之前《幽游白书》25周年企划宣布将会推出外传动画，现在新作动画的详情已经公开，新作OVA动画一共有2部。第一部为《TWO SHOTS》，讲述了藏马与飞影相遇的故事。第二部为《进退维谷》，是原作最终卷收录的故事，讲述了浦饭幽助等人前去灵界抓鬼的故事。动画将收录在7月发售的《幽游白书25周年纪念Blu-ray BOX》最终卷《魔界篇》发售。

《幽游白书》是日本漫画家富坚义博于1990~1994年连载于《周刊少年Jump》的漫画作品，全175话(含外传一话)，单行本共计19册。本作讲述了一个十四岁的不良少年，浦饭幽助为了救一名小孩而被汽车撞死了，由于灵界并没有预计到他的死亡，并没有他的容身之所，所以他得到了一个重生的机会。经过了灵界的考验，幽助终于重回自己的身体，并成为灵界侦探

【STAFF】

原作：富坚义博

监督·分镜：阿部记之

动画制作：Studio Pierrot

【CAST】

浦饭幽助：佐佐木望

桑原和真：千叶繁

藏马：绪方惠美

飞影：桧山修之

昨日，《斗破苍穹》动画第2季宣布完结（谁能想到第2季了萧炎还没得到青莲地心火），官方也宣布了特别篇2的制作决定（看来《斗破苍穹》动画主动正片在“特别篇”了）。

“蛇族女王，震撼登场”！第一季后，幻维数码接棒《斗破苍穹》动画后续的制作，面对差评如潮的第一季，制作组没有打算直接制作第二季，而是通过特别篇来让观众改观。事实证明，幻维数码很成功，精良的制作和托前作的衬托，《斗破苍穹》动画特别篇好评连连。

《斗破苍穹》动画特效截图：（压缩失真有点严重）

将口碑拉回正轨后，幻维数码随即宣布第二季的制作，也算是趁热打铁了。不过可惜，第二季并没有写到大家期待的萧炎收服青莲地心火，以及云韵大战美杜莎的高潮部分。大家只有等到2019年在特别篇才能看到了。

另外，在《斗破苍穹》第二季完结的片尾，官方加上了《武动乾坤》和《星辰变》的动画制作决定！并宣布《武动乾坤》动画将在2019年放送，《星辰变》动画2018年内放送。

星辰变预告PV截图：（压缩失真有点严重，总之很酷炫就是了）

武动乾坤预告PV主角林动截图：

提问时间：越来越多的网文开始动画化了呢，你想看的网文是否动画化了呢？动画制作是否满意？或者你最期待哪部网文动画化呢

这部动画投资上亿，评分却只有2.6分，光片头就抄袭了3部日漫！哈喽亲爱的各位看官朋友们大家好啊，几日不见，甚是想念啊。不知道小伙伴们是否想小编了呢？最近天气比较寒冷，所以大家外出的时候一定要记得保暖哦。那么相信在现如今的生活当中呢，很多小伙伴们一定都是非常喜欢看动漫作品的。毕竟这两年的动漫也是越做越优秀了，就像今年大火的国漫魔道祖师等等都是深受人们喜爱的啊。那么大家也知道一部好的动漫作品的诞生，伴随的肯定也是巨大的投入资金了，一般来说一部动漫作品诞生怎么样也是要投资几千万的。

那么前两天呢小编也是在网上无意间看到了一部新出的国漫作品，当时因为好奇也是点进去看了一下，没想到瞬间就被这部动漫的特效给吸引住了。首先这部动漫作品的名字叫做《猫妖的诱惑》单单听着这名字就知道动漫中肯定是小姐姐成群的存在啊。并且呢在这部动漫的第一集各种特效就满天飞，小编当时看的真的是眼花缭乱啊。后来经过一番了解以后小编才知道，原来这部动漫作品在制作的时候竟然是投资上亿元，这也难怪动漫中的特效会让人觉得如此给力了。

那么按理说像这样的动漫作品应该会有着很好的口碑和评分才对得，但让人没想到的是小编看到的评分竟然只有2.6分。可以说真的是让人大跌眼镜了啊，那么为何制作如此精良的一部动漫作品最后会落得一个如此低的评分呢？小编对此也是刻意去网上查阅了一番，正所谓不看不知道，一看吓一跳啊。原来《猫妖的诱惑》这部动漫作品中存在着非常严重的抄袭现象，并且还不是抄袭一部动漫作品，而是多部动漫都被它结合到了一起。

据说呢仅仅是在这部动漫第一集前十分钟的开头时，就已经是抄袭了三部动漫作品中的经典镜头了，小编对此也是感到十分的惊讶啊。并且这部动漫作品抄袭的大多数还都是日本非常出名的动漫作品，比如青春恋爱物语这部日漫作品就遭受到了抄袭，从下面的图片中我们可以看到两部动漫的剧情简直是神相似，就连动漫人物的动作都是一模一样的，这不就是赤裸裸的抄袭吗？

不得不说这部动漫的编剧是真的懒啊，别人的动漫作品呢就算是有抄袭顶多也就是模仿一下。而这部动漫竟然是原封不动的将人家动漫的剧情完全复制下来，真的当动漫迷小伙伴们看不出来吗？并且花了上亿元打造出来的动漫作品为何一定要抄袭呢？小编对此也是感到深深的无奈啊。

