动画短片一般是指30 min片长以内的动画作品。动画短片形式感强，短小而极富有创意色彩，外延较广，包括创意性的动画MTV、电视动画系列片、动画小广告、动画宣传片等。相较于动画长片，动画短片一般制作成本较低，适应性较广，所以较广泛地应用于企业创意性的动态广告和个性动画创作者的艺术影像表达。在很多影视动画公司，动画短片也常作为动画电影长片制作前探索性的影视动画试验，各种新的动画技术与形式的革新都可以在动画短片制作过程中得以尝试和检验，最后应用于动画电影的制作。与动画长片相比，动画短片更侧重于创意和形式，强调个性化的风格特色，因此，具有独特的艺术魅力。如果把动画长片比作正餐的话，那么一部优秀的动画短片就如同饭桌上美味的点心，总能让人回味无穷。

　　在动画短片艺术中，动画角色是动画影片的主体，是创作者借以表情达意的艺术载体，观众通过动画角色的表演动作与行为去了解故事剧情，体验主人公的情感历程，进而更深层次领略创作者的创作意图。动画短片中的角色造型往往夸张概括，有着鲜明的个性和时代特色，给人以强烈的视觉感染力。动画短片角色造型有多种风格，因为表现风格、主题类别的不同，故其角色的形象造型有的复杂而写实，有的简练而概括，有的Q版可爱，有的极度夸张，形成动画短片多样化的视觉表现形式。但总体来看，在大多数动画短片艺术中，动画角色造型以简约型的表现较为普遍，生动而概括的简约型角色形象往往能给观众留下较为深刻的印象，如20世纪著名动画短片《三个和尚》《猪八戒吃西瓜》，日本经典动画短片《羽毛》《回忆积木小屋》等，其中的动画角色外形通常都极其简练，能较好地契合影片主题内涵与风格神韵。

　　因此，在动画短片创作过程中，尝试设计和运用简约型动画角色造型，将对提升动画短片创作质量，丰富其艺术表现魅力，起着事半功倍的效果。

　　1简约型角色造型特点

　　动画作品中的简约型角色造型一般是指动画角色外在形象简单、精练，角色个性鲜明。与其他类型角色造型相比，简约型角色造型特征主要表现在2个方面。

　　1. 1外在形象具有高度概括性

　　简约型动画角色造型朴实且抽象，甚至有的时候人物就是高度概括的几根线条。这种简练与高度概括的设计并非创作者随性而为，它需要符合影片风格神韵的表现，并有益于影片主题内涵的情感表达。如2001年奥斯卡最佳动画短片《父与女》(图1)中，女儿的形象抽象而概括，从幼年到中年及至老年，都是一副身形单薄、需要呵护的女性形象;父亲角色的形象显得高大、魁梧，身着风衣，脸部五官较为概括，看不清楚具体的细节，创作者展现给观众的是一个概念化的父亲形象。父爱如山，在这里，父亲如同宽厚温存的情感依靠，他象征着每个人心目中割舍不下的天伦之爱。　　1. 2角色造型的符号化特征明显

　　简约型角色造型强调角色的象征性意义，在作品中往往起着一种符号化的代表作用。如1997年奥斯卡最佳动画短片《寻找》(图2)中的主角形象，抽象、简练，不规整的头部和粗犷的四肢，这看似粗糙的角色主人公在分别由沙子、纸片、石头、钢铁构成空旷世界中艰难寻找着水滴源泉，给人留下深刻印象。此处，创作者通过表现沙人艰难寻求水之源头以揭示人内心最本真欲望，粗犷、抽象的沙子人形具有鲜明的符号化意义。

　　2动画短片创作中简约型动画角色造型运用的优势

　　受制于动画时间限制，动画短片不能像电影长片那样表现复杂曲折的故事剧情，营造戏剧式的矛盾冲突结构。动画短片一般具有引人注目的形式和内容、简化的故事结构、深刻的主题内涵，以及独特的情感和韵味。在动画短片创作中，简约型动画角色造型的运用能够更好地契合动画短片的艺术特性，使创作者起到事半功倍的艺术效果，这主要表现在以下4个方面。

　　2. 1有利于观众对于剧本主题内涵的理解

　　在动画短片中，角色造型以特色鲜明而极具概括性的形象出现，能够让观众迅速了解把握动画角色的性格特点，从而为在较短的时间内理解动画短片所表达的主题内涵起到有益的效果。1989年奥斯卡动画短片《平衡》(图3)是一部讲述人在面对诱惑时过度的欲望膨胀最终打破原有的平衡，使始作俑者一无所获的哲理故事。片中，虚无空间里平台上的几个角色而无表情，西装革履，区别他们之间唯一的标志是每个人身上独有的编码数字。这种统一化的概念造型象征着道貌岸然的社会精英群体，将他们在诱惑面前各自潜藏内心的贪婪与欲望、控制与被控制等特点呈现了出来。片中动画角色造型的设计恰到好处，概括性的外在形象为深化影片主题内涵、传达作者的讽刺意味起着不可替代的作用。　　2. 2有利于强化艺术风格表现，满足观众多样化的视觉心理需求

　　在动画短片中，独特的造型语言与多样化的艺术风格及表现方式显得尤为重要。简约型动画角色外形高度简练、其个性化与概括性的艺术特征与动画短片的艺术诉求相吻合，将更有利于强化动画短片艺术风格的表现。例如，加拿大著名动画短片《摇椅》(图4)中，速写式的线条人物形象与简练的淡彩风格场景相得益彰，浑然一体，再配上欢快的背景音乐，将田园风格的视觉美感与民族舞蹈的酣畅淋漓发挥到了极致，其艺术高度是其他动画短片很难超越的。

