专业背景

目前中国动漫产业进入快速发展时期，用人单位急需大量的动漫设计专业人才。从中国动漫专业开设的历史来看，最早开设该专业的是一些艺术类院校。从2000年开始，国家发布了一系列优惠政策鼓励本土动漫产业发展，2006年动画产业得到国家的大力扶持呈井喷式增长。面对这样的市场前景，众多院校纷纷开设动画专业。虽然开设院校很多，但不同院校培养的学生质量参差不齐，人才培养与市场需要不匹配，基础人才过剩、高端人才不足，学生技能太过单一无法满足企业的需求等因素，都造成了部分地区动漫专业毕业生难的局面。 为此，我院针对这个市场空缺开设了这个专业，采用项目制教学，经过多年发展，逐渐成为我校强势专业之一，该专业学子每次参加市内动漫制作类赛事，几乎包揽所有奖项。

动漫制作技术专业培养方向课程设置

一、动画设计与制作

主干课程：设计素描、设计色彩、色彩构成、立体构成、动画概论、原画设计、动画分镜头脚本、flash动画设计与制作、漫动画设计与制作、MAYA动画基础、MAYA动画基础、MAYA角色动画、3Ds max角色动画、ZBRUSH三维造型、动画运动规律、Flash动画设计与制作、三维动画短片制作、动画特效与后期合成等。

二、动漫艺术造型

主干课程：设计素描、设计色彩、人体素描、透视原理、色彩构成、立体构成、动画概论、原画设计、二维动画设计动画分镜头脚本、角色和器械道具设计、场景设计、数字绘画技术、CG插画设计、游戏动漫原画设计、卡通连环漫画设计、连环画创作设计、卡通模型制作、动画特效与后期合成等。

三、游戏设计与制作

主干课程：Photoshop软件操作、3Dmax软件基础、3Dmax高级模型、3Dmax材质与贴图、AO贴图、3Dmax高级动画、Vray渲染、After Effects影视后期合成、Premiere视频编辑、游戏材质基础、游戏道具制作、游戏场景制作技巧、场景材质制作、ZB雕刻制作

本专业计算机辅助设计软件：Photoshop、 Maya、3Dmax、 Painter、Flash、 Illustrator、Comic studio 等绘画相关软件。

专业通识公共课：综合英语、动漫产业营销基础、大学体育与健康、时事政治、毛泽东思想概论、马克思主义哲学、中国特色社会主义理论体系、思想道德与法律基础、职业道德与职业指导、形式与政策、就业与创业指导、SYB创业培训课（通修课）、电子商务、摄影摄像基础（通修课）、新媒体编辑技术（通修课）等。

动画设计与制作是一门综合性和技能性很强的专业，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。需要学习的可以加我Q 1622 +479 +435分享给你的整理的资料

动漫制作技术培养目标及能力素质要求

培养目标：本专业培养德智体全面发展，能从事影视二维动画、无纸动画、三维动画、插画、漫画以及影视动画方向后期制作，熟悉了解动画、插画整个制作流程，培养在生产制作第一线从事二维方面：原画、修型、动画、上色、合成、剪辑，三维方面：建模、灯光、材质、动画，插画制作、漫画制作应用能力，适应动画、插画发展及制作第一线需要的高技能应用型人才。

能力要求：

1.具有扎实的绘画基本功与创新能力。

2.熟悉剧本的创作与改编。

3.掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。

4.能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才。

5.掌握计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形/图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、熟练计算机技术操作。

6.熟练掌握Flash、3DMAX、MAYA等动画制作软件的使用。

素质要求：

1.具有对新知识、新技能的学习能力和创新能力

2.具有诚信、环保、安全的责任意识

3.具有健康的心理和健康体魄

4.具有沟通与交流、团队协作精神

5.形成吃苦耐劳、勤奋、严谨、高效工作态度

6.获得一个以上职业资格证

动漫制作技术

就业前景分析

动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定: 力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。动漫制作技术专业就业前景非常好，而目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才，比如说游戏设计师，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。目前动漫行业有6类紧缺人才，即: 故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。

