作者：大柱

做动画就是一个费力活儿？

随着技术的发展，这种情况正在发生改变。在提升动画制作效率、节约成本方面，技术的力量已开始展现。比如，10秒钟就能生成一张背景图，或者通过二维手绘就能完成人物建模，甚至用AI做动画？

当世界各地动画人都在从不同路径寻求科技支持的时候，动画产业市场规模超过2兆日元的日本，在技术与效能方面也进行了具有个性化的探索。日本动画技术发展走向，深耕于精致化、细部化的表现，追求的是将传统表现方式与新技术的融合。

虽然随着国内技术的快速进步，中日之间的差距愈来愈小，甚至有动画人如《兽娘动物园》制作人福原庆匡就表示，中国的技术5-10年就会超过日本，但日本动画技术的发展方向仍具有一定参考价值。

人工智能、“三渲二”、VRAR，全方位支援动画制作

技术的革新总是由一点点的改变慢慢积累而来，突破和创造并不是一蹴而就。但从总体方向来看，日本动画技术主要在如下几个领域不断摸索前进。

1、借助AI等技术减少二维动画制作的劳动量

由于日本不少动画作品都改编自漫画IP，漫画原作在人设和场景方面极具个性和艺术性的表现，给动画的制作带来了一定影响。同时，日本动画经过几十年的发展，二维动画的制作和表演已积累了丰富的经验，形成了具有高识别度的“日本动画”风格。二维动画依然是市场的主流。

但传统二维动画制作技术，对于人力和物力的高消耗，已经令动画制作产业感到压力和负担。如何更便捷、高效地制作出好的动画作品，成为了日本动画界一个长期的课题。

人工智能（AI）是这几年热门的话题。随着人工智能在生活、生产各个领域的渗透，动画制作行业也引入AI技术。目前阶段，AI主要被用于创造性较小、需要大量劳动力的环节。

例如，9月28日上映的剧场版动画《FLCL Progressive》（《フリクリ プログレ》）中，便采用了Dwango公司旗下机械学技术研发部门“Dwango Media Village”开发的最新动画制作支持技术。

（Dwango Media Village研发AI技术拟人形象。图左：時季ヶ原 埋，担当工程:中割り。图右：時季ヶ原 写，担当工程:原画トレス) 该技术主要应对动画制作过程中的“中割”（中割り）和“原画临描”（原画トレス）两大环节。“中割”与“原画临描”在动画制作过程中属于让画面“动”起来的工作，往往需要大量的动画师花费不少时间去一张一张完成，但技术含量相对于原画等其他环节较低。如果能通过AI技术将这一部分的劳动量节省下来，可谓动画制作业的福音。

（图片来源：Production I.G ） 但目前阶段来看，AI技术的应用还未能尽如人意。经过AI生成的画面，还需要作画监督进行修正。担任《FLCL Progressive》第5话监督的末泽慧就表示，电影制作过程中，AI给工作带来的便利和因AI的失败带来的麻烦，两者其实相互抵消了。不过，因为AI具有很强的学习能力，AI学会的越多，需要人工修缮的地方就会越来越少。

除了企业研发部门，高校也是动画技术孵化的重要阵地。例如，早稻田大学先进理工学部应用物理学科森岛繁生研究室，就是CG领域的先驱之一。目前，森岛繁生研究室正在研发的CG技术，能够为动画制作提供多方面的支持，包括背景生成、口型生成等。

以背景生成为例。动画制作过程中，经常会在现实世界里寻找“原型”，通过拍摄照片作为场景的参考。特定的场景在粉丝中还会聚集人气，引发“圣地巡礼”。借由这种思路，森岛繁生研究室研发出了通过现实场景的照片自动生成背景的技术。

（用实景照片制作动画背景案例。特点是在极短时间内便可生成。）

（当然，还能进行与动画画风相符的上色工作。） 该技术旨在让创作者能够更加便利、轻松地使用和工作。生成一张背景仅需10秒。进一步，除了静止的画面，将来如果能让运动的影像也自动生成，效率将会大大提升。

森岛繁生教授表示，这种被称为“风格转换（スタイルトランスファー）”的技术分支最近在CG领域非常流行，例如将真实的场景转化为梵高的风格或者宫崎骏的风格。

另外，森岛繁生研究室在声音信号和口型动作生成方面的技术也有新的突破。据介绍，目前该技术生成的口型效果与动画师手绘出来的效果相比也毫不逊色，并且口型生成不会受到不同语言的制约，汉语、英语等都能胜任。