现如今呢小编也是终于明白了这部动漫作品的评分会如此低了，小伙伴们对此有什么样的看法呢？欢迎大家在下方留言评论哦！小编写文不易，大家若是喜欢的话不妨点点关注再走哦！咱们下次见！本文章系作者原创，禁止抄袭、搬运等一系列侵权行为,否则定会投诉到底，希望大家支持原创，维护网络文明！

文章图片来源于网络，如有侵权，请联系删除

根据日本漫画家富坚义博创作的知名漫画改编的TV动画《幽游白书》于去年底宣布将推出附带新作动画的蓝光套装，日前该蓝光套装将分为《灵界侦探篇》《暗黑武术会篇》《仙水篇》《魔界篇》共4卷发售。

1.《灵界侦探篇》蓝光套装将收录TV动画第1集至第26集，外加1993年上映的25分钟剧场版《幽游白书》和1994年上映的93分钟剧场版《幽游白书 冥界死斗篇 炎之绊》，预定于2018年7月27日发售；

2.《暗黑武术会篇》蓝光套装将收录TV动画第27集至第66集，预定于2018年8月28日发售

3.《仙水篇》蓝光套装将收录TV动画第67集至第94集，预定于2018年9月26日发售；

4.《魔界篇》蓝光套装将收录TV动画第95集至第112集，外加一部完全新作动画，预定于2018年10月26日发售。

近日，《魔界篇》完全新作动画已经公开，新作OVA动画一共有2部。第一部为《TWO SHOTS》，讲述了藏马与飞影相遇的故事。第二部为《进退维谷》，是原作最终卷收录的故事，讲述了浦饭幽助等人前去灵界抓鬼的故事。想要收藏这部经典名作动画的粉丝不容错过。

《幽游白书》讲述了一个十四岁的不良少年，浦饭幽助为了救一名小孩而被汽车撞死了，由于灵界并没有预计到他的死亡，并没有他的容身之所，所以他得到了一个重生的机会。经过了灵界的考验，幽助终于重回自己的身体，并成为灵界侦探。

访问三文娱网站3wyu查看产业必读文章

制作成本上涨，外包费用增加，资金链断裂，2013年成立的日本动画公司Production IMS 在5年后宣布破产。而这是今年已知倒闭的第6家日本动画公司。

作者：大柱

10月11日，日本信用调查公司东京商工研究（東京商工リサーチ）发布了日本动画制作公司Production IMS（プロダクションアイムズ）正式破产的消息，总负债金额为2亿5000万日元。

此前该公司于6月提出破产申请的消息传出，便引起了广泛关注。而今年8月24日，曾给GLAY、ゆず、Perfume等人气音乐人制作过PV的动画公司drop也提出了破产申请，目前公司已停止业务。

即使较为知名的动画制作公司也难逃破产的命运，早已不是第一次，这也给业界笼罩上了一层挥之不去的阴影。

一方面，从整体市场的销售数字来看，日本动画产业仍然处于不断上升中。据日本动画协会发布的《动画产业报告2017》，日本动画产业市场已突破2兆日元。另据东京商工研究对88家动画公司的调查，2017年动画制作行业业绩持续增长，合计销售额达1428.7亿日元。而帝国数据库8月发布的一项针对255家公司的调查同样显示好兆头——2017年动画制作公司总体收入超2000亿日元，创下新高；平均收入则时隔7年后重回8亿日元水平。

然而另一方面，在漂亮的数字背后，是动画制作公司两级分化明显，寡头公司占据市场份额一半以上，以外包公司为主的中小企业仍然生存维艰的现状。

日本帝国数据库发布的《动画制作公司经营实态调查（2018年）》显示，日本255家动画制作公司，收入规模不到1亿日元的有82家，占32.2%。排在其后的是收入在1-3亿日元的，有72家，占28.2%。收入未满3亿的小规模企业占据了全体的60.4%。而资本金不到1000万日元的公司有130家，超过总体的半数，占51.0%。

员工人数方面，5人以下的公司有86家，占33.7%；6-20人的公司有83家，占32.5%。6成以上近7成的公司都属于20人以下的小规模。

中小规模的企业依占据日本动画公司总量的大多数。

另外，报告还显示，近10年之中，日本动画制作公司倒闭的现象始终不断，其中，2010年为历年最多，达7起，其次是2011年，有6起；10年间，平均每年发生3.7起破产。

三文娱根据东京商工研究公布的日本企业破产信息，整理出2015-2018有如下公司破产/申请破产。

（说明：因东京商工研究对“动画制作公司”的统计范围（80余家）与帝国数据库统计范围（250余家）不同，故本表在破产公司总量上与前表略有差异）

从数量上看，可以说“破产年年有，今年特别多”。截至10月12日，已有5家公司正式破产，1家公司提交破产申请。这一数量，即使同前述帝国数据库的报告数据相比，也超过了3.7的平均值，直追2010年和2011年的高峰。

公司存在的时长方面，这9家企业中，超过30年和超过20年的分别有1家，超过10年的有5家，5年以上的为2家。无论是经历几十年岁月的老牌动画公司，还是新兴的动画公司，如今都时刻面临走向终结的一天。

