又看了一遍，还没想好怎么吹，世界观太棒了，该说是类似宝石这样的底色偏冷的无机质审美，硅系的浪漫呢，还是似人而非人，我永恒的紧那罗系萌点呢，反正就，不知道怎么夸好了，只想吹爆。差不多就是郭靖说蓉儿的心情吧，是很好很好的，很好很好的。只能抛开现有的知识体系去接受它。本质上还是热血战斗番，但是妹子们（？）都太养眼了。每个宝石都有自身的特色，个性鲜明，但是主角的成长就太揪心，小可爱变成了面瘫攻，还真是不讨喜啊。月人和老师还有很多未解之谜，希望下一部能多出点内容~

世界观和人设都特别棒，日漫总是能提供不一样的脑洞，还有镜头设计是我看过的日漫里最牛掰的！CG和手绘的结合太完美了！所有的宝石人都很漂亮！就是主角磷叶石硬度太低太容易破碎了，这是为后期拼贴成更强大的宝石做铺垫吧，灵与肉之外的另一维度，因为修复机制而反复出现的残缺肉体，以及大量佛教元素。各种层面的杰作，只是真心希望人设上可以少投男性视角所好。

日式3D动画技术的未来太可怕了，第10话结尾那个流畅无比的战斗长镜头就是最好的证明。整体战斗节奏把握得还是不太好，水平时高时低。配乐十分有意思，有中式的古风韵味。画风很新奇，设定很不错。 讲的大概是一个人的成长吧，失去了一些，又得到了一些。 片中佛教元素好浓呀…… 进度越往后，疑团越多，失策了，应该等第二季出来以后再一口气看下去的。 还有，这部片应该加上“搞笑”标签才对的…

最近比较典型的3D技术运用的3DCG电影《宝石之国》这部某种意义上可以名垂青史的。

在日本，3D技术多数都是给2D来打辅助的，所以呢，日本的动画3D很大程度上在不断的向2D方面靠拢，而最近的《宝石之国》便是此成果，既有2D的优点同时也有3D的优点。虽然在三维渲染二维日本是很有经验的，但是3D整体方面，日本实际上技术方面也是半斤八两的，真正厉害的果然还是迪士尼那些3D。

就不论日本那些3D跟美国迪士尼的区别，中国的3D跟日本的区别也是很大的，这不仅仅是技术方面的差异，实际上更是一种文化风格，制作人员的审美差异，日本人做的动画风格，都是一种日式风格，而美国那边的也是另外一种美式风格，有句话是这样说的“只要审美观够，不管用什么软件都能做出好东西”日本3D与美国3D最根本的差异是风格上的差异。美国在为代表的便是迪士尼的动漫，同时他们的受众也是偏低龄向的，所以他们的做的动画，相对来说，更显的夸张一点。而日本呢，说明白点，就是看习惯了2D的纸片人，所以他们的3D不管这么做，都想塞点2D的人物元素在里面，时间长了，日本的日式3D风格就被人冠以“三渲二”的名称。

而传统2D手绘与3D技术相比的话，实际上是各有所长，同时也各有所短，2D在表现力上，是强于所有的影视文化的，3D也不列外，但是2D毕竟是2D是一帧一帧画出来的，费时费力，工作量大，甚至有点吃力不讨好的意思，而3D简单，方便，只要愿意学，谁都可以去做3D，2D作画是需要天赋的，而3D不需要，而3D的人物行动动作等等各种各样，现实起来都比2D的要方便不少，而且这是人人都可以做到的这点。

不过就形势而言，虽然3D用的人很多，但是3D只适合做偏写实的动画，虽然2D的公司越来越少，但是，大部分人还是喜欢看2D的。

相信很多小伙伴对木偶动画片都不会陌生，和二维动画相比，木偶动画片更有立体感，算是早期的“3D”动画片了吧！

当然，说到底木偶动画片并不是3D动画片，虽然它立体感十足，但它只是美术电影的一个片种，是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的动画片。那你知道木偶动画片怎么做出来的吗？

我们先来了解一下木偶动画的定义：以立体木偶而非平面素描或绘画来拍摄的动画影片。

木偶动画属于定格动画。动画中的角色以木材为主，同时也辅以石膏、橡胶、塑料、钢铁、海绵和金属丝等制作，最后用以脚钉定位。

拍摄时将一个动作依次分解成若干个环节，用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映儿还原为活动的形象。