2、3DCG的二维风格表现

电脑三维技术并不是一个新鲜的话题，日本在这方面的起步也较早。只是日本内容生产领域的公司，较少像美国好莱坞或皮克斯，每年雇佣大量数学、物理学领域的具有博士头衔的专家来进行技术的研发。但，日本的创作者也有着自己的坚持。从最近几年日本三维动画作品来看，使用3D技术表现出2D动画的质感，已经成为了一种流行趋势。

（2D-3D、模拟-数字，四个维度中不同的动画制作类型） 由于手绘二维和电脑三维制作出的效果不同，2D动画和3D动画在观众中也形成了不同的受众群体。尽管2D和3D的视觉效果各有优势，但随着技术的进步，3D制作在效率方面更胜一筹。

如何利用3D技术提升效率的同时，仍然保留日本动画特有的风格，是日本动画制作人努力探索的方向。到现在，已经有多部采用“三渲二”技术制作的动画作品获得了强烈的市场反响，例如《亚人》《宝石之国》《乐园追放》等。

“三渲二”技术正在一步步成长，在细节、线条、阴影以及夸张抽象的表现等方面，已越来越贴近二维动画。例如，今年5月底发布、由中日两国公司合作制作的《崩坏3》PV《女王降临》，便在日本CG界一度成为话题。成立于2004年的Wonderium公司在该PV中负责角色建模、动画、特效等环节。为了更细致地再现人物设定，同时将日本二维动画特色呈现出来，Wonderium下足了功夫。

首先，为了高度还原人物设定，Wonderium在人物建模过程中对于细节的重视可谓达到极致，进行了精密的描绘。

（芽衣的设定图）

（芽衣的3DCG模型）

（细部的线条和伤痕都被忠实还原） 为了保留二维动画的线条感和角色的“萌”感，Wonderium对于角色设定图中的手绘线条，以及受伤、污损等痕迹的处理，都努力追求忠实的还原，并通过细微的调整，展现出女性身体的美感。

有趣的是，在该PV中，Wonderium亦将传统二维动画“欺骗”的表现方式引入作品。角色模型几乎每一个部分都可以进行比例的控制，以实现二维动画夸张、变形等表现技巧，让角色在不同镜头角度下都能呈现出最佳视觉效果。

如上图，实际上在普通的拍摄情况下，镜头很难拍到前面的右手，但将右肢末端比例调整后，便出现了令人满意的效果，同时画面的纵深感也得以增强。

日本动画人对于CG的运用，走的是“精致”路线。不同于此前3DCG“求真”的道路，目前日本的动画CG在“做假”，即追求二次元风格上，不断探索深耕，以求达到用3D于无形的状态。

3、VRAR以及虚拟形象的创造

自2015年VR/AR技术全球大热以来，日本在此领域也走在前沿。

日本VR技术在动画中的应用，一方面，如前不久入围威尼斯电影节、由Production I.G制作的《攻壳机动队 新剧场版Virtual Reality Diver》，旨在通过VR技术带来更新的动画观赏体验。

另一方面，随着日本国内迎来虚拟偶像热潮，以及和虚拟偶像不可分割的同人创作文化一直以来的需求，日本VR/AR/3DCG等技术开始向二次元衍生创作领域延伸，变得更加“民用”化。

Pixiv一直是这一方面的先驱。早前，P站便已推出过利用AI上色的功能。今年7月，P站又推一款“黑科技”——VRoid Studio。该软件旨在让不懂三维建模技术的普通人，也能轻松创作出自己的3D角色。VRoid Studio是一款免费软件，支持Windows和Mac系统，发布时以VRM格式导出，可以在多种VR/AR平台使用。据官网介绍，VRoid Studio的研发目的，是为了满足人们日益增长的对虚拟形象的需求，例如想在VR/AR空间中和他人交流、想要作为VTuber出道等。

另外，日本虚拟偶像和动画的关系也越走越近。除了一批动画角色已计划在YouTube上开设频道，作为VTuber出道之外，已有日本公司开始筹划使用VR技术和VTuber协助动画的制作。

