大家好，这里是最最最最最可爱的会长！

从算这日子期待动画的播出到想要多了解它一点，永不知足，相信大家都是这样，今天，会长就来介绍一下动画的制作流程(ω`)

参与动画制作一定要会画画吗？

想要制作一部优秀的动画并呈现在是人的眼前，绝不仅仅是一家普通的动画制作公司独立便能做到的！动画是一门极复杂的艺术，它可以说是多门艺术的综合体，为制作一部优秀的作品，需要掌握绘画、摄影、电影、音乐等等相关的知识。

而且因为动画制作属于劳动、技术、资金密集型的行业，因此更要在众多相关行业的支持下才能实现，制作动画要靠动画制作公司（骨头社、疯房子。。。），动画的传播要靠电视台和网络平台（B站、腾讯视频），推行周边产品的周边生产商和玩具商。从中也能看出只要热爱动画，即使不会动画也能参与其中了吧！

制作一部动画都需要那些角色呢？

即便是一集动画在正常情况下也需要两百多人参与合力才能完成。动画是分工作业的，由演出、作画监督、音响、原话、动画、上色、3D、背景、摄影等合力并在制作进行的辅助下合力完成。

为了保证动画的质量成本允许的情况下配置要尽量完整：原画师10-20人、动画50-100人、上色50-100人、背景10-50人、摄影5-30人等等。当然也会少数例外就像最近出的后街女孩，原画师竟然只有一个人。

制作动画的流程又是怎样的呢？

想制作一部优秀的动画有木有比想象的复杂

接下来让我们一起了解动画制作的内容吧

动画制作的开始是从脚本的制作开始的，所谓的脚本便是用文字的形式表现故事的情节、场景，出场人物的设计等等。脚本的设计也是制作流程中最先完成的相当于文字的设计图，是动画的基础。

脚本完成后便需要制作分镜，分镜又叫故事板，在脚本的基础上在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成。决定了在动画中采取怎样的场面设计、拍摄角度甚至如何让人物发挥演技等等。在分镜做好之后两个角色开始展开工作：制作进行、演出。

演出在拿到分镜稿后，会和负责分镜的人进行探讨，在深刻理解脚本的基础上，联想和补充画面的细节，并加入自己的想法和观点，并将其解释给原画人员，方便他们更好的理解作品和分镜的意图，进行作画。同时也会负责这一系列镜头动画、摄影等等其他方面的监督和指导工作，简单来说，演出就是相当于单集导演的工作，为全系列监督分担压力。

而制作进行则需要在理解脚本和故事的基础上将各类型的分镜交给合适的原画师进行创作，制作进行需要了解原话是的特长将合适的任务进行分配，比如不能讲动作的分镜交给擅长日常的原画师手中。在动画制作的过程中制作进行总是要跟演出共同行动的，因为制作进行要将完成的分镜交给演出核对审核，传达演出的意图等。

在分镜分配好后是不是就能开始创作了呢？

然而并不是，在正式开始制作原画之前还要进行设定准备。动画所使用的设定分为两种：一种是由角色设计或美术监督发起的设定，该类设定的作用是统一世界观和表情设定、角色及小物件等设定。

另一种便是只存在于特定集数内场景的设定，大多数情况只需要少数几人共享即可。可以由作画监督或原画制作人员来设计，甚至可以由制作进行在网上收集资料。

在设定准备好之后便需要设计layout了。最早开始导入LAYOUT这个制作环节的作品是《阿尔卑斯山的少女海蒂》。是高畑勋和宫崎骏两个人将LAYOUT这个制作环节引入了动画制作的领域，在此之前都是画完分镜就开始画原画了。Layout是由原画制作人员完成的。根据分镜设定完成画面，决定背景的架构和相机的位置，角色的动作等。在制作进行回收l/O后，交给演出、作监进行核对通过后就可进行原画的创作了。

原画的创作个人认为是动画制作中极其重要的一部分，好的原话会为画面带来张力魄力，在原画师天马行空的大脑中赋予动画里的人物夸张又不违和的动作效果，增加情感和剧情的表现力，因此原画的好坏直接影响了动画所能传达给观众的情感。

