作为一个阅片无数的二次元老司机，大家可否了解过每天看的动画片和电影到底是根据什么原理制作而成的呢？

今天拾部君变身成为拾部教授，一洗往日死肥宅的称号，带大家走进科学的世界。

我们先来看几幅图：

这是一幅由纸片裁剪而成的圆图，图纸分为10部分，在每部分上画上二人舞蹈动作的分解图，中间对应的是猴子跳圈的分解图，整幅平面图完成后看似平平无奇，但是如果把它组装在木杆上旋转起来后，神奇的事情就发生了：

整幅画像栩栩如生，绅士淑女跳起了动人的舞步，9只小猴活灵活现在圈上穿梭自如，这个东西其实叫做费纳奇镜，是在1832由一个比利时人和奥地利人的发明，拾部君还找到了几幅类似的作品供大家欣赏。

画片人吃人

画片跳跃的斑马

微博上面有一位BMAL的用户看起来也是费纳奇镜的狂热粉丝，他还拥有自己自制的原创作品

当然旋转起来自然又是另一番景象了

费纳奇镜是可播放连续动画，是早期无声电影的雏型，只药在一个手柄上垂直安装盘子一样的画片。画片上围绕中心绘制了一系列的图片，是动画的对应的帧。使用者旋转盘片，看到图片接连出现，由于视觉暂留，得到连续播放的效果。

木有错，这就是我们今天的主角：视觉暂留现象。

视觉暂留在1824年由英国伦敦大学教授皮特最先提出：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。中国古代的走马灯，现代的电视机，电影和动画片那些都是这个原理的应用。

当物体在快速运动的时候（文章的旋转只是其中一种方式）, 当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。

也就是说当我们看到一样东西，它就算消失了，我们的视神经对物体的印象不会立即消失，要延续0.1 -0.4秒的时间它才会真正消失，而动画片每秒有24帧图片，当旧的印象消失，新的又补上来了，每个画面之间有微小的变化，这样你就不会感觉是一副副的画了，而是一个连贯的动作，就是大家平时所看到的电影和电视了。

如果没有视觉残留现象，你看到的动画片就是一个一个定格的动作，也就是说它完全没有动感。

只要它运动速度足够快，大家就能看到连续的“动画片” ，看腻了上面的2D平面图想尝试一下新玩意儿？

下面就来看一下由国外大神制作的3D幻境动画： 跳跃的青蛙、鱼吃鱼

有很多人都会好奇一部电视动画是怎么制作的，其实这也没什么神秘的，公司也并非有着多大的规模，或许就这么二十个人完成了一部动画的制作。

在这里我给大家安利一部动漫，它或许能够告诉你们一部动画是怎么制成面世的。

这部动漫就是《白箱》，这就像是给成年人的一个职场童话，讲述的就是动画制作会社制作动画的过程，以及会出现的各种突发情况。

总之两个字，看得非常感动！

看了这不动画后，从我这个外行的角度来看，我认为制作动漫中最重的几个步骤是这些。

分镜

动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。

是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。

原画

负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。

这也是非常重要的，原画们话出来的这些画面就是动画的基础。

以上两个就是我认为动画制作过程中最重要的两个。

下面再来说说这部动漫所带给我的感动吧，把我感动的人有很多，不仅仅只是人，还有很多事情也能够感动我。

但是最让我感动的就是女主宫森葵，对她而言对于动画制作方面她没什么才能，但是她就是热爱制作动画。于是她就这么莽莽撞撞的加入了武藏野动画制作会社，开始了自己梦想之路。

她虽不会画手稿，配声音，上色……但是她有热情，看着努力，整合了动画制作的各个步骤，让动画准时和大家见面。

我就是喜欢努力的宫森葵，喜欢那个开车哼着小曲的森喵。

以上！

童年看过的那些国产动画，大多是出自于央视动画，或者是上海美术电影制片厂，特别是上美那是最老的动画制作方了，几乎算是中国动画的历史了。今天非鱼就来怀旧一下，盘点由上海美术电影制片厂制作的十部经典动画，那是很多人的童年记忆。

1、《小蝌蚪找妈妈》

这是中国第一部水墨动画，讲的故事也很简单，就是小蝌蚪找妈妈。实际就是科普小蝌蚪怎么变成青蛙的故事，这个故事小学课本就有。小时候的非鱼看了动画，学了课文，可没少去祸害那些小蝌蚪。水墨动漫就是美，随便截个图都是一副漂亮的水墨画。

2、《大闹天宫》

在中国动画史上，大闹天宫不可不说。内容取自西游记中孙悟空龙宫夺宝，官封弼马温，大闹天宫等故事。桃心脸，虎皮裙，跟京剧脸谱有些关系。虽然不符合西游记设定，虎皮裙应该是孙悟空保唐僧的时候才有的。不过却也是孙悟空的一个经典形象。这部动画曾经向44个国家地区发行、放映过。

3、 《宝莲灯》

宝莲灯，讲的三圣母带着宝莲灯下凡，跟刘彦昌相爱，生下了沉香。三圣母被二郎神给镇压在山下，沉香寻母，铸造神斧，击败二郎神，劈山救母的故事。这部剧小时候可是令非鱼很感动。宝莲灯也是中国动画中第一次请电影明星配音的动漫，其中三圣母是徐帆配音，二郎神是姜文，嘎妹是宁静，孙悟空是陈佩斯。

4、《神笔》

就是神笔马良的故事，放牛的马良获得了神仙给的神笔，画什么，就能变成真的。马良为劳苦大众画所急需的东西，引起了贪官的觊觎。贪官让马良画金元宝，结果马良画了海中金山，然后画了船，贪官带着手下进入画中寻找金山，结果被风浪给淹死了。小时候老想获得一支神笔了，还曾经认真的画过一段时间的画，结果根本就没有老神仙，好气哦。

5、《哪吒闹海》

哪吒闹海和大闹天宫是两部动画电影的高峰。哪吒闹海是中国第一部大型彩色宽银幕动画长片，在国内外获得过多项大奖。故事内容就是哪吒闹海了，一般讲哪吒故事成不成功，一个很重要的就是哪吒自刎的时候，大家有没有被感动。

6、《三个和尚》

这个故事取自于一句民间谚语，一个和尚有水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝。故事内容很简单，但是教育意义却是很重大。很多人都知道这个谚语，明白这个道理。但是在现实中，三个人在一起，依然有类似的事件发生。私心，人皆有之，都想要占便宜。

7、《阿凡提的故事》

倒着骑小毛炉的阿凡提跟贪婪愚蠢的老爷、官员等斗智斗勇的故事。嘲讽那些贪婪愚蠢的人。很多小故事组成，每个小故事都很有智慧寓意。其中卖树荫的故事，非鱼小时候可是很喜欢跟小伙伴们玩，占树荫的游戏。现在再看阿凡提的故事，觉得那只小毛炉好可怜哦。