　　此外，随着三维技术、摄影技术与电影数字化技术的广泛运用，影视作品中琐碎写实的人物造型与宏大的视觉特效及千篇一律模式化的故事剧情时时充斥着人们的视听环境。在现代生活节奏日益加快、城市压力逐渐增大的当下，人们似乎更愿意选择轻松简单、富有个性化的观看方式。动画短片以短小见长，并具有极强的创意性和风格化特征，较高频率地出现在移动手机终端平台、网络平台上，其简练概括的动画角色形象与寓意深刻、诙谐轻松的故事剧情正符合当前人们的视觉心理预期叫。如国内网络知名闪客flash动画短片《火柴人》系列，在网络上有着较高的点击率，其简洁的火柴人造型与幽默搞笑的动作浑然天成，让人忍俊不禁。

　　2. 3简约型角色的符号化特征有利于人们的记忆与后续推广

　　在动画影片中，塑造一个成功角色形象是创作者最根本的任务。动画短片时间有一定局限性，创造者不可能类似于动画电影的长片那样去通过丰富曲折的故事剧情塑造角色形象，因此，在角色造型上，动画短片应该更加注重对角色形象外在特征的把握与符号化特质的表现。在动画短片中，简单夸张、特征鲜明的简约型动画角色形象往往能够极大地吸引观众的眼球，让人印象深刻川。如20世纪80年代著名动画短片《三个和尚》(图5)中，3个各具特色的和尚形象造型设计堪称完美，简洁的整体外观加上特征鲜明的细节把握，表现了3个和尚不同的性格品质。此外，颜色运用上简洁而明快、朴素而具代表性，让人印象深刻，成为几代人心目中的经典。

　　2.4简约型角色造型的运用有利于降低成本，缩短制作工期

　　动画制作是一项较为复杂的系统工作，从前期剧本创作、分镜头设计，中期原动画制作、动检，以及后期剪辑、合成等，工作量巨大，一部最简单的动画短片，也会涉及几十个上百个镜头动画。角色形象的复杂程度将直接决定影片制作的成本预算与时间长度，如一部15 min的二维动画短片，如果采用美国迪斯尼式全阴影绘制方式，将需要6个人的工作团队3个月左右的工作量;如果采用艺术化的单线平涂绘制方式，则制作团队人数与制作时间至少能够缩减一半。简约型的动画角色形象能够极大地提高动画的制作效率，降低制作风险，使创作者能够将主要的精力放在影片故事主题内涵与视听语言表现上。同时，作为当前高校动画专业学生创作的主流动画作品模式，动画短片造型上的简约性与概括性也能使学生创作变得更加轻松而有趣，减少了制作过程中繁杂的工作量，有利于促进学生的创作激情。

　　3简约型造型运用于动画短片创作应注意的事项

　　在动画短片创作过程中，对简约型角色造型的设计、运用要考虑多方面的问题:

　　首先，简约型动画角色造型的设计需要与动画短片主题内涵、风格神韵相契合。动画角色造型设计是导演对剧本进行再创作的结果，是剧本故事表现的主体。不同类型的影片对角色造型设计的要求也不尽相同，好的设计能有利于短片主题的表现与深化;相反，将会对主题表现起到破坏性的效果。简约型动画角色的设计理念建立在创作者对于动画短片剧本主题内涵的审美把握基础之上，如何对角色外在造型进行优化、提炼与概括，更好地契合影片的风格神韵与主题表达，将是创作者需要深入思考的问题。

　　其次，简约型动画角色造型需与动画场景风格相统一。在影视动画中，人景的协调一致、风格的统一是影片质量效果的最直观的反映。简约型的动画造型往往搭配简略型的场景与道具，但有时为了凸显主题需要，场景与人物也能形成强烈的反差，达到对比反衬的艺术效果。

　　再次，简约型动画角色形象在动作表现上要注重夸张与风格化，达到造型与动作的完美统一。不同于写实性的动画造型，简约型动画角色形象的抽象性与概括性特征决定着其动作表演应该有相应的表现力，动作注重夸张与风格化，将有利于动画角色形象的个性塑造与动画短片风格的完美呈现。

　　最后，简约型动画造型要做到形简而神不简。动画外在造型的简练概括并不代表动画角色形象的简单化，在动画短片创作中，具有表现力的剧情和深邃的寓意对人物的塑造尤为重要，简约的造型只不过是角色特征的视觉外化。

　　4结语

　　当前，随着移动智能终端的普及与4G网络时代的到来，动画短片以其短小精炼、多样化的艺术表现形式与鲜明的个性风格，将会越来越受到人们的青睐。与此同时，许多电视广告、网络游戏片头及各种类型的产品宣传片，也正积极地以动画短片的形式予以表现。动画角色造型是动画作品中的表现主体，在动画短片创作过程中，简约型动画角色造型的设计运用有利于促进其主题表达和风格化特征的表现。因此，有必要对动画短片的简约型角色造型进行研究和分析，了解其特点与优势，找出其创作规律，从面对今后的动画短片的创作起到指导作用。

独特的风格化和鲜明的形式感。动画片的风格和形式依据动画的夸张的特点呈现多元化。相对商业动画，艺术短片的形式更加丰富和独特。在以往我们所看到的动画短片中，每个独立的动画短片都有独特的魅力，很多作者会用自己所熟悉的工具和材料来表现自己的作品。有的用橡皮泥、用布偶、用沙子等材料做定格动画，也有油画、彩铅、水粉、水墨等绘画形式。