总结一下就是，木偶的各个活动部分装有关节。摄制时，首先按照剧情设计出木偶的连贯动作，再将每个动作分解为若干循序渐进的不同姿态，在拍摄现场由人操纵，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄。

另外，对可以连续操纵动作的布袋木偶、杖头木偶和提线木偶，则可用连续摄影的方法拍摄。

《神笔马良》《阿凡提的故事》《曹冲称象》《小马虎》《崂山道士》等等经典的木偶动画都是这样逐格拍摄的。听起来是不是很麻烦？很复杂？需要极大的耐心？

由于木偶动画制作成本太大，对创作人员要求较高，所以，荧幕上的木偶戏越来越少。几乎成了一种落后于时代的动画形式。

但是，在国外木偶戏非常盛行，早前的《匹诺曹》就是一个明证，它不仅在它的家乡开花结果，还飘洋过海来到中国，可见木偶戏的魅力是如此之大。

但是现在中国的木偶戏却面临着很多其它民间艺术遭遇到的尴尬。

曾几何时，孩子们已经走出了木偶戏的快乐，对如今的他们来说，〝木偶戏〞正在变成一个越来越陌生的词藻。木偶戏偶尔也会上演，不过是在偏远的一些小县城或是小剧社里。

在木偶戏从傀儡戏到盛行，再到眼下的不景气，在转了那么大一个圈子之后，它似乎又回到了原地，这或许应该算是一个笑话，对我们民间艺术的发展而言同时也是一个极大的讽刺。

不过，在网络信息如此发达的年代，木偶动画同样也迎来了一些机遇。

网络木偶动画系列片《忍者宅男》，就是由新生代团队相人偶工作室创作的一部网剧，主创人员主要以80后为主，甚至还有90后的参与，这是非常令人欣慰的一个现象。

它也是国产木偶动画史上第一部针对新媒体而创作的木偶动画系列剧，影片一推出就受到“宅男”一族的追捧。

木偶动画，虽已渐渐淡出我们的视野，但作为几代人的童年记忆，即使早已遗忘其中的情节，那些生动的形象却无法轻易磨灭。

或许网友们应该已经发现了，现在的动画正逐步向3D靠拢，例如最近几部评分较高的动漫：《斗罗大陆》、《西行记》、《武庚纪》等等，对于动漫发展3D路线或许很多人认为这是动漫发展的趋势，动漫正在逐步往高质量的方向发展，但是今天不得不说一个很现实答案，那就是现在3D动画越来越多，最大的原因就是为了省钱。

或许很多人看了很多动漫却并不了解动漫的制作过程，认为3D动画无论是在制作难度还是效果展示方面都高于2D动画，其实不然，一部3D动画的经费要远远低于2D动画。

我们都应该知道这一点，绘画是一个很消耗经费的一个方面，2D动画每一秒钟，就需要几十张画，从这一点就足以看出2D动画的成本费是比较昂贵的，而且如果要把动画做的更加的细致，还需要增加更多的帧数，这简直就是在烧钱。不知道大家有没有见过一秒24帧的动画？但是现在已经很难再看到了。

相对于3D动画来说，就省去了这样的经费开支，因为3D动画一个模型可以重复利用，最重要的一点就是3D动画只需要建模，建模的次数相比较帧数那经费可是节省了一大笔，如此一来又怎能不受到动画公司的青睐呢。

但是3D也是有缺点的，那就是表情往往不是很丰富，而且仔细观察会发现表情大都相似，这其中的原因之能是一个模型重复使用所造成的。

如何，现在知道为什么现如今3D动漫越来越多的原因了吧，是不是有一种颠覆人生观的感觉。当然，最开始我也被吓到了。

在许多人看来，3D能不能取代2D是绝对不可能的，因为2D的独有表现力是3D实现不了的，3D大部分人都认为是制作比较写实的作品比较受用，曾经的也确实这么认为的，但是现在，我有点动摇了，甚至变了，为啥，因为技术的进步实在太快了。

在印象中，3D更具有商业价值，2D虽然也具备同等的价值，但是相比投资更大，这是几年前许多人选择3D的理由，现在不同了，因为出了叫“三渲二”的技术，也就是三维渲染出二维的玩意，同时具备3D动画的优势而且还有2D动画的优势。

传统的动画制作都是以2D为主，3D为辅，而在去年则出一部反过来的动画，没错就是《宝石之国》他们则以3D为主2D为辅，原本2D作画很难实现的宝石效果与打斗，在3D技术下便可实现，而且由于《宝石之国》“三渲二”技术应用，人物画面却更加有了2D的质感，那时候我便预感，“三渲二”技术在今后，极有可能会给日式动画制作带来一次革新。