制作成本上涨、外包费用的增加、订单数量下降，中小企业身陷资金周转困局

这些动画制作公司为什么会倒闭？它们曾有哪些业绩表现？

接下来就让我们一起来看一下这6家动画公司到底做了什么。

1、Production IMS Co.,Ltd.（（株）プロダクションアイムズ））

Production IMS成立于2013年2月14日，以参与制作过《天降之物》系列、《我的朋友很少》系列、《约会大作战》、《我的妹妹哪有这么可爱》等作品、曾在AIC担任制作人的松嵜義之和黄樹弐悠为中心进行活动。代表作有《稻荷恋之歌》、《约会大作战》第二季、《新妹魔王的契约者》、《高校舰队》、《机动强袭室第 8 课》，以及今年的一月番《宅饮。》。

然而，随着制作费用和外包费用的增加，同时销售额表现不佳，资金周转逐渐恶化。去年12月，Production IMS为了节约开支，曾将一部分工作室缩减、重组，但并没有奏效。

2、Drop, Inc. (（株）drop)

Drop是一家以动画为中心、进行影像作品企划和制作的公司。成立于2004年。曾制作过GLAY、ゆず、Perfume等人气音乐人的PV。2017年制作了电竞题材的《300大作战》（「グラマラスヒーローズ」）以及《冰海精灵之灯》（「クリオネの灯り」）等TV动画。

2009年7月期财年，Drop的销售额曾一度达到2亿2000万日元。但近年来销售额持续下降，加之订单减少、人员物资费用等压力、微薄的利润，公司经营持续恶化，陷入债务。受到资金周转逼迫，已无力改善业绩，Drop最终放弃了继续事业，主动申请破产。

3、AMO(（有）アモ)

AMO由参与过现东映动画《龙珠》企划的七條敬三于1993年11月5日成立。曾协力制作过TV动画《我的妹妹哪有这么可爱》（「俺の妹がこんなに可愛いわけがない」）、《黑色五叶草》（「ブラッククローバー」）等作品。

和AMO有交易关系的消息人士称，“虽然直到2018年初还有交易，但之后的事业动向尚不清楚。”目前AMO的负债总额还在调查中。

4、HeARTBIT（（株）ハートビット、（株）ハートビットデジタル）

HeARTBIT是一家位于北海道札幌的内容制作公司，由具有互联网经验的熊谷仁志于2002年12月成立。2010年10月成立中国分社，2010年12月成立中国台湾分社，2011年3月成立美国分社。主营业务包括动画制作、手游内容制作、插画、VR内容制作等。

通过接受出版社和动画制作公司委托，在2012年12月期财年中，公司销售额曾达到4亿8309万日元。

另外，由HeARTBIT制作、以北海道当地偶像角色为主角的TV动画《法兰雀丝卡》，2014年7月在北海道播出后一度引发话题。

但是，动画带来的收入远远低于预期，2015年12月期财年中，公司销售额只有2亿5200万日元，比去年减少了9000万日元。

此后，HeARTBIT业务出海接连失败，在同行竞争中接到的订单越来越少。在业绩改善无望的情况下，于2018年3月停业。同时，旗下的公司一并进入破产。

5、AAP（（株）アジアアニメーションパートナーズ）

该公司成立于2005年，是参与制作过《银河铁道物语THE GALAXY RAILWAYS》和《なるたる》的（有）九魔的旗下公司，主要业务是协力母公司作品的动画摄影和特效。由于2017年12月九魔代表隈部昌去世，各种业务转让给其他公司，AAP之后的事经营无望，因此提出破产。该公司的负债总额已达16.5亿日元。

这也是因母公司经营状况改变而受影响、甚至破产的事件之一。

6、（有）アナハイムエンタテインメント

该公司是一家CG公司，成立于2003年。主营业务包括柏青哥等液晶显示部分的3DCG动画制作、TV动画制作、社交游戏用角色的3DCG、剧场用电影的企划和制作等。曾协力制作过“初音未来‘魔法未来2015’in武道馆”演唱会的CG，担任过TV动画《战斗陀螺 爆烈》《未来卡 搭档对战》的CGI协力，与电影《南极料理人》、《体脂肪计塔妮塔的社员食堂》「体脂肪計タニタの社員食堂」》、《老人交响乐团》（「オケ老人」）等作品的企划也有关。

顶峰时期，公司在2011年4月期财年中，销售额达2亿5000万日元。随后，事业环境恶化，订单减少，2016年4月期财年的销售额便降到了1亿5792万日元。随后，赤字进一步加深，深陷债务深渊，资金周转困难。

总结来看，破产公司大多属于中小企业。破产原因主要是，制作成本的上涨、外包费用的增加、行业竞争带来的订单量下降。一旦公司经营不善，收入减少，庞大的支出和收入之间的平衡便被打破，资金周转陷入困局，背上巨额债务。

如何突围？

就像公司倒闭并不是最近才发生的现象一般，动画业界早已嗅到了危机，为了走出困境，各个动画制作公司也是绞尽脑汁，早有准备。

1、开辟多渠道的合作方向

在破产之前，AIC 从 2011 年开始就在 Aplix 股份有限公司旗下和网络游戏集团企业G-mode 进行联动，以便起到网游与动画双丰收的效果。但 AIC 没有同G-mode 之间产生良好的化学反应，因此陷入了财政危机。虽然企划失败了，但是为后来者提供了借鉴之道。例如大型社交类产品公司 GREE 的《探险托里兰托》、《绝对防卫利维坦》；KONAMI 的《战国 Collection》等游戏作品都推出了相关动画，获得了粉丝的支持。

而 LoveLive! 在动画、游戏、电视节目、演唱会等跨媒体企划合作方面做出了创新。各个相关方各司其职，在既定的规则之下共同努力，壮大这一“IP”之后分割利益。