8、《黑猫警长》

黑猫警长，中国动画又一代表作。黑猫警长维护深林安全的，对付一只耳等等故事。不过这也是一部太监动画，第五集的请看下集，然后就没有了。虽然这部很经典，但是非鱼觉得还是太过于黑暗了些。吃猫鼠吸干白猫班长的血，螳螂姑娘吃了自己的丈夫。不知道大家小时候看的时候，有没有留下阴影？特别是男孩子们。

9、《葫芦娃》

葫芦娃不管是设定，还是剧情，又或者是歌曲都非常的经典。七个葫芦娃各有神通，为救出爷爷，跟蛇精和蝎子精大战。最后兄弟齐心化作七彩大山，镇压了蛇精和蝎子精。葫芦娃和孙悟空一样，都是国产动画的经典形象。

10、天书奇谭

天书奇谭讲的是仙人袁公将天书传到人间，被天帝责罚，后来点化一颗鹅蛋，也就是主角蛋生。蛋生学了法术跟三只狐狸精斗法，很经常。人物形象采用京剧的生旦净末丑等脸谱，非常有中国特色。

以上十部国产动画都是由上海美术电影厂制作的，都十分经典，获得过不少奖。在国产动画历史上具有重要地位，大家都看过吗？

中国动画电影差在技术吗？故事创意弱在哪里？成本回收渠道的短板又有哪些？在对比《寻梦环游记》等好莱坞大作与《大圣归来》等国产作品的班底之后，我们先讲讲在制作方面的发现。本文是系列文章第一篇。

作者：荣荣

三年前的夏天，《大圣归来》创造了国产动画电影的记录，拿下9.56亿元票房。

这样的成绩，推动了资本对国产动画的关注，有了更多的金钱和人才进入市场，公司融资和立项都多了起来。不过，与这三年中国电影市场的连续快速增长形成鲜明对比的是，国产动画电影的数量和票房表现却在下降。

比如三文娱最近的两篇盘点文章《国产动画电影上半年成绩单》和《半年立项从120部锐减至57部》就有统计到，2018上半年国产动画电影的立项和上映数量都在减少。

问题出在哪？国产作品在故事创意、技术实现和品牌积淀等各方面相比迪士尼皮克斯都有着不小的差距。三文娱就此推出系列文章抛砖引玉，希望能够引发更切实际的探讨，本文是第一篇。

我们对《寻梦环游记》《赛车总动员3》《妈妈咪鸭》《熊出没之变形记》《阿唐奇遇》《大圣归来》等动画电影的制作人员阵容进行了分析，并请教多位业内人士，有了一些发现。

本文感谢北京电影学院动画学院副教授陈廖宇老师、追光动画联合创始人于洲、十月文化总裁刘伟、天工艺彩CEO邹龑与技术总监白鸿接受三文娱采访。

国产与好莱坞动画电影的工业化分工

通过整理《寻梦环游记》《大圣归来》等作的职员表，三文娱发现：

其一，国产动画电影在基础的团队配备上与好莱坞动画电影已经比较相似，都有制片、材质、灯光、特效、后期等。

其二，那些在全球市场表现不错的好莱坞大片，在分工上要细致得多。

这背后，有中国动画对欧美制作流程的学习，也有改进与调整。虽然经过这几年的发展，国内三维动画技术逐渐成熟，但是相比于已有20多年沉淀的迪士尼皮克斯，国内有些技术型工作并没有做到位，相应岗位或缺乏或与其他岗位合并，专业化程度不够。

《小门神》一个镜头的诞生，科普了3D动画制作流程

比如《寻梦环游记》总共有22个制作部门，制作团队总人数为550人；与此相比2015年的《大圣归来》有11个制作部门，团队共有284人（当中可能还有很多是项目合作人员）。无论是制作部门还是团队人员的数量，《大圣归来》的规模都大概是《寻梦环游记》的一半。

对于这种现象，三文娱采访的多位业内人士有着近乎一致的观点：

国内分工确实没有迪士尼那么细致，但国外“该有”的流程，国内一流公司也都能做到。

差异在于国内公司可能会将诸如“场景”、“角色”这样的分工全部放在“艺术”这个分类里，而不会像皮克斯这样单独成立大组。而且，由于经费和团队规模限制，国内经常需要一个人负责2-4个人的工作，但是这并不意味着相应的工作会被国内公司忽略。

什么流程/岗位该有？

中国动画电影的问题，或许恰恰在于这个“该有”----也许国产和好莱坞大作的原始起点一样，但有些该有的没了，让国产动画电影变成不及格分，一两千万美金甚至更高额的投资打水漂；有些该有的精益求精了，使得迪士尼皮克斯的动画超过九十分甚至接近满分，让一亿美金的投资收获十亿全球票房。

拿灯光组来说，《寻梦环游记》进一步细分为10个工种，其中有专门的角色灯光、主灯、镜头灯光负责人，还有对灯光进行优化处理的负责人，整个灯光组共68人。

《大圣归来》是将渲染和灯光两个组合并，在层级上划分为“组长”、“组员”，共35人。2017年追光动画出品的《阿唐奇遇》是划分为“灯光组长”、“灯光师”两类，共计17人。

这些细化，该有还是可有可没有？

如果经费和时间充足，迪士尼皮克斯大片的配备，大多都是应该有的（少数岗位是大公司病的产物）。这也是国内动画公司最羡慕迪士尼皮克斯的地方之一。

比如灯光组，陈廖宇老师就提到，迪士尼是用真人电影灯光制作的流程来做的动画电影，通过光的光度、光位、色彩、光质等区别来营造氛围，塑造角色。国内目前的灯光技术可能还有相当差距。

一个人负责多份工作，虽然会节省沟通成本与人力成本，提高效率，但是个人可能无法做到面面俱到，也难以同时在多个领域都做到追求完美。无论是一个人负责多个工种的工作还是中途省略一些流程，都可能会在某些程度上影响作品最终呈现出的品质。

国内动画制作的导演制，也让很多环节是在做减分而不是加分----导演单方面提出要求，动画制作人员按照相应要求进行制作，但是由于专业性不够和自身思维的局限性，通常无法完全达到导演的要求。

如果导演提出的概念是70分，呈现出的效果层层递减后交出60分答卷----这已经算是很理想的结果。然而，能做到70分的中国动画电影导演能有多少个？

迪士尼的制作流程则可以通过财力和人力做加分：

每个领域有专业人员把关，导演提出一个抽象概念后，专家可以按照自身经验来设计出更为专业的结构和形象；同时，他们通常会制作出多个版本，尝试同一个镜头下的不同风格，然后让导演进行挑选。这其中不仅有导演本身的想法，还包含了相关专业人员的创意。就像真人电影一样，真正的表演还是取决于演员本身，导演往往起到的是引导作用，而非详细制定每个细节。