例如，俄罗斯佩特洛夫的动画杰作《老人与海》是以油画为手段创作的动画片；加拿大动画大师费德利克贝克用彩铅绘制的动画短片《摇椅》；独树一帜的中国学派水墨动画《山水情》运用了水墨画的特色，将画里面的形、神、气、物通过这种形式表现出来，营造出了让人沉醉的意境；还有以沙子为材料创作的动画片《天鹅》；以黏土动画为手段创作的动画片《超级无敌掌门狗》；以剪纸为手段拍摄的动画片《猪八戒吃西瓜》；以木偶形式为手段创作的动画片《平衡》等，可以说动画形式多种多样。还有利用二维、三维软件等进行动画创作的，例如，美国皮克斯的《跳跳羊》、爱尔兰动画短片《格林奶奶的睡美人》等，每个做短片或独立动画的人都会利用自己最擅长的方式和工具来表达自己的思想情感。

短片形式的求新求变不仅限于材料、制作技术的突破和创新，更重要的是想象力的突破，形式感的构思、创意和故事情节、画面审美等元素紧密相连。从受众心理的角度来看，新鲜的、具有独创性的形式感，比常规的形式更醒目，更能抓住受众的注意力，同时，采用新鲜的、具有独创性的表现手法，也为受众打开了视野，突破了习惯性看待事物的固有方式。即使单纯的二维动画也蕴藏着取之不尽的形式。

原来化学反应在镜头里这么有趣、这么美！

色彩斑斓的《美丽化学》系列视频，可能是有史以来，中国人制作的最酷的关于化学的科学传播作品。它在国内外引起巨大轰动，甚至连诺贝尔和平奖得主“禁止化学武器组织”（OPCW)也申请在自己的纪录片中使用这部作品。

片子主创叫梁琰，一路都是学霸，直至升入清华。在美国博士毕业后，他没有随大流去做研究，而是选择了一条非主流职业道路——拍化学短片。

美国《时代》官网写道：“就算化学不是你的菜，就算你每堂化学课都睡着，但你只要看过‘美丽化学’的视频，就一定会爱上科学的不可思议！”

金属置换反应

重铬酸钾结晶过程

撰文 石鸣

当一滴硝酸银溶液，坠入一杯氯化钠溶液的汪洋之中，会发生什么？

梁琰熟练地把试管一甩，然后递到我面前，原本清澈的液体变得像洗碗水一样浑浊：“喏，白色沉淀！”

这是目前任何一个化学实验室里最普通的做法。

然而，在《美丽化学》的镜头下，我们看到，在漆黑的天幕之下，突然划入流星雪白灿烂的轨迹，然而，流星并未落地，而是中途折转方向，缓缓上升，上升，然后像礼花般轰然绽放，火花四射，下沉，及至最后，整个画面又变成了海底的景象，刚刚发生过反应的地方现在矗立着一座巨大的冰山。

这是之前世界上绝大多数人没有目睹过的景象。

2014年7月19日，梁琰第一次在实验室里看到了这幅景象。他至今保留着当时的视频录音，那天在场的有三个人，都是化学领域的专业研究人员，他们全都忍不住惊呼起来，因为效果太震撼了。

这就是他拍《美丽化学》的起点。

三年之后，2017年11月，《美丽化学》续集《重现化学》上线，这次的片子更多，更美，更像大片！

铜置换出银

在梁琰之前，网上也有不少其他人拍摄化学反应视频。

但是这些视频大部分发生在玻璃容器里面，看起来，视觉的主体并不是化学反应本身，而是反应发生的容器——试管、烧杯，等等。

梁琰拍《美丽化学》时，决定首先要想办法把这些玻璃仪器从镜头里去掉。它们不仅阻挡视线，而且弯曲的玻璃表面，还会让物体变形。

他找啊找，直到有一次去到自己的大学辅导员的实验室，看到了这种叫做“比色皿”的装置。他亲切地称它们为“小鱼缸”。

这种“小鱼缸”的表面平滑，由光学玻璃制成，原本是用来做光谱分析的，因此可以最大程度地保证视觉上的还原效果。

金属锌的电沉积

除此之外，化学反应的拍摄，他们基本上不加特效，颜色也不进行额外的处理，只是稍微处理一下曝光的效果，从而保证拍出来的化学反应，没有经过人工的修饰，是对化学本身内容尽可能忠实的还原。

镁的燃烧，像是一颗星星突然在夜空中爆发，亮度灼人，使用十档减光镜之后才能直视。

锂的燃烧，像局部火山喷发，最后变成一团星云，在吃货眼里或许更像一朵花椰菜。

铁粉的燃烧，是“火树银花不夜天”的写照。

氢气的燃烧，则像是一只紫红色的四处乱窜的精灵。

金属置换反应的《黑与白》系列，我们看到了一粒种子如何生长成一片森林，一丛草地如何绽放成一片花海。

铅的置换过程

冰晶凝结成凌厉的冰刀，越来越快、越来越密、越来越细地从四面八方伸展出来，像一根根具有生命的尖刺不断地推进着、扩张着自己的边界。

这是魔法吗？不，这是科学。

“科学给了我们一个新的方式来看待自然，或者说，扩展了我们看待自然的方式和视野。当你搞清楚了一个东西是如何运作的，那么会感觉更加美妙。”梁琰说。

《化学花园》片段

氯化钴在硅酸钠溶液中反应

他和他的团队拍过一个片子叫做《化学花园》。这个片子记录的，是6种不同的金属盐在硅酸钠溶液中的反应过程，然而，这些无机盐呈现出来的状态，像极了有机细胞的不断复制和生长。

“其实20世纪初的时候，曾经有人认为，这个反应很有可能说明了地球上的生命是如何起源的，后来，人们又推翻了这个想法。但是，在2000年左右，我们的想法又被翻转过来了。

“我们发现，在海底真的存在这种类似《化学花园》里呈现的物质结构。很可能这个反应，真是是跟生命的起源相关的。”