此外，凭借《超时空要塞》系列成名的 SATELIGHT 公司就与弹子球连锁店以及大型社交网站进行了合作，以求获得资金周转。

2、培养人才

为了培养更多的动画制作者，Sunrise2005 出资成立了作画学校“若木塾”。从中毕业的室田雄平便留在了公司，之后等到 LoveLive! 企划的机会一跃成为了总作画监督和角色设计。今年 4 月份，“Sunrise 作画塾”将再次启动，讲师由 2011 年版动画《全职猎人》 的监督神志那弘志担任，原则上在这所学校学习的学生（限定为高中毕业 18 岁到 25 岁的年轻人）是免收学费的，满足一定条件，每月还会获得 10 万日元的奖学金。

随着动画制作业界竞争的日趋激烈，过度的商业化让很多公司只想着卖萌卖肉迎合大众的口味，想方设法从宅人口袋里掏钱。而像 Manglobe，Group TAC 以及现在的骨头社，Production I.G，J.C.STAFF 等公司却没有因只是满足观众的快感而粗制滥造。这不仅得到了人们的尊重，也证明了动画业界还有着创新的血液和精神。如同虫制作公司出现经营危机倒下，却培育出了 Mad House，Sunrise 等一批优秀的动画制作公司，动画业界也正寻求在危机中找到下一次兴盛的时机。

电影特效恐怕是世界上“谎言”最多的行业了

从电影诞生至今

技术的发展推动着电影的发展

许多现实中不可能出现的场景与人物

都通过特技制作在光影中出现

与此同时

这个行业恐怕又是天底下最宽容的行业

它不怕你造假

不怕你说谎

只怕你假得不够真

▼

现代电影的制作，有很大一部分是在电脑上完成。现实世界或者幻想出来的东西，通过数字模型，实现影像化。

其中，3D CG作为电影中常用到的处理虚拟图像的技术，总是与数字合成技术一起构建影像奇观。

- 3D CG -

3D CG为英文3D Computer Graphics的缩写，意为三维计算机图形，即利用计算机进行视觉设计和生产，应用范围极其广泛，影视特效只是其中之一。

其发展的关键性突破出现在动画制作领域，而关键人物便是大家熟悉的皮克斯动画的创始人——约翰·拉塞特。

▲史蒂文·利斯伯吉尔的[电子世界争霸战]是影史上第一部关于虚拟空间的电影

约翰·拉塞特在观看了[电子世界争霸战]之后，深受启发，从此为电脑动画所着迷。在迪士尼的五年工作期间，他已和同事尝试使用电脑绘图制作动画片。

之后在朋友介绍下，拉塞特去了卢卡斯公司的计算机图形部，开始了利用计算机创作动画角色和场景的创作。六个月后，他和朋友成立了皮克斯动画工作室。

▲并在1995年完成了影史上第一部3D CG动画长片[玩具总动员]，这一技术在动画领域的应用大大节省了人力成本

如今，3D CG在角色、场景和光线等制作上所能达到的精细和真实的程度，令人惊叹。

▲去年被称作“引领CG黄金时代”的[奇幻森林]，便是一部全CG电影，要知道在该片的各大场景制作中，没有利用一丁点真实森林为背景

而利用3D CG技术创作电影场景或动画，最重要的工作就是创建模型。模型来源分为两类，一类是真实场景里的，一类是虚构出来的。

▲第一种模型的搭建需要对真实场景或演员进行3D扫描(图为[奇幻森林]幕后)

▲第二种则主要在电脑中建模生成(图为[哆啦A梦：伴我同行]幕后)

3D CG虽然是从动画领域取得突破，但在电影中的应用范围很广，例如我们在特效大片中常常看到的千军万马的场面等都要用到3D CG。

另外，像一些现在已经不存在的历史景点的镜头，或者是在真实的街头场景中难以完成拍摄的戏份，可以利用3D CG 创建好这些场景，然后再与真人表演进行合成。

▲例如[奇幻森林]里的人与猩猩的戏份

尽管专业的制作软件为数字建模提供了丰富的素材，但想要创造更加超出想象的、奇观化的世界，还依旧需要制作人员继续探索，这非常考验3D CG制作者的制作技巧和想象力。

- 数字合成 -

计算机图像处理技术的成熟，让合成技术也乘上了数字化的轻翼，从传统的胶片合成渐渐转变为数字合成，而特技制作技术也从此打开了新的篇章。

在进入新的发展阶段后，电影对于画面运动的要求也越来越高。

▲图为[黑客帝国]幕后照

为了解决合成技术中运动匹配的问题，乔治·卢卡斯在拍摄[星球大战]时，与其他的特技先驱们设计了一套运动控制系统。

但作为机械系统，很容易就会造成拍摄过程的僵硬化和程式化，从而限制了导演与演员的临场发挥。而数字合成中的跟踪技术，可以部分解决这个难题。

▲图为[星球大战]幕后照

跟踪技术的作用在于可以使得物体与环境随着镜头的移动而运动。

利用该技术设置跟踪点，就解决了拍摄时会出现的即兴发挥与镜头轨迹变换的问题。即便是在蓝绿幕前拍摄的镜头，也常常需要用到这项技术。

▲由于蓝绿幕自身的特性，大面积的纯色背景与人物缺乏纵深关系，不能展现出摄影机的运动轨迹，这就需要在蓝绿幕上粘贴定位标记，通过跟踪关键点，来找到摄影机的运动路径（图为[美国队长3]幕后照）