今年9月，VR技术公司XVI（株式会社エクシヴィ）和影像音乐集团爱贝克斯（Avex）共同成立的AniCast Lab.便是这一领域的一例。该公司的成立，正是希望通过VTuber和VR的应用，将动画制作的周期缩短，减少人力劳动，以及节约成本。AniCast Lab.期望通过创造一种全新的动画制作方式，令普通人也能制作自己的动画并发布分享，开创动画的新未来。

新技术源源不断，动画制作公司的现场却……

具有革新价值的技术的研发是激动人心的，但技术的实际使用情况才是影响制作效率和作品效果的关键。

日本CG制作公司给观众们创造了这么多美好的画面，它们的制作现场是否也如此“光鲜亮丽”呢？

日本CG·影像专门信息平台“CGWORLD.JP”2018年7月13日-19日，就《CG制作年鉴2018》上公布的105家CG制作公司进行了调查，揭开了日本CG制作环境的面纱。调查主要就105家公司业务范围、规模、设备配置情况等问题展开询问。

结果显示，日本CG制作公司涉及业务最多的是游戏领域，其次是电影和手游，动画则排在第四位。

从业人员规模方面，30人以下的中小企业超过了7成。其中，11-20人和1-10人两个区间内的企业最多。另一方面，员工超过100人的公司占比12%，排在第三，可以看出日本大型企业对CG领域相当重视。但整体来说企业规模呈现两级分化。

另外，硬件设备方面，日本CG公司PC配置价格平均值为20-30万日元（约合人民币1.2-1.8万元）。最高可达70-90万日元（约合人民币4.2-5.4万元），最低则不到10万日元（约合人民币6千元）。不同公司间设备配置价格差别浮动很大。而设备从多面型到专业型，各个公司也会根据部门的情况来进行器材的选择。

另外，从日本CG公司购买PC时最重视的零件来看，分为CPU派、GPU派和内存派。CPU派主要是渲染，GPU派则看重实时CG，内存派注重整体的工作效率。CPU方面，Core i7是主流，Xeon以两成的占比随后。GPU方面，GeForce和Quadro“二分天下”。近年来GeForce的性能逐步上升，但Quadro的稳定性也得到了使用者的青睐。内存方面，32GB超过半数，其次是16GB和64GB。

（最常使用的CPUGPU内存）

（使用最多的储硬盘种类和容量） 而在储存器方面，SATA SSD占据半壁江山。而6成以上的用户选择搭载512GB-1TB容量的硬盘。可以看出，制作公司在可能的情况下还是希望提升储存量的，但受到预算的制约，硬盘储存量因素只能靠后。这就是目前的现状。

那日本动画公司的数字化方发展情况又是怎样的？

据2016年日本动画协会发布《动画数字化制作导入指南》，一项针对东京练马区动画制作公司数字化制作（包括作画的数字化和CG的引入）意向的调查显示，已经引入数字化作业的公司占23.1%，正在引入中的占14.49%，试行阶段的占13.04%。基本过半数的公司已经开始采用数字化作业。

而对于引入数字化作业后的效果，日本动画公司的评价却十分模糊。表示效果提升的公司占21.74%，说不准好还是不好的占33.33%，更多的公司则选择了不予评价。

尽管这一数据源自两年以前的调查，却还是能感受到日本动画制作公司对于迎接数字化作业方式的热情并不大。为了提升效率和节约成本，动画公司不得不尝试使用新的工作方式。但长期形成的作业流程和习惯，并不能在短时间内快速、顺利地转变。变革同时也意味着风险。

即使开发出了新技术，却不一定能在制作现场中得以很好的运用。在技术研发和技术应用两端，还有一段路要走。日本动画公司的抉择，也将影响到海外同行能否借机实现“变道超车”。

随着科技以及动画行业刚需发展，三维动画制作在企业展示里越来越被看重，但是三维动画制作公司有很多，市场是三维动画收费标准也参差不齐，如何在混乱的市场中找到一家靠谱的三维动画制作公司，是企业在面对制作三维动画的第一难题，那么如何选择靠谱且满意的三维动画公司？如何筛选出满意的服务商呢？壹码视界在这里给各大企业提供几个考核标准，1.公司的综合实力，2.团队规模.3.往期项目质量。

以下是近年来三维动画设计制作公司的排名：

壹码视界三维动画公司

排名理由：北京壹码视界数码科技有限公司（1MAX），是专业的数字体验综合服务提供商，拥有 的技术团队。是专业从事三维动画、建筑动画、虚拟现实、影视特效、展览展示、三维互动等文化制作公司。

