大家或许不知道ae制作数字递增效果动画的详细步骤，那么今天小编就讲解ae制作数字递增效果动画的操作方法哦，希望能够帮助到大家呢。

1、首先，打开ae，新建一个合层

2、接着再新建一个固态层

3、在【effects & presets】中查找【number】特效，添加到固态层上

4、可以在设置数字的字体，字体也可以在以后修改

5、接着选择固态层，点击【F3】，打开特效窗口，即可看到刚才添加的number，箭头所指的就是数值的变化

6、先在数值开始的位置打上关键帧，接着修改数值到你想要的值，就可以看到效果了

7、其他一些参数按照自己的需要进行修改

上面就是小编带来的ae制作数字递增效果动画的详细步骤，小伙伴们都学会了吗?

小朋友们，今天我们来学习一个炫酷的知识点——特效，我们在看电影的时候会被强大的效果所震憾，有身临其境的感觉，

电影特效是在电影拍摄后期处理完成的,为了实现难以实拍的画面,而采用的特殊的图像处理手段

我们在制作动画的时候也需要使用一些特效来增加我们作品的真实度和美感，下面我们来看一下scratch中都提供了哪些特效功能呢

本节课知识点：scratch虚像特效和亮度特效使用以及随机数功能讲解

我们先来打开scratch的编程环境，选择外观模块组，有“将颜色特效增加25”和“将颜色特效设定为25”两段代码，

这两个代码块就是用来设置和变换舞台区特效的，点击这两个代码块中任意一个的下拉菜单，可以看到有“颜色”、“超广角”等七种特效效果可以使用

上图中，老师点击了一下将颜色增加25，舞台区的阿达机器人已经变为淡黄色了，神奇吧

下面我们就用特效功能来制作一个《奇妙的魔法森林》项目吧，

老规矩，我们先导入提前准备好的素材，选择背景区的第三个“导入本地文件”选项，选好背景后，点击确认，然后用同样的方式在角色区选择我们需要的角色素材，这里我们需要添加“小精灵”、“茶树菇”、“大树”、“荧火虫”等素材，导入完成后，就可以进行程序设计了，

我们先来理一下思路，这个项目要实现的是“小精灵”和“荧火虫”的特效展示，那我们先把“大树”、“茶树菇”这些辅助角色移动到初始的位置，然后点击“小精灵”，先对小仙女进行编码

我们先给小精灵增加一个虚像特效，先来介绍一下外观模块组里的特效设置代码块，我们先把这两个代码块拖动出来，这两个代码块里都有一个数字，从前面学习的课程当中我们知道这个数字是可以更改的，现在默认是25，这个代码块里的数字和其它代码块里的数字有些区别，这里是按照百分比展示的，我们以虚像特效举例，当把这个数字设置为100时，也就是说“将需像特效设置为100%”，那整个角色将在舞台区完全虚化呈现，大家看，现在是不是小精灵已经看不见了？同理，如果我们把这个数字设置为0，也就是说不设置任何虚化效果的意思了，我们现在来编写一段代码实现一下小精灵的虚化效果， 我们在控制模块组里拖动重复执行代码块和重复执行10次代码块出来，把“将虚像特效增加”代码块放入循环中，让虚像特效增加5，循环10次，再让虚像特效减小5，同样循环10次，将以上两段代码连接起来，并设置一下等待时间后，嵌套进一个大循环里，这个大循环实现了反复变换虚像特效的功能，ok，我们来一起看一下效果，

我们下面来实现一下小精灵飞翔的效果，我们来分析一下，首先，小精灵在树丛间自由的飞翔，来回穿插，那就不是一个有方向和规律的动作，这里我们可以用随机的方式来实现这个效果，那么什么是随机数呢？

随机是指数据出现的方式无任何规律可循，所有展示的现象都是自由的，杂乱无章的，

我们来看一下生活中有哪些随机的例子：

我们回到家乘电梯的时候，电梯有可能停在某一层，也有可能正在运行当中，这些都是随机的，我们要乘坐电梯的时候是没有办法确定电梯的状态的，所以，我们一般都要“等电梯”