动漫制作技术从业方向

主要在各省、市电视台、各大出版社、影视动画制作公司、影视广告制作公司、传媒制作公司、游戏开发公司、大型网站、漫画公司、动画制作公司、移动互联网公司、网络企业、电子商务企业、房地产企业、国内外大中型企事业单位宣传、策划部门等从事设计与制作等工作。动漫设计师、动漫绘制员、三维动画人才、平面设计师等相关工作。

典型性工作职务：

游戏原画设计、场景原画设计师、场景概念设计师；游戏角色原画、角色概念设计师；界面（UI）设计师、像素美术师、2D特效美术师、手办模型原画设计师；次世代游戏建模师、3D场景建模师、3D角色建模师、网游绑定师、网游动画师、次世代游戏动画师、次世代游戏绑定师、网页\手机动画师\绑定师；2D/3D游戏特效师、游戏特效美术师。

三 维 动 漫 设 计 图 例

游 戏 角 色 设 计 图 例

二 维 动 画 创 作 例 图

伴随三维动画制作技术的发展，它在医学领域也得到了广泛的应用。医学动画是医学发展较快的领域之一，是一种利用三维动画独特的视听语言对医学原理、生物技术及相关知识进行科学专业解释的高新技术形式。同时，医学动画又可以分为不同的类型，本文翼虎小编便为大家介绍其中的三种类型。

一、医疗器械演示动画

医疗器械演示可以放大和解释医疗设备的精细结构，充分展示仪器的工作原理。动画制作不仅说明了制作原理，而且可以使器械从里到外进行准确的动态演示，使产品清晰地站在客户面前，从而给观众强烈的视觉冲击，突出产品的各个方面内容。

二、医疗过程演示动画

医疗过程演示动画是以动画演示的形式将医学实施过程具体化、科学化，并以视觉表现的形式将抽象的原理运作呈现给受众，使患者及其家属能够直观地了解整个手术过程和病理。解决了医患沟通的困难，帮助医生解决临床资源不足的问题。

三、医学教育演示动画

医学教育演示动画可用于医学人员的远程教育和医学培训。医学多媒体培训形式多样，包括语音、文本、视频、3D动画、flash动画等多种形式，丰富了培训的广度和深度。通过三维动画技术的仿真来构建人体结构图形，可以使学生通过人机交互来观看人体图形，直观、快速地学习人体解剖结构。它不仅使学生具有较强的学习兴趣，而且为教师提供方便，大大提高了医学教学的质量。

医学动画在我国医药企业信息传播中发挥着重要的作用，翼虎小编认为，如果能够得到正确的引导和应用，必将对我国医药企业信息传播的发展起到巨大的推动作用。

日本动画教育课程内容和中国动画教育课程内容比较：中国动画学校的课程：中国的动画专业主要设置在各类大学，包括公立大学，民办大学，学校教育制度分为4年制和2年制。日本的动画专业，主要设置在大学和专门学校。其中大学多为4年制，专门学校多为2年制。大学的动画专业和中国一样，除专业课程外，还包含基础教育课程如美学论，外国语等。2年制的大学，如专门学校，主要以专业课程为主，注重学生的实际制作能力，没有基础课程教育。目前，在中国的动画教育在教学实践中，部分学校还没有完整的教育体系，没有使用统一的教材，也有部分学校没有教材。

下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍：(1)专业教育课程第1学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第2学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第3学年雕刻定格动画漫画技法3D技术网页设计FLASH动画第4学年毕业作品毕业论文(2)基础教育课程第1学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第2学年外国文学外国美术史形势与政策体育毛泽东思想概论艺术概论当代世界政治经济第3学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏。