迪士尼式的大片分工，不仅能给当下的作品做加分，还能促进人才储备和培养。

以灯光组为例，迪士尼模式下刚进入的人员开始做比较基础的工作，有了一定经验以后才会接手重点镜头，接着负责主场景灯光，最后成为灯光负责人、经理、总监等，灯光人员也会有较大的发展空间。但国内，一般只有组员、组长、总监三个层级。

有业内人士就向三文娱表示，当前国内动画行业许多岗位人员的快速晋升并非好事，反而说明在资本和项目的催化下，大量人员并没有在相关部门积累更多的经验就被拔苗助长。（国内二维动画也有相同的窘境）

那么，问题又来了，在经费有限的前提下，哪些岗位是最应该有的？哪些又是能省则省？

工业化与中国动画电影性价比

并不充裕的资金，加上体量不够大的市场，严重短缺的人才储备，以及目前仍处于发展阶段的动画电影项目制作，这四大原因都让国内的动画电影与迪士尼等大厂有较大差距。

相比于迪士尼一部片子动辄1.5亿美金的成本，国内一部动画电影成本大约为2000万人民币，相当于迪士尼的1/50；资金充沛一些的国产片投资额大约1000万美金，相当于迪士尼的1/15。

经济基础决定上层建筑，迪士尼的资金储备和全球发行渠道允许他们雇用500多人的制作团队，拉长制作周期（迪士尼一部片子通常制作周期为5年，国内一般为2年），投入更多资金进行制作。国内一般的动画团队也就100多人，制作时间短，从业人员工作强度大负荷重。

迪士尼甚至能够在技术上投入大量研发人员，而中国的动画公司往往只能应用，购买迪士尼（加上皮克斯）、索尼等大厂推出的软件，核心技术都来自美国，落后好莱坞大公司多年。

但这些，还不是致命的缺陷。相较于迪士尼可以在全球范围内回收成本，国内动画电影主要市场还是在中国，没有相应的海外渠道，回报决定投入也导致中国动画电影成本不可能达到迪士尼的程度。

有业内人士就提出动画电影性价比：

中国三维动画电影发展至今还不到十年，国内观众的审美和质量要求也没有达到相应高度，所以我们需要理性评估市场需求后再决定投入，首先要保证自己能活下来。比如小黄人的制作成本为5000万美金左右，如果能用它25%的成本，做出其70%左右的画面品质，就可以算为一部成功电影。

现在国内的人才供给也无法支撑如此细致的分工。一是因为国内本身人才匮乏，现在各大动画公司降低招聘标准，人才依旧供大于求。二是分工太细会导致相应的人才无法适应其余公司的工作节奏。而且好莱坞的制作流程有其优势，但是也存在流程繁复、沟通成本高、工作效率低等问题，并不完全适合国内目前的情况。

国内公司需要根据自身工作流程、项目基础、产业基础，打造符合中国市场的团队。

虽然在技术上，我们和迪士尼还有较大的差距，但是国产动画电影这几年发展飞速，其中也不乏有模仿迪士尼皮克斯制作方式，最终动画画面品质相当高的作品。

比如由原力动画制作的《妈妈咪鸭》成本2亿，其制作水平超过了国内大部分动画电影。主角大雁大鹏和小鸭子黄淘淘的毛发制作水准堪比肩好莱坞，但是最后票房表现依旧不好，其中最被网友诟病的就是故事本身。

刘伟就指出，中国动画最最缺的是优秀的前期创意型人才，其次就是专业人才。中国这几年的发展，导致制作型的人才并不严重缺乏，但是懂创作、有一套专业技能系统能力、能基于创作画出施工蓝图的人才极为匮乏。

这才是最致命的缺陷。

中国动画电影最缺的五类人

刘伟向三文娱总结了中国动画电影现阶段最缺的五类人才。

一是懂创作的制片人

制片人主要分为两类，一类是商务型制片，主要对投资方负责；第二类是懂创作，能把控好整个项目流程的制片人。国内缺乏的正是第二种。而一个好的创作型制片人主要需要具备两点能力：

1、创作判断力。

迪士尼通常是3、4个项目同时运行，最后选择出最好的一个着重打造，而国内本身的资金情况导致各公司大多时候都是孤注一掷，合全公司之力打造一款产品，该项目一旦失败，整个公司的资金流转都会受到一定程度影响。

所以一个好的创作型制片，能够提前判断项目的品相和基于当前市场的回收能力，以及该项目具体的类型与制作过程中追求的方向，从源头上淘汰掉注定失败的项目。

2、制片判断力。

此类制片人需要对整个制作流程有一个较为准确的判断。他/她能基于该项目题材，分解制作流程，判断每个部分的制作方式与手段，搭配最适合该风格的创作人员。同时还需要从成本上把控，基于预算，着重打造出导演最想表达的地方。

对于原创动画作品，原创力是根本，所以项目动态变化是实时的。一个好的制片人的关键，在于能否每天面对上百个任务和不同工种模块工作基础上判断和推动项目，以及准确判断出相应时间和人员的调配。除了需要对初始项目有较强的判断力外，还需要对整个制作流程、品质要求、时间调配上都有准确判断力。

二是懂动画的编剧

不同于一般的影视剧编剧，动画编剧除了需要有较强的逻辑性和人物塑造能力外，还需要有很强的画面感。

由于动画人物无法做到像真人演员一样，有较为丰富的面部表情和肢体语言，动画很大程度上是由动画画面和剧情走向推进的。很多编剧无法用更为细节的桥段去丰富和完善动画角色，那这样的作品注定会非常平淡。

另外，动画电影面向的观众不仅是儿童，还包括成人，如何创作出让儿童和成人都能发笑的梗，以及既能让儿童理解同时不让成人感到低幼无趣的剧情，也非常考验动画编剧功力。（ 这里大家可以参考三文娱此前发过的文章《皮克斯讲故事的秘诀》和《皮克斯创作故事的七原则》）

三是有创意的分镜人员

有了好的故事剧本后，接下来就是画故事。作为分镜人员，需要将文字转换为具体的画面，这是基于剧本第二次创作过程。

这一类人需要有很强的脑洞能力与创造力，能将一段文字想象成非常独特和更为细节的画面，而且还得考虑到制作能力和实现的可能性。

四是美术概念设计师

国内现在动画的同质化比较严重，相关的人物形象，美术设计概念大多是相仿的，没有新意。相关人物在另一个动画中出现也毫不违和。所以基于这一类的概念设计、美术实现人员也是相当缺乏的。