这之后便是与色美碰头后将动画及上色任务分配。动画是绘制原画与原画之间的画面，是画面变得连贯的过程。上色顾名思义就是在动画完成后为其添加色彩。一集动画的制作中大概需要4000~6000张动画以及上色。由于庞大的工作量一集可能出现返工的情况，制作进行在这时就要严格把好节奏不然很可能出现延误的情况。色彩在动画中发营造了一种氛围和虚拟的现实感，动画结合时间和情景甚至不同的心情来选择不同的颜色，因此也十分重要。

由于篇幅有限后续的步骤也比较好理解因此我就不多做赘述，大家是否对于动画的制作有更多了解呢？

如果还是太抽象的话，那建议大家可以去看一看《白箱》，就像《食梦者》带我们走进了漫画家的世界一样，这部动画决定能让我们对于动画业界有更多的了解。

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一个完整的MG动画短片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。

以我们其中之一的作品《八十天爱上四川》为例，首先就是要撰写脚本，而撰写脚本最需要的就是查询大量的资料。现在有互联网，所以查询资料很方便，但要甄别资料的真实性就要麻烦得多了，所以在网上找寻资料的时候，尽量找一些主流媒体发布的信息。资料找齐全后，就要开始编辑撰写了，一个短片是否精彩，所有的关键都在这里。而MG短片的文案，最重要的是两点：1.语句精简准确（用来压缩短片时长），文字画面感强（这样设计师才能更好画）！

然后就是美术设定，就是需要设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图我们就用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，我们就是会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。这个过程看似工作量小，但哪家设计师在做设计之前不先找一大堆资料？所以，美术设定是一个非常重要的过程，一般都是由我们设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜，我们的要求是要精确到每一句话一张图的表现形式。所以一个5分钟的短片，最后原画分镜能够多达80多页。所以，这就是一个搬砖的工作！

所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，我们主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，总之两个字——更累！因为做动画的时候最需要考虑的是节奏，一句话有多长动画就要刚好多长，掌握不好这种节奏就会让片子要么拖沓，要么急躁！

最后，动画终于做完了，可以找人来配音了。我们一般都找国内知名声优，比如说魏轩（飞碟说配音），山新（十万个为什么声优），配音完成后，用PR或者AE剪辑软件，配对着完成好的动画，加背景音乐，加音效，加字幕，一个完整的MG短片就完成啦！

一般完成这样一部短片，我们团队需要15天左右！但最快的7天也做过，至于最终效果嘛，肯定是时间越长质量越好咯！

至于背景音乐、音效这些去哪找？现在互联网都这么发达了，自己平时多注意收集，网上多去查呀骚年！这么懒还学什么设计!

现在，国内MG动画做得非常好的团队有鲸梦文化、壹读等等，如果允许的话，我想把“蓉影”也算上！其中成都蓉影这样的老牌企业一直在成都市场上经久不衰，原因是一直以来蓉影坚持全原创、全手绘、全动画、全后期的创作守则，拒绝墨守成规和敷衍了事的行业规则，矢志重新定义创意视频及病毒营销传播模式。

做为企业宣传及产品营销的有力武器，动画扮演着越来越重要的作用。因为动画设计制作较专业，如何选择动画制作公司也成为企业领导及品牌部门比较头疼的问题。

我曾经在天桥科技，视桥科技等动画公司工作过，和大家分享一下自己的看法：

1.动画制作公司企业实力

企业实力是选择动画制作公司的第一要点，建议大家选择有一定规模的公司，在工商局备案且无异常经营现象（可在企业信用网上查询，如天眼查，企查查等）。

同时企业运营真实存在，如果是大的动画项目，如建筑漫游动画、医学动画、BIM动画等，或者时长5分钟以上的动画都有必要到动画制作公司现场考察；此举的好处是，避免找到的动画制作是“中间方”，接下动画制作业务后再转包给专业动画制作公司，这样动画价格就会有落差，动画质量也无从保障。

2.动画制作公司案例

动画案例也是考察动画制作公司的重点，要根据您的实际需求考察制作公司的业务能力，动画制作通常分为三维动画、二维动画（MG动画、FLASH动画），如果您不能辨别自己想做的是哪类动画，最好让动画制作公司提供样稿，您再根据动画风格进行比对您所需要的类型。