日本动画教育课程：（1）四年制大学：东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业，东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念，在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习，通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解，充实动画知识面，注重综合素质培养。基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐学法学概论社会学概论日本文化史造型基础学图像和数字物理学概论光和视觉俄语英语法语德语外国文学社会和思想等。

（2）专门学校：大阪动画学院动画专业大阪动画学院是日本动画学校中具有代表性的学校，向日本的各大动画公司输送了大量的动画人才，其中较多的为动画师。大阪专门学院动画学科的课程是从通过对初级动画技术到高级动画技术的理论学习，再加以实践的自作理论学习，包括基础绘画，色彩，场景画，后期的上色，合成编辑等动画制作过程知识的全方位学习。对制作现场的现场状况的了解和基本动画知识的学习。一边通过对动画的历史和发展，动画的制作流程等的学习，在这同时，同步开展动画的实践制作学习，如对物体的观察能力的培养，拷贝绘画学习，物体质感的表现学习。

制作现场状况和基本动画的学习主要包括以下几个方面的学习内容：基本绘画Ⅰ：原画的拷贝学习，中间动画的理解基本绘画Ⅱ：人体各角度的形态，静物素描，动物画基本绘画Ⅲ：对比表现，错觉效果的理解基础教养Ⅰ：动画专业用语的理解，制作现场的现状基础教养Ⅱ：分镜表和动画时间表的理解角色创作Ⅰ：动漫人物素描和人体基本动作角色创作Ⅱ：角色感情表现及演技表现角色创作Ⅲ：动物的动作研究和绘画练习人物表现Ⅰ：人体的结构和人体素描，风景人物表现Ⅱ：动作姿态，人体服饰质感表现：石膏素描，静物素描，风景绘画分层的构成：帧数的对比，构图法，视觉效果角色设计：角色设计及设定a动画制作现场的流程在学习立体感的表现，透视，背景美术的基础上，开始把动作的表现加入到动画的实践制作中。教学课程要遵循动画制作现场的流程来进行。

动画实践Ⅰ：分层动画动画实践Ⅱ：摄像机镜头动画动画实践Ⅲ：后期合成，特效动画b把握制作流程，专家现场指导通过策划，剧本，分镜，原画，动画的制作，中间帧，色彩，背景，CG，合成编辑的作业练习，完成一个完整的动画作品。制作演示：动画电影，电视剧版动画的制作过程了解策划，制作：工作进程安排，故事版设计和分镜制作实习Ⅰ：动画制作设备和工具，CG软件的理解制作实习Ⅱ：自创剧本的策划和制作制作实习Ⅲ：数字化电脑应用动画制作c动画制作的CG技术的学习在现场的实践制作中，按照日本动画业界的动画制作流程，开展对CG技术的学习。影像表现Ⅰ：自然物体的动画和质感的表现影像表现Ⅱ：摄像机的指定及特效表现取消基础教育课程。

中国动画教育体系的改善和发展：教学课程：从课程的内容上来看，中国的动画课程虽然已经有针对专业性的课程，但是与日本的动画课程相比较还相对较弱，就动画的表现技法和技术而言直接对动画有利的专业课程还不够完善。因此，为培养优秀的动画人才，首先，改善我国的动画教育课程的设置是很必要的。我们应该参考世界先进水平的日本的教育体系，开发更有效的动画人才培养教育体系。

首先，我们的教师要不断的提高对动画的认识和理解，加大力度学习提高自身修养。动画教育的培养可以分为剧作方向的培养和动画制作人员的培养。这就如同日本的动画学校分动画专门学校和动画研究所。动画研究所就是以动画的历史，发展，动画内容等的相关内容为中心，进行理论研究。而动画专门学校是以动画制作为重点，培养动画公司所需要的动画绘制人员，而这个环节的动画绘制人员也是需求量最大的。所以笔者认为，我们的动画教育方向的定位，应该定位于动画制作的人员方向的培养，以培养一个优秀的动画人才应该必须具备以下几个条件为基础，如1素描能力2对物体特点的表现能力3角色演技（外形特征，心理特征，感情变化，剧情发展）的理解力4趣味性的创造力和表现力5故事内容的理解力，把握力和敏锐力6对动作的观察力7对整个工作流程的把握能力，和团结性。应该本着以上条件，开发开设有效的，更为完善的教育体系和教育课程。