之后我便对这特殊的3D动画渲染产生了兴趣，之后我便调查了解，结果发现，一部很著名的3D仿2D风格的动画，我很早之前就看过，而我一直都认为那是2D《黑岩射手》（BLACK★ROCK SHOOTER）CG特效的监督是“今石洋之”黑岩射手的世界观分俩个世界，而在另外一个少女们的内心世界中，是全部由CG制作的，制作团队为了让CG风格看起来更想2D下了不少的功夫，乃至现在都有人认为，黑岩射手是全2D制作。

Polygon Pictures Inc制作过《GODZILLA 怪獣惑星》《BLAME!》《亚人》《希德尼娅的骑士》他们的3D风格虽然不完美，但也逐渐的被人们接受，而国内也有许多，比如《画江湖》《秦时明月》《我叫MT》等等有个好剧情，画面的制作风格，似乎就不那么重要了。

3D可以应用的领域更多也更赚钱，这也是如今2D动画越来越不吃香的原因之一，虽然在2D仍有一片天下，但是在国内2D很不堪，也许是时候，改变自己的概念思维与技术，向着未来前进了。

地球

大家都很熟悉

大家也都知道

地球其实是一直在旋转的！

所以

今天我们就来学学

如何用PS制作旋转地球

准备好我们的

地球平面图素材

然后我们就开始啦！！！

用PS打开地球平面图素材

这是一张地球平面图

我们需要把它变成一个球

只需要一步即可完成

千万不要眨眼

选择【窗口】—【3D】

在3D窗口中选择

从预设创建网格并选择球体

然后点击创建

效果如下

地球有了

我们需要让它动起来

点击【窗口】—【时间轴】

选择创建视频时间轴

在时间轴上找到【背景】—【3D网格】—【球体】

然后点击启用球体左边的秒表

将时间轴上的蓝色小滑块移动到01：00f

并选择3D面板里面的球体

然后点击属性栏里面的坐标

（没有属性栏的点击窗口-属性）

最后调整Y轴旋转角度为90°

同时记住X和Z轴旋转角度为0°

将时间轴上的蓝色小滑块移动到02：00f

调整属性栏里面X和Z轴旋转角度为0°

Y轴旋转角度为180°

将时间轴上的蓝色小滑块移动到03：00f

调整属性栏里面X和Z轴旋转角度为0°（先调X和Z轴）

Y轴旋转角度为270°

将时间轴上的蓝色小滑块移动到04：00f

将工作区域结尾也移动到04：00f

调整属性栏里面X、Z和Y轴旋转角度为0°

按空格键播放预览

最后我们就需要导出gif图了

点击文件-导出-存储为web所用格式…

（或按快捷键Alt+Shift+Ctrl+S）

将图片类型改为GIF

循环选项为：永远

百分比设置为30%

然后点击存储

即可以存储为gif图片了

最终效果如下

怎么样

旋转地球的制作

是不是也很简单

如果你觉得简单

就快学起来吧

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越专注 越幸运

心事留言，小编答你

最近热播的3D动画电影《海王》上映一周票房接近10亿，现在已经超过13亿了，原来的《毒液》超过《复仇者联盟》，现在海王又超过毒液。现在3D动画电影的热播程度让人们很羡慕，海王中的3D电影画面中波澜壮阔的海面给人震撼的感觉，这样的3d电影是如何制作出来的？作为资深3D动画制作公司艺虎动画负责人告诉您这些3D动画电影是如何制作的。

3D动画电影的制作中需要三维动画制作软件来完成的，在动画制作行业中的很多3D动画都是用3DMAX来完成，动画电影中的场景都是通过三维动画建模，其实3Dmax动画制作软件应用很广泛，像园林景观，城市规划设计，室内装潢动漫设计，商业三维动画制作可以应用到，在动画设计初学者中，3DMAX软件的使用时最广泛的，一般大型三维动画制作公司分工都是很细致的，3dmax动画制作中需要三维建模，三维动画渲染，和三维动画合成。下面举个例子就是用3Dmax软件制作一个球体。

首先是创造一个球体，对球体的参数来完成，半径为12，在球体的右键上转化成一个可编辑多边形。在多边形动画中的物体让球体的另一半来分离，让后期的半球旋转90度，给边界的物体来给球体中一个运动轨迹。像《海王》中的亚瑟拎用的球体石头就是通过三维动画制作软件3dmax来完成的。对边界的子物体主要是通过两个半球边界来合成命令来进行循环切角。