随着合成技术的发展，让电影人的奇思妙想变得简单易行，同时可以在现有的技术基础上，实现更为复杂的视觉效果。

例如把一个人渐变成另一个人或物，以及利用动作/表情捕捉技术，后期合成虚拟角色等特效，大大拓展了电影表达的空间。

▲[泰坦尼克号]里，年轻露丝的脸庞过渡到老年状态的镜头等，都是通过Morph技术完成的

Morph(变形)技术在电影里的渐变镜头中应用非常普遍，它是在渐隐渐显的基础上产生。静态图片和运动镜头的Morph处理，难度差异较大。

运动镜头中的Morph处理则相对复杂许多，需要考虑到动作的匹配性。Morph技术处理的渐变镜头可以被用在很多场景里，除了前面提到的几个例子，还有用在表示时间变化的戏份中。

▲例如在朴赞郁的[小姐]里，女仆淑姬的形象从画像过渡到真人

▲技术狂人詹姆斯·卡梅隆在这方面早有应用，例如[终结者2]中的T-1000

近三十年来，詹姆斯·卡梅隆一直走在把新特效技术应用于电影的前列。

2010年的[阿凡达]，他大量使用动作捕捉技术完成影片中绝大部分角色的拍摄。因而此片不仅仅在3D技术上是一次突破，在这方面也是成就卓然。

▲[阿凡达]

而他天马行空的想象，之所以能落地实现，离不开视效业界三巨头之一的维塔数码。就在前不久，卡梅隆导演在一份声明中表示：

自[阿凡达]诞生，维塔工作室一直证明着制作的CG动画有多逼真，这次我们将更进一步。

就在上月初，维塔工作室也正式启动[阿凡达]续集制作，早先有消息称，影片将采用“裸眼3D”技术，为CG视效带来一场全新革命，并取得突破性的进展。

▲此次[阿凡达]续集将采取4部连拍的形式，首部影片将于2020年12月18日北美上映，其余续集也将于2021年、2024年、2025年圣诞档上映

在期待[阿凡达2]所带来的顶级视觉效果的同时，我们也需要知道，其实在我们国家，也有很多像维塔数码一样为电影提供技术支持的工作站，例如联想ThinkStation。

当下如火如荼的数字电影发展浪潮中，联想的ThinkStation就是扮演着一个造梦画笔的作用。而在数字电影制作的各个环节中，都少不了他们的身影。

要知道，联想ThinkStation跟国内一线影视后期制作公司天工异彩、画家刘冬子以及多位导演，均在视觉特效和虚拟拍摄等方面进行了深度的创作合作。

而作为影视特效界的老司机，联想ThinkStation还参与过一系列大片的影视特效制作：从好莱坞大片[变形金刚2]、[飞屋环游记]，到国产精品动画[镇魔曲]、[龙之谷：破晓奇兵]。

ThinkStation不仅为影视后期公司搭建了强大、稳健的IT基础架构，还凭借其专业表现有效缩短了影视作品的制作周期，且最大限度提升了画面中人物、环境的逼真与还原度，赢得了国内外电影公司的一致认可。

相信有着强大的科研力量、及一系列严苛的质量管控体系的联想ThinkStation，在拥有可靠稳定品质的同时，未来还将在视效方面继续领跑。

由此，我们也期待有了联想ThinkStation等厂商提供的前沿技术，未来会涌现更多更好的国产大片，为影迷呈现影像的独特魅力。

文/娱乐资本论驻美专栏作者达伦糕

春节档已过四天，你看了哪些电影？

票房领先的两部大IP《捉妖记2》和《唐人街探案2》，背后的特效都是同一家公司做的，实在是令人感到有趣。这家公司的名字除了电影圈的人士，可能普通观众根本没有听闻过：Base FX。就算另外几部，包括《西游记女儿国》，《熊出没》等都有大量的动画和CG。

可以毫不夸张地说，支撑起春节档影片的不是梁朝伟王宝强们，不是一百多家出品公司，也不是出品公司背后的投资人，可能就是几家视觉特效公司背后成百上千名摸着鼠标每天修图作画的员工。

春节档，不如改名叫“特效档”吧。

票房冠军背后的特效工厂

《捉妖记2》胡巴的欢腾胡闹，《唐人街探案2》纽约街头的各种追逐跳跃：看热闹的背后，其实都有大量的特效镜头。

恰巧两部影片背后都有同一家特效公司：Base FX。

这是一家颇为神秘但是江湖已经久闻其名的特效公司，也是一家奇妙的由美国老板创立的中国公司。Base FX 成立于 2006 年，总部位于北京，项目制作和管理团队位于北京、无锡、厦门、吉隆坡和洛杉矶，并在大厂建立了培训基地。

Base最早凭借《太平洋战争》《海滨帝国》《黑帆》这些美剧的特效制作三度荣膺艾美奖最佳特效奖，之后又依靠与星战系列导演Lucas创立的工业光魔ILM的特效协议，凭借《星球大战7》《美国队长2》获得过奥斯卡最佳特效提名。

