MG的全称是MotionGraphic，翻译成中文就是“运动图形”。它和传统动画最大的区别，就是传统动画是通过塑造角色，从而来讲述一段故事！而MG动画则是通过将文字、图形等信息“动画化”，从而达到更好传递信息的效果。虽然MG动画里有时候也会出现角色，但这个角色不会是重点，角色只是为表现一个信息而服务的！

最早MG动画是被运用在电影的片头或者片尾，最开始是制片方嫌弃一些字幕太僵硬，就把这些字幕做点飞来飞去的动画。后来发展到干脆做个片头短片或者片尾短片，这就是最初MG动画的发源地！

一个完整的MG动画片制作流程是怎样的呢？

一、策划一份完整的剧本

这是非常重要的一点，因为MG动画的时长不建议太长，你大概只有30秒—90秒左右的时间去“讲故事”。这就意味着你并没有很多时间，但你又想尽可能把所有信息塞进作品里面，因此你的信息必须是简单明了并且是重中之重的。写故事以前，问问自己下面这些问题，或许会让你灵感大发。

谁是我的读者/受众

我想要我的他们学到/记住/做什么

我想要他们有什么样的感受

前期策划以及剧本的编写，然后形成做分镜的旁白，这里需要提醒的就是——幽默有趣、切中观众痛点的内容才能获得更好的传播，比如飞碟说等以诙谐幽默的表现方式，传达一定量的干货，还有一些关于大家都关心的环境、人口拐卖等内容，都能引起大多数人的共鸣，为了达到效果比较好的方式是打比方、举例子、讲故事、列数据、少装逼，尽量不要出现自嗨型文案，比如我们公司有多牛逼、获得多少奖等，因为大家都不大熟，你家有多牛叉也跟我没半毛钱关系。

二、头脑风暴设计分镜

画分镜，是一个让剧本和画面结合的阶段，有了它你才能够看到整个设计的雏形。凌智动画团队画分镜的阶段是由设计组和制作组的成员一同进行头脑风暴开始的，这种合作非常有利于将剧本写手（制作人）和画手（设计师）的想法结合在一起。在这个阶段，通常都是先在白板上画出框架，反复研究剧本，然后才将想法画出来，一步步把剧本变为作品。根据剧本设计每一个镜头，其实和拍电影差不多，大家也许知道徐克导演，在拍电影之前都有画分镜的习惯。

与第二步同步进行的是，脚本的独白配音工作，声优通过对情感以及节奏的把握，让配音达到最舒适的状态，这将作为后期动画情感和节奏的参照依据。

三、把分镜变成动画合成

创作任何视觉作品，风格和色彩的表达就像是讲故事一样。当你想要展示自己的品牌核心时，简单明了的方式能给你的受众更深刻的印象。一旦画师完成了分镜的原型，就会着手将它们转化为实际的设计上。包括主角动画、场景动画，以及两者之间的合成，还有就是转场动画的设计等，

加入一些光效等特效元素渲染气氛。

四、背景音乐、音效

包括独白、背景音、音效等与动画进行融合。当然，中间一直在进行的是与需求方的沟通交流。这个阶段可谓是将前面的所有准备的结合在一起。只有前期的每一步都做好了，才能继续将它们由静态的变为动态的，每个人都功不可没。这时，动画和其他元素的使用跟剧本一样重要。可以说，确保所有东西在这个阶段保持一致是非常重要的，为此我们需要考虑以下几点 ：

1. 动画风格

这不仅仅是指画面的淡入淡出，更是指如何将一个动作的变换贴切地融合到故事里面。场景的切换会切断传达效果，所以a点到b点的变形必须是要讲故事表达连贯。毕竟，你并不想观众观看的时候感到困惑或是震惊。

2. 时间

节奏很大程度影响了你的片子的阅读量，太快的话人们很有可能捉不住你想说的话，反之，节奏太慢人们可能就没有耐心看下去。节奏能够捉住人们的注意力，考虑一下把握节奏变化去增加整个动效的效果。

3. 音乐

和其他元素一样，音乐也是另外一个引导故事的工具。它能够影响情绪，填补空白以及影响故事的基调。

4. 音效

并不是所有人都用使用音效，有的动画师觉得应该用元素本身的属性来表达故事。但也有认为音效是必不可少的的动画师，但是他们只在关键的部分加入音效，并且这些音效不会抢了故事本身的风头（这一点也适用于我们现在所谈的其他元素）。