然后就用多边形倒角命令来完成子物体的表面来凹边，退出子物体来应用涡轮平滑修改器完成，如果没有得到很好的平滑效果就继续下面的步骤。在定点的球体来制作两个定点，在连接命令在球体的四个不同的形状，以此做同样的操作。

3Dmax制作中应用编辑多边形修改器来推动物体的顶点，在两个定点来完成应用涡轮平滑器来修改模型，在3D动画电影的制作中立体动画效果中，来完成渲染的部分。最后就是通过3dmax来完成后期的动画制作，一般3D动画电影后期制作软件是通过AE来完成这样可以后期特效，我们在电影院看到的3D动画效果可以给一个完美的展示。

通过以上介绍，您对3dmax动画制作软件制作3D动画电影是否有很明确的了解，如果您还没有明白，可以给小编留言，发表您的观点。

现在在很多时候都能看到3DCG技术，就像现在电视上播的那些动画。虽然这种技术现在已经非常常见了，但普通人对于它的制作手法其实还是不太清楚。因此，我们本次对基本动画制作方法的对象和纹理、角色活动进行解说。

3DCG动画的制作过程是什么？

为了使3D模型运动而成为动画，以下三个工程是很重要的。

【1】建模

2D动画制作时，原来就是二维的图片。在制作3D动画的时候，首先就要从画3D的画面开始。我们把这个操作叫做建模。

在建模中，字符，服装，背景，建筑物，精细工具等字符都将转换为3D模式。 在大多数情况下，这项工作由专门从事建模的“建模师”完成。

在建模师制作3D的模型后，再用纹理等添加着色和质感。

【2】绑骨

骨骼绑定是设置装备机制的任务。例如，在手指的一个关节上设定能表现自然动作的机制。

如果需要移动角色的时候，必须要制作一个叫做“骨架”的骨骼系统。

如果您使用最初包含在3DCG软件中的人工模型，可以在某种程度上简单地设定角色，但仅仅这样就不会有自然的动作，需要后期不断的进行调整。

在附加动画之前完成骨骼绑定，作为专门的作业的人被称为“动画绑定师”。

【3】蒙皮

如果只是进行了骨骼绑定，也很难像动画那样运动。当你的手指定格的时候，有必要链接模型的手指，使它们能够移动。

蒙皮是关联此骨架以便可以对其进行操作的任务。

在蒙皮中，还包括调整“重量”，使得通过蒙皮变得可移动的模型形状变得自然。

3DCG的“对象”是？

所谓对象，是指正确地定义3D模型的大小、位置和旋转，但也有指模型本身。

例如，角色、道具、街道等是对象。

Null（空）的对象

所谓Null对象是指不影响渲染的特殊层。虽然是有点难度的Null对象，但在动画制作中也会使用这个。

例如，在想让A和B这个图层做相同的动作的时候，把A和B的图层放在Null图层的话，只在Null层设定运动，A和B变得一样地移动。

当您想要移动大量图层时，它是非常好的，它可以让您更有效率地工作而无需将动画附加到所有图层。

3DCG中的“纹理”是什么？

纹理是指，以图像、照片、画等为基础制作，在对象的表面粘贴颜色、形状、质感、凹凸等信息的时候使用。

将纹理设定为3DCG模型，在用2D制作纹理后，以UV坐标为基础，将制作2D的纹理映射到3DCG模型，并进行调整。

最近，有可直接在3D模型上绘制的3D绘画软件出现。Substance Painter和MARI是现在主流的3D绘图软件。

总结

在动画制作中，有必要采取三个步骤：建模，绑骨和蒙皮。 基本上，如果将这三个应用于3D模型，就可以将其作为动画移动。至于在需要更精确的电影和电视动画中，您可以在物体上粘贴纹理，在舞台上布置3D模型，将光照应用于您已布置的3D模型，合成角色，背景，阴影，当然还有其他各种各样的工作要处理。

宝石之国，原作于讲谈社《月刊Afternoon》2012年12月号开始连载。

作品构筑了一个地上生物经过漫长的岁月化为人型宝石的未来世界，宝石们面对来自月球、企图将自己用作装饰品的"月人"，与他们展开战斗。

今年十月，这部作品被Orange搬上了荧幕，作为一种较为新颖的动画形势，《宝石之国》剧照一出现就引起了我的注意。毕竟十几个拥有一头璀璨宝石头发的漂亮"妹子"，想不注意都不行。