第五类是各工种系统专业的人才

之所以这么说主要是因为中国动画产业发展时间并不长，每个工种知识结构和项目经验有限，很多岗位的技能和知识储备不够全面系统，由此导致很多岗位的人员面对项目时很难全面负责起对项目的贡献。比如：layout岗位人员，对于影视镜头调度，演员走位怎么能更好服务剧情和情绪表达这些非技能的需求储备就不足，由此造成作品作为电影的视听就有比较大差距。做电影，那就要有专业的电影知识能够结合专业技能应用到创作和制作中。

总体来说，大面积制作量产的人员并不是很缺乏，但针对作品能够创造出独特性的人才、针对实现能够制作出施工蓝图的前期工作人才、针对制作能够有系统专业知识经验储备的人才、针对制片（项目管理）品质和人员财务以及进度综合判断与项目推动的人才，还有各工种系统专业的人才，却是少之又少。而这些恰好是目前动画制作的关键因素。

下一期，我们会对比国产动画电影在故事套路方面与好莱坞大作的差异，分析国产片差在哪里。

系列动画片的第一部的制作工作已经全部安排下去，要做出来其实很快。这就是人多的好处了，动画组成员有将近七百人，全部加入，因为暂时就只有这么一个作品，一人画一帧，洒洒水！如果以米奇生父之一，伍培·埃沃克斯大神一天绘制700帧原画的速度，那算下来基本就是秒杀了。当然不可能那么理想，都在试用磨合期，每个小组分配到的镜头可以顺利完成，苏落就很满意了，时间长点就长点。离除夕还有一个礼拜，伟大的春运早就已经开始，这项每年至少30多亿人次的人口大迁徙，毫无疑问，已经成为人类最大的迁徙活动。

梦工厂的员工是北京本地的其实很少，过年回家，是一个中国人永恒的主题，深入骨髓。有钱没钱，回家过年。没有什么能挡住过年回家的心，因为只有回到那里，漂泊的心才能真正得到慰藉，来自土地与宗亲的温暖，会让他们在春天来临时，有足够的力量去继续不易的打拼。如果过年大家都不能团圆，还有什么意义？有关“意义”的事情总是严肃的，千秋家国梦，家或者说家族，几乎一个中国人人生意义的生发点。所以充满智慧的古人才说，正心、修身、齐家、治国、平天下，这是一个循序渐进的组织过程，处理好家政，比治国优先。

如果你觉得自身修养底蕴够了，却迟迟没有取得相应的成功，不妨忘却这些，先回家看看，给老爸老妈买身新衣裳，亲自下厨做一桌好饭菜，哪怕你手艺真不行，老人家会抱怨，会一直叨叨这个菜味道淡了，那个汤盐放多了。但是相信我，你还是会心里喜滋滋，正能量就是这么来的。

找点空闲，找点时间领着孩子，常回家看看带上笑容，带上祝愿陪同爱人，常回家看看妈妈准备了一些唠叨爸爸张罗了一桌好饭生活的烦恼跟妈妈说说工作的事情向爸爸谈谈常回家看看，回家看看哪怕给妈妈刷刷筷子洗洗碗老人不图儿女为家做多大贡献一辈子不容易就图个团团圆圆常回家看看，回家看看哪怕给爸爸捶捶后背揉揉肩老人不图儿女为家做多大贡献一辈子总操心就问个平平安安......”

放假解散前，苏落在公司的暖度总结大会给所有梦工厂员工们唱的歌，常回家看看。综艺部、影视部、新的动画部还有人事部市场部......梦家核心的成员全都在，包括扫地的阿姨们，全都在。苏落在讲台上看着一大票的员工，苏落的眼眶也是红红的，一不小心哽咽了下，还是走音了，但是那又怎么样？我很幸运，苏落总是在心底里念叨这句话，自己的小工作室，在茁壮成长呢，现在，谁还敢无视老子的梦工厂？员工们全在下面举着手机拍，泪光闪烁。过年啦，放假了，回家看看吧！再也没有比这更幸福的事情了，苏落还在唱，员工们已经泪崩了。萌新们知道为什么梦工厂的老员工为什么都这么骄傲了，因为我们的老大，真的很给力，唱起歌来的坑主总是魅力无限。

小总管杨宝贝小姐姐已经哭成了泪人，小刀子听到一半就直接出去了，抹一把眼泪，妈蛋，死脑残，煽你大爷的情！举起手机，报了几个地名，把我给这些人都接过来，哪些人，当然是杨宝贝的爸妈，炮哥的老母亲......小刀子放下手机，嘿嘿，不能总让你这家伙给我们惊喜啊！大会议室的隔音效果很好，但是哪怕这样，在外面依旧能听到，掌声如雷贯耳。

唱完了，啊哈！“炮哥，我们能把视频传到网络上去吗？”“传啊，为什么不传？一会我就拎这家伙去录音室把这歌录好，能赚好多下载费呢！”炮哥捂着额头吼道，样子很蠢，谁看不出来，这是在掩盖自己的泪水呢。“哈哈哈～～～！！”“放假喽！”“过年啦！”每个人都领到了一个红包，只有一百块，炮哥亲自发的，一个一个交到员工们手里，“对不起啊，这个坑货说年终奖要一人发一辆兰博基尼，但是我们现在还做不到，但是我相信他，有一天总会实现的。”“Captain！My Captain！”现在实现不了，以后肯定可以！这是炮哥的信念，家里是谁最信任苏落，炮哥！没有之一！

是他把苏落这个流浪街头的小乞丐“捡”回来的，苏落有多大的能量，炮哥不知道。但是当初两人街边烧烤摊上畅谈的，至少都实现了，两人创建的小工作室，短短的时间里，就已经成长成一个庞然大物啦！而且那个家伙，心好像更大！外界对梦工厂的负面言论？谁在意！去你大爷的，你们这群辣鸡！我们要做的事情是你们这群渣渣看得懂的？再次燃起，激情昂扬的音乐让每个人都热血沸腾。　老员工们全跳上了桌子，船长，是老员工们对苏落的尊称，虽然外界爱叫苏落绝情坑主。这源自于夏子涵大魔王在京城音乐学院的派对视频，也是梦工厂网站成立，大玩古典音乐闪现震撼整个京城，炫瞎全世界人的眼睛时候的梗！

王阿姨笑眯眯的指着豪华贡品和好奇的小一珂说起远古的传说。一珂赶紧缩回小手，学王奶奶的样子，虔诚跪拜，生怕灶神会在玉皇大帝面前说宝贝师父的坏话，因为听爸爸说，好多人在网络上说宝贝师父的坏话，哼！“我们的贡品辣么丰厚，灶神还会在玉皇大帝面前说我师父的坏话吗？”“肯定不会！”王阿姨斩钉截铁的说道。苏落、唐爸唐妈都在一旁偷看一珂那可爱的表情。哈哈大笑，想起很久以前，奶奶给自己说起这些传说的时候，自己当时好像也是这样子的呢！