有很多人都会好奇一部电视动画是怎么制作的，其实这也没什么神秘的，公司也并非有着多大的规模，或许就这么二十个人完成了一部动画的制作。

在这里我给大家安利一部动漫，它或许能够告诉你们一部动画是怎么制成面世的。

这部动漫就是《白箱》，这就像是给成年人的一个职场童话，讲述的就是动画制作会社制作动画的过程，以及会出现的各种突发情况。

总之两个字，看得非常感动！

看了这不动画后，从我这个外行的角度来看，我认为制作动漫中最重的几个步骤是这些。

分镜

动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。

是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。

原画

负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。

这也是非常重要的，原画们话出来的这些画面就是动画的基础。

以上两个就是我认为动画制作过程中最重要的两个。

下面再来说说这部动漫所带给我的感动吧，把我感动的人有很多，不仅仅只是人，还有很多事情也能够感动我。

但是最让我感动的就是女主宫森葵，对她而言对于动画制作方面她没什么才能，但是她就是热爱制作动画。于是她就这么莽莽撞撞的加入了武藏野动画制作会社，开始了自己梦想之路。

她虽不会画手稿，配声音，上色……但是她有热情，看着努力，整合了动画制作的各个步骤，让动画准时和大家见面。

我就是喜欢努力的宫森葵，喜欢那个开车哼着小曲的森喵。

以上！

一个完整的MG动画短片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。

以我们其中之一的作品《八十天爱上四川》为例，首先就是要撰写脚本，而撰写脚本最需要的就是查询大量的资料。现在有互联网，所以查询资料很方便，但要甄别资料的真实性就要麻烦得多了，所以在网上找寻资料的时候，尽量找一些主流媒体发布的信息。资料找齐全后，就要开始编辑撰写了，一个短片是否精彩，所有的关键都在这里。而MG短片的文案，最重要的是两点：1.语句精简准确（用来压缩短片时长），文字画面感强（这样设计师才能更好画）！

然后就是美术设定，就是需要设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图我们就用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，我们就是会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。这个过程看似工作量小，但哪家设计师在做设计之前不先找一大堆资料？所以，美术设定是一个非常重要的过程，一般都是由我们设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜，我们的要求是要精确到每一句话一张图的表现形式。所以一个5分钟的短片，最后原画分镜能够多达80多页。所以，这就是一个搬砖的工作！

所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，我们主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，总之两个字——更累！因为做动画的时候最需要考虑的是节奏，一句话有多长动画就要刚好多长，掌握不好这种节奏就会让片子要么拖沓，要么急躁！

最后，动画终于做完了，可以找人来配音了。我们一般都找国内知名声优，比如说魏轩（飞碟说配音），山新（十万个为什么声优），配音完成后，用PR或者AE剪辑软件，配对着完成好的动画，加背景音乐，加音效，加字幕，一个完整的MG短片就完成啦！

一般完成这样一部短片，我们团队需要15天左右！但最快的7天也做过，至于最终效果嘛，肯定是时间越长质量越好咯！

至于背景音乐、音效这些去哪找？现在互联网都这么发达了，自己平时多注意收集，网上多去查呀骚年！这么懒还学什么设计!

现在，国内MG动画做得非常好的团队有鲸梦文化、壹读等等，如果允许的话，我想把“蓉影”也算上！其中成都蓉影这样的老牌企业一直在成都市场上经久不衰，原因是一直以来蓉影坚持全原创、全手绘、全动画、全后期的创作守则，拒绝墨守成规和敷衍了事的行业规则，矢志重新定义创意视频及病毒营销传播模式。

我们常常会看到很多牛人制作的PPT，他们的动画总是第一时间吸引了我们，整个PPT的制作让人看上去很满意。我们能不能达到牛人的这种程度呢，首先我们要知道在PPT中动画制作都是在哪儿的！

切换选项卡

在PowerPoint中我们可以找到“切换”的选项卡，在这里面我们可以设置每一个幻灯片之间的切换，切换的时候页面的动画效果都可以在这里面进行设置。

页面的切换动画不仅仅这些，还有很多的切换动画，还可以设置切换的时间间隔。

动画选项卡

在PPT的动画选项卡中可以进行设置的单页幻灯片的动画设置，就是一些炫酷的动画就从这当中来的，当然还有个别的动画可能需要插件。

当然这里面的动画不仅仅是截图中的那点，还有很多样式，还可以设置动画的时间。

办公资源

很多人也是知道用这些东西来进行操作PPT中的动画效果，但是很多人就是做不好，这里呢就有一个懒人专用的PPT模板网站，里面的动画都是设置好的，不用自己大费周章的去设置了。

