作，对于设备更迭的要求更高，一两年前的设备拿出来竞标项目都没有特别多的优势。低利润的项目又不够塞牙缝的，看起来风光无限的国内特效公司，实际上日子过得并不算顺畅。

想想也是，几年前为《少年派的奇幻漂流》制作特效的公司都被爆破产，何况是国内刚刚起步的特效公司，但对于大部分入行很久的中国动画师，挤入电影特效制作几乎是最终的选择。

只不过对于我而言，距离游戏设计师的可能有点远了。

中国的动画、3D包括电影特效，可能都是在刚刚起步，国家也一直不遗余力的在支持，现在的青年人也比我最初入行时所面对的环境、软硬件条件更好，作为中国电影未来最重要工业化和产业化的一部分，中国动画人，我们一起努力吧。

Gif动画应用是非常广泛的，因为一个好的动画效果，会有画龙点睛之效！很多人觉得制作gif动画很难，其实很简单的，只需要将“同一场景拍不同角度”的多张照片在PS软件的图层设置是否显示，再设置帧的延迟时间，就可以了！

今天，红哥要分享的是制作GIF动画效果，让“落雪苹果”四个字闪动：

以下为详细操作步骤：

一、打开做好的两张图

本案例的两张图基本一样，本质只是“落雪苹果”四个字大小不一样。打开后：

按CTRL+A 全选；

按CTRL+C 复制；

然后切换到另一张图；

CTRL+V 粘贴到另一张图里，形成两个图层。如下图：

二、在“窗口”菜单，选择“时间轴”，在工作区显示“时间轴”面板：

三、制作第一帧动画：

把要显示的“背景层”前面的眼睛打开，不动的全部关掉眼睛。如下图：

四、制作第二帧动画：

先点“复制所选帧”，再到图层面板，单击眼睛，设置为只显示图层1，如下图：

五、设置帧延迟时间：

单击向下的黑色小三角形，会显示“选择帧延迟时间”，建议选择0.3秒，也可选“其他”自设“帧延迟时间”，这样就可以决定gif动画闪的快慢。如下图：

单击向下黑色小三角形，两帧动画都调整“选择循环选项”为“永远”。选择“永远”，动画才会永远动着哦。

六、保存为GIF格式：

单击“文件“菜单的“存储为WEB和设备所用格式”：

在保存的对话框，必须选择GIF格式，才是动画哦！

小伙伴们如果对我的内容感兴趣，可以动动手指关注哦！不定时给大家分享技能！

动画面板是一个时间轴，在窗口>时间轴ps是多张图片组合而成一次、三次永久便是播放的次数暂停的左边是后一帧、右边后一帧过渡帧：对图层的移动，可以对图片的位置、不透明度和效果进行操作

案例一：360度产品展示

条件：在多角度拍摄多张图层

步骤一：让6张图片导入到ps中，组成6个图层步骤二：在时间轴创建帧动画，创建6个帧，每一个帧对对应一个图层步骤三：设置播放的时间和次数步骤四：导出wep格式，储存GIF格式（动画的格式）

案例二：制作下雨的效果

新建一层，填充（alt+del）黑色，滤镜>杂色>添加杂色（点击单色，数量大些）在使用滤镜>模糊>动感模糊（调节角度、距离）>图层模式改为滤色>用曲线调节亮度图层和曲线合成一组进行放大，分别叫组一，让后复制改名字为组二组三（对他调节位置和曲线）存为动画格式

案例三：手机滚动屏幕

拖入手机素材，抠出手机屏幕，导入需要的图片调整位置，创建剪贴蒙版 ，对图片上下进行连接在时间抽新建一帧，把移动到第二张图片填满整个屏幕，时间为2S，选中两帧进行过渡帧【勾选位置过度为10，次数为永久】，同理操作后面向下滚存为动画格式

特效是什么相信很多已经不用多说了，因为无论是在影视行业，还是说在动画行业，甚至是在游戏行业，特效都是非常的受到我们的欢迎的，所以很多时候沃恩都需要对此进行非常精致的制作，而且一个特效的制作程度，也从侧面表示了我们需要制作的东西是一个什么样子的质量，因为特效是一切视觉感觉的开始也是一切视觉感觉的结束，所以很多时候，我们特效制作的如何，就代表了我们的这个电影制作水平如何。