一、美术风格

动画片的美术风格一直都受到设计师们各自审美、绘画风格或民族文化的影响，因而我们也可以按照不同的美术风格来对多种多样的动画片进行分类。

1、卡通风格的动画片

卡通,英文名cartoon[ka:'tu:n]，卡通风格是我们最了解的，这类动画片一直受到各国少年儿童的喜爱，片中可爱的人物加上趣味十足的故事就是成功的关键。而成功的作品不仅会令人牢牢记住，也会培养出大批的卡通明星。

因为儿童永远都是动画片最忠实的观众，所以了解此奥秘的创作者会通过对动画角色的塑造使其具备特殊的魅力，以吸引更多的人。这类风格的人物形象大都是采用三头身或五头身的比例，大脑袋，大手脚加可爱的眼睛是这类人物的特点，这种人物角色和儿童身体的比例相仿，能短时间获得他们的认同。而色彩鲜艳的背景则起到了画龙点睛效果。

卡通角色特点:憨态可掬，肢体动作滑稽可爱

2、写实风格的动画片

动画片的观众除了儿童外，还有相当一部分的成年人士，为了顾及这类人群的欣赏特点，有的动画片风格就会比较写实。动画片的人物也和真人的比例相似，没有卡通风格那么夸张。但也不是叙述普通人的生活琐事，运用了写实风的有探险、枪战、侦探、神话等题材的动画片。日本的《城市猎人》和《人狼》就是写实风格的动画片。

其中人物、建筑和道具的比例贴近现实，背景也是参照实景绘制出来的，给人一种真实感。

3、艺术风格的动画片

动画片的艺术风格没有固定的约束模式，全凭创作者的想象发挥，所以个人风格会非常明显，但作品也充满了创意。像《圣诞夜惊魂》和《美丽城三重奏》的美术风格与故事题材走的都不是商业线，但看完后会给人一种身处梦幻中的感觉。

这两部作品一开始并不被看好，但结果却是大大出乎人们意料，并且或得了极佳的口碑。这表明观众对商业动画出现了审美疲倦，从而使观众对真实情感的表达和对心灵归宿的寄托有了更高的追求。

二、根据故事题材进行分类

1、历史题材

历史对人们来说从来都是沉重又遥远的，但人们又渴望着去了解过去的一切，有些历史年轻人也是要去熟知的，而通过动画令年轻的观众去了解去认可历史无疑是最好的方式。但这类动画片一定要在尊重历史的真实性与客观性上兼顾娱乐性和教育意义。《埃及王子》和《花木兰》的故事已经有千百年的历史，至今依然脍炙人口。

这类动画片的关键是娱乐的本性和对人性的关怀。

2、神话题材

上古时期，人们遇到的各种无法解释的现象，如:闪电、海啸、地震、火山爆发等，当时的人们认为一切都是神的作为，所以这些神的故事便被一代代的流传了下来。神在动画片中会被赋予人性化的特征，夸张的表情与肢体动作也是神所具有的。

这类动画片的故事情节一般是叙述一个神话传说，或围绕某个神身边发生过的事，在故事中也会有反派，但结局都会是正义必胜。

3、科幻题材

由于科学的飞速进步，人们的思想观念有了极大的飞跃后，这类题材故事才被人们接受。机器人大战是最受人追捧的，紧张的剧情、设计巧妙的机械设备、火爆的战斗场面都会把观众的目光牢牢抓住。但很多故事背后反映的却是反对战争、热爱和平的主题，在这种大背景的映衬下，主人公的性格和命运就成了观众最关注的内容。日本的《太空堡垒》和《高达》就是著名的科幻题材动画片。

4、校园题材

以校园生活为题材的动画片充满了青春气息，这是年轻学生非常喜爱的。这类动画的基调充满阳光，既细致地描写了青春期懵懂的感情，又让年轻人的激情在奋斗中得到释放，这也使得每个时期的校园题材动画片都有大批的学生观众。

5、娱乐题材

其故事简单，人物性格幽默，一副乐天派的样子。没有深刻的主题，只是为了让观众娱乐。动画片夸张的表现方式有别于实拍电影，动画明星滑稽搞笑的表演是喜剧演员无法与之相比的，而这也是娱乐题材动画片的特点。

6、励志题材

它会给人一种积极向上的感觉，这类故事通常会有一个极难实现的目标，一个人或一群人会为这目标进行不懈的奋斗，其中成长的过程比实现目标更吸引人。主人公会经历摸索、挫折、觉醒等几个阶段，而结果必定会实现目标。观众可以从中汲取向上的力量，这就比单纯的说教更有效果。

7、名著题材

名著的内容作为动画片的主线，考虑到动画的娱乐特性，也会在不影响原著意思的前题下做出修改，加入一些幽默搞笑的元素。像《钟楼怪人》就是根据雨果的《巴黎圣母院》改编而成的，《白雪公主》则是由著名的格林童话中的故事改编的。其中的人物、年代、剧情也基本上符合原著，但也在细节上做了修改，原本沉重的故事也加入了一些喜剧元素，以符合动画欣赏的要求。

1994年10月12日，美国三位电影人史蒂芬·斯皮尔伯格、杰弗瑞·卡森伯格和大卫·格芬创立了梦工厂工作室（DreamWorks SKG）。随后，梦工厂工作室完成了包括《埃及王子》、《怪物史莱克》等动画影片。

2004年，梦工厂工作室的动画部门被分拆，成立了梦工厂动画公司。同年，梦工厂动画在纳斯达克上市。

《埃及王子》是梦工厂1998年出品的一部动画片，由布伦达·查普曼、史蒂夫·希克纳、西蒙·威尔斯执导，由方·基默、拉尔夫·费因斯、米歇尔·菲佛、桑德拉·布洛克等参与配音。该片讲述了法老下令要淹死所有的希伯来男婴，幸运的摩西带领所有的以色列人越过红海，到海的另一方去过自由生活的故事。

蚁哥正传 Antz (1998)，蚂蚁Z对蚂蚁王国的现状十分不满，但天生胆小的他也只能在一边唠唠叨叨，幸好友兵蚁威的保护，瘦弱的Z才不会被欺负。一次偶然机会，Z遇上了逃跑出皇宫的公主宝拉，宝拉因为被母后安排即将与曼将军结婚而不满才离家出走的。在俱乐部里，宝拉主动邀请不起眼的Z跳舞；Z无意中得知了宝拉的身份，跑去和威调换了身份假扮士兵为了能在阅兵中和公主见面。曼将军不仅是个战争狂人，对蚂蚁王国还有着不可告人的阴谋。Z被派上了战场，靠躲在坑内逃过了一劫，被曼将军奉为英雄。但曼将军看出了Z暗恋公主，想把他杀害。情急之下，Z绑架公主逃了出去……