2. 丝路数字视觉

排名理由：丝路数字视觉主要以三维技术为核心，融合多媒体手段在不同的科技领域进行实践并 终实现其运用价值。公司主要服务于房地产开发公司、城市规划、设计公司、建筑设计研究院、医疗器械、汽车行业等。

3. 天意天映文化传播

排名理由：上海天意天映文化传播公司拥有强的三维动画制作技术和丰富的创作经验，主要为房地产开发商、政府部门、广告公司、建筑企业等提供各类型的数字多媒体服务。

4.数虎图像

排名理由：数虎图像通过数字空间设计、数字展示内容设计及多媒体实现，让展项焕发吸引力，让互动摆脱技术的痕迹，彰显独创个性魅力，全面提升客户的经济效益和社会效益。

5.曲全创意际文化传媒有限公司

排名理由：北京曲全创意际文化传媒有限公司是由群专业、独特的CG精英组成的团队。现有业务范围涉及地产三维动画制作、虚拟现实、产品动画、机械流程动画、影视广告。

6. 光影侠

排名理由：北京光影侠数码科技股份有限公司致力于以科技手段推动文化与旅游产业的发展，在博物馆，体验馆，规划馆，数字体验馆，游客服务中心，名人故居等领域拥有丰富的设计经验。

7.环球晶点

排名理由：北京环球晶点数字影视技术有限公司专业从事4D影院，数字展厅，三维动画，弧幕影片，多点触摸，立体成像，电子楼书，flash动画等。

8.象筑影 排名理由：象筑影动画面向广客户提供包括FLASH动画制作、FLASH课件制作、FLASH游戏、多媒体互动集等方面的增值业务服务。

9. 酷雅数字科技

排名理由：济南酷雅数字科技创始于2005年10月，致力于电脑技术在建筑视觉艺术领域的应用。主要业务包括三维动画、数字展厅、建筑效果图、多媒体技术以及展览展示投影技术的应用等。

10.大峡谷

排名理由：峡谷集团凭借不断增强的创新能力、突出的灵活定制能力、日趋完善的交付能力赢得了诸多地产企业及政府机构的信任与合作。

工程三维动画的制作效果受到诸多因素的影响和制约，根据翼虎小编多年的工程三维动画制作经验，要实现理想的三维动画效果，应注意以下四个要素：

一、材质和场景的选择

工程三维动画制作中，合理的选材和布局是工程动画取得优异成绩的基础和保证。我们都知道工程三维动画主要包括建筑工程动画、桥梁道路施工动画等类型，在这些动画的制作中，便要注意相关建筑材质、周围场景等的合理设计。

二、合适的光线设计

工程三维动画制作中光线必须根据模型的材料和动画场景的需要来选择。三维动画灯光的设置是在选择灯光类型的前提下，对灯光的颜色、强度、衰减、阴影等效果和参数进行设置和调整，直到达到理想的效果。

三、独特的摄像角度和创意

在工程三维动画制作过程中，视角的选择是非常重要的。独特且具有创意的摄影角度，能够给人一种新的、不同寻常的感觉。为了使工程动画达到良好的效果，还需要进行创意展示，好的创意会使工程三维动画更加形象生动，给人深刻的印象。

四、必要的特技和音效

在工程三维动画后期制作过程中，必须增加特殊效果。适当地添加和使用特殊效果可以提高工程三维动画的质量和效率。在工程三维动画中，特殊效果和音效是必不可少的。音乐和声音效果应该与动画场景相匹配，音乐的节奏应该与画面和谐。

以上便是本次翼虎小编为大家总结的，相关工程三维动画制作时应注意的四个因素。工程三维动画可以通过不同角度、不同层次的观察和分析，找出设计中的缺陷和不足，及时纠正设计中存在的问题，为设计者提供正确的决策依据，通过动画来提高工程设计的质量和效率。目前，工程三维动画的应用越来越广，我们应当牢记相应的知识，发挥出动画制作的魅力。

对于专业的三维动画公司而言，除了三维产品动画、三维建筑动画以及三维机械动画以外，还应该包括三维医学动画的业务。我们都知道，医学动画的制作是一个相当困难的过程，不仅需要专业的动画技术，还要掌握医学基础知识，了解相关医学原理。由此，利用的三维技术制作的医学动画才能够发挥其自身的价值。本篇文章中，艺虎动画便为大家分享医学动画的三大功能。