梁琰本人，就是一个化学学霸。高中时，他化学常考满分，本科毕业于清华大学化学系，研究生去了美国明尼苏达大学，攻读化学博士学位。

在美国的留学经历，成了他职业生涯的转折点。

原本，他就对计算机图像、摄影这些领域很感兴趣。他喜欢打电脑游戏，“深知那些精美绚丽的画面能给人带来多大的冲击”。本科时，他自学了如何使用专业软件进行图形绘制，还出版过一本Photoshop的“学习手册”。

在美国，他遇见了一位叫Janet Iwasa的学者。“她是TED的fellow（成员），经历相当传奇，原本是细胞生物学博士，同样也对图形设计、动画感兴趣。结果博士毕业后，她申请了美国国家科学基金会一个奖金，去好莱坞专门学习了两个月动画制作，成了这个领域的一个专家。”

《消失的金属》

这位学者给梁琰一个启发，他也是对科学和艺术这两个交叉领域感兴趣，他意识到，没准也可以把自己的爱好变成工作，走一条“科学可视化”的职业道路。

“科学可视化是一个很宽泛的概念，很多领域都在运用，医学，物理学，天文学，等等，你可以理解为把一些肉眼看不见的东西想办法用视觉的方式呈现出来。”

历史上第一个科学可视化的例子，是300多年以前，胡克画的一个显微镜下面的跳蚤形象，当时引起公众轰动。

另外一个著名的例子，是100多年以前，伦琴发现了x射线，拍了一张戴着一个戒指的手的骨头照片。

“可以说，科学可视化提供了一个全新看待自然的方式。这种可视化的图像，能够给人们无限的想象，让我们知道，还有一个很美妙的世界值得我们去探索。”

梁琰团队复原的历史上的化学实验装置

拍《美丽化学》时，梁琰并没有太多硬件条件：一间化学实验室，一台1万元左右的4K摄影机，一个32T容量的存储设备和4块1080p的显示屏幕。

现在，他有了常规的微距镜头，还添置了一台价值20多万的显微镜，用于捕捉肉眼不可见的华丽画面。

另外，他还有一台热成像仪，能够直接把温度的变化用视觉的方式呈现在人们眼前。

《放热反应》

“最重要的不是硬件，而是人。”梁琰说，“如果没有团队的协助，我拍不出这些美丽的东西。”

在采访中，他反复提起摄影师朱文婷，她年纪轻轻，毕业于清华美院，已经是《重现化学》主要摄影师。

此外，他还反复提到陶先刚和黄微，“可以说，没有他们，就没有《美丽化学》。”

在中科大，陶先刚已教了32年化学基础课；黄微是一位年轻的实验女教师。在《美丽化学》项目中，他俩负责化学实验的操作，而梁琰主要负责提构想、拍摄视频和后期制作。

碘化铅沉淀

《美丽化学》那么轰动，是他们都没有想到的。《自然》杂志前任主编菲利普·坎贝尔在Twitter上大力推荐，美国主流媒体迅速跟进。随后，俄罗斯、加拿大、法国、意大利、匈牙利、希腊、阿根廷等国家的媒体也纷纷进行了报道。

《美丽化学》上线一周后，梁琰收到了一封来自德国的电子邮件。“你好，‘美丽化学’团队的每一个人，”15岁的保罗写道，“感谢你们将自然之美展现给这个世界！”

美国《赫芬顿邮报》撰文报道说，“这可能会让你疯狂地爱上化学。”

次年，《美丽化学》获得了美国科学可视化VIZZIES竞赛的专家奖。

“这个奖是美国国家科学基金会和美国《大众科学》杂志联合举办的，是在科学可视化领域里边非常著名的一个竞赛。我们当时项目刚刚开始做，就得到了这样一个国际专业竞赛的一个认可，这对我们来说是非常有鼓励性质的。”

对梁琰来说，更重要的反馈来自大众。很多人告诉他说，如果当年读初中或者高中时，就能看到化学反应是这个样子，很可能化学成绩就不会那么差，甚至可能会喜欢上化学。

“这种来自大众的反馈，比获得某某奖项更重要，让我觉得做这个东西，真的很有意义。”他说。

“我觉得，有一些基本的化学知识，对一个人来讲是非常重要的。而且，如果我们能够吸引一些孩子，让她们将来有志于成为化学家，我觉得这对于整个人类来讲也是非常重要的，因为我们现在面临的很多问题，都需要化学家来帮我们解决。”

液态水的分子结构

梁琰也常常思索，如何能够在作品呈现上与大众更好接轨。

之前拍《美丽化学》，包括了宏观的化学反应和微观的化学结构两大块。化学结构这部分涉及到分子和原子的结构，拍不了，也看不到，于是他使用电脑的三维软件和动画技术模拟展示。

从整个网络传播来讲，化学反应的视频，传播和接受度要远远高于化学结构。

梁琰分析，对化学结构，观众还是需要有一定的基础知识，才能感受到化学之美，否则看起来就是一堆小球而已。

硫酸钡沉淀

于是，在拍《重现化学》时，他没有再去做微观结构这部分，而把主要精力放在如何尽最大可能来提高化学反应的视觉美感度。

许多反应的速度很快，瞬间完成，更常见的情况是，反应物的浓度不同、纯度不同，会直接影响反应的呈现。

于是，为了求得最佳的视觉效果，就需要反复拍摄，尝试多种排列组合。有的时候，素材可能加起来有十几个、甚至几十个小时，最后剪到两到三分钟。

氯化钠（食盐）结晶

霍金说过，一本科普读物里面，每多一个方程式，就会少掉百分之十的读者。然而，在梁琰的片子中，他还是坚持把化学反应的方程式配在相应的画面上。

“因为我是学化学的，方程式非常重要。而且我感觉，从画面的构图来讲，有了方程式整个画面才完整。

”如果不喜欢化学、或者对化学不了解的人来看，可以把化学方程式当作一个装饰性质的元素。但是如果了解一点点化学的话，他会知道，原来一个看似枯燥的方程式背后，却是这样美的一个画面。”