选好类型再比较2-3家动画制作公司的案例，从画面审美、建模精度、表现手法等多方面进行比较。

3.动画制作公司制作流程

从动画制作流程可看出该公司的专业水平，三维动画和二维动画制作流程并不相同，所用的软件也不同，所以在制作前应详询其制作流程很重要，如果确定与该公司合作，最好让该公司同时做出项目进度表，以监督或确认过程质量，做到“有据可寻”。

今早上看《刀剑乱舞/花丸》续的时候，在ed中偶然发现一个现象，那就是在滚动播放演职员表的时候出现了中国动画公司的名称。

回想下，其实很早就知道其实日本动画中有很多部分都是外包给中国的公司做的，刚刚从网上查了下，特别是美工部分，很多都是外包给我国很多最底层的美工去做的。从《刀剑乱舞》的人物形象以及背景画质来看，水平完全ok，没有很多国产动画中那种分镜糟糕到无法看下去的地步，或者说，并没有“跳帧”的现象发生（虽然日本动画也会出现这种情况）……这是为什么呢？

也就是说，我国的动画公司完全有做出媲美日本动画的技术，或者说，很多日本动画根本就是我国的动画公司负责做了很大一部分。然而，日本动画却一直在立于顶端，让其他诸国遥不可及……而我们呢？

归根究柢，我国对于动画这个行业没有足够的重视，以至于没有足够的资金投入。说到底，还是一个“钱”字。上学的时候，父母就会因为某个行业没有“钱”途，阻止儿女去追求自己的想要从事的行业。更何况，在我国动画这个行业根本没有一个完整的产业链。

几年前那个制作3d版三国演义的动画公司，只制作了不到30集就已经宣告破产了。直到去年，腾讯爸爸才把这部动画的版权买到手，凭借他雄厚的实力，这部动画才得以继续制作下去。至于会做到怎么样的一个地步，后续的衍生会带来怎样的经济效益，我们就不得而知了。

总之，没有足够的资金，单靠一腔热情去制作动画，怎么可能做出满意的作品？恐怕一部作品还没有完成，整个公司的人都要饿死了吧。

我国的动画“不好看”还有一个根本原因，这是个已经被人说到烂的原因了，那就是，没有一个好的故事，剧情不吸引人，没有深度，没有广度。我这种说法并不夸张，相比于那些世界知名的日本动画，我国的动画就算是制作上能够跟上，剧情呢？某些被认为是国产动画支柱的作品真的能与Fate系列、魔法少女小圆、叛逆的鲁鲁修等等作品相媲美吗？相信每个人心中都有自己的答案。

一个动画，虽然说他的制作很重要，但是只靠华丽的外表并不能满足观众的要求，华而不实的东西就算一时出彩，也会被很快的淡忘。因为它缺少剧情这种“灵魂”。上文说到过，我国的动画并没有形成一个完整的产业链，像奈须蘑菇、虚渊玄等这种好的脚本作家并没有出现在我国的动画公司中，甚至我并不清楚动画公司中到底有没有专职写故事的人员，再退一万步讲，就算有专职写动画脚本的人员，就算他们写出了精彩的故事，真的能被审批过吗？这里都要打一个大大的问号。

总之，我国的动画产业不是没有技术，我们更不是缺少能够写出好故事的人，但不幸的是，我们能制作出好动画的几率非常低。这是很难改变的事实。

转载自百家号作者：国漫客栈

撇开子供向动画不谈，目前国内的动漫制作公司呈现出一超多强的格局，一超指的是绘梦，而多强则是指玄机、若森、视美等等，绘梦虽然是一超，但也有些名存实亡，不过瘦死的骆驼比马大，毕竟绘梦的产量是其它几家无法比拟的。

绘梦

虽然很多人对绘梦戏称为“毁梦”，但是对于国漫的发展，绘梦功不可没，这是个开挂的公司，制作量之大无人能及，国内没有哪个公司能有绘梦的产量，多开已经成了绘梦的常态，今年绘梦低调了一些，目前在更的也就《小绿和小蓝》，不过这是部日更片。