在十月番中，《宝石之国》可谓是一股清流，因为宝石之国是十月番中唯一一部以3转2为主要制作方式的番剧。

所谓的3转2，是指一种动画制作方法，即对经常出现的角色或场景，先制作3d模型，再通过技术手段处理，制作出2d动画的光影效果，3转2技术现在已经很成熟了，但是业界的普遍手法都是用3转2技术完全模拟二维动画的特征，比如说《黑岩射手》，其中里世界的人物就是运用了3转2技术由3d模型处理生成，但是如果不特意了解，观众基本上很难看出来，这就是充分利用3转2技术在成本上的优势。而更多的3转2动画，甚至会因为技术的不成熟而让观众出戏。

(全3d的草场在番剧里真是奢侈的东西，但是真的好漂亮啊！！)

《宝石之国》则完全不同，3d和2d的界限在宝石之国中渐渐模糊，有些地方你可以很清楚的认识到这是3d模型，但是在美术指导的匠心鬼凿下，却又表现出了2d动画的质感与张力。

这可能和动画制作公司有关。

和其他老牌动画公司不同，Orange是一家以CG动画的制作为主营业务的企业，以动画导演井野元英二为代表，成立于2004年5月1日。

虽然名声不显，但Orange其实已经是一家资深的动画制作公司，曾经参与制作了很多热门动漫，比如《创圣大天使》、《灼眼的夏娜》、《IS》、《TIGER & BUNNY》、《哆啦A梦》等，《IS》里那炫酷的机甲格斗给人留下了深刻的印象（并没有，你们记住的永远都是福利福利和福利），不过以上作品中，Orange都属于外包性质，直到《宝石之国》才真正熬出头，成为单部作品的独家总承包。

在《宝石之国》放送完毕第一集，Orange公司的老板井野元英二也不仅颇多感触，自己公司熬了这么多年，感觉死了也没啥了，不过之后又乐观的表示，之"现在还不能死，一切才刚刚开始呢。"

人型宝石在受伤后，伤口的断面会露出宝石的本来面貌，光线模仿现实折射规则透出宝石所发出的璀璨色彩是最令人惊艳的。

在《宝石之国》这部动漫中，人型宝石脱离了人类观念局限，在逐步了解那异质独特的世界观的同时，逐渐被每一帧都闪亮亮的画面所俘获。

可以说《宝石之国》确确实实的没有把3转2技术当成节省经费与工时的工具，而是作为带给观众以最大视觉享受的利器，呈现出了一个与我们现实世界完全不一样的可能。

文：黑琴@艾欧动漫

可能很多喜欢看动画的小伙伴会发现，国产动画出现了越来越多的3D类型的动画，很多国内的小说都被改编制作成3D动画。但是，从观感来说，其画风也让一些人适应不了，动作的连贯性的视觉效果就逊色了。也正是因为中国特有的武侠文化，让表现形式更多样化，更佳立体的体现出打斗等场景，但是常年受日本动漫的影响，3D动画依然不能成为主流，但是为什么国产动画更喜欢制作三维呢？

难道是国内3D技术不成熟？当然不是！其实看过国产动画《幻镜诺德琳》的应该能深刻体会到，什么叫良心巨作，国产3D动画的超高水平了，成熟的分镜，流畅的动作，配合BGM和音效衬托，可以说是一部相当成功的作品，当然因为ip的乏力也成为小众精品而已。

还有《雄兵连》和《纳米核心》等的3D制作效果都是超乎想象的好，战争与科幻类型的突破，以及画质上的进步都是可圈可点的。

从其他角度来说，3D动画的制作成本相对低，通过绘制出特定的场景和表现对象的模型，再根据要求设定模型的运动轨迹和其他参数等完成三维动画。长期制作上，可以循环利用建模，低成本高效率，也就受到很多制作公司的青睐。

这里就不得不提，中国首部3D武侠动画《秦时明月》，融入众多中国元素，展现中国两千年前瑰丽多姿的世界。

另一方面，之前国内长期缺少优秀的作品，在这大需求的环境下，只有流水线式的生产才能满足，因此在质量上都是滥竽充数，迎合低龄化的动画市场，简单的说是商品，而不是动画。

最后，比较实际的原因就是国家对3D产业的支持，更多的扶持当然会吸引大部分的动画公司涌入。

其实国产动画一直都在不断的进步，也有越来越多的优秀的原创动画，这方面可以说是值得骄傲的，但是也有很多不足的地方需要更多的学习！