就在《捉妖记2》之前，包括《捉妖记1》，《长城》在内的诸多国内大片的特效都有Base FX参与的痕迹。

看起来应该是光环满身，洋气满满的高大上公司，但是它的发展和兴起背后却完全验证了特效行业举步维艰的特质。

Base的创始人最早在美国拍了一些并不主流的二级片，诸如《火箭红光》、以及一部戛纳入围短片《警钟》，都不算成功。后来来到中国，最早尝试的是位于海南海口的影视主题公园项目，结果海南主题公园项目并没能继续下去，但是却找到了中方的合作伙伴，之后选择北上北京。

Base的创始人团队敏锐地发现当时特效行业中国团队的价格只相当于美国市场的八分之一，可谓是廉价劳动力的集大成者。当时正是中国电影政策改革方兴未艾的早期，规模化的特效公司非常稀有，行业板块中都是一些散兵游勇以及并不成熟的游戏特效制作团队在做“零单“。

经过一些先期项目的试水，Base的创始人找到了一个非常有效的经济模式：美方负责去美国找特效项目，中国员工们则负责完成项目。

与许多现在的特效公司，团队或者工作室一样，成立之初Base FX依靠的就是与美国公司相比极具有竞争力的价格优势，以及人员丰富带来的能够做难活脏活累活的特质。

Base早期接受的许多项目在美国很难找到人做，繁琐、麻烦、费用低，但是这些困难在中国团队面前似乎都不成问题。当然，在当时好莱坞对于中国特效公司的实力并无法完全信服，但是随着一个个项目的接手，信用度也就自然建立了起来，吸引好莱坞的最大的优点还是可以用四个字来形容：价廉物美。

Base FX首次夺得艾美奖的《血战太平洋》就是这样从HBO处获得，而之后的一切就显得水到渠成，中国最前沿规模最大的特效公司就这样建立了起来，特效行业也随着中国电影市场的蓬勃发展而开始了井喷。

一直到2018年的春节档，只要是商业化的国产大片，几乎很少有影片可以不用特效的（《红海行动》可能是今年的一个例外，特效镜头的使用被压缩到了最低），以Base同样参与的《唐人街探案2》为例，整部影片一共500多个特技镜头，其中涉及复杂的三维镜头有200多个，除了Base之外，包括每日视界、诺华、华跃龙影、天成等7家公司都参与了其中的视效制作工作。当然，各自负责的镜头和难度都有差异。

特效公司的年并不好过：

做的了特效就能一直在电影圈立足吗？

Base FX之外，随着中国电影商业化的深化以及观众对于大场面影片的追捧，近年来在中国电影产业中崛起的特效公司越来越多，包括每日视界，聚光绘影，原力动画，天工异彩，追光动画等等在内的新锐团队也开始不断涌现，在国内的特效圈形成了一股强大的“劳动力支援体系”：只要有活，就不怕没人接，至于价格高低，那就看各自的本事和关系了。

特效行业其实是一个竞争非常激烈，日复一日辛苦艰辛的行业。虽然很多大片类似《捉妖记》《唐探》等都能够卖座，但其票房跟特效公司并没有直接的利益关联，一般都是以一笔固定的特效制作费用按照镜头和难易程度以一定的价格分包给特效公司或团队，因此特效绝非一个暴利的行当。

特效企业的规模越大，运营成本、风险也越大。类似Base FX这样人员规模从最早的几十个人扩张到几百个，甚至接近千人规模的特效公司充满了不确定性：今天或许可以有做不完的项目，但是行业的人员成本逐渐推高，新晋冒出的公司彼此之间也开始互相挖角并争夺优质项目，一家独大或者几家通吃的状态并不可能无限延续下去。

类似base这样的头部公司的成功离不开一个重要因素，那就是用国内廉价的劳动力制作国外相对价格比较高的项目，也就是行业所谓的“接外单”，这样的状态是其他国内特效公司很难做到的；而在国内的行情下，一部影片的特效都是按照工种分包给不同的企业来做，要想做到有很高的利润空间更是难上加难。

另外一个特效公司面临的困境就是人员的流动，就算是类似Base这样的顶尖企业，也经常有人员被其他企业高薪挖走；当然，也会有其他团队的人反向被挖来。最明显的例子是最近刚完成中国化的东方梦工厂团队，在2016年《功夫熊猫3》制作完成后，梦工厂团队的众多动画特效人才纷纷流失，直接导致公司不得不面对重组。

这样的流动在其他的公司更是常见，要么出高薪留住人才，不惜增加自己的成本结构而降低“接活儿”的利润成本，要么面临的就是通过几个项目捶打出来的成熟团队短时间内分崩离析从而导致企业难以为继。

这样的现象在好莱坞也时有发生，所谓僧多粥少，影视项目每年一共就那么多，但是来接活的团队越来越多，大家的水平也都越来越接近，于是各家不得不降低报价来竞标项目；甲方也乐得如此，毕竟拍片成本可以节省一部分。

曾为电影《返老还童》、《终结者2018》等片制作特效的Asylum Visual Effects特效公司倒闭了，制作过《普罗米修斯》的Fuel VFX破产了，参与制作过《泰坦尼克号》、《变形金刚》等大片的数字领域公司被收购了，就连工业光魔（ILM）、索尼图像工作室这样的巨头和上游公司也一直在裁员，去年连创作出《少年派奇幻漂流》特效的R&H也难逃厄运……

