《比得兔》上演令人捧腹的人兔大战

搜狐娱乐讯（文/小麦）英国经典儿童故事书《比得兔》再次被搬上银幕！索尼出品的电影《比得兔》（Peter Rabbit）将真人与CG动画角色相结合，讲述了一场令人捧腹的人兔大战。片中的兔子虽然都是CG制作，但造型和皮毛非常逼真，还有脱口秀主持人詹姆斯-柯登（James Corden）、星战女主黛西-雷德利（Daisy Ridley）、小丑女玛格特-罗比（Margot Robbie）和《银河护卫队2》中的伊丽莎白-德比茨基（Elizabeth Debicki）等庞大的配音阵容为本片献声。影片的主创接受搜狐娱乐专访，谈到了他们与比得兔的渊源，及拍摄时的趣事。

影片讲述了田园冒险大王比得兔带领他的三个妹妹和表弟，与庄园主麦格雷戈叔侄二人，为争夺菜园上演大战的故事。英国女星萝丝-拜恩（ Rose Byrne）在片中出演了善良的女画家，与比得兔一家是好友，热爱小动物和大自然。而多姆纳尔-格里森（Domhnall Gleeson）则饰演了庄园主麦格雷戈的侄子，是一个凡事要求完美，尖酸刻薄的城里人。一开始他很看不惯乡下生活，更无法忍受与野生动物和平共处。但是他与女画家之间的爱情改变了一切。

导演威尔-古勒接受搜狐娱乐专访

影片导演威尔-古勒（Will Gluck）也是本片的编剧。年轻有为的他曾撰写并指导过《炮友》（Friends with Benefit）和《绯闻计划》（Easy A ）等爱情喜剧，对片中的幽默元素处理非常有创新性。本片里的很多动物角色台词都很拟人化。兔子们之间会讨论吃沙拉不加调料才能真正减肥，还有兔兄弟姐妹之间互相挣权也很符合人类家庭的特色。特别是詹姆斯-柯登的配音非常符合他本人的特色，经常会语出惊人，开心了也会唱两句。

虽然影片有些夸张的肢体动作喜剧，但大部分笑点还是来自很生活化的台词。影片还特别突出英国本土文化，呈现出英国乡间的田园风光，最终呈现了一个好笑又不失温情的家庭喜剧。影片2月9日北美上映，3月2日登陆中国内地。

搜狐娱乐专访《比得兔》导演威尔-古勒

1）你是什么时候知道比得兔（Peter Rabbit）的？

导演：我小时候，父母有给我讲过比得兔的所有故事，而且还讲过很多遍，也许因为我爸爸的名字也是彼得吧。我一直很喜欢这套书，但直到我成人有了自己的孩子，又给他们讲比得兔的故事时，我才想起我小时候听到这些故事时的感受。

2）为什么你觉得比得兔可以这么久一直很受欢迎？

导演：除了比得兔的漫画画得很好外，我记得小时候在听到这个故事时，比得兔的妈妈对他说：“千万不要进入那个后院，你的父亲就是在那里被杀的！”但结果比得还是进入了。但是我就像，这家伙真有种！这样很傻很莽撞，但他有个性又勇敢。我当时就很喜欢他，觉得把这样的人物搬上银幕一定很有趣。

3）你觉得孩子们看了本片应该从调皮的比得身上学到什么？

导演：他们应该会领悟到，每个人都可能会犯错，没有人是永远明智的。犯错不要紧，主要是从中吸取教训。我们从本片也可以看到，无论发生什么，家人应该是第一位的。我们应该为了保护家人而做最大的努力，哪怕这样可能会需要牺牲自我。我想这些都是值得孩子们学习的。

4 ）真人与CG角色一起演出时如何拍摄的？现场是用了毛绒玩具或标志吗？

导演: 都是真兔子！看玩笑啦！其实我们用了很多不同的方式，有时是毛绒玩具或一根棍子来代替兔子的位置。但有时也是身穿蓝色特效服装的演员，比如一些追逐戏，之后再特效把他们处理成兔子。但也有时就是摄影机和打光，没有任何其他东西。可以想象那些真人演员只凭借想象与角色进行互动，还要演出那些肢体喜剧，比如躲避扔过来的东西，或假装摔倒等，非常不容易。

5）片中开门被电击的镜头看起来很危险啊，拍摄那样的镜头需要给演员找替身吗？

导演: 我们给演员绑上安全吊带，然后真的把他甩出去。虽然确实有找替身来备用，但多姆纳尔-格里森（ Domhnall Gleeson）的亲自上阵拍摄了那些动作戏，我们也启用了他自己拍的镜头。他是真的被我们扔出去多次。

6）片中加入了很多出其不意的幽默感，比如公鸡和小鸟都很好笑。你们当初是如何做到既让故事好笑又保持故事的儿童书原貌？

导演: 我们一开始计划就不仅是希望拍摄成只给儿童的电影，而是任何年龄的人都能喜欢看。公鸡在片中的设置来自我自己的想法。我小的时候每天早上就会想：“天啊，怎么新的一天又开始了！”我觉得如果每天早上公鸡也如此感叹将会很好笑。我一直觉得公鸡打鸣本身就很好笑，所以加以利用，效果不错。