以上的就是在PPT软件内的动画制作方法，不会的伙伴们可以进行操作，懒得操作的就用最后一种方法吧！

作者：大柱

做动画就是一个费力活儿？

随着技术的发展，这种情况正在发生改变。在提升动画制作效率、节约成本方面，技术的力量已开始展现。比如，10秒钟就能生成一张背景图，或者通过二维手绘就能完成人物建模，甚至用AI做动画？

当世界各地动画人都在从不同路径寻求科技支持的时候，动画产业市场规模超过2兆日元的日本，在技术与效能方面也进行了具有个性化的探索。日本动画技术发展走向，深耕于精致化、细部化的表现，追求的是将传统表现方式与新技术的融合。

虽然随着国内技术的快速进步，中日之间的差距愈来愈小，甚至有动画人如《兽娘动物园》制作人福原庆匡就表示，中国的技术5-10年就会超过日本，但日本动画技术的发展方向仍具有一定参考价值。

人工智能、“三渲二”、VRAR，全方位支援动画制作

技术的革新总是由一点点的改变慢慢积累而来，突破和创造并不是一蹴而就。但从总体方向来看，日本动画技术主要在如下几个领域不断摸索前进。

1、借助AI等技术减少二维动画制作的劳动量

由于日本不少动画作品都改编自漫画IP，漫画原作在人设和场景方面极具个性和艺术性的表现，给动画的制作带来了一定影响。同时，日本动画经过几十年的发展，二维动画的制作和表演已积累了丰富的经验，形成了具有高识别度的“日本动画”风格。二维动画依然是市场的主流。

但传统二维动画制作技术，对于人力和物力的高消耗，已经令动画制作产业感到压力和负担。如何更便捷、高效地制作出好的动画作品，成为了日本动画界一个长期的课题。

人工智能（AI）是这几年热门的话题。随着人工智能在生活、生产各个领域的渗透，动画制作行业也引入AI技术。目前阶段，AI主要被用于创造性较小、需要大量劳动力的环节。

例如，9月28日上映的剧场版动画《FLCL Progressive》（《フリクリ プログレ》）中，便采用了Dwango公司旗下机械学技术研发部门“Dwango Media Village”开发的最新动画制作支持技术。

（Dwango Media Village研发AI技术拟人形象。图左：時季ヶ原 埋，担当工程:中割り。图右：時季ヶ原 写，担当工程:原画トレス) 该技术主要应对动画制作过程中的“中割”（中割り）和“原画临描”（原画トレス）两大环节。“中割”与“原画临描”在动画制作过程中属于让画面“动”起来的工作，往往需要大量的动画师花费不少时间去一张一张完成，但技术含量相对于原画等其他环节较低。如果能通过AI技术将这一部分的劳动量节省下来，可谓动画制作业的福音。

（图片来源：Production I.G ） 但目前阶段来看，AI技术的应用还未能尽如人意。经过AI生成的画面，还需要作画监督进行修正。担任《FLCL Progressive》第5话监督的末泽慧就表示，电影制作过程中，AI给工作带来的便利和因AI的失败带来的麻烦，两者其实相互抵消了。不过，因为AI具有很强的学习能力，AI学会的越多，需要人工修缮的地方就会越来越少。

除了企业研发部门，高校也是动画技术孵化的重要阵地。例如，早稻田大学先进理工学部应用物理学科森岛繁生研究室，就是CG领域的先驱之一。目前，森岛繁生研究室正在研发的CG技术，能够为动画制作提供多方面的支持，包括背景生成、口型生成等。

以背景生成为例。动画制作过程中，经常会在现实世界里寻找“原型”，通过拍摄照片作为场景的参考。特定的场景在粉丝中还会聚集人气，引发“圣地巡礼”。借由这种思路，森岛繁生研究室研发出了通过现实场景的照片自动生成背景的技术。

（用实景照片制作动画背景案例。特点是在极短时间内便可生成。）

（当然，还能进行与动画画风相符的上色工作。） 该技术旨在让创作者能够更加便利、轻松地使用和工作。生成一张背景仅需10秒。进一步，除了静止的画面，将来如果能让运动的影像也自动生成，效率将会大大提升。