我抛出一个硬币，那它落地后停下来的时候有可能正面朝上，也有可能反面朝上，正面和反面就是两个随机数，每次抛出它们出现的概率都是50%，

再比如我们拿出手表，当前秒针指示的位置是奇数还是偶数也是随机的

大家想一下生活中的随机现象是不是无处不在呢？

回到我们的代码里，我们想让小精灵随机的飞舞在树丛中间，可以这样实现，在“运算符”模块组里拖动3个生成随机数代码块到脚本区，然后在动作模块组里拖动滑行代码块到脚本区，将随机数代码块依次拖动到滑行代码块中，然后改一下随机代码块里的数字，组合成这样的效果，

这段代码组合之后的意思就是：在一个1到10秒的随机的时间内小精灵从舞台区一个随机的坐标点滑行到另一个随机的坐标点，我们再利用之前学过的造型切换的知识，让小精灵在滑行的时候切换一下造型，这样小精灵的翅膀就扇动起来了，小精灵滑行和扇动翅膀的功能就实现了，给自已一个赞吧。

现在还剩下最后一个问题，小精灵自由飞翔的时候一直朝着一个方向是不科学的，我们来给它设置一个左右翻转的效果，翻转效果仍然是在点击绿旗的时候生效的，所以先拖动点击绿旗代码块到脚本区，然后在功能区的模块选项中右键复制两个新的造型，点击右边的翻转按钮让小精灵的新造型改变一下方向，我们也可以从动作区里拖动“将旋转模式设定为左-右翻转”，来实现同样的效果，将它放在重复执行代码块里，并且让翻转效果随机等待一下，将代码连接在一起，我们来一起看一下运行的效果吧，

接下来，我们用同样的方式把荧火虫的代码实现一下，这里阿达老师就不一一演示了，老师已经提前写好代码了，唯一不同的地方是，荧火虫展示效果是忽明忽暗的，所以我们需要使用的特效是亮度特效，在特效实现的代码区将虚像特效改为亮度特效就可以了，

接下来我们在角色区点击鼠标右键多复制几个小精灵和荧火虫，让他们在跳起舞来吧，哦，太棒了，一幅唯美的小精灵和荧火虫飞翔画面就呈现出来了，

我们今天完成了一个非常炫的角色特效的实现，小朋友有没有发现scratch的强大呀，它几乎是无所不能的，我们只需要通过自已聪明的小脑袋把自已的想法设计成算法，scratch就会非常听话的按照我们的算法呈现舞台效果了，成就感油然而生，有没有？

现在我们来加上背景音乐和诗意的旁白吧：

晴朗夏日的夜晚，魔法森林幼儿园 大树一班的小朋友们化身为荧火虫和小精灵，他们在树丛间漫步轻舞，任凭清凉的微风抚摸，而含羞草老师和茶树菇阿姨在树下默默的守护着这个集体，天空中的点点繁星和小朋友们一起享受着夜的宁静

我们热爱二维动画，它是我们制作的基础，即使是制作三维电脑动画，我们都是在以各种不同的方式，创新地将二维与三维动画结合在一起，在最近的米老鼠系列短片，就很明显地同时存在二维和三维动画，但我们还致力在三维动画制作过程中融合进二维动画。

维动画开始做起的，他们在这个独特的动画制作领域内是先驱，他们制作出三维电脑动画人物，但在制作过程中他们运用了很多二维动画技巧，他们仍然在电脑动画系统内塑造动画人物，但他们能运用各种二维支画技巧来绘制它，这样他们能塑造出三维人物，让它看起来更像是二维手绘动画，理所当然出来的效果会很有趣。

比如《长发公主》就是我们的第一次尝试，还有《无敌破坏王》和《冰雪奇缘》，接下来还会有《超熊陆战队》，看着这些电影，你会说它们是电脑动画制作，但它们全部使用了手绘动画技术，这就是它们与众不同的原因。

当你看着这些电影，你看《冰雪奇缘》看《长发公主》的头发飘动，看到《长发公主》里那匹白马马克西姆斯，它看起来就像二维动画人物，就是现在三维动画里最二维化的人物，我们喜欢这种艺术形式，并以非常独特的方式将其糅合在一起。