首先这里所说的动画，并不是我们的二维动画，而是我们国内现在制作比较多的三维动画，那么在这里有很多人就说了，我在骗人，三维动画国内，多长时间才能够出一个相对来说中国的二维动画现在制作的应该是更多的才对啊，的确是如此，在国内的现在三维动画制作的是比较少的，因为制作三维动画是拥有一定的风险的，不确定挣钱，还一定赔钱的动画基本上没有几个人愿意制作。

就算是我们非常致命的动画公司皮克斯跟迪士尼都是如此，动画短片制作的很多，但是动画电影基本上就是一年一部左右不会制作的更多，更何况中国，现在中国的三维动画，甚至是三维动画电影相对来说是非常的少的，但是这并不影响我们国内动画的制作，因为在北京等一线城市，制作三维动画的公司比起制作二维动画的公司要多得多。

而在三维的动画环节，我们的灯光这个环节是必不可少的，为什么这么说呢，因为在三维动画的制作之中，是没有环境选择这个选项的，所以所有的环境选择都是通过我们的灯光制作出来的，是不是听上去非常的神奇么其实就是如此，基本上，我们在看到的动画环节，所有最后呈现出来的动画，光线甚至是色彩这个环节，都是在灯光这个环节制作完成之后，将一切看上去都是活灵活现的。

那么首先在灯管的制作之中，我们要记性的第一个步骤就是环境灯光，环境灯光是一切的重中之重，因为一个故事发生的时间，发生的地点这些都时候通过灯光师制作出环境灯光之后才嫩巩固向我们说明的，比如阴天下雨，那么天空昏沉，灯光就没有像是我们所知道的那般明亮，而在天空飘雪的时候，因为白色拥有一定的反光，所以我们看上去的很多灯光就相对的比较明亮一些了。

而在我们看到很多水底下的动画的时候，我们的灯光甚至还要考虑因为湖面的波动所导致的一些变换，这些都是环境灯光所决定的，而说了这么多，相信很多人都发现了，作为环境灯光的一切根源，最致命的就是我们的太阳灯光，太阳灯光是做好环境的一切根源，因为在现实生活之中也是如此，我们能够看到很多环境的变化，都是太阳的光线在发生变化。

所以在制作环境灯光的时候，第一个需要进行制作的就是我们的太阳，太阳的制作明显与否，就是我们环境制作的好坏与否，如果想要学好环境制作，那么第一反应我们就应该学好太阳的制作，那么这个时候很多人就会说了，傍晚呢，那个时候是月亮吧，那应该怎么制作呢。

很简单啊，月亮的光亮点是不会影响到我们的环境的，所以这个时候，我们就需要利用我们的模型自发光，再配合一些制作太阳光的手短，将太阳的光线全部集中在我们的模型身上就可以制作出来一个非常不错的月亮灯光了。

当然了除此之外还有很多种方法，甚至制作一个环境的时候，也不是只需要一个灯光就能够实现的，一个环境的制作，需要我们的灯光师需要很多的时候，进行非常多的灯光设置，当然利用越少的灯光制作出我们最完美的环境才是一个灯光师的根本，不然的话，我们利用了太多的灯光，就会让我们的文件因为拥有了太多的光源点导致文件非常的卡，以至于后期不好运行。

对于二维动画的印象，许多人可能是儿时记忆中的《葫芦娃》，对于三维动画，也许有人能想到《秦时明月》,可是除了直观上的区别，二维动画和三维动画具体的区别在哪呢？

首先我们来看“维”这个字，它是几何术语，二维一般指长度和宽度，三维则多了一个高度。虽然在目前的动画领域，无论二维动画还是三维动画，它们的动画播放形式都是在一个平面或者曲面上进行投射，并没有真正意义的纯三维投射播放技术，但是在创作空间，二维动画和三维动画区别还是可以通过以下几点简单判断：

一、制作流程不同

二维动画和三维动画的区别在于其不同的制作流程。以专业的二维动画制作平台凌智动画为例，一部高质量的二维动画，制作流程为编写剧本→角色和场景设定→色彩设计及色彩制定→设计分镜头脚本→前期配音→制作故事板→绘制设计稿→背景绘制→绘制原画→绘制动画→着色→制作特效→填写摄影表→拍摄→配音配乐→最终输出。

三维动画的制作流程与之类似，为编写剧本→角色和场景设定→设计分镜头脚本→前期配音→制作故事板→制作模型→绘制贴图→设置材质灯光→制作动画→制作特效→材质灯光调整→分层渲染输出→后期合成→配音配乐→最终输出。

可以看到二者基本类似，但二维动画更侧重于色彩设计和制定，三维动画则需要更多考虑材质灯光，并进行分层渲染输出。

二、制作效率不同

因为二维动画不需要建模和设置材质灯光，准备工序相对较少，但是后续的制作需要更多人工，所以二维动画短片效率较高，制作动画长片则因为人工问题，反而较长。

与之相反，三维动画需要更多前期准备，但是动画生成和镜头输出全部是计算机生成，因此制作动画长片效率会比较较高，但是制作短片往往就得不偿失。

三、表现优势不同

由于逐帧手绘的原因，所以制作碰撞、布料、吃食物、切割、大幅度变形等动画效果有较大优势。如果使用三维软件制作这些效果，需要计算机进行大量的计算，而且有些功能还需要单独开发适合的插件来制作。

由于计算机可以自动生成动画，所以制作透视变化效果、光影变化、群组动画、爆炸效果、云雾、毛发等动画效果有较大优势。如果使用手工绘制的方式进行制作，很难制作出十分流畅的动画效果。