7）你选择脱口秀喜剧明星詹姆斯-柯登来配音比得，是很早前就做的决定吗？

导演:我很多年前就遇见过他。最开始创作时就希望他能配音，也确实是为他量身订做的剧本。很开心后来他同意参与。我实在无法想象其他人来配音这个角色。

8）他（很喜欢唱歌）有自荐一定要在片中唱歌吗？

导演: 没有，我一开始并没有想让他唱歌。直到最后，制作结尾，我觉得如果他能与小鸟一起演唱片尾曲应该很有趣。但真的是到最后才临时有了这个想法。

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来源：搜狐电影

日本动画教育课程内容和中国动画教育课程内容比较：中国动画学校的课程：中国的动画专业主要设置在各类大学，包括公立大学，民办大学，学校教育制度分为4年制和2年制。日本的动画专业，主要设置在大学和专门学校。其中大学多为4年制，专门学校多为2年制。大学的动画专业和中国一样，除专业课程外，还包含基础教育课程如美学论，外国语等。2年制的大学，如专门学校，主要以专业课程为主，注重学生的实际制作能力，没有基础课程教育。目前，在中国的动画教育在教学实践中，部分学校还没有完整的教育体系，没有使用统一的教材，也有部分学校没有教材。

下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍：(1)专业教育课程第1学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第2学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第3学年雕刻定格动画漫画技法3D技术网页设计FLASH动画第4学年毕业作品毕业论文(2)基础教育课程第1学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第2学年外国文学外国美术史形势与政策体育毛泽东思想概论艺术概论当代世界政治经济第3学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏。

日本动画教育课程：（1）四年制大学：东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业，东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念，在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习，通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解，充实动画知识面，注重综合素质培养。基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐学法学概论社会学概论日本文化史造型基础学图像和数字物理学概论光和视觉俄语英语法语德语外国文学社会和思想等。

（2）专门学校：大阪动画学院动画专业大阪动画学院是日本动画学校中具有代表性的学校，向日本的各大动画公司输送了大量的动画人才，其中较多的为动画师。大阪专门学院动画学科的课程是从通过对初级动画技术到高级动画技术的理论学习，再加以实践的自作理论学习，包括基础绘画，色彩，场景画，后期的上色，合成编辑等动画制作过程知识的全方位学习。对制作现场的现场状况的了解和基本动画知识的学习。一边通过对动画的历史和发展，动画的制作流程等的学习，在这同时，同步开展动画的实践制作学习，如对物体的观察能力的培养，拷贝绘画学习，物体质感的表现学习。

制作现场状况和基本动画的学习主要包括以下几个方面的学习内容：基本绘画Ⅰ：原画的拷贝学习，中间动画的理解基本绘画Ⅱ：人体各角度的形态，静物素描，动物画基本绘画Ⅲ：对比表现，错觉效果的理解基础教养Ⅰ：动画专业用语的理解，制作现场的现状基础教养Ⅱ：分镜表和动画时间表的理解角色创作Ⅰ：动漫人物素描和人体基本动作角色创作Ⅱ：角色感情表现及演技表现角色创作Ⅲ：动物的动作研究和绘画练习人物表现Ⅰ：人体的结构和人体素描，风景人物表现Ⅱ：动作姿态，人体服饰质感表现：石膏素描，静物素描，风景绘画分层的构成：帧数的对比，构图法，视觉效果角色设计：角色设计及设定a动画制作现场的流程在学习立体感的表现，透视，背景美术的基础上，开始把动作的表现加入到动画的实践制作中。教学课程要遵循动画制作现场的流程来进行。

动画实践Ⅰ：分层动画动画实践Ⅱ：摄像机镜头动画动画实践Ⅲ：后期合成，特效动画b把握制作流程，专家现场指导通过策划，剧本，分镜，原画，动画的制作，中间帧，色彩，背景，CG，合成编辑的作业练习，完成一个完整的动画作品。制作演示：动画电影，电视剧版动画的制作过程了解策划，制作：工作进程安排，故事版设计和分镜制作实习Ⅰ：动画制作设备和工具，CG软件的理解制作实习Ⅱ：自创剧本的策划和制作制作实习Ⅲ：数字化电脑应用动画制作c动画制作的CG技术的学习在现场的实践制作中，按照日本动画业界的动画制作流程，开展对CG技术的学习。影像表现Ⅰ：自然物体的动画和质感的表现影像表现Ⅱ：摄像机的指定及特效表现取消基础教育课程。

中国动画教育体系的改善和发展：教学课程：从课程的内容上来看，中国的动画课程虽然已经有针对专业性的课程，但是与日本的动画课程相比较还相对较弱，就动画的表现技法和技术而言直接对动画有利的专业课程还不够完善。因此，为培养优秀的动画人才，首先，改善我国的动画教育课程的设置是很必要的。我们应该参考世界先进水平的日本的教育体系，开发更有效的动画人才培养教育体系。