医学动画制作能够利用三维技术展现事物的本质特征。在医学领域，存在许多抽象、复杂的科学原理，以及肉眼看不到，摄像机也无法拍到的内容，很难用实物来展现。运用动画仿真技术则能够解决这样展示难题，通过医学动画将抽象的人体系统形象化，呈现出事物的本质特征，对于医学领域的发展具有重要的意义。

医学动画制作具有多通道传递信息的功能。人们以往传递信息的方式往往是单一的视觉或者听觉，而动画则融合了文字、图片、音乐、画面等多种因素于一体，以视觉、听觉甚至感觉相结合的形式多通道传递信息，能够加强宣传效果，使观众产生更加深刻的印象。

三维动画公司认为医学动画还具有虚拟再现，克服时空局限的功能。医学动画利用三维技术模仿自然现象、运动状态、医学病理等内容，可以再现或者创设具体生动的形象或场景，它的制作不受时间、空间、地点以及天气环境等条件的制约，具有跨时空、跨地域等特点。

除了以上内容，小编认为从众多案例中可以看出，医学动画还包括利用方式多样化、适宜多种平台传播等功能，为人们了解医学知识提供了很大的便利。

随着几代动画人的努力创作，各种风格各异的动画呈现于我们眼前，为了更好地了解动画片的不同特征，以便进行区别与研究。我们可以从制作手法、美术风格、故事题材、播放媒介、定位这五个角度进行分类。

一、制作手法（1.二维、2.三维、3.定格动画）

1.二维动画（1.传统2D动画、2.无纸动画）

（1）传统二维动画

所谓的传统二维动画指的是利用定位技术和对位法绘制动画线稿，再用赛璐珞透明胶片进行人工描线上色，最后经过拍摄形成动画片。以现在的计算机技术，我们可以把人工描线上色到最后的拍摄合成都交给计算机来制作。

一部动画，最重要的是要掌握好人物、动物、自然现象等一系列运动规律。而动画角色的创作的方法，是要从观察生活开始，提炼并塑造出人物鲜明的性格特征，这使动画角色的动作更科学有效，这种创作方法一直延续至今。

日本的龙猫以及美国的小飞象就是传统二维动画的代表作，都是在20世纪七八十年代制作的，那时的技术不发达，从背景到角色动作都是动画人精心绘制出来的，所以我们看到的每一帧都是很精致且富有韵味的。

（2）无纸动画

是指利用：TOONZ、Flash、retas、ANIMO、TVP等动画软件来制作，实现无纸化操作。与传统工艺相比，无纸动画更加高效与廉价，而这一点，使无纸动画在市场上占有了更多的份额，影响力也越来越大。

2.三维动画

又称为CG动画、3D动画或电脑动画，是随计算机的发展而产生的新兴技术。三维动画软件先在计算机中建立模型及场景，再根据需求去设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后为模型赋上特定的材质，并打上灯光。这些步骤完成后就可让计算机进行数据运算，生成最后的画面。

由于其精确性、真实性和几乎无限的可操作性，使得三维动画技术还被广泛应用于医学、工业、科研等领域，电影或电视剧的特效制作、特技、产品展示、电视片头这些也都有三维技术的身影。

3.定格动画

一个特殊的片种，是通过各种材料制作动画形象（如布偶、泥偶、木偶、胶偶等）进行表演。为了使这些动画形象更加灵活真实，一般会用银丝做骨架，银丝甚至贯穿到五指，这样在特写镜头中手指也可以伸展自如。有的不用银丝，而直接在手腕、手肘、膝盖等处装上灵活的关节，以适应逐格拍摄。为了丰富的表情，同一个动画角色要制作许多个头，拍摄时通过更换头部来体现表情的变化。定格动画的真实感效果比二维动画强，受到材料的影响，在动作、场景、拍摄等方面受到一定的限制。但定格动画片无可替代的画面效果和略显笨拙的肢体动作反而为其增添了无穷魅力。

代表作有：《皇帝和夜莺》《仲夏夜之梦》

《神笔马良》《孔雀公主》《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》

随着一部部优质动画片的上映。动画片已经不再只是小朋友所喜欢的，越来越多的成人也开始喜欢上了动画片。可是一部优秀的动画片是怎么制作出来的，相信很多非专业的人都会很好奇。