特效公司的生存状况并不好过，于是许多特效公司开始走上了一条新路：自己出品影片，尤其是动画，来进占票房市场。

Base FX正在筹备拍摄一部2019年上映的动画电影《许愿龙》，其国内竞争对手聚光绘影，天工异彩等也不满足于老是给一些二线院线片或者网大网剧做镜头，开始涉足自己出品剧集，毕竟，“接活儿”能赚的只是固定的制作费用，最多就是个“承制”的角色，但是如果能够自己制作出品电影，那就可以直面市场，参与票房的分账：试想一下，如果Base能够在《唐探2》或者《捉妖记》系列中分到票房，整个企业的营收将大有改观。

于是有不少特效公司已经走上了这一条路，只可惜走得并不平坦。曾经也参与过《捉妖记1》特效镜头制作的另外一家特效起家的动画公司原力动画曾经在今年年初出品了自己多年筹备的中美动画巨制《妈妈咪鸭》，原本定在1月底寒假档上映，希望能获取大批放假儿童追捧，但是无奈影片几经调档，试映短时间内就发现有票房“扑街“的迹象，于是调整到三月上映，是否能够票房大卖已经打上了大大的问号。

对于希望能够依靠自主出品影片获取票房收益的动画特效公司来说，这样的策略也是没有办法的办法。“接活儿”的竞争白热化，赚不了足够的钱来养活团队；不接活儿自己出电影，却也要冒着票房扑街的风险。

在中国电影春节档票房火箭蹿升的背后，也还是有企业在那默默叹息，盘算未来；更有无数坐在一起盯着电脑屏幕没日没夜做特效，修动画的工人们盘算着今年的生计。

春节档的滚滚红利之下，谁在得益？

每年的春运都是世界最大规模的人口迁徙，大城市里的 Mary、Jonathan 回家过年，转身成了小芳，大明。他们回到家乡，带来了一线城市的消费能力和娱乐方式，而春节适合全家一起度过，于是不少人会选择和家人一起看一场电影，这甚至可以带动一批平常不去影院的人成为观众。

于是春节也成了诸多商业片的竞技场，你赚10个亿，我就赚20个亿，无怪乎一个春节档背后的出品方累计多达100多家：每一家都是嗷嗷待哺，等着分一杯羹；每一家背后又不知道挂着多少上市公司和投资机构，今年的业绩能否完成对赌或者对董事会有所交代，全看春节档影片的表现。

春节档成了大 IP 角逐的战场，续集大片开始支撑票房，于是乎背后的特效公司也算是春节档的受益者：大IP续集一般都意味着大量的特效镜头，有活儿接的日子总是好过没活儿。

只是对于竞争越来越激烈的特效行业来说，能够分到自己碗里的饭菜却不见得越来越多，单纯想要维持运营恐怕还凑活；但是好莱坞就是前车之鉴，那么多曾经闻名于世的团队和公司都纷纷退出了历史舞台，说倒就倒，说散就散，谁也没有办法保证这一幕就不会在中国发生。

大家完全可以脑补这样一幕：做特效的大学毕业新生在电影院看着《捉妖记2》或者《唐探2》，数着哪些镜头是自己参与的，看看整体效果，看看观众反应；银幕暗下，观众退去，他们心里暗想：热闹过后，究竟剩下了一些什么？

毕竟票房和自己无关，虽然镜头都是自己做的；工资是否能涨，还是个未知数…….

这或许才是多数人的春节档。

转载自百家号作者：漫阿姨

10月后四部国漫定档，三部3d好评不断，唯一一部2维被说抄袭

国漫最近的势头很望，出了不少拿国际大奖的作品。10月后又有四部国产动漫定档，两部番剧，两部动画大电影。而国漫最为自豪的就是3D动画了，在这四部动画中就有三部作品是3D制作，可谓很好地发挥了特长。唯一一部二维动画表现不如人意，深陷抄袭门。让我们一起来看看是哪些动漫吧！

第一部/《画江湖之不良人》第三季：《不良人》是一部深受好评的武侠动画，第三季也是在众多粉丝的期盼中姗姗来迟，粉丝更是调侃，五年追剧，三年停更，一代人的剧，几代人的等待。眼下，终于定档10月25日播出，并且每周四更新，目前已经有千万点击了，这足以证明其精良的制作。

第二部/《山河社稷图》：同样是10月25日开播，每周四更新，《山河社稷图》的播放量虽然远不及《不良人》那么高，但是对他的评价还是很高的。这部看上去子供向的动漫，其实题材非常大，也就意味着是一部慢热型的动漫，漫画粉丝还提醒说道，并不适合小朋友观看！

第三部/《白蛇之缘起》：这是一部中美合拍的3D动画大电影，从预告片来看气场很庞大，跟当年《大圣归来》一样令人期待（巨蛇的出场，大鸟的化身霸气极了）。12月21日上映，相信你不会错过。

第四部/《昨日青空》：《昨日青空》于10月26日上映，上映票房可圈可点，但是大家却一致吐槽起了他的剧情。开始套路剧情的薄弱，讨论男二对男主的感情，说国产的青春片都不太接地气。除了剧情上广遭吐槽，《昨日青空》还被说抄袭《言叶之庭》。同样唯美细致的小清新画风伴随着主角声音低沉的旁白，并且都是面临高考必谈恋爱的青春剧情。其他不说，这画风确实太过相似。不知大家怎么看！

小伙伴们大家好，在日本动画绝大多数都是由纯手绘制作的，这样虽然可控性更高能够做出随心所欲的效果并且看起来动作也不会太尴尬，但是代价就是成本太高，经常会出现做着做着赔钱的情况出现。