首先，我们的教师要不断的提高对动画的认识和理解，加大力度学习提高自身修养。动画教育的培养可以分为剧作方向的培养和动画制作人员的培养。这就如同日本的动画学校分动画专门学校和动画研究所。动画研究所就是以动画的历史，发展，动画内容等的相关内容为中心，进行理论研究。而动画专门学校是以动画制作为重点，培养动画公司所需要的动画绘制人员，而这个环节的动画绘制人员也是需求量最大的。所以笔者认为，我们的动画教育方向的定位，应该定位于动画制作的人员方向的培养，以培养一个优秀的动画人才应该必须具备以下几个条件为基础，如1素描能力2对物体特点的表现能力3角色演技（外形特征，心理特征，感情变化，剧情发展）的理解力4趣味性的创造力和表现力5故事内容的理解力，把握力和敏锐力6对动作的观察力7对整个工作流程的把握能力，和团结性。应该本着以上条件，开发开设有效的，更为完善的教育体系和教育课程。

　　随着2017暴雪嘉年华放出了魔兽世界8.0的CG等众多消息后，魔兽玩家的热情再次高涨。在魔兽世界8.0CG中，联盟攻打幽暗城，部落则防守反击，在双方阵营领袖的带领下，在CG结尾再次交战在一起，画面定格的一瞬间，剧情仿佛回到了war3混乱之治的剧情线，不禁让老玩家回忆起之前经历的点滴。暴雪的一贯风格是将一些有意思内容放在动画或者cg中，此次仍不例外，原来CG动画的背后隐藏了这么多有趣的内容。

　　1：部落仓促应战

　　在魔兽世界8.0CG中，希尔瓦娜斯的出场以及看到联盟整装待发后，表情明显是错愕的，而战争一开始部落接连受伤，萨鲁法尔大王亦中箭喘息，部落显然没有预料到联盟会携带重型攻城武器进攻，幸好希尔瓦娜斯以身犯险化成女妖摧毁了炮台并激励了部落的士气。在2017暴雪嘉年华中，设计师提供的新内容中部落火烧泰达希尔里两张图最好的拴释了联盟为何会攻打幽暗城，明显是部落先挑起的战争。但从部落仓促应战而言，希尔瓦纳斯预料到了联盟会报复部落，而攻打距离暴风城最近的幽暗城也是最好的选择。因此兽人，牛头人，巨魔都出现这里加强防卫。但如果真的是部落先挑起的战争，那么怎么会被打的措手不及，刚一交战便受伤惨重，部落有可能是被冤枉的。

　　2：手持瓦立安佩剑戴着雄狮面具的安度因

　　在魔兽世界剧情中，曾经的小王子安杜因一直是反对战争的，因此成为了一个牧师并追随吉安娜学习外交知识。在潘达利亚剧情中，小王子也一直极力阻挠联盟和部落开战。同自己的父亲嗜血好战不同，安度因一直崇尚着和平，但在魔兽世界8.0cg中，安度因的扮相和说的话似乎是下了很大的决心来攻打幽暗城，安度因以后会不会变得和父亲一样，希望用战争带来和平。还有一点就是安度因到底是牧师还是战士，亦或者是圣骑士。

　　3：CG中少了哪些种族

　　首先，联盟擅长科技的侏儒没有出现，而部落中血精灵和地精也没有出现。虽说部落是仓促应战，但银月城距离幽暗城最近，为什么没有赶到支援。有消息指出此时的血精灵已经开始全员转移，应该去了苏拉玛，而地精和侏儒则正在全力开采8.0版本至关重要的物质，艾泽里特。

　　无论是CG还是动画短片，暴雪的制作都非常精良同时也耐人寻味。最后吐槽下，希望暴雪好好的拍电影别在搞副业搞游戏了，《魔兽世界》第二部什么时候出?

关于CG，你要知道的那些事儿！

最近

“CG”在河南贝壳可是满天飞

不明真相的吃瓜小伙伴可能都要问了

CG到底是什么呀？

难道贝壳要开设CG动画兴趣班？

NO NO NO ！

在河南贝壳

CG的意思是“Culture Group”

意思是“文化圈”

敲黑板！

什么是CG？

在河南贝壳，CG指的是以商圈为单位组建的文化活动小组，定位于搭建全员参与并自主管理的团队文化活动平台。

CG存在的目的是提升员工之间的黏性，增进员工之间的友谊，通过各种团队活动的组织和开展，挖掘出表现活跃的、有管理潜力的优秀人才。

关于CG

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哪些门店可以组成一个CG圈？

一个商圈即是一个CG圈。

我们的CG圈叫什么名字？

CG的名字为商圈名+CG（举例：商业中心CG、通泰CG）。

CG圈里都有谁？

推进者（简称推进）、顾问、圈长、圈委、圈员。

CG圈主要组织哪些活动？

CG圈负责组织晨会、员工生日会、员工集体活动等等，各CG还可以自主组织活动。

关于奖励

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优秀圈委有奖励吗？

每月，每个CG评选出1名最佳圈委，最佳圈委奖获得荣誉证书及精美礼物一份。

优秀CG圈有奖励吗？

每月，月底CG月度汇报综合排名前3的CG圈，将获得最佳团队奖，获胜团队除了获得荣誉证书以外还将获得圈委团建基金奖励。

关于竞选

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怎样竞选CG委员、圈长？

圈委竞选是民主选举，竞选中须公平、公开、公正，所有圈委的职位都是由全体圈员投票选出的，总监不可以直接任命。

圈长负责什么？

圈长负责全面落实CG圈的所有文化活动开展，负责调动圈委的积极性，做好活动的策划和执行工作，确保活动的质量，定期检查各圈委的工作，带领圈委总结改进，制作月度PPT汇报整体工作情况。