动画当下属于朝阳产业、从事这一行业的人、都是因为喜欢而抱着一腔热情。國家政府大力激励文创产业、动画及其周边及衍生产品是仅次于IT产业的经济增长点、蕴含了巨大的商业效应。所以动画设计专业目前是越来越受到大家的青睐了、因其很优异的就业前景和可观的薪资、所以在当下艺术留学的专业当中成为热门的专业之一。

专业课程：

》》》前期策划：动漫设计的前期准备工作、策划设计作品的背景、故事情节等。

》》》原画设计基础：学习动漫设计最基础的内容、其中涉及美术方向的素描、主要学习物体的阴暗面和机构形体等。

》》》道具与场景设计：道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。动漫角色设计-学习人物比例、人体》》》结构等内容、再赋予自己的想法和创意进行设计。

》》》二维动画设计：二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。

》》》3D基础知识：了解3D的表现形式和学习3D软件的应用。

》》》3D道具与场景设计： 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。

》》》动漫三维角色制作： 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。

》》》三维动画特效设计： 利用3D软件制作动画、3D动画制作软件常见有的3Ds max 和Maya。

在当下比较很热闹的专业内容如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。动漫设计师是动漫从静图到动画、从2D到3D的所有技术需求的工作人员。即工作内容包罗动漫原画设计、Flash 2D动画设计和3D角色及场景设计。需要根据对开发市场的了解、凭借丰富的想象力、坚实的美术功底、应用各种设计软件、设计出符合受众爱好的动画或漫画产品。此外好比造型、场景、原画设计都需要具备丰富的想象力、这是动画设计的基础。知识储备要多、美术功底要扎实、勇于尝试不一样的画风。设计形象时、不仅要赋予角色性格、故事、生命和情感、还需要熟悉市场、知道哪些周边产品如玩具、道具等能占领市场。

就业前景：

这几年来在好莱坞电影产业的刺激下、影视动漫设计、制作人才缺口较大、动漫行业主要集中在动漫设计师、3D动画人才、动画绘制员三个方向。美國现有制作加工动画的公司、工作室上千家、动画从业人员上万人、而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。除了动漫制作行业、需求量比较大的行业有广告、建筑、高校的教育业、报纸传媒等古老行业、影视、网站、游戏等互动娱乐范围、企业设计策划部门等。动画设计需要学生全方位的发展：想象力+知识储备+合作精神+市场概念。一般来说、动画专业的学生就业前景比较广阔、可从事的行业特别多。

学校举荐：

1、加州艺术学院CalArts

加州艺术学院(California Institute of the Arts)是迪士尼动画师的发源地、由华特·迪士尼投资成立、创办于1961年、被誉为迪士尼背后的种子工厂。所以很多迪士尼动画师都是由此校毕业、加州艺术学院提供了一个集体合作艺术创作环境。各种艺术家、学生可以自由发展及创作。这所学校透过跨文化间的交流、匡助艺术家、学生在实验和认识艺术创作过程中尽也许普及的发展、因着重想像力与创造力启发的艺术教育而世界著名、所以录取率极低、作品集占申请比重很之大、且学生风格迥异。

2、萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年、拥有超过11,000名在校生、开设40多门主修和60多门辅修课程。萨凡纳艺术学院在萨凡纳、亚特兰大和香港都设有校园、以及多种多样的课程项目来吸引期望从事动画行业者。萨凡纳艺术与设计学院数字传媒部门提供动画本科、和硕士学位。也可以提供动画辅修学习。