《小鸡快跑》是由尼克·帕克、彼得·洛伊德执导，茱莉亚·萨瓦哈、梅尔·吉布森、菲尔·丹尼尔斯、简·霍洛克斯等配音的动画喜剧电影，于2001年1月2日在中国上映。该片讲述了一群养鸡厂的小鸡们不甘心被做成鸡肉馅饼而奋力出逃的故事。

《勇闯黄金城》是由大卫·斯沃曼 David Silverman执导，凯文·克莱恩、肯尼思·布拉纳等配音的喜剧动画片，于2000年3月31日在美国上映。该片讲述了Tulio 和Miguel是一对微不足道的小骗子，靠着赢来的“理想黄金国（El Dorado）”传说中的黄金城市的地图，他们深信自己找到了通往财富和荣耀的道路。唯一的阻碍是他们被关在了西班牙冒险者协会的船上，无法脱身。但在一匹叫Altivo的战马的帮助下，他们完成了大胆的逃亡，并向着目标跌撞前行。

《怪物史莱克》于2001年上映，为美国好莱坞知名导演安德鲁·亚当森、艾伦·华纳执导的动画作品，制作公司则为梦工厂。该作品改编自知名童书作家威廉·史泰格的同名绘本，影片笑点在于“嘲讽所有的经典童话，并颠覆了一般人对童话故事的刻版印象。”参与配音的好莱坞演员有麦克·迈尔斯、约翰·李斯高、艾迪·莫菲、卡梅隆·迪亚兹。本片获得了2.67亿元票房，突破《狮子王》，成为有史以来卖座最高的动画片。

《小马王》是由凯利·阿斯博瑞、罗纳·库克执导，约翰·福斯克编剧，马特·达蒙、詹姆斯·克伦威尔担任主要配音的冒险动画电影，于2002年5月24日在美国上映。该片讲述了野马史比瑞特被人类抓去训练成战马，却始终不愿向命运屈服，经过努力抗争最终寻获自由的故事。

《辛巴达七海传奇》是美国梦工厂出品的冒险动画电影，由蒂姆·约翰逊、帕特里克·吉尔摩执导，约翰·洛根编剧，布拉德·皮特、凯瑟琳·泽塔-琼斯、米歇尔·菲佛、约瑟夫·费因斯担任主要配音，于2003年7月2日在美国上映。该片取材自阿拉伯民间故事集《一千零一夜》中的《辛巴达航海记》，讲述了辛巴达在七次航海经历之后挑战海上破坏女神的全新冒险故事。

《怪物史瑞克2》是2004年一部电脑动画喜剧电影。电影由梦工厂制作并发行，是2001年动画作品《怪物史瑞克》的续集。影片由安德鲁·亚当森、 凯利·阿斯波利和康拉德·弗农导演，迈克·梅尔斯、艾迪·墨菲、卡梅隆·迪亚茨等配音。2004年4月，电影参加了第57届戛纳电影节的竞赛，获得“金棕榈奖”的提名，并于2004年5月19日在美国上映。影片讲述史莱克和他拯救的费奥娜公主结婚了，夫妻俩甩下超级电灯泡加扩音机的驴子，去度蜜月。

影片《鲨鱼故事》是一部2004年3D动画片。影片由毕鲍·鲍格朗、维姬·詹森、罗伯·莱特曼导演执导，由威尔·史密斯、罗伯特·德尼罗参与配音。电影的故事讲述了一个带有黑色喜剧味道的黑帮故事。海底黑帮老板之子被一艘大船上扔下的铁锚砸死，但一条名为奥斯卡的鱼稀里糊涂地成了目击者，因而卷入了一场本与他无关的黑道纠纷中。

《马达加斯加》是2005年梦工厂推出的一部动画电影 ，由埃里克·达尼尔、汤姆·麦克格雷斯联合执导，本·斯蒂勒、大卫·休默、克里斯·洛克、贾达·萍克·史密斯主演配音，于2005年5月27日美国上映。影片主要讲述了一群纽约中央公园的动物们逃往非洲生活的有趣故事。

《篱笆墙外》是蒂姆·约翰逊、凯利·柯克帕特里克执导的喜剧动画电影，由布鲁斯·威利斯、尼克·诺特参与配音演出。该片讲述了动物们在篱笆墙后的人类社区中亮相时，麻烦随之而来，它们不仅要对付专业的动物捕手，还要面临恶熊的威胁。该片于2006年5月19日在美国上映。

《鼠国流浪记》是阿德曼工作室制作的喜剧动画电影。该片由大卫·鲍沃斯和山姆·菲尔执导，凯特·温丝莱特、休·杰克曼、伊安·麦克莱恩等配音出演，于2006年11月3日在美国上映。该片主要讲述的是宠物鼠罗迪被流浪鼠西德冲入下水道后，发现了下水道中的另一个世界继而开始冒险的故事。

《怪物史瑞克3》（Shrek the Third）是梦工厂动画制作的《怪物史瑞克》系列动画电影第三部，由克里斯·米勒、许诚毅联袂执导，麦克·梅尔斯、卡梅隆·迪亚茨、艾迪·墨菲主演配音，于2007年5月18日美国上映。影片主要讲述了费奥娜公主的父亲去世，史瑞克名正言顺是王位继承人，可史瑞克根本不想当这刻板无聊的国王，与此同时，又有了新的角色进来搅局。

蜜蜂总动员 Bee Movie (2007)，从外表上看，蜜蜂巴瑞·B·拜森（杰瑞·宋飞 Jerry Seinfeld 配音）和其他的伙伴没有任何区别，但他对待未来却有着自己的想法。从大学毕业后，他和同学被分配到蜂房工业公司，成为一只毕生只能辛勤忙碌、四处采蜜的工蜂。巴瑞不愿过这种一眼就能看的到未来的生活，却似乎无力扭转局面。在第一次采蜜之行时，巴瑞遭遇一连串意外，更无数次险些丢掉性命。

《功夫熊猫》是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，影片以中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。故事讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。该片由约翰·斯蒂芬森和马克·奥斯本执导，梅丽·莎科布制片。杰克·布莱克、成龙、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、刘玉玲、塞斯·罗根、大卫·克罗素和伊恩·麦西恩等配音。

《马达加斯加2：逃往非洲》（英语：Madagascar2: Escape Africa）是梦工厂制作的《马达加斯加》续集电影，由埃里克·达尼尔、汤姆·麦克格雷斯执导，伊坦·柯亨、埃里克·达尼尔编剧，本·斯蒂勒、克里斯·洛克、大卫·休默、贾达·萍克·史密斯等配音。该片于2008年11月7日在美国上映。讲述了动物们被困在马达加斯加岛上进退两难，为了离开这里，企鹅们开始维修一架破旧的失事飞机，随后一行动物乘飞机降落在了非洲大草原上，在这里与其他动物一起发生的一系列故事。