委员们分别负责什么？

组织委员：负责协助圈长跟进各圈委的执行情况；

文体委员：负责各项活动的内容策划，撰写整体活动流程；

宣传委员：负责各项活动的通知和宣传；

学习委员：负责每天的门店晨会和每周一次全员晨会的开展和检查；

爱心委员：负责公司各项福利的提醒和礼物发放；

财务委员：负责收集各委员在活动中的支出预算。

7月CG简报

骄阳似火 激情洋溢

七月，刚刚过去的一个月。河南贝壳CG文化推行，月初正式以东区三个商圈为试点商圈，并开展起CG活动。火热的七月里，激情与欢乐同行！七月举行了很多有趣好玩的活动。下面就让我们一起分享大家的欢乐时刻！

夏日送清凉

“炎热夏日里的西瓜太郎 ”

7月18日黄河南路CG圈委，为各店送去可口的西瓜及饮料，开展夏日送清凉活动。考虑到门店上班时间，同事们有可能外出享受不到“福利”，为了尽可能照顾到所有人的感受，让大家感受到同事之间的关心，我们黄河南路圈委们特意挑选了中午大家的休息时间，为各店送去了西瓜及饮料，在炎热的夏日里为大家送上一丝清凉。

西瓜在口，感动在心，感谢我们的西瓜太郎们！

体育活动，燥起来

“运转青春，激情无限”

7月18日，CBD CG商圈在众意路郑州市足球公园开展了一场别开生面的篮球赛，天是热的，人心也是躁动的，越是这样，赛前我们激情澎湃，赛时我们激烈碰撞，赛后我们酣畅淋漓，生命在于运动，玩篮球我们是认真的！

七月，生日快乐

CG 圈的生日会是温暖的，感动的，欢声笑语的，充满惊喜的，是我们不可多得的美好回忆！让我们一起来感受一下生日会里的满满感动！

7月12日我们商业中心CG商圈的小伙伴们在鑫苑世纪东城店里举行了一场生日会，为了这场生日会，CG们不仅设计游戏环节增加圈员间互动，而且购买美食和蛋糕让大家吃的满意。礼物也是我们的CG圈委们用心准备，圈员们大都感动不已！

集体活动嗨翻天

除了常规月度活动，当然我们的CG圈也不会少了集体活动。

“风里雨里我们CBD等你”，“今晚CBD,不见不散”7月26日晚上7点，商业中心CG文化圈在CBD举行了慢跑活动。活动设置的有3公里慢跑，转呼啦圈，踢毽子等体育锻炼活动！活动现场也引起了不少市民的围观和参与，圈员们通过运动不仅锻炼了身体，心情也得以放松。听说现场获奖的团队还得到了小礼物哦！

河南贝壳CG启动会

通过7月份CG文化在东区3个商圈的试点推行，8月份其他商圈及大区也将相继推行CG文化，相信接下来会有越来越多的大区及商圈会加入我们CG的推广，以下为部分宣导照片。

编辑 | 高飞

专业背景

目前中国动漫产业进入快速发展时期，用人单位急需大量的动漫设计专业人才。从中国动漫专业开设的历史来看，最早开设该专业的是一些艺术类院校。从2000年开始，国家发布了一系列优惠政策鼓励本土动漫产业发展，2006年动画产业得到国家的大力扶持呈井喷式增长。面对这样的市场前景，众多院校纷纷开设动画专业。虽然开设院校很多，但不同院校培养的学生质量参差不齐，人才培养与市场需要不匹配，基础人才过剩、高端人才不足，学生技能太过单一无法满足企业的需求等因素，都造成了部分地区动漫专业毕业生难的局面。 为此，我院针对这个市场空缺开设了这个专业，采用项目制教学，经过多年发展，逐渐成为我校强势专业之一，该专业学子每次参加市内动漫制作类赛事，几乎包揽所有奖项。

动漫制作技术专业培养方向课程设置

一、动画设计与制作

主干课程：设计素描、设计色彩、色彩构成、立体构成、动画概论、原画设计、动画分镜头脚本、flash动画设计与制作、漫动画设计与制作、MAYA动画基础、MAYA动画基础、MAYA角色动画、3Ds max角色动画、ZBRUSH三维造型、动画运动规律、Flash动画设计与制作、三维动画短片制作、动画特效与后期合成等。

二、动漫艺术造型

主干课程：设计素描、设计色彩、人体素描、透视原理、色彩构成、立体构成、动画概论、原画设计、二维动画设计动画分镜头脚本、角色和器械道具设计、场景设计、数字绘画技术、CG插画设计、游戏动漫原画设计、卡通连环漫画设计、连环画创作设计、卡通模型制作、动画特效与后期合成等。

三、游戏设计与制作

主干课程：Photoshop软件操作、3Dmax软件基础、3Dmax高级模型、3Dmax材质与贴图、AO贴图、3Dmax高级动画、Vray渲染、After Effects影视后期合成、Premiere视频编辑、游戏材质基础、游戏道具制作、游戏场景制作技巧、场景材质制作、ZB雕刻制作