二维动画和三维动画区别除了上述以外，还有很多，鉴于篇幅问题就不再一一介绍。当然了，由于制作效率和成本问题，短片还是以二

维动画为佳。无论是艺术欣赏、公益宣传、还是品牌推广，抑或是年会上的创意小视频，二维动画都是能让人眼前一亮的存在！

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年会三维动画制作与一般动画制作相似，都需要在计算机中建立虚拟世界，在这个虚拟的三维世界中，设计者根据要表现的对象的形状和大小建立模型和场景。然后，根据需要设定模型的运动轨迹、虚拟摄像机的运动等动画参数。接着再对模型赋予具体的材质和灯光，当所有这些都完成后，计算机便可以自动计算并生成动画作品。下面翼虎小编便和大家一起认识，年会三维动画制作的独特的效应。

与一般影视广告相比，年会三维动画制作具有以下特点：能够完成真实拍摄中不能完成的场景；制作不受天气、季节等因素的影响；技术要求高；可修改性强，质量要求易于控制。在制作三维年会动画短片的过程中，通过三维动画可以实现高成本的拍摄，从而降低成本。危险的镜头可以通过三维动画来完成，不可重复的镜头可以通过三维动画进行模拟，从而能够美化企业形象。

年会三维动画的制作成本与生产的复杂性和要求的真实性成正比，并呈指数增长。设备在图片表现力方面没有物理限制，在三维动画的虚拟世界中，摄像机可以视为理想的电影摄像机，画面效果取决于制作者的水平、经验和艺术素养，以及三维动画的软硬件技术。

以上便是本次翼虎三维动漫与大家分享的内容，年会三维动画制作具有很高的独特性，它能够将实拍与动画技术结合，展现出双重的魅力，从而更好的传达信息。

说起动画，迪士尼永远是个绕不过去的话题，更何况迪士尼和我们今天故事的主角，还有着非常深厚的渊源。

迪士尼成立于1926年，一个对于我们来说还是兵荒马乱的年代。迪士尼已手绘经典动画起家，第一部动画长片就是1937年根据格林童话改编的《白雪公主》，这部动画电影获得了第11届奥斯卡金像奖，全球票房1.8亿美元，这部电影的成功，奠定了迪士尼在美国动画市场的王者地位，也赢得了广泛的声誉。

这一切，深深影响了一个人——约翰 拉塞特，皮克斯动画工作室创始人之一。拉塞特从小在加利福尼亚州长大，父亲是雪佛来汽车的零件经销商，母亲是一名艺术老师。受家庭的影响，他从小就喜欢画画，痴迷于卡通节目。礼拜日上教堂时，他喜欢在圣歌本上画卡通画；在学校上课时，他经常做白日梦，漫游在自己所想象的另一个璀璨的世界；而每天一放学，他就撒腿狂奔回家，唯恐错过了自己喜爱的动画片。“长大了要去迪士尼工作”这是他中学时代的梦想！一个偶然的机会，拉塞特读到了一本书，一本又破又旧的书，叫做《动画艺术》，内容讲的是迪士尼工作室和他们制作动画电影的方法，这本书震撼了当时的拉塞特，原来有人是靠动画谋生的，他们真的用动画来赚钱，自己也可以这样做啊！从那一刻起，他就坚定了自己的想法，这就是自己想做的事情。

1975年 ，19岁的拉塞特通过加州艺术大学的入学申请，开始学习动画制作的基础课程，大多是一些迪士尼风格的角色动画。迪士尼一开始都是二维手绘动画，都是需要动画师一张张的画出来，费时费力。许多静态的画面，连在一起就动了起来，这就是动画的原理。现在很多动画软件都是基于这个原理。和拉塞特一起学习的还有如今大名鼎鼎的鬼才导演蒂姆·波顿，曾执导《蝙蝠侠》和《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》等等；导演过《公主与青蛙 》、《星银岛》的约翰·马斯克；还有后来成为拉塞特老搭档的布拉德·伯德，执导过《料理鼠王》、《超人总动员》等奥斯卡获奖影片。出于对动画的热爱，即使课程结束，他们也不愿离开，一直呆在学校里，老师不在了，他们就自学。

从加州艺术大学毕业后，拉塞特如愿以偿，终于进入了梦寐以求的迪士尼公司。

但好景不长，由于传统手绘动画的没落和成本高昂，拉塞特主导用新兴的电脑技术来代替繁重的手绘工作，传统的动画师都很惧怕，他们担心会因此失去饭碗。拉塞特最后遭到了传统动画师和一些守旧管理层的强烈抵制，他被迪士尼解雇了。

伟大的梦想就这样戛然而止，在很长一段时间里，拉塞特内心抑郁到极点，直到后来遇到一个人——埃德·卡特穆尔，后来也成为了皮克斯动画工作室的三巨头之一。

埃德·卡特穆尔也热爱画画，同时他还是一个电脑专家。20世纪60年代，犹他大学成立了美国第一个电脑图形图像实验室，埃德·卡特穆尔正是这个实验室的负责人。1974年，纽约理工大学聘请他主持了又一个实验室，大力资助他将电脑图形图像技术与电影娱乐相结合。在这里他与他的研发小组成功制作了一部抽象的电脑动画短片。1979年卢卡斯电影公司，邀请他成立了电脑动画部门，此时埃德·卡特穆尔的梦想是制作世界上第一部电脑动画长片。

一个偶然的机会，拉塞特去参加一场电脑图形图像学的会议，结识了主讲人埃德·卡特穆，英雄所见略同，相见恨晚。埃德·卡特穆邀请拉塞特加入卢卡斯电影公司，共同探索电脑动画。借助电脑这个新工具，拉塞特的创意天才开始爆发。1984年，拉塞特创作了自己的第一部、也是世界第一部纯电脑制作的动画短片《安德烈与威利的冒险》，受到普遍好评。就在他们觉得前途一片光明的时候，乔治·卢卡斯不看好电脑动画的前景突然决定撤资，极度失望的埃德·卡特穆只好拿着《安德烈与威利的冒险》四处奔走寻找新的投资商。直到1986年，同样富有远见的史蒂夫·乔布斯以1000万美元收购了乔治·卢卡斯电脑动画部，成立了崭新的制片公司——皮克斯动画工作室。