《大战外星人》由罗伯·莱特曼和康拉德·沃尔农共同执导，瑞茜·威瑟斯彭、塞斯·罗根、休·劳瑞、威尔·阿奈特和基弗·萨瑟兰等联袂献声配音。影片于2009年3月27日在美国上映。电影讲述了加州女孩苏珊无意中被一块外星物体击中，随后她神奇的开始疯长，最后竟长到了49英尺11英寸那么高。军队立刻采取行动将其逮捕，并带到了秘密基地进行研究。在那里苏珊遇见了许多形状各异的怪物，它们也是过去的数年中被政府逮捕以至于逗留在此的。不久外星人突然袭击地球，人类拼命抵抗仍不见成效，于是轮到苏珊和怪物们出马，为了拯救这个星球而战斗 。

《驯龙高手》由梦工厂动画制作，于2010年3月26日上映。其故事内容改编自葛蕾熙达·柯维尔于2003年所作的同名童书《如何驯服你的龙》。负责担任电影的配音演员有杰伊·巴鲁切尔、亚美莉卡·费雷拉、乔纳·希尔、克里斯托夫·梅兹-普莱瑟、克雷格·费格森以及杰拉德·巴特勒等人。故事讲述一个住在博克岛的维京少年希卡普，他必须通过驯龙测验，才能正式成为维京勇士。驯龙测验即将到来，希卡普必须把握这唯一的机会，向族人和他爸爸证明他存在的价值。但是，当希卡普遇见一只受伤的龙，并且和这只龙成为朋友之后，希卡普的世界将从此彻底改变。

《怪物史莱克4》是梦工厂动画制作的《怪物史瑞克》系列动画电影的第四部，也是最后一部。由迈克·米歇尔执导，麦克·梅尔斯、卡梅隆·迪亚茨、艾迪·墨菲、安东尼奥·班德拉斯主演配音。于2010年5月21日登陆北美院线。影片以3D的形式上映，是该系列中第一部3D作品。 影片主要讲述了史瑞克在救出公主，拯救他岳父的王国，有了自己的孩子后，变成了一个爱家好男人。他开始怀念真正妖怪的生活，于是和小矮人兰博签下一纸合约，却陷入了前所未有的困境，史瑞克必须想办法挽回他犯的错，让一切恢复原状。

《超级大坏蛋》是一部由汤姆·麦克格雷斯导演， 威尔·法瑞尔、蒂娜·菲等主演，于2010年上映的颠覆漫画英雄电影的3D动画片。该影片由梦工厂动画制作并发布。超级英雄与超级坏蛋一个代表正义、一个代表邪恶，正义终究战胜邪恶，但在这部动画片里，超级坏蛋“Megamind”却最终打败了超级英雄。

《功夫熊猫2》（Kung Fu Panda 2）是一部2011年美国3D动画电影，是2008年动画电影《功夫熊猫》的续集。由詹妮弗·余执导，杰克·布莱克、安吉丽娜·朱莉、成龙、塞斯·罗根、加里·奥德曼等配音。2011年5月26日于北美上映。故事主要讲诉了阿宝成为了神龙大侠，跟随功夫大师与盖世五侠一起保护着和平谷、过着宁静的生活。然而，好景不长，邪恶反派沈王爷正打算用无人能挡的机密武器征服中国并且毁灭功夫，阿宝面临着一次新的挑战，他必须回首过去并揭开身世之谜，才能找到打败敌人的关键力量。

《穿靴子的猫》（Puss in Boots）是梦工厂《怪物史瑞克》续片，大放异彩的配角“靴猫剑客”成为主角，电影巧妙结合了《杰克与魔豆》《贼公贼婆杰克与吉尔》《矮蛋先生》三个在欧洲家喻户晓的童话故事，让靴猫Puss和他的好朋友Humpty Dumpty一起上演了一幕荡气回肠、悲喜参半的西部故事。

《马达加斯加3》由《马达加斯加》系列前两部的导演埃里克·达尼尔执导，本·斯蒂勒、克里斯·洛克和大卫·休默等联袂配音。影片于2012年6月8日在中国内地上映。电影讲述四位主角随着“马戏团”周游欧洲的故事。四个好伙伴逃出非洲后，他们便迫切想要回到纽约。按照惯例企鹅和猴子是要出马帮忙的，并且按照惯例它们也是会把整个计划搞黄的，所以按照惯例四个好兄弟们又一次发现自己错误地降落在了错误的地方——蒙特卡洛。

《守护者联盟》 是由彼得·拉姆齐执导，威廉·乔西和大卫·林赛-阿贝尔担任编剧，克里斯·派恩，休·杰克曼和裘德·洛联袂献声配音，影片于2012年11月21日在美国上映。影片根据插画家威廉·乔西创作的《童年的守护者》系列绘本改编，讲述的是为了保护广大儿童的信仰、希望与梦想，圣诞老人诺斯（亚历克·鲍德温）联合复活节邦尼兔（休·杰克曼）、牙仙（艾拉·菲舍尔）、睡神沙人以及拥有未知超能力的冰王子杰克（克里斯·派恩），组建起“守护者联盟”，共同对抗邪恶梦魇（裘德·洛）的攻击。

《疯狂原始人》（英语：The Croods）是2013年美国一部3D电脑动画电影。该影片由美国梦工厂动画公司制作，二十一世纪福克斯公司发行。电影由科克·德·米科和克里斯·桑德斯编剧并导演，由尼古拉斯·凯奇、艾玛·斯通、瑞恩·雷诺兹以及凯瑟琳·基纳配音。影片时间设定在史前时代，讲述了一个居住在山洞中的原始人家庭离开山洞的冒险旅行经历。影片在上映后得到了观众的好评，共取得了5.8亿美元的票房收入。

《极速蜗牛》（英语：Turbo）是一部2013年上映的电脑动画电影。电影由梦工厂动画公司制作，二十世纪福克斯负责发行。电影由加拿大籍导演大卫·索伦执导，达伦·莱姆克、罗伯特·D·西格尔和大卫·索伦编剧。影片于2013年9月18日在中国大陆上映。影片讲述了一个菜园蜗牛特博抱有一个几乎不可能实现的梦想：成为世界上跑得最快的蜗牛。一次偶然的不寻常事件让他拥有了非凡的速度，特伯打算让自己的梦想成真。

《天才眼镜狗》（英语：Mr. Peabody & Sherman）是2014年美国一部3D电脑动画科幻电影。 影片中角色取自20世纪60年代的美国动画剧集"The Rocky and Bullwinkle Show"，并以全新故事加以动画特效制成电影。 故事围绕一只世界上“最聪明狗狗”皮博迪先生收养了一�...