虽然绘梦的垃圾作品很多，但有几部反响很不错的动画，其中包括《一人之下》《狐妖小红娘》《凸变英雄》，而《狐妖小红娘》也是目前总播放量最高的国漫。

玄机科技

玄机是大家都比较熟悉的制作公司了，代表作《秦时明月》系列，相信看国漫的人都看过。秦时一路走来，也殊为不易，在几年前国漫止步不前的环境下，硬生生的挺了下来，也为国漫的发展注入了一针强心剂。

玄机的作品不多，但都是精品，除了秦时，还有《天行九歌》《武庚纪》《斗罗大陆》《天谕》等作品，其中只有《天谕》知名度不高，其它都是热度非常高的动漫。

若森科技

若森是近几年异军突起的一个制作公司，自从不良人开更以后，若森就开始火了，这家主打18禁的动漫公司，以其独特的暴力血腥，吸引了不少的粉丝，而其比较糊的画质，也为不少人所诟病。

在不良人出来之前，若森有一部连载动画很火，那就是《侠岚》，这部动画是很多零零后的儿时记忆。除了侠岚和不良人，若森还有《画江湖之灵主》、《画江湖之杯莫停》、《画江湖之换世门生》、《画江湖之侠岚》等作品。

视美精典

视美成立的比较早，在05年就成立了，早年出产的动画片也不少，不过大多是子供向动画，近两年出了些口碑不错的动画，如今年红极一时的《魔道祖师》，还有去年开播的网络连载动画《全职高手》。

福煦影视

福煦是一家涉足2D和3D两个动画领域的公司，之所以把它列出来，是因为其最近的一部作品口碑非常好，那就是《星辰变》，观众们对《星辰变》的认可度非常高，即便是原著粉，也很少有挑刺的。

除了《星辰变》，福煦的3D动画还有《斗破》第一季，虽然是一家制作公司，但是质量却天差地别，《斗破》第一季真的是有些辣眼睛。在2D动画方面，《全职法师》、《择天记》是福煦的作品，剧情还原度还行，但是制作都不怎么样。

随着几代动画人的努力创作，各种风格各异的动画呈现于我们眼前，为了更好地了解动画片的不同特征，以便进行区别与研究。我们可以从制作手法、美术风格、故事题材、播放媒介、定位这五个角度进行分类。

一、制作手法（1.二维、2.三维、3.定格动画）

1.二维动画（1.传统2D动画、2.无纸动画）

（1）传统二维动画

所谓的传统二维动画指的是利用定位技术和对位法绘制动画线稿，再用赛璐珞透明胶片进行人工描线上色，最后经过拍摄形成动画片。以现在的计算机技术，我们可以把人工描线上色到最后的拍摄合成都交给计算机来制作。

一部动画，最重要的是要掌握好人物、动物、自然现象等一系列运动规律。而动画角色的创作的方法，是要从观察生活开始，提炼并塑造出人物鲜明的性格特征，这使动画角色的动作更科学有效，这种创作方法一直延续至今。

日本的龙猫以及美国的小飞象就是传统二维动画的代表作，都是在20世纪七八十年代制作的，那时的技术不发达，从背景到角色动作都是动画人精心绘制出来的，所以我们看到的每一帧都是很精致且富有韵味的。

（2）无纸动画

是指利用：TOONZ、Flash、retas、ANIMO、TVP等动画软件来制作，实现无纸化操作。与传统工艺相比，无纸动画更加高效与廉价，而这一点，使无纸动画在市场上占有了更多的份额，影响力也越来越大。

2.三维动画

又称为CG动画、3D动画或电脑动画，是随计算机的发展而产生的新兴技术。三维动画软件先在计算机中建立模型及场景，再根据需求去设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后为模型赋上特定的材质，并打上灯光。这些步骤完成后就可让计算机进行数据运算，生成最后的画面。

由于其精确性、真实性和几乎无限的可操作性，使得三维动画技术还被广泛应用于医学、工业、科研等领域，电影或电视剧的特效制作、特技、产品展示、电视片头这些也都有三维技术的身影。