森岛繁生教授表示，这种被称为“风格转换（スタイルトランスファー）”的技术分支最近在CG领域非常流行，例如将真实的场景转化为梵高的风格或者宫崎骏的风格。

另外，森岛繁生研究室在声音信号和口型动作生成方面的技术也有新的突破。据介绍，目前该技术生成的口型效果与动画师手绘出来的效果相比也毫不逊色，并且口型生成不会受到不同语言的制约，汉语、英语等都能胜任。

2、3DCG的二维风格表现

电脑三维技术并不是一个新鲜的话题，日本在这方面的起步也较早。只是日本内容生产领域的公司，较少像美国好莱坞或皮克斯，每年雇佣大量数学、物理学领域的具有博士头衔的专家来进行技术的研发。但，日本的创作者也有着自己的坚持。从最近几年日本三维动画作品来看，使用3D技术表现出2D动画的质感，已经成为了一种流行趋势。

（2D-3D、模拟-数字，四个维度中不同的动画制作类型） 由于手绘二维和电脑三维制作出的效果不同，2D动画和3D动画在观众中也形成了不同的受众群体。尽管2D和3D的视觉效果各有优势，但随着技术的进步，3D制作在效率方面更胜一筹。

如何利用3D技术提升效率的同时，仍然保留日本动画特有的风格，是日本动画制作人努力探索的方向。到现在，已经有多部采用“三渲二”技术制作的动画作品获得了强烈的市场反响，例如《亚人》《宝石之国》《乐园追放》等。

“三渲二”技术正在一步步成长，在细节、线条、阴影以及夸张抽象的表现等方面，已越来越贴近二维动画。例如，今年5月底发布、由中日两国公司合作制作的《崩坏3》PV《女王降临》，便在日本CG界一度成为话题。成立于2004年的Wonderium公司在该PV中负责角色建模、动画、特效等环节。为了更细致地再现人物设定，同时将日本二维动画特色呈现出来，Wonderium下足了功夫。

首先，为了高度还原人物设定，Wonderium在人物建模过程中对于细节的重视可谓达到极致，进行了精密的描绘。

（芽衣的设定图）

（芽衣的3DCG模型）

（细部的线条和伤痕都被忠实还原） 为了保留二维动画的线条感和角色的“萌”感，Wonderium对于角色设定图中的手绘线条，以及受伤、污损等痕迹的处理，都努力追求忠实的还原，并通过细微的调整，展现出女性身体的美感。

有趣的是，在该PV中，Wonderium亦将传统二维动画“欺骗”的表现方式引入作品。角色模型几乎每一个部分都可以进行比例的控制，以实现二维动画夸张、变形等表现技巧，让角色在不同镜头角度下都能呈现出最佳视觉效果。

如上图，实际上在普通的拍摄情况下，镜头很难拍到前面的右手，但将右肢末端比例调整后，便出现了令人满意的效果，同时画面的纵深感也得以增强。

日本动画人对于CG的运用，走的是“精致”路线。不同于此前3DCG“求真”的道路，目前日本的动画CG在“做假”，即追求二次元风格上，不断探索深耕，以求达到用3D于无形的状态。

3、VRAR以及虚拟形象的创造

自2015年VR/AR技术全球大热以来，日本在此领域也走在前沿。

日本VR技术在动画中的应用，一方面，如前不久入围威尼斯电影节、由Production I.G制作的《攻壳机动队 新剧场版Virtual Reality Diver》，旨在通过VR技术带来更新的动画观赏体验。

另一方面，随着日本国内迎来虚拟偶像热潮，以及和虚拟偶像不可分割的同人创作文化一直以来的需求，日本VR/AR/3DCG等技术开始向二次元衍生创作领域延伸，变得更加“民用”化。

Pixiv一直是这一方面的先驱。早前，P站便已推出过利用AI上色的功能。今年7月，P站又推一款“黑科技”——VRoid Studio。该软件旨在让不懂三维建模技术的普通人，也能轻松创作出自己的3D角色。VRoid Studio是一款免费软件，支持Windows和Mac系统，发布时以VRM格式导出，可以在多种VR/AR平台使用。据官网介绍，VRoid Studio的研发目的，是为了满足人们日益增长的对虚拟形象的需求，例如想在VR/AR空间中和他人交流、想要作为VTuber出道等。

另外，日本虚拟偶像和动画的关系也越走越近。除了一批动画角色已计划在YouTube上开设频道，作为VTuber出道之外，已有日本公司开始筹划使用VR技术和VTuber协助动画的制作。