3、罗德岛设计学院（Rhode Island）

罗德岛设计学院提供了两个备受瞩目的动画课程、本科平面设计与纯艺术专业。对于动画专业的学生来说、RISD对于学生的教育很多样型、由顶尖的动画导师进行学习、同时、每年有200多位接触的客座讲师来校访问。

4、马里兰艺术学院（ The Maryland Institute College and Art （MICA） ）

根据普林斯顿评论、马里兰艺术学院被称为东北部最好的学院、被美國《大观》（Parade magazine ）杂志评为美國尖端的艺术Studio TOP3。MICA还是美國最老的持续教育艺术学院、随意MICA很擅长艺术学习。动画专业相结合了创意概念与本领以及动画史、将理论知识与实际充分相结合。在课程学习的最后一年、学生會制作他们的电影论文、确保其中有很多作品集合与拍摄的短片与有关元素。马里兰艺术学院的毕业生在DreamWorks、 Blue Sky Studio、 Yahoo！、 Laika、 MTV 等都有优异的发展。

与传统的微课程相比，MG动画制作越来越受到人们的关注。MG动画制作微课程是以平面设计为基础，运用动态变形的效果来呈现文字和图形的教学内容，具有清晰、简洁、生动、有趣的特点。MG动画微课避免了复杂而枯燥的理论，使教学过程更加直观准确、易懂，并且令人印象深刻。

MG动画制作微课设计简洁，易于移动学习，时间短，内容简洁，具体时间长短符合学生的认知特点。MG动画制作的短内容主要体现在集中讲解知识点，符合信息时代的碎片化学习情况，促进了无处不在的学习和移动学习的学习形式。

MG动画制作在应用中展现出生动有趣的特点，能激发学生的学习兴趣，将与教学内容相关的文字、图像等动态效果，表现形式多样，视觉传达效果强。通过文字、图片、视频等要素的结合，使学生在轻松愉快的氛围中获得知识，提高学习效率。

MG动画是图形设计和动画设计的结合，具有技术性和艺术性的双重特征。技术性主要体现在开发者对软件使用能力的需求上，而艺术性主要体现在画面的生动性和吸引力上。

随着动画技术和教育理念的发展，艺虎动画相信MG动画制作的微课件将显示出更多的优势和价值。动画公司应不断提升软件技术，并将其与现代教育形式相结合，在行业中发挥重要作用。

伴随现代教育技术的发展，多媒体教学逐渐走入学生的课堂，起到越来越重要的作用。其中，flash课件动画制作大多图文声像并茂，能够激发学生的兴趣，有着良好的交互环境，使学生能够积极参与互动，同时组件功能还能够帮助解决教学课件制作的难度。本篇文章，艺虎动画将进行flash课件动画制作的使用情况分析。

flash课件动画制作将教学信息通过多彩的图、文、声、像等形式，直观、形象、生动地作用于学生的感受器官，让学生在丰富的画面刺激下，产生自主学习的兴趣。同时，flash课件制作使得教学变得更加生动有趣，优化了教学的过程，提高了效率，增强教学效果。

flash课件动画制作中，色彩是影响视觉感受较为活跃的因素，具有很强的视觉冲击力，同时又容易引起人们的心理变化和情感反应。课件制作成功的重要因素之一便是对色彩的合理应用，它要求动画公司具备丰富的色彩理论知识和敏锐的观察力，充分了解不同对象的审美和欣赏心理，赋予色彩更大的魅力。

flash课件动画制作在使用中指导学生感知进程，帮助他们学会排除干扰舍去枝节，增加学习的目的性。同时，flash课件制作需要补充讲解可见中不明显或者较为隐蔽的部分，使学生增加知觉的整体性，还要点播思路，加快学生掌握知识的进程。