这一点上边，相信很多人都知道，就比如斗破苍穹跟我们的好莱坞，其实很大程度上都能够看得出来两者的差距，除了内部的一个制作以外，更加重要的就是我们的特效的制作，因为往这个上边有没有用心，是非常直接的能够看出来的，甚至是能够看到非常的清楚的，所以很多时候，一个特效的制作好坏，完全决定了我们这个特效这个影视制作的好坏，也正是因为特效才在影视之中显得非常的重要。

那么在进行特效制作的时候，我们需要进行什么东西的制作呢，其实在里边是拥有很多的东西的，首先我们要知道的就是在特效出现的时候会出现什么样子的问题呢，为什么要知道这个呢，因为在特效这个行业的制作过程之中，是非常需要时间的，甚至很多时候，如果不做到最后我们是无法看得到这个结果的，所以为了不浪费奈希尔没必要的时间，所以很多时候，我们身上需要很多东西进行猜测。

而最先需要猜测的就是在特效着环节里边，会有什么东西出现错误，为什么要猜测这个，因为在特效这个行业里边，我们只有知道在一开始制作的时候，我们会遇到什么样子的问题，所以在一开始我们要把不必要出现的错误排除出去，这样才能够用最短的时间制作出非常好的东西，当然了这些东西在一开始就是需要思考的。

在我们知道了我们的特效有那些东西是需要制作，有哪些东西是不需要的时候，那么我们接下来应该干什么呢，是不是制作了呢，当然不是的，在我们排除了我们可能出现的问题之后，我们就要进行第二个操作了，不过这个操作，跟我们的特效还是没有什么太大的关系，这个操作就是我们要对其进行分镜的划分。

因为特效的制作是用来让我们的镜头看上去非常的炫酷，甚至是传达出一些特定的东西，如果说在制作特效的时候，最后制作出来的东西在镜头之中，喧宾夺主了，那对于一个镜头来说就得不偿失了，所以这个时候，我们在进行了一个简单的问题猜测之后，下一步需要进行的就会说我们的分镜了。

这个时候就是需要我们的分镜师，将我们特效的镜头进行分解跟绘画，让我们能够非常清楚的看到这个镜头里边需要的特效，以及这个特效应该怎么去制作，这些东西在一开始就要进行了，而且是跟我们进行猜测的时候一起进行，而当我们的镜头猜测制作完成之后，那么下一步应该制作什么了呢，是不是直接特效呢，其实还不是。

接下来就要对特效的节奏进行把控了，这里的节奏就是我们的最简单的节奏，比如说哪里进行爆炸，哪里进行什么样子的效果，这个时候都是需要一个节奏的，而将这些节奏都确定了之后，才能够进行我们所知道的特效环节，怎么样，是不是听上去非常的复杂啊。

随着几代动画人的努力创作，各种风格各异的动画呈现于我们眼前，为了更好地了解动画片的不同特征，以便进行区别与研究。我们可以从制作手法、美术风格、故事题材、播放媒介、定位这五个角度进行分类。

一、制作手法（1.二维、2.三维、3.定格动画）

1.二维动画（1.传统2D动画、2.无纸动画）

（1）传统二维动画

所谓的传统二维动画指的是利用定位技术和对位法绘制动画线稿，再用赛璐珞透明胶片进行人工描线上色，最后经过拍摄形成动画片。以现在的计算机技术，我们可以把人工描线上色到最后的拍摄合成都交给计算机来制作。

一部动画，最重要的是要掌握好人物、动物、自然现象等一系列运动规律。而动画角色的创作的方法，是要从观察生活开始，提炼并塑造出人物鲜明的性格特征，这使动画角色的动作更科学有效，这种创作方法一直延续至今。

日本的龙猫以及美国的小飞象就是传统二维动画的代表作，都是在20世纪七八十年代制作的，那时的技术不发达，从背景到角色动作都是动画人精心绘制出来的，所以我们看到的每一帧都是很精致且富有韵味的。

（2）无纸动画

是指利用：TOONZ、Flash、retas、ANIMO、TVP等动画软件来制作，实现无纸化操作。与传统工艺相比，无纸动画更加高效与廉价，而这一点，使无纸动画在市场上占有了更多的份额，影响力也越来越大。