就是这样的一个黄金组合，一个负责创意、一个负责电脑技术、一个负责提供资金，皮克斯动画的三巨头。1986年，皮克斯出品了由拉塞特执导的第一部电脑动画短片《顽皮跳跳灯》，获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且还获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角后来成为了皮克斯的象征。

往后的几年里，皮克斯先后制作了多部短片，1987年的《红色的梦》、1988年的《锡铁小兵》，皮克斯自主开发的渲染程序RenderMan正式启用、1989年《小雪人大行动》 ，还有一些商业广告等等。

1991年，皮克斯与迪士尼结为合作伙伴。

1992年皮克斯开发的电脑动画辅助制作系统获得奥斯卡科学工程金像奖。

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专业背景

目前中国动漫产业进入快速发展时期，用人单位急需大量的动漫设计专业人才。从中国动漫专业开设的历史来看，最早开设该专业的是一些艺术类院校。从2000年开始，国家发布了一系列优惠政策鼓励本土动漫产业发展，2006年动画产业得到国家的大力扶持呈井喷式增长。面对这样的市场前景，众多院校纷纷开设动画专业。虽然开设院校很多，但不同院校培养的学生质量参差不齐，人才培养与市场需要不匹配，基础人才过剩、高端人才不足，学生技能太过单一无法满足企业的需求等因素，都造成了部分地区动漫专业毕业生难的局面。 为此，我院针对这个市场空缺开设了这个专业，采用项目制教学，经过多年发展，逐渐成为我校强势专业之一，该专业学子每次参加市内动漫制作类赛事，几乎包揽所有奖项。

动漫制作技术专业培养方向课程设置

一、动画设计与制作

主干课程：设计素描、设计色彩、色彩构成、立体构成、动画概论、原画设计、动画分镜头脚本、flash动画设计与制作、漫动画设计与制作、MAYA动画基础、MAYA动画基础、MAYA角色动画、3Ds max角色动画、ZBRUSH三维造型、动画运动规律、Flash动画设计与制作、三维动画短片制作、动画特效与后期合成等。

二、动漫艺术造型

主干课程：设计素描、设计色彩、人体素描、透视原理、色彩构成、立体构成、动画概论、原画设计、二维动画设计动画分镜头脚本、角色和器械道具设计、场景设计、数字绘画技术、CG插画设计、游戏动漫原画设计、卡通连环漫画设计、连环画创作设计、卡通模型制作、动画特效与后期合成等。

三、游戏设计与制作

主干课程：Photoshop软件操作、3Dmax软件基础、3Dmax高级模型、3Dmax材质与贴图、AO贴图、3Dmax高级动画、Vray渲染、After Effects影视后期合成、Premiere视频编辑、游戏材质基础、游戏道具制作、游戏场景制作技巧、场景材质制作、ZB雕刻制作

本专业计算机辅助设计软件：Photoshop、 Maya、3Dmax、 Painter、Flash、 Illustrator、Comic studio 等绘画相关软件。

专业通识公共课：综合英语、动漫产业营销基础、大学体育与健康、时事政治、毛泽东思想概论、马克思主义哲学、中国特色社会主义理论体系、思想道德与法律基础、职业道德与职业指导、形式与政策、就业与创业指导、SYB创业培训课（通修课）、电子商务、摄影摄像基础（通修课）、新媒体编辑技术（通修课）等。

动画设计与制作是一门综合性和技能性很强的专业，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。需要学习的可以加我Q 1622 +479 +435分享给你的整理的资料

动漫制作技术培养目标及能力素质要求

培养目标：本专业培养德智体全面发展，能从事影视二维动画、无纸动画、三维动画、插画、漫画以及影视动画方向后期制作，熟悉了解动画、插画整个制作流程，培养在生产制作第一线从事二维方面：原画、修型、动画、上色、合成、剪辑，三维方面：建模、灯光、材质、动画，插画制作、漫画制作应用能力，适应动画、插画发展及制作第一线需要的高技能应用型人才。

能力要求：

1.具有扎实的绘画基本功与创新能力。

2.熟悉剧本的创作与改编。

3.掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。

4.能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才。

5.掌握计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形/图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、熟练计算机技术操作。

6.熟练掌握Flash、3DMAX、MAYA等动画制作软件的使用。

素质要求：

1.具有对新知识、新技能的学习能力和创新能力

2.具有诚信、环保、安全的责任意识

3.具有健康的心理和健康体魄

4.具有沟通与交流、团队协作精神

5.形成吃苦耐劳、勤奋、严谨、高效工作态度

6.获得一个以上职业资格证

动漫制作技术

就业前景分析

动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定: 力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。动漫制作技术专业就业前景非常好，而目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才，比如说游戏设计师，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。目前动漫行业有6类紧缺人才，即: 故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。

动漫制作技术从业方向

主要在各省、市电视台、各大出版社、影视动画制作公司、影视广告制作公司、传媒制作公司、游戏开发公司、大型网站、漫画公司、动画制作公司、移动互联网公司、网络企业、电子商务企业、房地产企业、国内外大中型企事业单位宣传、策划部门等从事设计与制作等工作。动漫设计师、动漫绘制员、三维动画人才、平面设计师等相关工作。