成功的flash课件动画制作不仅依赖于内容，也依赖于界面的编排设计，因此在flash课件制作中还要注意易辨别性、风格统一、界面布局及媒体整合。

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微课件制作已成为当今流行的教学方法，它具有时间短、制作简单、搜索方便、传播方便等特点，具有自主学习和探究学习的优势，深受师生的青睐。同时，flash在微课件制作中的应用也打破了传统的课堂教学方式，使优质的教育资源得到充分利用和整合，使学生学习更加轻松有效。

flash在制作微课件方面有很多优势，它能及时纠正微课件制作中的疏漏和不一致，能将动画扫描到计算机上，并能利用软件进行着色、编辑、合成、配音等，通过各种要素的整合，增强了微课件制作的趣味性和吸引力，更好地实现了教学目的。

flash动画制作通过演算功能实现了几何、方向和颜色的过度变化，制作简单快捷，将其应用于微型课件制作中，可以丰富教学内容，帮助学生更好地理解信息。微课件采用flash制作，适合在线交流，能实现网络交互功能，具有很高的实用价值。

flash动画制作在微课件设计中的优势也体现在跨媒体通信的实现上，Flash动画制作具有不同的特点和使用环境，通信需要一种更方便快捷的方式，对自身的质量有更高的要求。在制作微型课件时，必须将教学方法与Flash相结合，顺应时代潮流，创作出符合时代特点的作品。

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Flash课件动画是教学内容和教学策略两种信息的有机结合。具体而言，flash课件动画制作的内容包括：呈现给学生的各种教学信息；用于评价、处理和指导教学效果的信息；以及提高学习的积极性的内容。那么，这些内容在flash课件动画制作中具体结构是什么呢？看看艺虎动画的分析。

一、引言部分

flash课件动画设计的基本思想是使学生通过这一部分的学习，顺利地进入后期的学习，达到预定的教学目标。学习往往建立在知识储备的基础上，引言部分应该确定学生在什么程度上具备完成单元学习的基本知识。如果学习的前提知识不可用，或者相关内容不能完全理解，则应进一步确认本单元的哪些内容将受到学习的影响。

二、指导部分

flash课件动画制作的指导部分包括主要指导和辅助指导。在动画的主要指导部分，如果学生的反应有错误，flash课件动画会根据情况给予适当的启发或补充说明，以帮助学生解决相关问题。特别是在一些基本概念和其他重要内容的学习中，能够使学生更加深入的了解教学内容。

Flash课件动画制作的辅助指导部分，能够帮助学生有效地完成课件提供的基本内容学习。Flash课件应该不断引导学生回答提示的问题，找出需要处理的问题。处理完毕后，返回主要指导部分学习即可。

三、练习部分

Flash课件动画制作的主要目的是使学生有效地掌握和提高学习的技能。所以flash课件制作中可以设计相应的测试，根据主要练习的测试结果，flash课件可以设置基本内容、标准内容和补充练习内容，使具有不同特点和能力的学生能够分别练习。

以上便是本次艺虎动画小编为大家分享的，flash课件动画制作的内容结构，希望能够大家带来一定的帮助。

动画行业在日本发展的十分成熟，而中国属于刚起步阶段，存在非常多的问题。

在中国动画行业，跨行业，转行业制作的人非常多。一方面原因是因为这行业人才太过于缺乏。另外一方面是因为作为一个技术行业，很多国内很多动画制作公司基本都不看学历，也不看专业，就算你是小学学历，能拿做作品，能做，行，你就来，纯粹看技术实力的行业。一般的动画制作公司就单纯地方的，基本是个人都能进去。会点东西的直接扔去做东西，不会的要么选择培训做原画 中割等，要么直接去做制作进行（制片）项目的统筹管理跑业务等等。但是有个问题，一般动画公司刚刚进去的底层待遇都很差，如果能爬上去还好，爬不上去就很难坚持下来的，很多人一开始入不了动漫行业就是因为这点，具体的我也不详细透露了。