3.定格动画

一个特殊的片种，是通过各种材料制作动画形象（如布偶、泥偶、木偶、胶偶等）进行表演。为了使这些动画形象更加灵活真实，一般会用银丝做骨架，银丝甚至贯穿到五指，这样在特写镜头中手指也可以伸展自如。有的不用银丝，而直接在手腕、手肘、膝盖等处装上灵活的关节，以适应逐格拍摄。为了丰富的表情，同一个动画角色要制作许多个头，拍摄时通过更换头部来体现表情的变化。定格动画的真实感效果比二维动画强，受到材料的影响，在动作、场景、拍摄等方面受到一定的限制。但定格动画片无可替代的画面效果和略显笨拙的肢体动作反而为其增添了无穷魅力。

代表作有：《皇帝和夜莺》《仲夏夜之梦》

《神笔马良》《孔雀公主》《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》

MG的全称是MotionGraphic，翻译成中文就是“运动图形”。它和传统动画最大的区别，就是传统动画是通过塑造角色，从而来讲述一段故事！而MG动画则是通过将文字、图形等信息“动画化”，从而达到更好传递信息的效果。虽然MG动画里有时候也会出现角色，但这个角色不会是重点，角色只是为表现一个信息而服务的！

最早MG动画是被运用在电影的片头或者片尾，最开始是制片方嫌弃一些字幕太僵硬，就把这些字幕做点飞来飞去的动画。后来发展到干脆做个片头短片或者片尾短片，这就是最初MG动画的发源地！

一个完整的MG动画片制作流程是怎样的呢？

一、策划一份完整的剧本

这是非常重要的一点，因为MG动画的时长不建议太长，你大概只有30秒—90秒左右的时间去“讲故事”。这就意味着你并没有很多时间，但你又想尽可能把所有信息塞进作品里面，因此你的信息必须是简单明了并且是重中之重的。写故事以前，问问自己下面这些问题，或许会让你灵感大发。

谁是我的读者/受众

我想要我的他们学到/记住/做什么

我想要他们有什么样的感受

前期策划以及剧本的编写，然后形成做分镜的旁白，这里需要提醒的就是——幽默有趣、切中观众痛点的内容才能获得更好的传播，比如飞碟说等以诙谐幽默的表现方式，传达一定量的干货，还有一些关于大家都关心的环境、人口拐卖等内容，都能引起大多数人的共鸣，为了达到效果比较好的方式是打比方、举例子、讲故事、列数据、少装逼，尽量不要出现自嗨型文案，比如我们公司有多牛逼、获得多少奖等，因为大家都不大熟，你家有多牛叉也跟我没半毛钱关系。

二、头脑风暴设计分镜

画分镜，是一个让剧本和画面结合的阶段，有了它你才能够看到整个设计的雏形。凌智动画团队画分镜的阶段是由设计组和制作组的成员一同进行头脑风暴开始的，这种合作非常有利于将剧本写手（制作人）和画手（设计师）的想法结合在一起。在这个阶段，通常都是先在白板上画出框架，反复研究剧本，然后才将想法画出来，一步步把剧本变为作品。根据剧本设计每一个镜头，其实和拍电影差不多，大家也许知道徐克导演，在拍电影之前都有画分镜的习惯。

与第二步同步进行的是，脚本的独白配音工作，声优通过对情感以及节奏的把握，让配音达到最舒适的状态，这将作为后期动画情感和节奏的参照依据。

三、把分镜变成动画合成

创作任何视觉作品，风格和色彩的表达就像是讲故事一样。当你想要展示自己的品牌核心时，简单明了的方式能给你的受众更深刻的印象。一旦画师完成了分镜的原型，就会着手将它们转化为实际的设计上。包括主角动画、场景动画，以及两者之间的合成，还有就是转场动画的设计等，

加入一些光效等特效元素渲染气氛。

四、背景音乐、音效

包括独白、背景音、音效等与动画进行融合。当然，中间一直在进行的是与需求方的沟通交流。这个阶段可谓是将前面的所有准备的结合在一起。只有前期的每一步都做好了，才能继续将它们由静态的变为动态的，每个人都功不可没。这时，动画和其他元素的使用跟剧本一样重要。可以说，确保所有东西在这个阶段保持一致是非常重要的，为此我们需要考虑以下几点 ：