2.三维动画

又称为CG动画、3D动画或电脑动画，是随计算机的发展而产生的新兴技术。三维动画软件先在计算机中建立模型及场景，再根据需求去设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后为模型赋上特定的材质，并打上灯光。这些步骤完成后就可让计算机进行数据运算，生成最后的画面。

由于其精确性、真实性和几乎无限的可操作性，使得三维动画技术还被广泛应用于医学、工业、科研等领域，电影或电视剧的特效制作、特技、产品展示、电视片头这些也都有三维技术的身影。

3.定格动画

一个特殊的片种，是通过各种材料制作动画形象（如布偶、泥偶、木偶、胶偶等）进行表演。为了使这些动画形象更加灵活真实，一般会用银丝做骨架，银丝甚至贯穿到五指，这样在特写镜头中手指也可以伸展自如。有的不用银丝，而直接在手腕、手肘、膝盖等处装上灵活的关节，以适应逐格拍摄。为了丰富的表情，同一个动画角色要制作许多个头，拍摄时通过更换头部来体现表情的变化。定格动画的真实感效果比二维动画强，受到材料的影响，在动作、场景、拍摄等方面受到一定的限制。但定格动画片无可替代的画面效果和略显笨拙的肢体动作反而为其增添了无穷魅力。

代表作有：《皇帝和夜莺》《仲夏夜之梦》

《神笔马良》《孔雀公主》《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》

今年抖音上的快闪风可谓是非常火爆，这种强大的视觉冲击力，超强的节奏感，很容易引起注意力，让你看了停不下来！

那么你是否曾经想过，自己也可以将这种风格应用到PPT中呢？不管是年度述职、展示、汇报还是年会PPT中，做出这样一个炫酷的快闪PPT真的会让领导和同事眼前一亮，同时给自己带来极大的加分！

可是我们不会制作怎么办？没关系，今天小编就手把手来教你快速制作抖音上最火的文字快闪PPT，想学的，就请继续往下看。

第一步：首先我们在PPT中要准备好素材，这里的素材包括幻灯片背景及文字，然后将它们分别放置于各个幻灯片页面中。

幻灯片预览效果：

普通视图效果：

第二步：选择第一页幻灯片，点击【切换】-【计时】组，取消勾选“单击鼠标时”复选框，再勾选“设置自动幻片时间”复选框，表示将幻灯片切换方式设置为自动切换，然后设置换片时间为“00：00.25”。

第三步：由于下方所有幻灯片都需要设置自动切换，如果一页一页地调整就非常麻烦，这里我们可以直接在【计时】组中点击“应用到全部”按钮，那么，PPT中的所有页面都会自动应用该切换效果。

幻灯片切换效果设置完成后，接下来就是添加一个动感的背景音乐了。

第四步：点击【插入】-【媒体】-【音频】按钮，在弹出的菜单中选择“PC上的音频”，在打开的“插入音频”对话框中选择准备好的背景音乐，点击“插入”按钮。

第五步：插入音乐之后，我们还需要对音乐的播放方式进行设置。点击【播放】-【音频选项】组，在“开始”下拉列表框中选择“自动”选项，然后勾选“跨幻灯片播放”、“循环播放，直到停止”和“放映时隐藏”复选框。