本专业计算机辅助设计软件：Photoshop、 Maya、3Dmax、 Painter、Flash、 Illustrator、Comic studio 等绘画相关软件。

专业通识公共课：综合英语、动漫产业营销基础、大学体育与健康、时事政治、毛泽东思想概论、马克思主义哲学、中国特色社会主义理论体系、思想道德与法律基础、职业道德与职业指导、形式与政策、就业与创业指导、SYB创业培训课（通修课）、电子商务、摄影摄像基础（通修课）、新媒体编辑技术（通修课）等。

动画设计与制作是一门综合性和技能性很强的专业，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。需要学习的可以加我Q 1622 +479 +435分享给你的整理的资料

动漫制作技术培养目标及能力素质要求

培养目标：本专业培养德智体全面发展，能从事影视二维动画、无纸动画、三维动画、插画、漫画以及影视动画方向后期制作，熟悉了解动画、插画整个制作流程，培养在生产制作第一线从事二维方面：原画、修型、动画、上色、合成、剪辑，三维方面：建模、灯光、材质、动画，插画制作、漫画制作应用能力，适应动画、插画发展及制作第一线需要的高技能应用型人才。

能力要求：

1.具有扎实的绘画基本功与创新能力。

2.熟悉剧本的创作与改编。

3.掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。

4.能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才。

5.掌握计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形/图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、熟练计算机技术操作。

6.熟练掌握Flash、3DMAX、MAYA等动画制作软件的使用。

素质要求：

1.具有对新知识、新技能的学习能力和创新能力

2.具有诚信、环保、安全的责任意识

3.具有健康的心理和健康体魄

4.具有沟通与交流、团队协作精神

5.形成吃苦耐劳、勤奋、严谨、高效工作态度

6.获得一个以上职业资格证

动漫制作技术

就业前景分析

动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定: 力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。动漫制作技术专业就业前景非常好，而目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才，比如说游戏设计师，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。目前动漫行业有6类紧缺人才，即: 故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。

动漫制作技术从业方向

主要在各省、市电视台、各大出版社、影视动画制作公司、影视广告制作公司、传媒制作公司、游戏开发公司、大型网站、漫画公司、动画制作公司、移动互联网公司、网络企业、电子商务企业、房地产企业、国内外大中型企事业单位宣传、策划部门等从事设计与制作等工作。动漫设计师、动漫绘制员、三维动画人才、平面设计师等相关工作。

典型性工作职务：

游戏原画设计、场景原画设计师、场景概念设计师；游戏角色原画、角色概念设计师；界面（UI）设计师、像素美术师、2D特效美术师、手办模型原画设计师；次世代游戏建模师、3D场景建模师、3D角色建模师、网游绑定师、网游动画师、次世代游戏动画师、次世代游戏绑定师、网页\手机动画师\绑定师；2D/3D游戏特效师、游戏特效美术师。

三 维 动 漫 设 计 图 例

游 戏 角 色 设 计 图 例

二 维 动 画 创 作 例 图

先来了解一下什么是MG动画，以下来自百科：

MG动画，英文全称为：Motion Graphics，直接翻译为动态图形或者图形动画。通常指的是视频设计、多媒体CG设计、电视包装等等。 动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，简单的来说动态图形可以解释为会动的图形设计，是影像艺术的一种。 动态图形融合了平面设计、动画设计和电影语言，它的表现形式丰富多样，具有极强的包容性，总能和各种表现形式以及艺术风格混搭。 动态图形的主要应用领域集中于节目频道包装、电影电视片头、商业广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置等等。

以下是小球运动的反弹运动

MG动画特点

直接能呈现出观众效果，MG动画的人物及场景拟定需要精细的设计，以展示作品中对象的本质，这种本质就是MG特有的核心元素。画面衔接流畅，节奏感较强，每个元素之间都相互影响，相互衔接，并且音乐随着动画的内容来表达，就是这个特点，可以使观众更容易从MG动画中感受到动画制作的专业性噩耗艺术性，更好的传达信息。MG的动画中，多具有文化的内涵，MG动画反映了文化内涵和审美标准，突出视觉和听觉的作用，发挥动画形象的优势，使得MG动画作品更具文化内涵。

AE界面截图

2月《国家职业教育改革实施方案》发布，火星时代将在政策利好下继续推进产教融合。 资料图片

3月5日，李克强总理在《政府工作报告》中提出要加大职业教育的力度，让年轻人有一技之长。就在今年2月，国务院刚刚发布了《国家职业教育改革实施方案》，给职业教育提供了更加利好的政策支持。

而电影行业的职业教育并未普及。全国人大代表、导演贾樟柯在3月5日接受采访时表示，过去我国每年的电影制作是两百多部，人才资源的配置和培养刚好匹配，而到2018年年产电影制作已超过一千部，电影工作人员配置和专业职业教育的开展并不普及，已有从业人员长期陷入疲劳战。

随着中国影视工业化的加速进程，这个高度专业化、精细化的分支还需大量人才。如何为中国的影视后期行业造血、输血、提供更多人才？深耕国内CG教育（Computer Graphics，借助计算机来制作动画的技术）行业25年的培训机构火星时代，有着自己的答案。