本文由无法用嘴来解释原创，欢迎关注，带你一起长知识！

动效设计是2018年的热门趋势之一。当然，创造动效并没有必要从0开始，有大把的设计项目可以供你快速上手，纳入到设计项目当中去。

如果你仔细找找的话，会发现许多有趣的用来构建UI动效的工具，而这些素材和工具正在成为越来越多设计项目中不可或缺的催化剂。必须承认，这些代码生成器和动画工具能设计师和前端事半功倍。

今天的文章，我们将会推荐10个靠谱的开源免费网页动效库，帮你设计加速。

1. GSAP

GSAP 可能目前最炫酷的免费动画库之一了。它运行于纯粹的 JavaScript 之上，是目前最强健的动画资源库之一。

它符合 HTML5 的规范，并且和几乎所有的现代浏览器都能良好的协同，可以SVG、画布元素甚至 jQuery 对象良好地协同，诸如 EaselJS 这样的库也可以和 GSAP 联动。

如果你需要一个强大的网页动画库的话，GSAP绝对值得一看。

2. Anime.js

当我第一次看到Anime.js 这个库的时候，彻底被它迷住了。这玩意非常强大，功能并不仅限于UI/UX动画的制作。

你可以借助 Anime.js 将动画加持在LOGO、按钮、图像等各种各样的元素上。它支持各种常见的触发机制，比如点击、悬停、滑动，你可以借助它定义一系列的动画。

3. Wicked CSS

Wicked CSS 是一个相对更新一些的动效库，它主要是基于CSS代码的。Wicked CSS 借助 CSS3的特性，提供了一些堪称不可思议的特效。

在它的首页上，你会看到许多实时演示，你可以通过这些范例学会如何让对象进行旋转、翻转、划入等不同类型的动画效果。

有些动画效果很简单，但是它同样可以实现许多复杂而有趣的动画，这也是Wicked CSS 有意思的地方。

4. Animate CSS

也许 Animate.CSS 才是你想要的最终的网页动效解决方案。这个开源代码库是几年前发布的，但是时至今日它依然是最有用的动效代码库。

开发者 Daniel Eden 是这个项目的发起者，他以最简化的方式在网页上发布自定义的 CSS3动画，通过半年多时间的积累，构建出了一个完整的动画库，并且几乎可以应对绝大多数的项目。

项目主页上有大量的演示，GitHub上还有许多很棒的文档供你参考。

5. Tuesday

Tuesday 所提供的动画最令人着迷的地方，是其中动画都非常的简单、有用。借助这个库，你可以有效的控制页面中元素的出现和消失的方式。

这些动画并不是那种炫酷屌炸天的，相反它们是非常微妙的，真正从美学和用户体验的层面提升整个页面的设计。

Tuesday 是纯粹的CSS代码，几乎可以和任何网站无缝地衔接起来。

6. CSShake

坦率的讲，我从来没有见过比 CSShake 更加奇怪或者有趣的 CSS库了。它所带来的动画效果非常的疯狂、独特，它并不一定适合每个网站。

换句话来说，就是 CSShake 所提供的动效其实是独一无二的，这也是为什么它会存在于这个列表当中。

7. Mo.js

通过细节仔细对比了诸多的 JavaScript 库之后，不得不说 Mo.js 是最好的动效库之一。Mo.JS 非常的庞大，而且它是完全为UI/UX设计而生的动效库。

关于 Mo.js 有大量的文档和教程，它的代码操作并不复杂，了解之后就可以轻松掌握。

它有着许多令人惊叹的功能，无论是导航栏，还是LOGO或者其他复杂的元素，它都能够将他们合理的动画化。

8. Animate Plus

Animate Plus 是一个轻量级的动效库，它只有2KB，但是它有着自定义 JavaScript 动画所需的全部基本功能。

使用npm你可以轻松地将 Animate Plus 安装好，你只需要按照Github 上的代码进行设置即可。其中所包含的绝大多数都是基本的Demo，所以你不会碰到复杂的问题，不过通过Github，你会找到所有你需要的选项和方法。