根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

【1】前期创作

（1）在制作一部动画片前，我们要先为这部片子编写一个剧本。一个好的剧本是一部动画片的灵魂。

（2）其次，我们根据这个剧本的设定，来设计整部影片所需要的场景，道具还有角色造型，来为整部影片的风格来定位，还要以此为三维模型制作的参考。

（3）然后再将故事要表现的画面用带有图画跟文字的方式绘制出来，以此来表示画面构图，讲述故事情节，还有镜头运动，这就是动画故事板。

（4）最后根据分镜头脚本中的独白来进行前期配音，根据这部动画片中描写的角色的特征，将片中角色变得更丰满、更富有立体感。为了后面的动画制作做准备。

【2】中期制作

前面的前期设计做好以后，我们就到了中期制作的阶段。这个阶段的工作主要以建模、贴图材质、绑定、动画、特效，灯光渲染为主。

（1）建模，是根据前期的设定，依次将场景，角色，道具按照一定的比例在三维软件中制作出来。常用来制作动画片的软件以3Dmax还有MAYA为主。

（2）贴图材质，就是在模型表面根据前期的设定绘制该模型的颜色，结构细节，赋予模型生动的表面特征，此步骤是对该模型的色彩，纹理质感的设定。

（3）绑定，是根据故事要求，对角色的口型、表情、走路动作等通过蒙皮技术将模型与骨骼进行绑定，然后相关设置，要求尽量细腻真实，这样动画师才能制作出符合运动规律的动画。

（4）动画，根据故事剧本，还有分镜头脚本的设计，给角色或者其他需要活动的物体在三维软件中制作出每个镜头需要的表演动画的片段。

（5）特效，根据剧本的设定，制作水，风，烟雾，火等特殊效果。

（6）灯光渲染，灯光就是利用三维软件内的灯光按照故事的要求起到照亮场景、描绘物体材质细节，还有渲染气氛的作用。渲染就是根据场景的设定，物体的材质，还有灯光，特效，动画效果由三维软件的程序绘制出一张或者一段完整的画面。按照后期合成的要求把镜头文件分层进行渲染，方便后期调整颜色还有气氛的效果。

【3】后期制作

三维动画的后期制作一般包含后期合成，配音还有剪辑输出。首先要将前面渲染出来的图片序列还有声音等素材，利用后期软件，按照分镜头脚本的设定，来最终调整颜色还有故事气氛。然后通过剪辑软件最后生成动画片。

影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。

最近热播的3D动画电影《海王》上映一周票房接近10亿，现在已经超过13亿了，原来的《毒液》超过《复仇者联盟》，现在海王又超过毒液。现在3D动画电影的热播程度让人们很羡慕，海王中的3D电影画面中波澜壮阔的海面给人震撼的感觉，这样的3d电影是如何制作出来的？作为资深3D动画制作公司艺虎动画负责人告诉您这些3D动画电影是如何制作的。

3D动画电影的制作中需要三维动画制作软件来完成的，在动画制作行业中的很多3D动画都是用3DMAX来完成，动画电影中的场景都是通过三维动画建模，其实3Dmax动画制作软件应用很广泛，像园林景观，城市规划设计，室内装潢动漫设计，商业三维动画制作可以应用到，在动画设计初学者中，3DMAX软件的使用时最广泛的，一般大型三维动画制作公司分工都是很细致的，3dmax动画制作中需要三维建模，三维动画渲染，和三维动画合成。下面举个例子就是用3Dmax软件制作一个球体。

首先是创造一个球体，对球体的参数来完成，半径为12，在球体的右键上转化成一个可编辑多边形。在多边形动画中的物体让球体的另一半来分离，让后期的半球旋转90度，给边界的物体来给球体中一个运动轨迹。像《海王》中的亚瑟拎用的球体石头就是通过三维动画制作软件3dmax来完成的。对边界的子物体主要是通过两个半球边界来合成命令来进行循环切角。

然后就用多边形倒角命令来完成子物体的表面来凹边，退出子物体来应用涡轮平滑修改器完成，如果没有得到很好的平滑效果就继续下面的步骤。在定点的球体来制作两个定点，在连接命令在球体的四个不同的形状，以此做同样的操作。

3Dmax制作中应用编辑多边形修改器来推动物体的顶点，在两个定点来完成应用涡轮平滑器来修改模型，在3D动画电影的制作中立体动画效果中，来完成渲染的部分。最后就是通过3dmax来完成后期的动画制作，一般3D动画电影后期制作软件是通过AE来完成这样可以后期特效，我们在电影院看到的3D动画效果可以给一个完美的展示。