如果觉得音乐时间太长或只需要音乐高潮部分，我们还可以对音乐进行剪裁。

第六步：点击【效果】-【编辑】-【剪裁音频】按钮，打开“剪裁音频”对话框，使用鼠标拖动时间控制条，点击“确定”按钮。

最后，我们来预览一下效果：

以上，就是本期教程的全部内容，如果有用，欢迎分享给更多需要的朋友~

＊＊＊＊部落窝教育－ppt文字快闪特效＊＊＊＊

原创：部落窝教育（未经同意，请勿转载）

小朋友们，今天我们来学习一个炫酷的知识点——特效，我们在看电影的时候会被强大的效果所震憾，有身临其境的感觉，

电影特效是在电影拍摄后期处理完成的,为了实现难以实拍的画面,而采用的特殊的图像处理手段

我们在制作动画的时候也需要使用一些特效来增加我们作品的真实度和美感，下面我们来看一下scratch中都提供了哪些特效功能呢

本节课知识点：scratch虚像特效和亮度特效使用以及随机数功能讲解

我们先来打开scratch的编程环境，选择外观模块组，有“将颜色特效增加25”和“将颜色特效设定为25”两段代码，

这两个代码块就是用来设置和变换舞台区特效的，点击这两个代码块中任意一个的下拉菜单，可以看到有“颜色”、“超广角”等七种特效效果可以使用

上图中，老师点击了一下将颜色增加25，舞台区的阿达机器人已经变为淡黄色了，神奇吧

下面我们就用特效功能来制作一个《奇妙的魔法森林》项目吧，

老规矩，我们先导入提前准备好的素材，选择背景区的第三个“导入本地文件”选项，选好背景后，点击确认，然后用同样的方式在角色区选择我们需要的角色素材，这里我们需要添加“小精灵”、“茶树菇”、“大树”、“荧火虫”等素材，导入完成后，就可以进行程序设计了，

我们先来理一下思路，这个项目要实现的是“小精灵”和“荧火虫”的特效展示，那我们先把“大树”、“茶树菇”这些辅助角色移动到初始的位置，然后点击“小精灵”，先对小仙女进行编码

我们先给小精灵增加一个虚像特效，先来介绍一下外观模块组里的特效设置代码块，我们先把这两个代码块拖动出来，这两个代码块里都有一个数字，从前面学习的课程当中我们知道这个数字是可以更改的，现在默认是25，这个代码块里的数字和其它代码块里的数字有些区别，这里是按照百分比展示的，我们以虚像特效举例，当把这个数字设置为100时，也就是说“将需像特效设置为100%”，那整个角色将在舞台区完全虚化呈现，大家看，现在是不是小精灵已经看不见了？同理，如果我们把这个数字设置为0，也就是说不设置任何虚化效果的意思了，我们现在来编写一段代码实现一下小精灵的虚化效果， 我们在控制模块组里拖动重复执行代码块和重复执行10次代码块出来，把“将虚像特效增加”代码块放入循环中，让虚像特效增加5，循环10次，再让虚像特效减小5，同样循环10次，将以上两段代码连接起来，并设置一下等待时间后，嵌套进一个大循环里，这个大循环实现了反复变换虚像特效的功能，ok，我们来一起看一下效果，

我们下面来实现一下小精灵飞翔的效果，我们来分析一下，首先，小精灵在树丛间自由的飞翔，来回穿插，那就不是一个有方向和规律的动作，这里我们可以用随机的方式来实现这个效果，那么什么是随机数呢？

随机是指数据出现的方式无任何规律可循，所有展示的现象都是自由的，杂乱无章的，

我们来看一下生活中有哪些随机的例子：

我们回到家乘电梯的时候，电梯有可能停在某一层，也有可能正在运行当中，这些都是随机的，我们要乘坐电梯的时候是没有办法确定电梯的状态的，所以，我们一般都要“等电梯”

我抛出一个硬币，那它落地后停下来的时候有可能正面朝上，也有可能反面朝上，正面和反面就是两个随机数，每次抛出它们出现的概率都是50%，

再比如我们拿出手表，当前秒针指示的位置是奇数还是偶数也是随机的

大家想一下生活中的随机现象是不是无处不在呢？

回到我们的代码里，我们想让小精灵随机的飞舞在树丛中间，可以这样实现，在“运算符”模块组里拖动3个生成随机数代码块到脚本区，然后在动作模块组里拖动滑行代码块到脚本区，将随机数代码块依次拖动到滑行代码块中，然后改一下随机代码块里的数字，组合成这样的效果，

这段代码组合之后的意思就是：在一个1到10秒的随机的时间内小精灵从舞台区一个随机的坐标点滑行到另一个随机的坐标点，我们再利用之前学过的造型切换的知识，让小精灵在滑行的时候切换一下造型，这样小精灵的翅膀就扇动起来了，小精灵滑行和扇动翅膀的功能就实现了，给自已一个赞吧。

现在还剩下最后一个问题，小精灵自由飞翔的时候一直朝着一个方向是不科学的，我们来给它设置一个左右翻转的效果，翻转效果仍然是在点击绿旗的时候生效的，所以先拖动点击绿旗代码块到脚本区，然后在功能区的模块选项中右键复制两个新的造型，点击右边的翻转按钮让小精灵的新造型改变一下方向，我们也可以从动作区里拖动“将旋转模式设定为左-右翻转”，来实现同样的效果，将它放在重复执行代码块里，并且让翻转效果随机等待一下，将代码连接在一起，我们来一起看一下运行的效果吧，