9. Bounce.js

只需要点击几下，你就可以借助Bounce.js创造出强大的CSS3 和 JS动画了。

在主页上，你会找到一个模块化的自定义动画生成器，通过这种方式，Bounce.js 会帮你将特定的功能添加到你的页面上，无需添加额外的代码。

和其他的同类工具不同的地方在于，它不仅仅是一个库，而是有这用户可以直接操作的实际功能，它带有一个完整的网页构建器。Bounce.js 是为数不多的可以直接在浏览器中进行设计和设置的动画库之一。

10. Magic

Magic 可能是最有趣的动效库之一。它集合了许多基于CSS3的动画效果，并且带有许多在别的地方根本找不到的自定义样式。这是一个非常大的CSS3代码库合集，你也会在这里学会许多巧妙的动画设计技巧。

来源：空格网络

在ppt中，折叠动画效果是没有的，需要我们通过几个小的技巧才能实现哦，今天小编就带大家来实践一下吧！

我们以三角形的折叠为例进行演示，主要步骤如下：

第一步：在空白的演示文稿中插入三个三角形，其中一个三角形的颜色设置为红色，并将其中两个三角形进行组合。

第二步：组合好之后，将组合图形中上面的三角形的格式设置一下，将其形状颜色设置为“无颜色”，形状轮郭设置为“无轮郭”。

第三步：将组合图形与红色三角形进行重合，红色三角形可以通过旋转来实现与组合图形进行重合。

第四步：为组合图形设置两个动画，动画1（“添加动画”-》“退出”-》“消失”），动画2（“添加动画”-》“进入”-》“基本旋转”，方向设置为垂直方向）。

第五步：设置一下动画的播放顺序，设置旋转动画在上一项动画之后开始，最后点击幻灯片播放就可以了！

小伙伴们，学会了吗，赶快去动动手指试试吧！

我们常常会看到很多牛人制作的PPT，他们的动画总是第一时间吸引了我们，整个PPT的制作让人看上去很满意。我们能不能达到牛人的这种程度呢，首先我们要知道在PPT中动画制作都是在哪儿的！

切换选项卡

在PowerPoint中我们可以找到“切换”的选项卡，在这里面我们可以设置每一个幻灯片之间的切换，切换的时候页面的动画效果都可以在这里面进行设置。

页面的切换动画不仅仅这些，还有很多的切换动画，还可以设置切换的时间间隔。

动画选项卡

在PPT的动画选项卡中可以进行设置的单页幻灯片的动画设置，就是一些炫酷的动画就从这当中来的，当然还有个别的动画可能需要插件。

当然这里面的动画不仅仅是截图中的那点，还有很多样式，还可以设置动画的时间。

办公资源

很多人也是知道用这些东西来进行操作PPT中的动画效果，但是很多人就是做不好，这里呢就有一个懒人专用的PPT模板网站，里面的动画都是设置好的，不用自己大费周章的去设置了。

以上的就是在PPT软件内的动画制作方法，不会的伙伴们可以进行操作，懒得操作的就用最后一种方法吧！

随着几代动画人的努力创作，各种风格各异的动画呈现于我们眼前，为了更好地了解动画片的不同特征，以便进行区别与研究。我们可以从制作手法、美术风格、故事题材、播放媒介、定位这五个角度进行分类。

一、制作手法（1.二维、2.三维、3.定格动画）

1.二维动画（1.传统2D动画、2.无纸动画）

（1）传统二维动画

所谓的传统二维动画指的是利用定位技术和对位法绘制动画线稿，再用赛璐珞透明胶片进行人工描线上色，最后经过拍摄形成动画片。以现在的计算机技术，我们可以把人工描线上色到最后的拍摄合成都交给计算机来制作。

一部动画，最重要的是要掌握好人物、动物、自然现象等一系列运动规律。而动画角色的创作的方法，是要从观察生活开始，提炼并塑造出人物鲜明的性格特征，这使动画角色的动作更科学有效，这种创作方法一直延续至今。

日本的龙猫以及美国的小飞象就是传统二维动画的代表作，都是在20世纪七八十年代制作的，那时的技术不发达，从背景到角色动作都是动画人精心绘制出来的，所以我们看到的每一帧都是很精致且富有韵味的。

（2）无纸动画

是指利用：TOONZ、Flash、retas、ANIMO、TVP等动画软件来制作，实现无纸化操作。与传统工艺相比，无纸动画更加高效与廉价，而这一点，使无纸动画在市场上占有了更多的份额，影响力也越来越大。