为企业定向培养人才 市场需求倒推教学逻辑

“CG艺术家无法作弊！”国内影视培训机构火星时代创始人兼CEO王琦笑称：“因为CG没有世界统一标准，行业的用人也不是简单的面试沟通，需经过上岗、试用，再决定留用与否。CG行业测试像IT测试一样，一台电脑、一块屏幕、一天时间，出一个小作品，你的职业能力很快就能被测试出来。”

在业内知名视效公司中，也存在同样的声音。曾制作过《左耳》、《我不是药神》等影视作品的本土视效公司长空一画合伙人姜超就说：“常年跟组处在忙碌的状态下，我已经没有时间再亲自去带一个热情满满但什么也不会做的新人。进入公司的新人，首先得有技术基础，入职就能直接上手做镜头；需要具备必要的职业素质和行业意识，学习能力得强。公司自己招聘会消耗很多人力成本和测试成本，所以我们现在一般会从长期合作的培训机构筛选新人。”

王琦表示，区别于传统‘学徒制’的技能培训，数字艺术的职业培养受时代、市场、工业标准，甚至软件迭代的影响都很大。“需要在行业中不断实践探索，倒推教学逻辑，再培养出适应市场需要的人才。以火星时代为例，会从行业一线引入师资力量，联动企业打磨课件，定制企业定向班，以就业为导向进行项目实训的产教联动教学体系，在学员和企业之间搭建起一座桥梁。”

数据显示，2015年以来，《捉妖记》《寻龙诀》《大圣归来》《羞羞的铁拳》《悟空传》《我不是药神》《一出好戏》等国产电影的后期制作中，均有火星时代毕业学员参与，并有众多火星时代毕业生已成长为行业知名视效公司的技术组长、视效总监等中坚力量。如就职于MORE VFX的视效总监刘颖，Layout指导翟剑，动画组长宋正国，特效组长孙延；资深合成师李海晶、赵永青、林卓儒等。

2017年，火星时代与国内主流电影视效公司华跃龙影合作企业定向培养班，首次合作定向班计有20余人入班，最终9人入职该公司。2018年与MORE VFX签署定向培养高端人才合作协议，仅MORE VFX首期定向班开班就有火星时代193人提交初试资料，32人选拔入班，12人最终通关入职。

市场持续走热 拉动产教融合

2019年政府工作报告针对职业教育，从招生、财政支持、证书体系衔接多个角度提出了明确要求，这是国家首次将就业优先政策置于宏观政策层面的指导政策。

在王琦看来，这对民办院校招生是重大利好。事实上，与普通技术性岗位劳动者不同，艺术类职业教育的发展和市场的供需存在着紧密的关系。

火星时代旗下深圳楷魔视觉工场视效总监袁硕曾参与过《环太平洋》《金陵十三钗》《长城》《捉妖记》等影视作品的视效制作，他告诉记者：“影视特效是人堆出来的密集行业，它需要大量人才付出相当多的创作力和想象力，才可能碰撞出火花。人才一定要经过系统训练才可以上岗，而精专人才的培养又是一个漫长而费力的过程。”

德资视效公司PIXOMONDO商务总监王晓波也多次提到了行业人才缺口，“不仅仅是影视后期行业，从现状来看，所有跟电影制作相关的前、中、后期人员其实都非常缺。行业正处在一个高速发展和不断试错的阶段，这也是必经之路。”

视效公司BLAAD CHINA的卢克泰早在三年前就已经看到中国电影市场的优势，“虽然从技术层面讲，中国视效行业暂时还比不过美国和韩国，但中国电影市场是仅次于美国的第二大市场。体量大也就意味着机会多。我的团队大多数人都是中国艺术家，大家合作研发新技术，进行流程优化，合作是一件很棒的事。”

同时，PIXOMONDO和BLAAD CHINA这样的外资视效公司也都在寻求更优质的本土化发展方案。“中国电影市场不仅仅让中国艺术家看到希望，对全球VFX艺术家和视效公司而言，它显然也具有很大的吸引力。”

紧跟政策 校企合作谋发展

《国家职业教育改革实施方案》要点显示，改革深化复合型技术技能人才培养培训模式，更加注重“理论”与“实干”的结合；针对目前职业教育面临的问题，从经费、建设、待遇三方面对症下药，从供给侧保证人才符合社会需求，推进资历框架建设。

“《方案》一出，我们特别激动。因为之前的路，都走对了。”火星时代影视特效学院院长李晓栋难掩激动，“火星时代很早之前就主动跟高校寻求合作，2017年成功入选教育部高等教育司《2017年产学合作协同育人项目申报指南》，已与河北传媒学院、内蒙古师范大学等全国200多所院校建立合作关系，带去师资培训、暑期实训、课程共享和学分植入等。”

不仅如此，2018年10月，百洋股份已经与广西信息职业技术学院达成共建数字艺术学院的协议，作为百洋股份全资子公司，火星时代将和院校共享办学25年来的课程体系及师资力量，探索校企合作办学的新模式。

在校企合作这条路上，王琦有更多期待。他希望未来能够探索出这样的教育结构，比如通过高考进入大学的人群能满足的是学术+学历教育的诉求，同时，打通职高+学历职教的渠道，让通过这个渠道学习的人群满足深度技能+学历教育诉求，做到“有教无类”和“因材施教”。