典型性工作职务：

游戏原画设计、场景原画设计师、场景概念设计师；游戏角色原画、角色概念设计师；界面（UI）设计师、像素美术师、2D特效美术师、手办模型原画设计师；次世代游戏建模师、3D场景建模师、3D角色建模师、网游绑定师、网游动画师、次世代游戏动画师、次世代游戏绑定师、网页\手机动画师\绑定师；2D/3D游戏特效师、游戏特效美术师。

三 维 动 漫 设 计 图 例

游 戏 角 色 设 计 图 例

二 维 动 画 创 作 例 图

经过几年的历练，皮克斯在动画制作方面的技术日趋成熟，他们摩拳擦掌，跃跃欲试，准备做一场大事情。

在合作伙伴迪士尼的大力支持下，他们准备拍一部动画长片。创作灵感正是来源于1988年拍摄的动画短片《锡铁小兵》，这一计划让整个工作室都异常兴奋，他们正在做前人所没有做过的事情。

但进展并不顺利，剧本几度重写，再迪士尼的干预下，几乎差点终止这个项目，最后经过皮克斯动画团队的不懈努力，终于在1995年11月22日，也是美国一年一度的感恩节，上映了皮克斯也是世界上第一部全电脑制作的三维动画长片《玩具总动员》，这部预算有限的电影，以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了三亿五千万美元的票房记录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖，并且让全新的电脑动画工业迈上康庄大道。该片的巨大成功还促成了一件事情，皮克斯的老板史蒂夫·乔布斯因为此时坐拥10亿美金的身价，而被濒临倒闭的苹果公司请了回去，恳求这位元老重整河山。乔布斯欣然应允，iPod 就是乔布斯回归苹果后的杰作。

虽然《玩具总动员》很成功，但皮克斯与迪士尼之间的原始合约中说明，大部分利润和商品都归迪士尼所有，对皮克斯而言，这依旧是个灾难。为了募集生存所需要的资金，皮克斯做了一个很重要的决定——公开上市，受到《玩具总动员》轰动效应的影响，成为了当时美国首次上市股价最高的公司，募集到一亿三千二百万美元。

1997年，皮克斯与迪士尼达成进一步协议，这次是利润均分，决定强强联手共同制作五部动画长片。6月，皮克斯扩大编制，员工增加到375名，办公场所扩至2层。同年，皮克斯发行短片《棋逢敌手》，本片在动画角色的皮肤及服装的材质上有了很明显的改进。

第二部动画长片也在这一年风风火火的赶制，他们也有第二部作品综合症的苦恼，他们很担心第二部电影会失败，心中最大的恐惧，总是能否让奇迹再度出现，第二回合还能有恋爱的感觉吗？第二次必须非常努力，才能让自己保有在第一回合毫不费力就有的天真心态。一切再度从头开始，他们小心翼翼，精益求精，他们做了大量的工作， 直到1998年11月25日，皮克斯的第二部电脑动画长片《虫虫危机》全美上映，《虫虫危机》故事更复杂规模更大，而且角色设计活灵活现，生命力十足，也是第一部宽银幕的电脑动画电影。在美国共有1.63亿美元进账，全球票房3.62亿美元，又成为了当年动画片票房冠军，再一次证明了自己的能力。

接下来故事就变的明朗了许多，第三部电影《玩具总动员2》、第四部《怪兽电力公司》、第五部《海底总动员》、第六部《超人总动员》，几乎每一部都获得了巨大的成功。

这个时候皮克斯和迪士尼的合约接近了尾声，为了争取更公平的条款，两家公司不断的发生冲突。2003年开始，双方开始商讨续约问题，由迪士尼继续全权发行后者制作的动画，但2004年1月谈判破裂，主要原因是当时的迪士尼CEO迈克尔·伊斯纳与乔布斯不和，而且价格问题也没有谈拢。2004年，乔布斯曾要求与迪士尼共享影片的所有权利，但被迪士尼拒绝。于是双方将于2006年6月上映的《汽车总动员》后终止合作。 双方分手后（尤其是在伊斯纳下台后），迪士尼一直努力恢复和皮克斯的关系。罗伯特·伊格，在2005年10月取代前任CEO伊斯纳时就宣称，复兴迪士尼的动画实力将是他的首要任务。

2006年1月23日，美国第二大媒体巨头迪士尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购皮克斯动画公司，此举花费了迪士尼13%的股票，而皮克斯的老板史蒂夫.乔布斯也因此拥有迪士尼6.05%的股票，成为迪士尼最大的个人股东。皮克斯公司5月5日召开的股东大会最终批准了以74亿美元价格的这项收购，皮克斯从此成为了迪士尼的子公司。

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我们热爱二维动画，它是我们制作的基础，即使是制作三维电脑动画，我们都是在以各种不同的方式，创新地将二维与三维动画结合在一起，在最近的米老鼠系列短片，就很明显地同时存在二维和三维动画，但我们还致力在三维动画制作过程中融合进二维动画。

维动画开始做起的，他们在这个独特的动画制作领域内是先驱，他们制作出三维电脑动画人物，但在制作过程中他们运用了很多二维动画技巧，他们仍然在电脑动画系统内塑造动画人物，但他们能运用各种二维支画技巧来绘制它，这样他们能塑造出三维人物，让它看起来更像是二维手绘动画，理所当然出来的效果会很有趣。

比如《长发公主》就是我们的第一次尝试，还有《无敌破坏王》和《冰雪奇缘》，接下来还会有《超熊陆战队》，看着这些电影，你会说它们是电脑动画制作，但它们全部使用了手绘动画技术，这就是它们与众不同的原因。

当你看着这些电影，你看《冰雪奇缘》看《长发公主》的头发飘动，看到《长发公主》里那匹白马马克西姆斯，它看起来就像二维动画人物，就是现在三维动画里最二维化的人物，我们喜欢这种艺术形式，并以非常独特的方式将其糅合在一起。

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