2.三维动画

又称为CG动画、3D动画或电脑动画，是随计算机的发展而产生的新兴技术。三维动画软件先在计算机中建立模型及场景，再根据需求去设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后为模型赋上特定的材质，并打上灯光。这些步骤完成后就可让计算机进行数据运算，生成最后的画面。

由于其精确性、真实性和几乎无限的可操作性，使得三维动画技术还被广泛应用于医学、工业、科研等领域，电影或电视剧的特效制作、特技、产品展示、电视片头这些也都有三维技术的身影。

3.定格动画

一个特殊的片种，是通过各种材料制作动画形象（如布偶、泥偶、木偶、胶偶等）进行表演。为了使这些动画形象更加灵活真实，一般会用银丝做骨架，银丝甚至贯穿到五指，这样在特写镜头中手指也可以伸展自如。有的不用银丝，而直接在手腕、手肘、膝盖等处装上灵活的关节，以适应逐格拍摄。为了丰富的表情，同一个动画角色要制作许多个头，拍摄时通过更换头部来体现表情的变化。定格动画的真实感效果比二维动画强，受到材料的影响，在动作、场景、拍摄等方面受到一定的限制。但定格动画片无可替代的画面效果和略显笨拙的肢体动作反而为其增添了无穷魅力。

代表作有：《皇帝和夜莺》《仲夏夜之梦》

《神笔马良》《孔雀公主》《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》

动画面板是一个时间轴，在窗口>时间轴ps是多张图片组合而成一次、三次永久便是播放的次数暂停的左边是后一帧、右边后一帧过渡帧：对图层的移动，可以对图片的位置、不透明度和效果进行操作

案例一：360度产品展示

条件：在多角度拍摄多张图层

步骤一：让6张图片导入到ps中，组成6个图层步骤二：在时间轴创建帧动画，创建6个帧，每一个帧对对应一个图层步骤三：设置播放的时间和次数步骤四：导出wep格式，储存GIF格式（动画的格式）

案例二：制作下雨的效果

新建一层，填充（alt+del）黑色，滤镜>杂色>添加杂色（点击单色，数量大些）在使用滤镜>模糊>动感模糊（调节角度、距离）>图层模式改为滤色>用曲线调节亮度图层和曲线合成一组进行放大，分别叫组一，让后复制改名字为组二组三（对他调节位置和曲线）存为动画格式

案例三：手机滚动屏幕

拖入手机素材，抠出手机屏幕，导入需要的图片调整位置，创建剪贴蒙版 ，对图片上下进行连接在时间抽新建一帧，把移动到第二张图片填满整个屏幕，时间为2S，选中两帧进行过渡帧【勾选位置过度为10，次数为永久】，同理操作后面向下滚存为动画格式

Gif动画应用是非常广泛的，因为一个好的动画效果，会有画龙点睛之效！很多人觉得制作gif动画很难，其实很简单的，只需要将“同一场景拍不同角度”的多张照片在PS软件的图层设置是否显示，再设置帧的延迟时间，就可以了！

今天，红哥要分享的是制作GIF动画效果，让“落雪苹果”四个字闪动：

以下为详细操作步骤：

一、打开做好的两张图

本案例的两张图基本一样，本质只是“落雪苹果”四个字大小不一样。打开后：

按CTRL+A 全选；

按CTRL+C 复制；

然后切换到另一张图；

CTRL+V 粘贴到另一张图里，形成两个图层。如下图：

二、在“窗口”菜单，选择“时间轴”，在工作区显示“时间轴”面板：

三、制作第一帧动画：

把要显示的“背景层”前面的眼睛打开，不动的全部关掉眼睛。如下图：

四、制作第二帧动画：

先点“复制所选帧”，再到图层面板，单击眼睛，设置为只显示图层1，如下图：

五、设置帧延迟时间：

单击向下的黑色小三角形，会显示“选择帧延迟时间”，建议选择0.3秒，也可选“其他”自设“帧延迟时间”，这样就可以决定gif动画闪的快慢。如下图：

单击向下黑色小三角形，两帧动画都调整“选择循环选项”为“永远”。选择“永远”，动画才会永远动着哦。

六、保存为GIF格式：

单击“文件“菜单的“存储为WEB和设备所用格式”：

在保存的对话框，必须选择GIF格式，才是动画哦！

小伙伴们如果对我的内容感兴趣，可以动动手指关注哦！不定时给大家分享技能！

作者：大柱

做动画就是一个费力活儿？

随着技术的发展，这种情况正在发生改变。在提升动画制作效率、节约成本方面，技术的力量已开始展现。比如，10秒钟就能生成一张背景图，或者通过二维手绘就能完成人物建模，甚至用AI做动画？