1. 动画风格

这不仅仅是指画面的淡入淡出，更是指如何将一个动作的变换贴切地融合到故事里面。场景的切换会切断传达效果，所以a点到b点的变形必须是要讲故事表达连贯。毕竟，你并不想观众观看的时候感到困惑或是震惊。

2. 时间

节奏很大程度影响了你的片子的阅读量，太快的话人们很有可能捉不住你想说的话，反之，节奏太慢人们可能就没有耐心看下去。节奏能够捉住人们的注意力，考虑一下把握节奏变化去增加整个动效的效果。

3. 音乐

和其他元素一样，音乐也是另外一个引导故事的工具。它能够影响情绪，填补空白以及影响故事的基调。

4. 音效

并不是所有人都用使用音效，有的动画师觉得应该用元素本身的属性来表达故事。但也有认为音效是必不可少的的动画师，但是他们只在关键的部分加入音效，并且这些音效不会抢了故事本身的风头（这一点也适用于我们现在所谈的其他元素）。

动画行业在日本发展的十分成熟，而中国属于刚起步阶段，存在非常多的问题。

在中国动画行业，跨行业，转行业制作的人非常多。一方面原因是因为这行业人才太过于缺乏。另外一方面是因为作为一个技术行业，很多国内很多动画制作公司基本都不看学历，也不看专业，就算你是小学学历，能拿做作品，能做，行，你就来，纯粹看技术实力的行业。一般的动画制作公司就单纯地方的，基本是个人都能进去。会点东西的直接扔去做东西，不会的要么选择培训做原画 中割等，要么直接去做制作进行（制片）项目的统筹管理跑业务等等。但是有个问题，一般动画公司刚刚进去的底层待遇都很差，如果能爬上去还好，爬不上去就很难坚持下来的，很多人一开始入不了动漫行业就是因为这点，具体的我也不详细透露了。

如果单纯是一腔热血不太建议入行，可以先去多方面的了解一下，看清楚了再好好考虑考虑。

不过我个人来讲，有实力的到哪都有实力，只要你有实力有想法到哪都不会被埋没的，纯粹是想法差异的问题。不过话又说回来，这个行业的确并不是仅仅靠爱，靠信仰入行就能坚持做的下去的有能力，有想法，应该做的人始终会做下去的，但同样也有不应该来做这行的人，比如某梦的“DY”。

倘若真的想清楚，决定入行的话，首先，就是要定好自己的目标，自己要做那动画制作的部分。虽然动画流程很多，细节繁杂，在加上国内流程制度并不完善，除了上海“震雷”以外其他公司的制作流程基本都是一口气就吹的散的玩意，但是简单归类技术种类可以归为3大类。

第一便是美术类，像背景，人物，动画（中割）都是需要美术基础的，大三的话现在开始练也不晚，一般有3个月的练习便可达到画中割的水平，要是天赋略高的人，完全有可能达到原画的水平。而绘画的基础便是素描，之后要练习人体，诺是要学习背景多去写生就行。

第二是合成特效类，像上色，特效后期，摄影合成等都是特效类的，而这部分通用的软件便是adobe after effects，专业特效合成软件一般都用与背景与人物的合成，还有打光等一些工作。而专业特效的话不止用AE一般还配合用C4D与MAYA做3D特效，毕竟AE的功能效果有限。

第三便是剧本类的，这方面不过多讲了，我曾经写过这方面的问答可以去看看，总结就是“多想，多写，多看”三个要点。

3D动画方面实际上并没有多大的差别，只不过是把一些绘画的工作用3D的来完成，但是就算是3D,分镜，人设，背景等等都是需要2D画原稿的。还有像帧动画之类的了解也不过多讲述了。

看待一个事物并不能只看局部的表象，要了解事物的全貌在推测看穿事物的本质，这仅仅会在做出选择的时候有用，更能改变一个人。多去了解这个行业，觉得自己真的有能力与热情的时候在选择入行也不晚。