今年9月，VR技术公司XVI（株式会社エクシヴィ）和影像音乐集团爱贝克斯（Avex）共同成立的AniCast Lab.便是这一领域的一例。该公司的成立，正是希望通过VTuber和VR的应用，将动画制作的周期缩短，减少人力劳动，以及节约成本。AniCast Lab.期望通过创造一种全新的动画制作方式，令普通人也能制作自己的动画并发布分享，开创动画的新未来。

新技术源源不断，动画制作公司的现场却……

具有革新价值的技术的研发是激动人心的，但技术的实际使用情况才是影响制作效率和作品效果的关键。

日本CG制作公司给观众们创造了这么多美好的画面，它们的制作现场是否也如此“光鲜亮丽”呢？

日本CG·影像专门信息平台“CGWORLD.JP”2018年7月13日-19日，就《CG制作年鉴2018》上公布的105家CG制作公司进行了调查，揭开了日本CG制作环境的面纱。调查主要就105家公司业务范围、规模、设备配置情况等问题展开询问。

结果显示，日本CG制作公司涉及业务最多的是游戏领域，其次是电影和手游，动画则排在第四位。

从业人员规模方面，30人以下的中小企业超过了7成。其中，11-20人和1-10人两个区间内的企业最多。另一方面，员工超过100人的公司占比12%，排在第三，可以看出日本大型企业对CG领域相当重视。但整体来说企业规模呈现两级分化。

另外，硬件设备方面，日本CG公司PC配置价格平均值为20-30万日元（约合人民币1.2-1.8万元）。最高可达70-90万日元（约合人民币4.2-5.4万元），最低则不到10万日元（约合人民币6千元）。不同公司间设备配置价格差别浮动很大。而设备从多面型到专业型，各个公司也会根据部门的情况来进行器材的选择。

另外，从日本CG公司购买PC时最重视的零件来看，分为CPU派、GPU派和内存派。CPU派主要是渲染，GPU派则看重实时CG，内存派注重整体的工作效率。CPU方面，Core i7是主流，Xeon以两成的占比随后。GPU方面，GeForce和Quadro“二分天下”。近年来GeForce的性能逐步上升，但Quadro的稳定性也得到了使用者的青睐。内存方面，32GB超过半数，其次是16GB和64GB。

（最常使用的CPUGPU内存）

（使用最多的储硬盘种类和容量） 而在储存器方面，SATA SSD占据半壁江山。而6成以上的用户选择搭载512GB-1TB容量的硬盘。可以看出，制作公司在可能的情况下还是希望提升储存量的，但受到预算的制约，硬盘储存量因素只能靠后。这就是目前的现状。

那日本动画公司的数字化方发展情况又是怎样的？

据2016年日本动画协会发布《动画数字化制作导入指南》，一项针对东京练马区动画制作公司数字化制作（包括作画的数字化和CG的引入）意向的调查显示，已经引入数字化作业的公司占23.1%，正在引入中的占14.49%，试行阶段的占13.04%。基本过半数的公司已经开始采用数字化作业。

而对于引入数字化作业后的效果，日本动画公司的评价却十分模糊。表示效果提升的公司占21.74%，说不准好还是不好的占33.33%，更多的公司则选择了不予评价。

尽管这一数据源自两年以前的调查，却还是能感受到日本动画制作公司对于迎接数字化作业方式的热情并不大。为了提升效率和节约成本，动画公司不得不尝试使用新的工作方式。但长期形成的作业流程和习惯，并不能在短时间内快速、顺利地转变。变革同时也意味着风险。

即使开发出了新技术，却不一定能在制作现场中得以很好的运用。在技术研发和技术应用两端，还有一段路要走。日本动画公司的抉择，也将影响到海外同行能否借机实现“变道超车”。

一、通过手翻书了解动画的原理

我们眼前出现彩虹的原因是因为物体在快速运动时，当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这便是“视觉暂留”现象。

1.

制作手翻书要注意：

一，注意每一朵花的变化（创作构思）

二，绘制时要反复翻看前一张的动作并记住它的位置，以便及时和现在画的这一张进行对比，确保所画物体在动作和位置上有连续性，距离均衡（动作绘制）

三，绘好的书页要进行比较，观察其造型、动态和位置，注意前一张画面和后一张画面的动作是否衔接（反复比较）

四，绘制完后通过翻动书角看最终效果。画面快速交替时我们可以看到花朵成长过程的动画（翻看效果）

2.