当世界各地动画人都在从不同路径寻求科技支持的时候，动画产业市场规模超过2兆日元的日本，在技术与效能方面也进行了具有个性化的探索。日本动画技术发展走向，深耕于精致化、细部化的表现，追求的是将传统表现方式与新技术的融合。

虽然随着国内技术的快速进步，中日之间的差距愈来愈小，甚至有动画人如《兽娘动物园》制作人福原庆匡就表示，中国的技术5-10年就会超过日本，但日本动画技术的发展方向仍具有一定参考价值。

人工智能、“三渲二”、VRAR，全方位支援动画制作

技术的革新总是由一点点的改变慢慢积累而来，突破和创造并不是一蹴而就。但从总体方向来看，日本动画技术主要在如下几个领域不断摸索前进。

1、借助AI等技术减少二维动画制作的劳动量

由于日本不少动画作品都改编自漫画IP，漫画原作在人设和场景方面极具个性和艺术性的表现，给动画的制作带来了一定影响。同时，日本动画经过几十年的发展，二维动画的制作和表演已积累了丰富的经验，形成了具有高识别度的“日本动画”风格。二维动画依然是市场的主流。

但传统二维动画制作技术，对于人力和物力的高消耗，已经令动画制作产业感到压力和负担。如何更便捷、高效地制作出好的动画作品，成为了日本动画界一个长期的课题。

人工智能（AI）是这几年热门的话题。随着人工智能在生活、生产各个领域的渗透，动画制作行业也引入AI技术。目前阶段，AI主要被用于创造性较小、需要大量劳动力的环节。

例如，9月28日上映的剧场版动画《FLCL Progressive》（《フリクリ プログレ》）中，便采用了Dwango公司旗下机械学技术研发部门“Dwango Media Village”开发的最新动画制作支持技术。

（Dwango Media Village研发AI技术拟人形象。图左：時季ヶ原 埋，担当工程:中割り。图右：時季ヶ原 写，担当工程:原画トレス) 该技术主要应对动画制作过程中的“中割”（中割り）和“原画临描”（原画トレス）两大环节。“中割”与“原画临描”在动画制作过程中属于让画面“动”起来的工作，往往需要大量的动画师花费不少时间去一张一张完成，但技术含量相对于原画等其他环节较低。如果能通过AI技术将这一部分的劳动量节省下来，可谓动画制作业的福音。

（图片来源：Production I.G ） 但目前阶段来看，AI技术的应用还未能尽如人意。经过AI生成的画面，还需要作画监督进行修正。担任《FLCL Progressive》第5话监督的末泽慧就表示，电影制作过程中，AI给工作带来的便利和因AI的失败带来的麻烦，两者其实相互抵消了。不过，因为AI具有很强的学习能力，AI学会的越多，需要人工修缮的地方就会越来越少。

除了企业研发部门，高校也是动画技术孵化的重要阵地。例如，早稻田大学先进理工学部应用物理学科森岛繁生研究室，就是CG领域的先驱之一。目前，森岛繁生研究室正在研发的CG技术，能够为动画制作提供多方面的支持，包括背景生成、口型生成等。

以背景生成为例。动画制作过程中，经常会在现实世界里寻找“原型”，通过拍摄照片作为场景的参考。特定的场景在粉丝中还会聚集人气，引发“圣地巡礼”。借由这种思路，森岛繁生研究室研发出了通过现实场景的照片自动生成背景的技术。

（用实景照片制作动画背景案例。特点是在极短时间内便可生成。）

（当然，还能进行与动画画风相符的上色工作。） 该技术旨在让创作者能够更加便利、轻松地使用和工作。生成一张背景仅需10秒。进一步，除了静止的画面，将来如果能让运动的影像也自动生成，效率将会大大提升。