■ 对话

新京报：职业教育经历在你的实际工作中有什么助推作用？

视效公司BLAAD CHINA三维部特效师、火星时代毕业生张晨：在火星时代第一个收获就是让我对整个行业的流程和大环境，第一次有了比较清晰的认知；其次是教师的阵容都是在行业内经过摸爬滚打的老师，经验、技术能给到非常有效的指导。

德资视效公司PIXOMONDO特效艺术家、火星时代毕业生卢英豪：当时在校学习期间，我打下了坚实的基础，入行后感觉在火星学的课程与实际工作中的操作是非常契合的，比如从好莱坞引入中国的Houdini特效系统，国内只有几家大型视效公司在用；我们现在公司用的就是Houdini，让我很快就度过了磨合阶段。

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最近，日本专业杂志《CGWORLD》发表了《GWORLD白皮书 2017》，报告显示，2016年日本CG行业人均年收447.2万日元（约合人民币29.1万元），是2D动画行业人均年收水平的4倍。

作者：KK

最近，日本专业杂志《CGWORLD》发表了《GWORLD白皮书 2017》，一定程度上反映了日本CG制作行业现状。

《GWORLD白皮书2017》是《CGWORLD》每年组织调查日本CG行业所得的报告书。本次调查时间为2017年5月29日到6月12日，采取网上调研的方式，面向106位CG相关从业者，围绕他们的工作状态展开了调查。

调查内容包括被调查对象的工作时间地点、工资待遇以及就职意向等问题。

女性从业者逐年增加，行业新人占比最多

报告首先公布了从业者的个人信息，包括年龄、工作地点、工种、雇佣形态等。

在本次被调查对象中，男性从业者占比75.9%，女性为24.1%，四年间女性占比持续增高。其中，30-39岁的从业者有45.3%，20-29岁的占比38.7%，平均年龄为32.4岁。可见中青年人群构成行业的中坚力量，年轻从业者也开始增多。

报告还显示，已婚人士为41.5%，未婚人士为58.5%。而在已婚人士中，还没有孩子的家庭有74.2%。

另外，55.0%的CG从业者在东京工作，大阪第二，为10.4%。在公司就职的正式社员有53.3%，自由工作者为20.0%。虽然平均从业经历为 7.6年，2年不到的占比最大，为27.7%。这一定程度显示出日本CG制作行业正在吸引大批新人加入其中。

在学历方面，大学学历（46.5%）与专科学校（44.5%）基本持平；每年休息不到50天的最多，为23.3%。

业界年收447.2万日元，约为2D动画制作人员的4倍

接下来，报告公布了这些CG从业者的岗位、工作量、年收、工作方式以及公司所在地。

其中，从事3DCG设计师的人数达到历史最高，占比64.4%，其中精通设计工作各个流程的全能职人最多，占到3DCG设计师数量的47.1%。此外，这些CG从业者在一般状态下，平均每日工时为9.4小时；繁忙状态下，平均每天工作13.3小时。

而在年收问题上，业界平均水平约为447.2万日元（约合人民币29.1万元），较2015年有所下降。其中年收为300-399万日元（约合人民币19.5-25.9万元）的最多，占比26.7%。有53.2%的人表示，与上年相比工资有所上涨，但也有17.0%的人表示不及2015年工资水平。

整体来看，与之前NHK报道的“2D动画制作现场人均年收110万日元”相比，看来CG工作人员要比2D动画师待遇要优厚许多。此外，工作室设立在东京的最多，为78.7%。

在福利方面，34.0%的人并没有享受到育儿休假、社内食堂等福利，最被期待的福利是专业技能的辅助和学习。

Maya工具使用率最高，AI技术备受关注

之后是对CG从业者最常用的作业工具、最想尝试的工具，以及较为关注的技术所做的调查。

调查结果显示，CG从业者最常用的工具是Maya，在制作环节中将其作为主要工具的有48.0%；辅助工具Photoshop、After Effecs也使用较多。而3dsMax的使用比率较上年有所减少，作为次要工具使用的情况较多。

最被期待的新技术集中在即时系列，想尝试VR、AR、MR技术的人很多，而人工智能技术也受到业界较高的关注度。

6成认为工作一般或满意，想换工作的有8成

接下来是调查对现在工作的满意度，以及换工作的缘由。

调查将对工作的满意程度分成了五个等级，满意度随数字增大而递增（1=“非常不满意”，2=“不满意”，3=“一般”，4=“满意”，5=“非常满意”），其中“满意”和“一般”的约占6成，多数对工作内容、待遇和技术方面比较满意。“不满意”的声音中，认为工作量偏大、没有机会参与心仪项目的人较多。

另外，有64.0%的人都有过换工作的经历，有过换工作想法的人有8成左右。而换工作的理由，除了不满待遇和工作意义的，还有的认为“现有工作太单一，不会有更进一步的提升”，想要尝试不同领域的人很多。另外，技术、年龄、工作地点等问题让许多想换工作的人很纠结。