接下来，我们用同样的方式把荧火虫的代码实现一下，这里阿达老师就不一一演示了，老师已经提前写好代码了，唯一不同的地方是，荧火虫展示效果是忽明忽暗的，所以我们需要使用的特效是亮度特效，在特效实现的代码区将虚像特效改为亮度特效就可以了，

接下来我们在角色区点击鼠标右键多复制几个小精灵和荧火虫，让他们在跳起舞来吧，哦，太棒了，一幅唯美的小精灵和荧火虫飞翔画面就呈现出来了，

我们今天完成了一个非常炫的角色特效的实现，小朋友有没有发现scratch的强大呀，它几乎是无所不能的，我们只需要通过自已聪明的小脑袋把自已的想法设计成算法，scratch就会非常听话的按照我们的算法呈现舞台效果了，成就感油然而生，有没有？

现在我们来加上背景音乐和诗意的旁白吧：

晴朗夏日的夜晚，魔法森林幼儿园 大树一班的小朋友们化身为荧火虫和小精灵，他们在树丛间漫步轻舞，任凭清凉的微风抚摸，而含羞草老师和茶树菇阿姨在树下默默的守护着这个集体，天空中的点点繁星和小朋友们一起享受着夜的宁静

影视特效是个范畴极广的概念，分为视觉特效和声音特效。声音特效是拟音师、录音师、混音师配合完成，无非就是声音层面的东西，暂且不表。单说视觉特效。视觉特效的发展经历了胶片时代和CG（CG即Computer Graphics （电脑图形）的英文缩写，核心意思为数码图形）时代两个阶段。胶片特效指的是你我熟知的化妆、烟火、布置背景等等传统的特殊效果模式。CG特效又分为三维特效和合成特效。其中，三维特效主要负责动力学动画的表现，比如建模，动画、模拟材质，神奇的灯光等等。合成特效主要负责各种炫彩效果的合成部分。比如：色彩调节、背景合成、威压消除，目的是为了成像更加的逼真、自然，让观众看不出破绽。

就我所知道的国际特效大片，由中国特效师制作的就有很多，比如《权利的游戏》、《速度与激情》系列、《2012》、《环太平洋》，事实上，很多国际大牌特效制作公司在国内的分公司雇佣的全是一帮中国特效小伙儿，当然了还有中国特效姑娘，他们也随着公司的业务大量参与到国际大片的特效制作，做出来的效果同样达到了国际水准。

为《变形金刚5》制作了特效的这家中国公司叫 Base FX，虽然老板是一位美国人，但公司在北京三里屯办公，450名员工基本都是中国人。除了这次的《变形金刚5》，他们的作品还有很多你熟悉的好莱坞大片：《变形金刚4》《环太平洋》《星球大战 ：原力觉醒》《美国队长2》《星际迷航：暗黑无界》。

国产电影特效五毛的问题主要出在CG特效的部分，三维和合成都看着没有国际大片那么有水准。但是返回来说，这些国际特效大片和国产影片用的特效师是同一帮人啊，那么问题出在哪儿呢？

首先，国内外导演的拍摄理念不同，也可能是制片人理念的问题。运用特效的目的是为了什么？

这个问题放在国外，给到的答案是为了增强视觉冲击力，更大程度的还原甚至超越现场本该有的效果或者让观影者有身临其境的感受，总之，是为了提升影片整体制作水准和视觉品质的。所有，特效总监是跟随拍摄的，实时对拍摄呈效进行指导。

那么，这个问题放在国内呢，更多时候给到的答案只有一个，那就是-----省钱。拍一个飞机坠落的场景，你说弄了个1:1的飞机模型出来一个效果，花了100万，可是做特效的话需要150万，即使特效出来的效果更好，那也会PASS掉。只有做特效80万就出来一个效果了，那么哪个效果更逼真、更具震撼，似乎不再是重点，就用特效吧。（当然了，这样的现象存在，也不是全行业都是）。

其次，CG特效行业是个“一流艺术家+一流技术员”完美配合才能出效果的行业。说白了，特效师只负责实施部分，把想法呈现出来，让想法变成现实。再炫的特效需要一个想法作为基础，这也是前提。效果是技术层面的东西，想法是思想层面的东西。可以说国内特效人员的技术是可以达到国际水准的，但是“视觉想法”导演给不出特定的高度，那么美轮美奂的画面就达不到效果，因为你本身要求的就是一个“鸡窝”，我怎么给你弄一个“凤巢”呢？这不是能不能做出“凤巢”的问题。