通过以上介绍，您对3dmax动画制作软件制作3D动画电影是否有很明确的了解，如果您还没有明白，可以给小编留言，发表您的观点。

随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术，而对于3D这一层面来说的一个很显著的特点就是生动形象。它是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，所以随之而来的就是三维动画的代入感极强。

三维动画这一技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具，也正是由于其精确性、真实性和无限的可操作性，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等等）、广告产品展示、片头飞字等等等等。能够很好的填补拍摄这一短板，能够完成很多拍摄并不能达到的效果。广州和可亲动画在一方面久做的很好。

作为动画界的顶梁柱之一，除了代入感意外，它的其他优点也是非常的突出，并不是一个所谓的“空花瓶”。首先可以从全方面地展示产品功能特性。在技术可以达到的地方，可以无止尽的使用这一特点。其次，动态画面可吸引人们的眼球。动态的画面本身就是具有着本身的生命力的一个东西。再次，修改时，不用全部换点，可修改某一个部分。在很多时候并不需要“牵一发而动全身”。最后，也是最令人满意的一点，就是可实现现实生活中不能存在的画面和使用方便，可以重复使用，减少成本。

大家在看到电影中的酷炫特效时，肯定会不禁自问，这些特效是怎么做出来？其实视频特效制作并不神秘，今天就来盘点下制作视频特效的主流软件。

1.Houdini（电影特效魔术师） Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具。我们看到的每一部美国大片的特效都有houdini制作，比如<阿凡达><2012><变形金刚><钢铁侠><复仇者联盟><指环王><后天>等，只要是好莱坞大片，里面的特效部分都有houdini参与制作，它是应用最广泛的电影特效软件之一，也是很难学的软件，Houdini Master也为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。

2. nuke 视觉效果软件 NUKE 是由The Foundry公司研发的一数码节点式合成软件。已经过10年的历练，曾获得学院奖（Academy Award）。已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视，Nuke合成软件参与制作的著名电影有：《后天》、《机械公敌》、《极限特工》、《泰坦尼克号》、《阿波罗13》、《真实的谎言》、《X战警》、《金刚》等。NUKE具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力，无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。

3.maya 现在最为流行的三维动画软件，在国外绝大多数的视觉设计领域都在使用maya,即使在国内该软件也是越来越普及。而且很多公司也都开始利用maya作为其主要的创作工具。maya的应用领域极其广泛，比如说《星球大战》系列，《蜘蛛侠》系列，《最终幻想》，《马达加斯加》等都是出自maya之手。maya特效模块有完整强大的布料系统，云朵烟雾系统，海洋创建系统，水流液体模块，完善的动力学系统，强大的粒子系统等。

主流的制作电影特效的软件就是以上这三种软件，当然还有很多制作三维动画和特效的软件，比如3dmax， CINEMA 4D,Adobe After Effects等。今天介绍的这些软件都是专业性很强的软件，如果你特别喜欢影视特效行业的人建议你可以从C4D开始学，C4D这款软件适合新手学习，我会后面每天发布C4D的作品，喜欢的朋友就点个关注吧

我们热爱二维动画，它是我们制作的基础，即使是制作三维电脑动画，我们都是在以各种不同的方式，创新地将二维与三维动画结合在一起，在最近的米老鼠系列短片，就很明显地同时存在二维和三维动画，但我们还致力在三维动画制作过程中融合进二维动画。

维动画开始做起的，他们在这个独特的动画制作领域内是先驱，他们制作出三维电脑动画人物，但在制作过程中他们运用了很多二维动画技巧，他们仍然在电脑动画系统内塑造动画人物，但他们能运用各种二维支画技巧来绘制它，这样他们能塑造出三维人物，让它看起来更像是二维手绘动画，理所当然出来的效果会很有趣。

比如《长发公主》就是我们的第一次尝试，还有《无敌破坏王》和《冰雪奇缘》，接下来还会有《超熊陆战队》，看着这些电影，你会说它们是电脑动画制作，但它们全部使用了手绘动画技术，这就是它们与众不同的原因。

当你看着这些电影，你看《冰雪奇缘》看《长发公主》的头发飘动，看到《长发公主》里那匹白马马克西姆斯，它看起来就像二维动画人物，就是现在三维动画里最二维化的人物，我们喜欢这种艺术形式，并以非常独特的方式将其糅合在一起。

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