魔术画片其实是一个两面画有不同图案的硬纸盘，当硬纸盘前后快速连续翻动时，观者看到的不是单独的画面，而是正反两面图像互融的景象。

3.

转盘是19世纪欧洲发明的一种动画道具，把画好的图片按照顺序放在转盘上用机器转动，机器上还有一个观察窗，用来观看活动图片效果，我们会看到人物似乎动了起来，形成了活动的画面。

4.

幻盘的原理与转盘类似，幻盘从外形上看是一个安在支架上的多孔圆筒，圆筒内侧的筒壁上绘制了一系列连续的动作。其使用方法是：转动幻盘通过孔洞看里面的图案，此时，我们会看到孔洞里的图案如同播放的电影一样活动起来了。

5.

《燕京岁时记·走马灯》：“走马灯者，剪纸为轮，以烛嘘之，则车驰马聚，团团不休，烛灭则顿止矣。”这句话里讲的就是走马灯，走马灯是我国古人发明的一种动画道具，在一个方或圆的纸灯笼中，插一铁丝作立轴，轴上方装一叶轮，其轴中央装两根交叉细铁丝，在铁丝每一端贴上人、马之类的剪纸。灯笼内的灯点燃后，热气上升，形成气流，从而推动叶轮旋转，剪纸随轮轴转动，它们的影子会投射到灯笼纸罩上。古人在灯的各个面绘制上武将骑马的图画，当灯转动时看起来就好像几个人你追我赶一样，故名“走马灯”。

6.

“视觉暂留”现象在生活中的体现有很多很多，比如，在黑暗环境中，打开手电筒并在空中画圈，我们就可以看到一个连续的光圈。这是为什么呢？手电筒在不同的时间里所处的空间并不相同，而我们的眼睛却看到了手电筒连续的运动，这就是由于我们生理反应中的“视觉暂留”现象，使得在不同时间和空间运动着的物体，给人以连续完整的运动感。此外，还有雨丝，看起来像一条条被拉直的线；还有电风扇的转动；还有天空中的闪电；等等，这些都是我们生活中能观察到的“视觉暂留”现象。

做为企业宣传及产品营销的有力武器，动画扮演着越来越重要的作用。因为动画设计制作较专业，如何选择动画制作公司也成为企业领导及品牌部门比较头疼的问题。

我曾经在天桥科技，视桥科技等动画公司工作过，和大家分享一下自己的看法：

1.动画制作公司企业实力

企业实力是选择动画制作公司的第一要点，建议大家选择有一定规模的公司，在工商局备案且无异常经营现象（可在企业信用网上查询，如天眼查，企查查等）。

同时企业运营真实存在，如果是大的动画项目，如建筑漫游动画、医学动画、BIM动画等，或者时长5分钟以上的动画都有必要到动画制作公司现场考察；此举的好处是，避免找到的动画制作是“中间方”，接下动画制作业务后再转包给专业动画制作公司，这样动画价格就会有落差，动画质量也无从保障。

2.动画制作公司案例

动画案例也是考察动画制作公司的重点，要根据您的实际需求考察制作公司的业务能力，动画制作通常分为三维动画、二维动画（MG动画、FLASH动画），如果您不能辨别自己想做的是哪类动画，最好让动画制作公司提供样稿，您再根据动画风格进行比对您所需要的类型。

选好类型再比较2-3家动画制作公司的案例，从画面审美、建模精度、表现手法等多方面进行比较。

3.动画制作公司制作流程

从动画制作流程可看出该公司的专业水平，三维动画和二维动画制作流程并不相同，所用的软件也不同，所以在制作前应详询其制作流程很重要，如果确定与该公司合作，最好让该公司同时做出项目进度表，以监督或确认过程质量，做到“有据可寻”。

大家好，这里是最最最最最可爱的会长！

从算这日子期待动画的播出到想要多了解它一点，永不知足，相信大家都是这样，今天，会长就来介绍一下动画的制作流程(ω`)

参与动画制作一定要会画画吗？

想要制作一部优秀的动画并呈现在是人的眼前，绝不仅仅是一家普通的动画制作公司独立便能做到的！动画是一门极复杂的艺术，它可以说是多门艺术的综合体，为制作一部优秀的作品，需要掌握绘画、摄影、电影、音乐等等相关的知识。