白皮书的最后一部分介绍了行业中接触到的各个领域，以及行业整体走势，并且提到了CG行业的难处和魅力所在。

CG工作涉及的领域以游戏、动画为最多，加起来约占50%，广告、电影次之。较为次要的领域有手机内容、广告和娱乐等。对未来行业走势的预测方面，63.5%的人认为CG行业在AR/VR技术领域会越走越远，图表中摘录了部分被调查对象的观点。

资料来源：《CGWORLD》2017年8月刊

特别感谢：@Anitama 资料协力

动画行业在日本发展的十分成熟，而中国属于刚起步阶段，存在非常多的问题。

在中国动画行业，跨行业，转行业制作的人非常多。一方面原因是因为这行业人才太过于缺乏。另外一方面是因为作为一个技术行业，很多国内很多动画制作公司基本都不看学历，也不看专业，就算你是小学学历，能拿做作品，能做，行，你就来，纯粹看技术实力的行业。一般的动画制作公司就单纯地方的，基本是个人都能进去。会点东西的直接扔去做东西，不会的要么选择培训做原画 中割等，要么直接去做制作进行（制片）项目的统筹管理跑业务等等。但是有个问题，一般动画公司刚刚进去的底层待遇都很差，如果能爬上去还好，爬不上去就很难坚持下来的，很多人一开始入不了动漫行业就是因为这点，具体的我也不详细透露了。

如果单纯是一腔热血不太建议入行，可以先去多方面的了解一下，看清楚了再好好考虑考虑。

不过我个人来讲，有实力的到哪都有实力，只要你有实力有想法到哪都不会被埋没的，纯粹是想法差异的问题。不过话又说回来，这个行业的确并不是仅仅靠爱，靠信仰入行就能坚持做的下去的有能力，有想法，应该做的人始终会做下去的，但同样也有不应该来做这行的人，比如某梦的“DY”。

倘若真的想清楚，决定入行的话，首先，就是要定好自己的目标，自己要做那动画制作的部分。虽然动画流程很多，细节繁杂，在加上国内流程制度并不完善，除了上海“震雷”以外其他公司的制作流程基本都是一口气就吹的散的玩意，但是简单归类技术种类可以归为3大类。

第一便是美术类，像背景，人物，动画（中割）都是需要美术基础的，大三的话现在开始练也不晚，一般有3个月的练习便可达到画中割的水平，要是天赋略高的人，完全有可能达到原画的水平。而绘画的基础便是素描，之后要练习人体，诺是要学习背景多去写生就行。

第二是合成特效类，像上色，特效后期，摄影合成等都是特效类的，而这部分通用的软件便是adobe after effects，专业特效合成软件一般都用与背景与人物的合成，还有打光等一些工作。而专业特效的话不止用AE一般还配合用C4D与MAYA做3D特效，毕竟AE的功能效果有限。

第三便是剧本类的，这方面不过多讲了，我曾经写过这方面的问答可以去看看，总结就是“多想，多写，多看”三个要点。

3D动画方面实际上并没有多大的差别，只不过是把一些绘画的工作用3D的来完成，但是就算是3D,分镜，人设，背景等等都是需要2D画原稿的。还有像帧动画之类的了解也不过多讲述了。

看待一个事物并不能只看局部的表象，要了解事物的全貌在推测看穿事物的本质，这仅仅会在做出选择的时候有用，更能改变一个人。多去了解这个行业，觉得自己真的有能力与热情的时候在选择入行也不晚。

动画并不存在后期这个职位，不过有“摄影”的职位，干的是后期合成的活，专业的后期特效话，实际上并不多，除了外包为主以外，大部分的动画制作公司都是用不上，而游戏美术的话，一个字“难”

专业的后期特效是什么，剪剪片子，套套模板，忽悠忽悠甲方就叫玩后期的了，好吧，那确实也可以叫玩后期的，而实际上专业的后期，可不止步与这点，专业的后期特效师，软件操作与实用都是比较全面的，什么都能做得出来的设计能力，比如“我要五彩斑斓”的黑色，实际上确实可以做得出来的，但这方面就是专业领域的了，不过那种基本属于电影特效师的范畴了。

而动画的后期也就是“摄影”实际上干的活，并没有想象中的那么好，他们只不过是把背景与人物放到软件去合成，然后加调色等等各种来滋润画面，一般的动画摄影都需要掌握点美术的基础，因为你做摄影的时候也是动画的一环。而专业的特效后期，实际上在动画制作，或者说2D动画制作并不多，3D的倒是有不少，他们做的实际上是专业的特效，比较典型的就是飞碟社的动画了，他们就后期特效叼，其他完全不行。

而在游戏美术方面，实际上那种已经是CG的范畴了，而现在的CG也是与时俱进，我之所以说难原因也很简单，因为现在的美术CG已经不局限于2D美术了，许多都加入了3D应用，很多游戏美术的背景甚至人物都是3D做的，只不过没动的时候，你压根看不出来而已，而如果达到那种水平的，实际上也需要很高技术，说明白点，选择厉害的做游戏美术CG，完全可以做专业的电影后期特效。

贪多吃不了，一口气吃不成胖子，还是建议先确定自己的学习方向，看好自己到底想学什么，未来的职业规划，还有学了到底干嘛等等等等，你学了就是要去工作的，要吃上饭的，纯粹的临时起意的话，实际上，是什么也学不了的，必须先搞清楚，自己到底想要学什么。