这时候3DCG转换二维动画效果的作品就显现出了优势，不仅三维动画相比较二维动画会便宜不少并且还不会出现作画崩溃之类的情况，那么接下来跟大家一起来看看“三转二”比较成功的6部作品（排名不分先后）。

1.宝石之国

《宝石之国》这部作品在刚播出的那段时间大火，相比较其他动画而言就属于他那独特的“画面”了，相比较二维动画拥有更加精美的宝石质感以及和其他三位动画不同没有动作生硬的缺陷，可以宝石之国是目前三渲二制作水平最高的作品之一了。

除此之外独特的故事剧情也颇有深度，不过我认为这部作品唯一的缺点就是那个比较迷的反派，叫什么月人的家伙，长得也太随便点了。

2.希德尼娅的骑士

这部动画是2014年播出的，稍微有点早了，画面上面来讲一般般吧，一般这种什么高达啦，机甲题材的用三维动画的都很正常。我不太喜欢这种机甲高达的题材，不过据说这个作品还比较写实，有兴趣的也可以去看看。

3.BLAME!

这部作品是2017年5月上映的剧场版，我还没有去看，不过单纯从PV以及部分截图来看，画质还是不错的。

大致讲述的是自从NOISE未来被埋葬已经过去了3000年，无数的建设机器大军，是人类文明消失后留下来的遗物。没有外部控制命令的干预下，建设机器永不停息的建设，生活资源分配极其不足，企业乃至个人都开始为自己的利益放弃人性。

4.ID-0

《ID-0》这是一个三次元公式制作出来的机器人原创动画电影，前年四月份播出的，貌似人气都不是很高，我也没也去看，因为又是一部机甲动画，大致讲述的是一堆学生，被卷入了实践之中，在各有特点的成员们当中生活的同时，麻耶开始逐渐了解何为“人类”。

5.乐园追放

这部作品就一点厉害了，乐园追放是我最喜欢的一部三维剧场版动画，不仅仅是优美出色的画质还有虚渊玄参与制作的精美剧情。

整体舞台是未来世界，绝大多数的人都居住在了电脑世界，但是遭遇了不明黑客的攻击，于是排除搜查官去地面世界查明。

6.亚人

《亚人》这部作品是2016年初播出的，是我最喜欢的三维动画作品之一，如果我没记错是不是没有完结吧，为什么突然没信了，不继续出了呢？

这部作品讲述了出现了一个新的物种被称之为“亚人”，主角就是这种生物，被发现后被用于各种残忍的实验，不想成为小白鼠的主角，和朋友一起开始了天涯般的旅行。

随着几代动画人的努力创作，各种风格各异的动画呈现于我们眼前，为了更好地了解动画片的不同特征，以便进行区别与研究。我们可以从制作手法、美术风格、故事题材、播放媒介、定位这五个角度进行分类。

一、制作手法（1.二维、2.三维、3.定格动画）

1.二维动画（1.传统2D动画、2.无纸动画）

（1）传统二维动画

所谓的传统二维动画指的是利用定位技术和对位法绘制动画线稿，再用赛璐珞透明胶片进行人工描线上色，最后经过拍摄形成动画片。以现在的计算机技术，我们可以把人工描线上色到最后的拍摄合成都交给计算机来制作。

一部动画，最重要的是要掌握好人物、动物、自然现象等一系列运动规律。而动画角色的创作的方法，是要从观察生活开始，提炼并塑造出人物鲜明的性格特征，这使动画角色的动作更科学有效，这种创作方法一直延续至今。

日本的龙猫以及美国的小飞象就是传统二维动画的代表作，都是在20世纪七八十年代制作的，那时的技术不发达，从背景到角色动作都是动画人精心绘制出来的，所以我们看到的每一帧都是很精致且富有韵味的。

（2）无纸动画

是指利用：TOONZ、Flash、retas、ANIMO、TVP等动画软件来制作，实现无纸化操作。与传统工艺相比，无纸动画更加高效与廉价，而这一点，使无纸动画在市场上占有了更多的份额，影响力也越来越大。

2.三维动画

又称为CG动画、3D动画或电脑动画，是随计算机的发展而产生的新兴技术。三维动画软件先在计算机中建立模型及场景，再根据需求去设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后为模型赋上特定的材质，并打上灯光。这些步骤完成后就可让计算机进行数据运算，生成最后的画面。

由于其精确性、真实性和几乎无限的可操作性，使得三维动画技术还被广泛应用于医学、工业、科研等领域，电影或电视剧的特效制作、特技、产品展示、电视片头这些也都有三维技术的身影。

3.定格动画

一个特殊的片种，是通过各种材料制作动画形象（如布偶、泥偶、木偶、胶偶等）进行表演。为了使这些动画形象更加灵活真实，一般会用银丝做骨架，银丝甚至贯穿到五指，这样在特写镜头中手指也可以伸展自如。有的不用银丝，而直接在手腕、手肘、膝盖等处装上灵活的关节，以适应逐格拍摄。为了丰富的表情，同一个动画角色要制作许多个头，拍摄时通过更换头部来体现表情的变化。定格动画的真实感效果比二维动画强，受到材料的影响，在动作、场景、拍摄等方面受到一定的限制。但定格动画片无可替代的画面效果和略显笨拙的肢体动作反而为其增添了无穷魅力。

代表作有：《皇帝和夜莺》《仲夏夜之梦》

《神笔马良》《孔雀公主》《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》