而且因为动画制作属于劳动、技术、资金密集型的行业，因此更要在众多相关行业的支持下才能实现，制作动画要靠动画制作公司（骨头社、疯房子。。。），动画的传播要靠电视台和网络平台（B站、腾讯视频），推行周边产品的周边生产商和玩具商。从中也能看出只要热爱动画，即使不会动画也能参与其中了吧！

制作一部动画都需要那些角色呢？

即便是一集动画在正常情况下也需要两百多人参与合力才能完成。动画是分工作业的，由演出、作画监督、音响、原话、动画、上色、3D、背景、摄影等合力并在制作进行的辅助下合力完成。

为了保证动画的质量成本允许的情况下配置要尽量完整：原画师10-20人、动画50-100人、上色50-100人、背景10-50人、摄影5-30人等等。当然也会少数例外就像最近出的后街女孩，原画师竟然只有一个人。

制作动画的流程又是怎样的呢？

想制作一部优秀的动画有木有比想象的复杂

接下来让我们一起了解动画制作的内容吧

动画制作的开始是从脚本的制作开始的，所谓的脚本便是用文字的形式表现故事的情节、场景，出场人物的设计等等。脚本的设计也是制作流程中最先完成的相当于文字的设计图，是动画的基础。

脚本完成后便需要制作分镜，分镜又叫故事板，在脚本的基础上在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成。决定了在动画中采取怎样的场面设计、拍摄角度甚至如何让人物发挥演技等等。在分镜做好之后两个角色开始展开工作：制作进行、演出。

演出在拿到分镜稿后，会和负责分镜的人进行探讨，在深刻理解脚本的基础上，联想和补充画面的细节，并加入自己的想法和观点，并将其解释给原画人员，方便他们更好的理解作品和分镜的意图，进行作画。同时也会负责这一系列镜头动画、摄影等等其他方面的监督和指导工作，简单来说，演出就是相当于单集导演的工作，为全系列监督分担压力。

而制作进行则需要在理解脚本和故事的基础上将各类型的分镜交给合适的原画师进行创作，制作进行需要了解原话是的特长将合适的任务进行分配，比如不能讲动作的分镜交给擅长日常的原画师手中。在动画制作的过程中制作进行总是要跟演出共同行动的，因为制作进行要将完成的分镜交给演出核对审核，传达演出的意图等。

在分镜分配好后是不是就能开始创作了呢？

然而并不是，在正式开始制作原画之前还要进行设定准备。动画所使用的设定分为两种：一种是由角色设计或美术监督发起的设定，该类设定的作用是统一世界观和表情设定、角色及小物件等设定。

另一种便是只存在于特定集数内场景的设定，大多数情况只需要少数几人共享即可。可以由作画监督或原画制作人员来设计，甚至可以由制作进行在网上收集资料。

在设定准备好之后便需要设计layout了。最早开始导入LAYOUT这个制作环节的作品是《阿尔卑斯山的少女海蒂》。是高畑勋和宫崎骏两个人将LAYOUT这个制作环节引入了动画制作的领域，在此之前都是画完分镜就开始画原画了。Layout是由原画制作人员完成的。根据分镜设定完成画面，决定背景的架构和相机的位置，角色的动作等。在制作进行回收l/O后，交给演出、作监进行核对通过后就可进行原画的创作了。

原画的创作个人认为是动画制作中极其重要的一部分，好的原话会为画面带来张力魄力，在原画师天马行空的大脑中赋予动画里的人物夸张又不违和的动作效果，增加情感和剧情的表现力，因此原画的好坏直接影响了动画所能传达给观众的情感。

这之后便是与色美碰头后将动画及上色任务分配。动画是绘制原画与原画之间的画面，是画面变得连贯的过程。上色顾名思义就是在动画完成后为其添加色彩。一集动画的制作中大概需要4000~6000张动画以及上色。由于庞大的工作量一集可能出现返工的情况，制作进行在这时就要严格把好节奏不然很可能出现延误的情况。色彩在动画中发营造了一种氛围和虚拟的现实感，动画结合时间和情景甚至不同的心情来选择不同的颜色，因此也十分重要。

由于篇幅有限后续的步骤也比较好理解因此我就不多做赘述，大家是否对于动画的制作有更多了解呢？

如果还是太抽象的话，那建议大家可以去看一看《白箱》，就像《食梦者》带我们走进了漫画家的世界一样，这部动画决定能让我们对于动画业界有更多的了解。

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随着几代动画人的努力创作，各种风格各异的动画呈现于我们眼前，为了更好地了解动画片的不同特征，以便进行区别与研究。我们可以从制作手法、美术风格、故事题材、播放媒介、定位这五个角度进行分类。