在短视频自媒体兴起的过程中，涌现出了一类以平面图形和动画为主的新型的视频节目，被称作MG动画，最典型的代表就是飞碟说。

以往我们的印象中，制作动画都是非常复杂和专业的，往往需要依靠专业的设计人员来进行制作，不仅制作周期长，制作费用也高。

今天就给大家推荐几款傻瓜式动画设计软件，不仅学习简单，而且软件免费。最重要的就是新手很容易入门，可以简单学习就能制作自己的一个视频。

1、万彩动画大师 动画视频创作软件

万彩动画大师是一款简单易学的动画制作软件，操作简单易上手，可以用来制作宣传片、动画片，动画课件、微课视频、演讲视频等，软件内置了非常多的视频模板和人物角色，除了部分收费，免费的也完全足够使用。

2、来画 手绘动画创作平台

来画是简单易用的手绘视频创作平台，拥有大量的模板素材。在使用中，我们可以轻松的将手绘图片、文字、照片、音乐、声音、手势等素材完美结合，实现丰富的展示效果。

视频的制作过程非常简单，基本类似做PPT一样。即使没有绘画基础就可以轻松做出手绘视频。

3、皮影客 在线动画创作平台

皮影客是全球领先的互联网动画云引擎技术提供商,首次实现让普通人几分钟就能做出准专业级动画片。这个是他们官网的介绍，皮影客相较于万彩动画大师开放的动画角色和场景更多一些，个人版不需要付费，但是导出的视频带有水印，这点和万彩动画大师免费版一样。

做好MG动画仅仅依靠软件是不够的，还需要不断地学习。对于有录课需求或者想学习动画制作的同学来说，这三款软件可以让大家快速入门动画制作，想学习的朋友快点试试吧。

一个完整的MG动画短片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。

以我们其中之一的作品《八十天爱上四川》为例，首先就是要撰写脚本，而撰写脚本最需要的就是查询大量的资料。现在有互联网，所以查询资料很方便，但要甄别资料的真实性就要麻烦得多了，所以在网上找寻资料的时候，尽量找一些主流媒体发布的信息。资料找齐全后，就要开始编辑撰写了，一个短片是否精彩，所有的关键都在这里。而MG短片的文案，最重要的是两点：1.语句精简准确（用来压缩短片时长），文字画面感强（这样设计师才能更好画）！

然后就是美术设定，就是需要设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图我们就用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，我们就是会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。这个过程看似工作量小，但哪家设计师在做设计之前不先找一大堆资料？所以，美术设定是一个非常重要的过程，一般都是由我们设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜，我们的要求是要精确到每一句话一张图的表现形式。所以一个5分钟的短片，最后原画分镜能够多达80多页。所以，这就是一个搬砖的工作！

所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，我们主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，总之两个字——更累！因为做动画的时候最需要考虑的是节奏，一句话有多长动画就要刚好多长，掌握不好这种节奏就会让片子要么拖沓，要么急躁！

最后，动画终于做完了，可以找人来配音了。我们一般都找国内知名声优，比如说魏轩（飞碟说配音），山新（十万个为什么声优），配音完成后，用PR或者AE剪辑软件，配对着完成好的动画，加背景音乐，加音效，加字幕，一个完整的MG短片就完成啦！

一般完成这样一部短片，我们团队需要15天左右！但最快的7天也做过，至于最终效果嘛，肯定是时间越长质量越好咯！

至于背景音乐、音效这些去哪找？现在互联网都这么发达了，自己平时多注意收集，网上多去查呀骚年！这么懒还学什么设计!

现在，国内MG动画做得非常好的团队有鲸梦文化、壹读等等，如果允许的话，我想把“蓉影”也算上！其中成都蓉影这样的老牌企业一直在成都市场上经久不衰，原因是一直以来蓉影坚持全原创、全手绘、全动画、全后期的创作守则，拒绝墨守成规和敷衍了事的行业规则，矢志重新定义创意视频及病毒营销传播模式。

随着几代动画人的努力创作，各种风格各异的动画呈现于我们眼前，为了更好地了解动画片的不同特征，以便进行区别与研究。我们可以从制作手法、美术风格、故事题材、播放媒介、定位这五个角度进行分类。

一、制作手法（1.二维、2.三维、3.定格动画）

1.二维动画（1.传统2D动画、2.无纸动画）

（1）传统二维动画

所谓的传统二维动画指的是利用定位技术和对位法绘制动画线稿，再用赛璐珞透明胶片进行人工描线上色，最后经过拍摄形成动画片。以现在的计算机技术，我们可以把人工描线上色到最后的拍摄合成都交给计算机来制作。

一部动画，最重要的是要掌握好人物、动物、自然现象等一系列运动规律。而动画角色的创作的方法，是要从观察生活开始，提炼并塑造出人物鲜明的性格特征，这使动画角色的动作更科学有效，这种创作方法一直延续至今。

日本的龙猫以及美国的小飞象就是传统二维动画的代表作，都是在20世纪七八十年代制作的，那时的技术不发达，从背景到角色动作都是动画人精心绘制出来的，所以我们看到的每一帧都是很精致且富有韵味的。

（2）无纸动画

是指利用：TOONZ、Flash、retas、ANIMO、TVP等动画软件来制作，实现无纸化操作。与传统工艺相比，无纸动画更加高效与廉价，而这一点，使无纸动画在市场上占有了更多的份额，影响力也越来越大。

2.三维动画

又称为CG动画、3D动画或电脑动画，是随计算机的发展而产生的新兴技术。三维动画软件先在计算机中建立模型及场景，再根据需求去设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后为模型赋上特定的材质，并打上灯光。这些步骤完成后就可让计算机进行数据运算，生成最后的画面。

由于其精确性、真实性和几乎无限的可操作性，使得三维动画技术还被广泛应用于医学、工业、科研等领域，电影或电视剧的特效制作、特技、产品展示、电视片头这些也都有三维技术的身影。

3.定格动画

一个特殊的片种，是通过各种材料制作动画形象（如布偶、泥偶、木偶、胶偶等）进行表演。为了使这些动画形象更加灵活真实，一般会用银丝做骨架，银丝甚至贯穿到五指，这样在特写镜头中手指也可以伸展自如。有的不用银丝，而直接在手腕、手肘、膝盖等处装上灵活的关节，以适应逐格拍摄。为了丰富的表情，同一个动画角色要制作许多个头，拍摄时通过更换头部来体现表情的变化。定格动画的真实感效果比二维动画强，受到材料的影响，在动作、场景、拍摄等方面受到一定的限制。但定格动画片无可替代的画面效果和略显笨拙的肢体动作反而为其增添了无穷魅力。

代表作有：《皇帝和夜莺》《仲夏夜之梦》

《神笔马良》《孔雀公主》《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》