森岛繁生教授表示，这种被称为“风格转换（スタイルトランスファー）”的技术分支最近在CG领域非常流行，例如将真实的场景转化为梵高的风格或者宫崎骏的风格。

另外，森岛繁生研究室在声音信号和口型动作生成方面的技术也有新的突破。据介绍，目前该技术生成的口型效果与动画师手绘出来的效果相比也毫不逊色，并且口型生成不会受到不同语言的制约，汉语、英语等都能胜任。

2、3DCG的二维风格表现

电脑三维技术并不是一个新鲜的话题，日本在这方面的起步也较早。只是日本内容生产领域的公司，较少像美国好莱坞或皮克斯，每年雇佣大量数学、物理学领域的具有博士头衔的专家来进行技术的研发。但，日本的创作者也有着自己的坚持。从最近几年日本三维动画作品来看，使用3D技术表现出2D动画的质感，已经成为了一种流行趋势。

（2D-3D、模拟-数字，四个维度中不同的动画制作类型） 由于手绘二维和电脑三维制作出的效果不同，2D动画和3D动画在观众中也形成了不同的受众群体。尽管2D和3D的视觉效果各有优势，但随着技术的进步，3D制作在效率方面更胜一筹。

如何利用3D技术提升效率的同时，仍然保留日本动画特有的风格，是日本动画制作人努力探索的方向。到现在，已经有多部采用“三渲二”技术制作的动画作品获得了强烈的市场反响，例如《亚人》《宝石之国》《乐园追放》等。

“三渲二”技术正在一步步成长，在细节、线条、阴影以及夸张抽象的表现等方面，已越来越贴近二维动画。例如，今年5月底发布、由中日两国公司合作制作的《崩坏3》PV《女王降临》，便在日本CG界一度成为话题。成立于2004年的Wonderium公司在该PV中负责角色建模、动画、特效等环节。为了更细致地再现人物设定，同时将日本二维动画特色呈现出来，Wonderium下足了功夫。

首先，为了高度还原人物设定，Wonderium在人物建模过程中对于细节的重视可谓达到极致，进行了精密的描绘。

（芽衣的设定图）

（芽衣的3DCG模型）

（细部的线条和伤痕都被忠实还原） 为了保留二维动画的线条感和角色的“萌”感，Wonderium对于角色设定图中的手绘线条，以及受伤、污损等痕迹的处理，都努力追求忠实的还原，并通过细微的调整，展现出女性身体的美感。

有趣的是，在该PV中，Wonderium亦将传统二维动画“欺骗”的表现方式引入作品。角色模型几乎每一个部分都可以进行比例的控制，以实现二维动画夸张、变形等表现技巧，让角色在不同镜头角度下都能呈现出最佳视觉效果。

如上图，实际上在普通的拍摄情况下，镜头很难拍到前面的右手，但将右肢末端比例调整后，便出现了令人满意的效果，同时画面的纵深感也得以增强。

日本动画人对于CG的运用，走的是“精致”路线。不同于此前3DCG“求真”的道路，目前日本的动画CG在“做假”，即追求二次元风格上，不断探索深耕，以求达到用3D于无形的状态。

3、VRAR以及虚拟形象的创造

自2015年VR/AR技术全球大热以来，日本在此领域也走在前沿。

日本VR技术在动画中的应用，一方面，如前不久入围威尼斯电影节、由Production I.G制作的《攻壳机动队 新剧场版Virtual Reality Diver》，旨在通过VR技术带来更新的动画观赏体验。

另一方面，随着日本国内迎来虚拟偶像热潮，以及和虚拟偶像不可分割的同人创作文化一直以来的需求，日本VR/AR/3DCG等技术开始向二次元衍生创作领域延伸，变得更加“民用”化。

Pixiv一直是这一方面的先驱。早前，P站便已推出过利用AI上色的功能。今年7月，P站又推一款“黑科技”——VRoid Studio。该软件旨在让不懂三维建模技术的普通人，也能轻松创作出自己的3D角色。VRoid Studio是一款免费软件，支持Windows和Mac系统，发布时以VRM格式导出，可以在多种VR/AR平台使用。据官网介绍，VRoid Studio的研发目的，是为了满足人们日益增长的对虚拟形象的需求，例如想在VR/AR空间中和他人交流、想要作为VTuber出道等。