如果单纯是一腔热血不太建议入行，可以先去多方面的了解一下，看清楚了再好好考虑考虑。

不过我个人来讲，有实力的到哪都有实力，只要你有实力有想法到哪都不会被埋没的，纯粹是想法差异的问题。不过话又说回来，这个行业的确并不是仅仅靠爱，靠信仰入行就能坚持做的下去的有能力，有想法，应该做的人始终会做下去的，但同样也有不应该来做这行的人，比如某梦的“DY”。

倘若真的想清楚，决定入行的话，首先，就是要定好自己的目标，自己要做那动画制作的部分。虽然动画流程很多，细节繁杂，在加上国内流程制度并不完善，除了上海“震雷”以外其他公司的制作流程基本都是一口气就吹的散的玩意，但是简单归类技术种类可以归为3大类。

第一便是美术类，像背景，人物，动画（中割）都是需要美术基础的，大三的话现在开始练也不晚，一般有3个月的练习便可达到画中割的水平，要是天赋略高的人，完全有可能达到原画的水平。而绘画的基础便是素描，之后要练习人体，诺是要学习背景多去写生就行。

第二是合成特效类，像上色，特效后期，摄影合成等都是特效类的，而这部分通用的软件便是adobe after effects，专业特效合成软件一般都用与背景与人物的合成，还有打光等一些工作。而专业特效的话不止用AE一般还配合用C4D与MAYA做3D特效，毕竟AE的功能效果有限。

第三便是剧本类的，这方面不过多讲了，我曾经写过这方面的问答可以去看看，总结就是“多想，多写，多看”三个要点。

3D动画方面实际上并没有多大的差别，只不过是把一些绘画的工作用3D的来完成，但是就算是3D,分镜，人设，背景等等都是需要2D画原稿的。还有像帧动画之类的了解也不过多讲述了。

看待一个事物并不能只看局部的表象，要了解事物的全貌在推测看穿事物的本质，这仅仅会在做出选择的时候有用，更能改变一个人。多去了解这个行业，觉得自己真的有能力与热情的时候在选择入行也不晚。

动画并不存在后期这个职位，不过有“摄影”的职位，干的是后期合成的活，专业的后期特效话，实际上并不多，除了外包为主以外，大部分的动画制作公司都是用不上，而游戏美术的话，一个字“难”

专业的后期特效是什么，剪剪片子，套套模板，忽悠忽悠甲方就叫玩后期的了，好吧，那确实也可以叫玩后期的，而实际上专业的后期，可不止步与这点，专业的后期特效师，软件操作与实用都是比较全面的，什么都能做得出来的设计能力，比如“我要五彩斑斓”的黑色，实际上确实可以做得出来的，但这方面就是专业领域的了，不过那种基本属于电影特效师的范畴了。

而动画的后期也就是“摄影”实际上干的活，并没有想象中的那么好，他们只不过是把背景与人物放到软件去合成，然后加调色等等各种来滋润画面，一般的动画摄影都需要掌握点美术的基础，因为你做摄影的时候也是动画的一环。而专业的特效后期，实际上在动画制作，或者说2D动画制作并不多，3D的倒是有不少，他们做的实际上是专业的特效，比较典型的就是飞碟社的动画了，他们就后期特效叼，其他完全不行。

而在游戏美术方面，实际上那种已经是CG的范畴了，而现在的CG也是与时俱进，我之所以说难原因也很简单，因为现在的美术CG已经不局限于2D美术了，许多都加入了3D应用，很多游戏美术的背景甚至人物都是3D做的，只不过没动的时候，你压根看不出来而已，而如果达到那种水平的，实际上也需要很高技术，说明白点，选择厉害的做游戏美术CG，完全可以做专业的电影后期特效。

贪多吃不了，一口气吃不成胖子，还是建议先确定自己的学习方向，看好自己到底想学什么，未来的职业规划，还有学了到底干嘛等等等等，你学了就是要去工作的，要吃上饭的，纯粹的临时起意的话，实际上，是什么也学不了的，必须先搞清楚，自己到底想要学什么。