第三，我觉得国内影片特效技术给人的感觉很一般也有时间的问题。不得不承认，CG特效这个概念在国内起步要比国外晚的多，即使近年来，国内特效制作技术取得了突飞猛进的发展，甚至可以说技术层面到达了国际水准。可是反观国内掌握着所谓“大片”拍摄资源和资金的这些导演们，不管是第五代的张艺谋、陈凯歌，还是第六代的张元、贾樟柯、娄烨，再或者第七代的陆川、宁浩，总觉得他们和需要特效的“大片”不是那么的搭茬儿。第五代、第六代学艺的时候，CG还没有进入国内，第七代的导演们拍的影片题材更多的走了写实类、小型商业片的路线。不过，我觉得国产影片的影视特效想要出来国际范儿的效果也仅仅是时间的问题了，技术已经达到了，就等思想跟上了。

我们热爱二维动画，它是我们制作的基础，即使是制作三维电脑动画，我们都是在以各种不同的方式，创新地将二维与三维动画结合在一起，在最近的米老鼠系列短片，就很明显地同时存在二维和三维动画，但我们还致力在三维动画制作过程中融合进二维动画。

维动画开始做起的，他们在这个独特的动画制作领域内是先驱，他们制作出三维电脑动画人物，但在制作过程中他们运用了很多二维动画技巧，他们仍然在电脑动画系统内塑造动画人物，但他们能运用各种二维支画技巧来绘制它，这样他们能塑造出三维人物，让它看起来更像是二维手绘动画，理所当然出来的效果会很有趣。

比如《长发公主》就是我们的第一次尝试，还有《无敌破坏王》和《冰雪奇缘》，接下来还会有《超熊陆战队》，看着这些电影，你会说它们是电脑动画制作，但它们全部使用了手绘动画技术，这就是它们与众不同的原因。

当你看着这些电影，你看《冰雪奇缘》看《长发公主》的头发飘动，看到《长发公主》里那匹白马马克西姆斯，它看起来就像二维动画人物，就是现在三维动画里最二维化的人物，我们喜欢这种艺术形式，并以非常独特的方式将其糅合在一起。

本文由无法用嘴来解释原创，欢迎关注，带你一起长知识！

大家在看到电影中的酷炫特效时，肯定会不禁自问，这些特效是怎么做出来？其实视频特效制作并不神秘，今天就来盘点下制作视频特效的主流软件。

1.Houdini（电影特效魔术师） Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具。我们看到的每一部美国大片的特效都有houdini制作，比如<阿凡达><2012><变形金刚><钢铁侠><复仇者联盟><指环王><后天>等，只要是好莱坞大片，里面的特效部分都有houdini参与制作，它是应用最广泛的电影特效软件之一，也是很难学的软件，Houdini Master也为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。

2. nuke 视觉效果软件 NUKE 是由The Foundry公司研发的一数码节点式合成软件。已经过10年的历练，曾获得学院奖（Academy Award）。已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视，Nuke合成软件参与制作的著名电影有：《后天》、《机械公敌》、《极限特工》、《泰坦尼克号》、《阿波罗13》、《真实的谎言》、《X战警》、《金刚》等。NUKE具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力，无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。

3.maya 现在最为流行的三维动画软件，在国外绝大多数的视觉设计领域都在使用maya,即使在国内该软件也是越来越普及。而且很多公司也都开始利用maya作为其主要的创作工具。maya的应用领域极其广泛，比如说《星球大战》系列，《蜘蛛侠》系列，《最终幻想》，《马达加斯加》等都是出自maya之手。maya特效模块有完整强大的布料系统，云朵烟雾系统，海洋创建系统，水流液体模块，完善的动力学系统，强大的粒子系统等。

主流的制作电影特效的软件就是以上这三种软件，当然还有很多制作三维动画和特效的软件，比如3dmax， CINEMA 4D,Adobe After Effects等。今天介绍的这些软件都是专业性很强的软件，如果你特别喜欢影视特效行业的人建议你可以从C4D开始学，C4D这款软件适合新手学习，我会后面每天发布C4D的作品，喜欢的朋友就点个关注吧