另外，日本虚拟偶像和动画的关系也越走越近。除了一批动画角色已计划在YouTube上开设频道，作为VTuber出道之外，已有日本公司开始筹划使用VR技术和VTuber协助动画的制作。

今年9月，VR技术公司XVI（株式会社エクシヴィ）和影像音乐集团爱贝克斯（Avex）共同成立的AniCast Lab.便是这一领域的一例。该公司的成立，正是希望通过VTuber和VR的应用，将动画制作的周期缩短，减少人力劳动，以及节约成本。AniCast Lab.期望通过创造一种全新的动画制作方式，令普通人也能制作自己的动画并发布分享，开创动画的新未来。

新技术源源不断，动画制作公司的现场却……

具有革新价值的技术的研发是激动人心的，但技术的实际使用情况才是影响制作效率和作品效果的关键。

日本CG制作公司给观众们创造了这么多美好的画面，它们的制作现场是否也如此“光鲜亮丽”呢？

日本CG·影像专门信息平台“CGWORLD.JP”2018年7月13日-19日，就《CG制作年鉴2018》上公布的105家CG制作公司进行了调查，揭开了日本CG制作环境的面纱。调查主要就105家公司业务范围、规模、设备配置情况等问题展开询问。

结果显示，日本CG制作公司涉及业务最多的是游戏领域，其次是电影和手游，动画则排在第四位。

从业人员规模方面，30人以下的中小企业超过了7成。其中，11-20人和1-10人两个区间内的企业最多。另一方面，员工超过100人的公司占比12%，排在第三，可以看出日本大型企业对CG领域相当重视。但整体来说企业规模呈现两级分化。

另外，硬件设备方面，日本CG公司PC配置价格平均值为20-30万日元（约合人民币1.2-1.8万元）。最高可达70-90万日元（约合人民币4.2-5.4万元），最低则不到10万日元（约合人民币6千元）。不同公司间设备配置价格差别浮动很大。而设备从多面型到专业型，各个公司也会根据部门的情况来进行器材的选择。

另外，从日本CG公司购买PC时最重视的零件来看，分为CPU派、GPU派和内存派。CPU派主要是渲染，GPU派则看重实时CG，内存派注重整体的工作效率。CPU方面，Core i7是主流，Xeon以两成的占比随后。GPU方面，GeForce和Quadro“二分天下”。近年来GeForce的性能逐步上升，但Quadro的稳定性也得到了使用者的青睐。内存方面，32GB超过半数，其次是16GB和64GB。

（最常使用的CPUGPU内存）

（使用最多的储硬盘种类和容量） 而在储存器方面，SATA SSD占据半壁江山。而6成以上的用户选择搭载512GB-1TB容量的硬盘。可以看出，制作公司在可能的情况下还是希望提升储存量的，但受到预算的制约，硬盘储存量因素只能靠后。这就是目前的现状。

那日本动画公司的数字化方发展情况又是怎样的？

据2016年日本动画协会发布《动画数字化制作导入指南》，一项针对东京练马区动画制作公司数字化制作（包括作画的数字化和CG的引入）意向的调查显示，已经引入数字化作业的公司占23.1%，正在引入中的占14.49%，试行阶段的占13.04%。基本过半数的公司已经开始采用数字化作业。

而对于引入数字化作业后的效果，日本动画公司的评价却十分模糊。表示效果提升的公司占21.74%，说不准好还是不好的占33.33%，更多的公司则选择了不予评价。

尽管这一数据源自两年以前的调查，却还是能感受到日本动画制作公司对于迎接数字化作业方式的热情并不大。为了提升效率和节约成本，动画公司不得不尝试使用新的工作方式。但长期形成的作业流程和习惯，并不能在短时间内快速、顺利地转变。变革同时也意味着风险。

即使开发出了新技术，却不一定能在制作现场中得以很好的运用。在技术研发和技术应用两端，还有一段路要走。日本动画公司的抉择，也将影响到海外同行能否借机实现“变道超车”。