一、制作手法（1.二维、2.三维、3.定格动画）

1.二维动画（1.传统2D动画、2.无纸动画）

（1）传统二维动画

所谓的传统二维动画指的是利用定位技术和对位法绘制动画线稿，再用赛璐珞透明胶片进行人工描线上色，最后经过拍摄形成动画片。以现在的计算机技术，我们可以把人工描线上色到最后的拍摄合成都交给计算机来制作。

一部动画，最重要的是要掌握好人物、动物、自然现象等一系列运动规律。而动画角色的创作的方法，是要从观察生活开始，提炼并塑造出人物鲜明的性格特征，这使动画角色的动作更科学有效，这种创作方法一直延续至今。

日本的龙猫以及美国的小飞象就是传统二维动画的代表作，都是在20世纪七八十年代制作的，那时的技术不发达，从背景到角色动作都是动画人精心绘制出来的，所以我们看到的每一帧都是很精致且富有韵味的。

（2）无纸动画

是指利用：TOONZ、Flash、retas、ANIMO、TVP等动画软件来制作，实现无纸化操作。与传统工艺相比，无纸动画更加高效与廉价，而这一点，使无纸动画在市场上占有了更多的份额，影响力也越来越大。

2.三维动画

又称为CG动画、3D动画或电脑动画，是随计算机的发展而产生的新兴技术。三维动画软件先在计算机中建立模型及场景，再根据需求去设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后为模型赋上特定的材质，并打上灯光。这些步骤完成后就可让计算机进行数据运算，生成最后的画面。

由于其精确性、真实性和几乎无限的可操作性，使得三维动画技术还被广泛应用于医学、工业、科研等领域，电影或电视剧的特效制作、特技、产品展示、电视片头这些也都有三维技术的身影。

3.定格动画

一个特殊的片种，是通过各种材料制作动画形象（如布偶、泥偶、木偶、胶偶等）进行表演。为了使这些动画形象更加灵活真实，一般会用银丝做骨架，银丝甚至贯穿到五指，这样在特写镜头中手指也可以伸展自如。有的不用银丝，而直接在手腕、手肘、膝盖等处装上灵活的关节，以适应逐格拍摄。为了丰富的表情，同一个动画角色要制作许多个头，拍摄时通过更换头部来体现表情的变化。定格动画的真实感效果比二维动画强，受到材料的影响，在动作、场景、拍摄等方面受到一定的限制。但定格动画片无可替代的画面效果和略显笨拙的肢体动作反而为其增添了无穷魅力。

代表作有：《皇帝和夜莺》《仲夏夜之梦》

《神笔马良》《孔雀公主》《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》

在短视频自媒体兴起的过程中，涌现出了一类以平面图形和动画为主的新型的视频节目，被称作MG动画，最典型的代表就是飞碟说。

以往我们的印象中，制作动画都是非常复杂和专业的，往往需要依靠专业的设计人员来进行制作，不仅制作周期长，制作费用也高。

今天就给大家推荐几款傻瓜式动画设计软件，不仅学习简单，而且软件免费。最重要的就是新手很容易入门，可以简单学习就能制作自己的一个视频。

1、万彩动画大师 动画视频创作软件

万彩动画大师是一款简单易学的动画制作软件，操作简单易上手，可以用来制作宣传片、动画片，动画课件、微课视频、演讲视频等，软件内置了非常多的视频模板和人物角色，除了部分收费，免费的也完全足够使用。

2、来画 手绘动画创作平台

来画是简单易用的手绘视频创作平台，拥有大量的模板素材。在使用中，我们可以轻松的将手绘图片、文字、照片、音乐、声音、手势等素材完美结合，实现丰富的展示效果。

视频的制作过程非常简单，基本类似做PPT一样。即使没有绘画基础就可以轻松做出手绘视频。

3、皮影客 在线动画创作平台

皮影客是全球领先的互联网动画云引擎技术提供商,首次实现让普通人几分钟就能做出准专业级动画片。这个是他们官网的介绍，皮影客相较于万彩动画大师开放的动画角色和场景更多一些，个人版不需要付费，但是导出的视频带有水印，这点和万彩动画大师免费版一样。

做好MG动画仅仅依靠软件是不够的，还需要不断地学习。对于有录课需求或者想学习动画制作的同学来说，这三款软件可以让大家快速入门动画制作，想学习的朋友快点试试吧。