有很多人都会好奇一部电视动画是怎么制作的，其实这也没什么神秘的，公司也并非有着多大的规模，或许就这么二十个人完成了一部动画的制作。

在这里我给大家安利一部动漫，它或许能够告诉你们一部动画是怎么制成面世的。

这部动漫就是《白箱》，这就像是给成年人的一个职场童话，讲述的就是动画制作会社制作动画的过程，以及会出现的各种突发情况。

总之两个字，看得非常感动！

看了这不动画后，从我这个外行的角度来看，我认为制作动漫中最重的几个步骤是这些。

分镜

动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。

是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。

原画

负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。

这也是非常重要的，原画们话出来的这些画面就是动画的基础。

以上两个就是我认为动画制作过程中最重要的两个。

下面再来说说这部动漫所带给我的感动吧，把我感动的人有很多，不仅仅只是人，还有很多事情也能够感动我。

但是最让我感动的就是女主宫森葵，对她而言对于动画制作方面她没什么才能，但是她就是热爱制作动画。于是她就这么莽莽撞撞的加入了武藏野动画制作会社，开始了自己梦想之路。

她虽不会画手稿，配声音，上色……但是她有热情，看着努力，整合了动画制作的各个步骤，让动画准时和大家见面。

我就是喜欢努力的宫森葵，喜欢那个开车哼着小曲的森喵。

以上！

一、通过手翻书了解动画的原理

我们眼前出现彩虹的原因是因为物体在快速运动时，当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这便是“视觉暂留”现象。

1.

制作手翻书要注意：

一，注意每一朵花的变化（创作构思）

二，绘制时要反复翻看前一张的动作并记住它的位置，以便及时和现在画的这一张进行对比，确保所画物体在动作和位置上有连续性，距离均衡（动作绘制）

三，绘好的书页要进行比较，观察其造型、动态和位置，注意前一张画面和后一张画面的动作是否衔接（反复比较）

四，绘制完后通过翻动书角看最终效果。画面快速交替时我们可以看到花朵成长过程的动画（翻看效果）

2.

魔术画片其实是一个两面画有不同图案的硬纸盘，当硬纸盘前后快速连续翻动时，观者看到的不是单独的画面，而是正反两面图像互融的景象。

3.

转盘是19世纪欧洲发明的一种动画道具，把画好的图片按照顺序放在转盘上用机器转动，机器上还有一个观察窗，用来观看活动图片效果，我们会看到人物似乎动了起来，形成了活动的画面。

4.

幻盘的原理与转盘类似，幻盘从外形上看是一个安在支架上的多孔圆筒，圆筒内侧的筒壁上绘制了一系列连续的动作。其使用方法是：转动幻盘通过孔洞看里面的图案，此时，我们会看到孔洞里的图案如同播放的电影一样活动起来了。

5.

《燕京岁时记·走马灯》：“走马灯者，剪纸为轮，以烛嘘之，则车驰马聚，团团不休，烛灭则顿止矣。”这句话里讲的就是走马灯，走马灯是我国古人发明的一种动画道具，在一个方或圆的纸灯笼中，插一铁丝作立轴，轴上方装一叶轮，其轴中央装两根交叉细铁丝，在铁丝每一端贴上人、马之类的剪纸。灯笼内的灯点燃后，热气上升，形成气流，从而推动叶轮旋转，剪纸随轮轴转动，它们的影子会投射到灯笼纸罩上。古人在灯的各个面绘制上武将骑马的图画，当灯转动时看起来就好像几个人你追我赶一样，故名“走马灯”。

6.

“视觉暂留”现象在生活中的体现有很多很多，比如，在黑暗环境中，打开手电筒并在空中画圈，我们就可以看到一个连续的光圈。这是为什么呢？手电筒在不同的时间里所处的空间并不相同，而我们的眼睛却看到了手电筒连续的运动，这就是由于我们生理反应中的“视觉暂留”现象，使得在不同时间和空间运动着的物体，给人以连续完整的运动感。此外，还有雨丝，看起来像一条条被拉直的线；还有电风扇的转动；还有天空中的闪电；等等，这些都是我们生活中能观察到的“视觉暂留”现象。