在没有软件和硬件大量普及的90年代的中国或者一些并不发达的国家，也有自己的动画作品，但是制作周期是相当长而且效率特别低，比如中国的小蝌蚪找妈妈这部经典的中国风动画短片，就是用传统的方法制作出来的，效果在当时的环境下和当时的审美视角下还是很完美的，不过现在看也是一部经典，只不过是现在有数字化的制作方法，所以没有人再去使用传统的方法去制作动画，他们之间可以说不能相提并论，因为在不同条件、不同环境、不同动画制作软件硬件设施都不一样的情况下，是不能把两者放在一起相提并论，艺术就是艺术，不管放在什么年代看，都有它自己的味道，让看的人意味深长，这也是艺术作品的意义所在！

传统制作动画的方式和方法传统制作动画流程跟现代数字化制作动画流程没有什么太大的区别，只是在制作方法上有一定区别1:人物造型设计也就是卡通形象设计。在动画故事剧本确定后，所有的人物造型和主要场景造型就需要有蓝本，也就是一个分镜头形式的。以提供给后续所有工序绘制参考和制作标准！

2：台本，或者说剧本，也可以是动画脚本，也就相当于电影剧本，通常是一个镜头一幅画，并配上台词，看上去像一本连环画，大部分是通过人工手绘出来的，跟现在的数码数字手绘也有着相同的步骤！

3:分镜头台本,也就是每个镜头的细化，细化到镜头中先后出现那些人物，有哪些具体动作，要用到哪些道具和背景，需要进行怎样的镜头切换。通常一个镜头会整理到一份文件夹，里面有该镜头主要涉及的造型，背景，以及主要的动作4:设计稿,就是将分镜头台本完全细化，仔细的绘制背景，确定水平线和镜头详细透视，绘制该镜头详细的人物动作以及镜头切换的方式。

5：原画，在设计稿的基础上，绘出最精致而逼真的动作，到这个阶段，动画绘制进入最精细的阶段，而原画所描绘的动作，并不是动作的全部，仅是一个动作的几个主要阶段的开始和结束。比如下蹲，原画的使命就是画出站立时的样子和完全蹲下去后的样子，最多中间加一张动作完成到一半时的动画草图。背景，这和原画是平行的工作，在设计稿基础上绘制详细的背景

6：动检，用极其精致而清晰的线条和造型，将原画描绘清楚。最终出现在电视上的形象，基本就是动检给出的造型。

7：动画，终于到了我们最熟悉的一个词，动画的使命就是讲上述的下蹲动作画完整，将开始和结束之间的那些动态的过程画出来，否则如果屏幕上仅出现原画，动作就会很生硬很突然，缺乏流畅的过度。动画的张数是有讲究的，最讲究的是一秒十二帧，就是一秒的动作要画十二幅，和常规视觉习惯吻合。好莱坞动画大片是这个精度，一般动画片通常只有6副甚至4副，动作相比动画大片要生硬许多

8：描线，越是到后期，自由创作的空间越小，到动画阶段，自由创作空间已经很小，而到了描线就不存在自由创作空间了，它只是将所有的动画及动检的线条重描，描成最终可以出现在屏幕上的样子。

9：上色，这是开始拍摄前的最后一步了，根据描线后的画面进行上色，描线要求所有的线条都是完全封闭的，这样才能保证上色不溢出，完成这一步后，就可以正式一张张拍摄了。

上面就是传统动画制作方式和方法，在制作流程上跟现在的制作动画流程也没有太大差距，主要区别在于工作量上，动画片和动画电影要使每一个细节和镜头都能有可观性，欣赏性，所以在制作时候细节是非常关键的，当然这里所说的传统动画制作方式和方法主要还是简单的概括的流程，具体的制作细节肯定不是这么简单，在不同环境和不同公司甚至不同动画风格的动画片动画电影的细节还是有不同的，也可以说是核心吧，不过随着时间和科技发展，很多传统的动画制作方法及技巧慢慢已经被现代的动画人淘汰了，因为现在更讲究效率，没有效率就没有生产力，这点不可否认！不管什么方法和技巧，动画的内容才是整个动画成功的核心！

关于MG动画，我们在地铁、公交车站等公共场所经常可以看到。MG直接翻译成动态图形或图形动画，通常指视频设计、多媒体CG设计、电视包装等。尤其是近年来，MG动画以压倒性的速度席卷了整个行业。十年前，原来的MG动画已经不怎么流行了，除了简单的动画片外，MG动画以各种新颖的形式占据了广告市场。那么，为什么mg动画制作如此流行？它的优势有哪些呢？

首先，从时代的角度来看，MG动画符合当前传播环境的转型特点。MG动画结合了大量的动画信息，它可以保持动画的趣味性，同时它新颖的形式，可以承载大量的信息。与传统的视频拍摄相比，没有任何限制。在当代快节奏的生活中，如何在短时间内抓住受众的眼球这一点非常重要，mg动画便能够在短时间内传达大量的信息，吸引受众的注意。

第二，对于抽象性的事物能够进行生动形象的描述。MG动画是富有想象力和表现力的，能够将抽象的内容具体化，其轻松幽默的风格比传统的短视频更具优势和便利性。MG动画的流行，其实是MG动画形式的流行。因为在行业里更严谨地说法是，mg动画是一种表现形式。

第三，MG动画的流行不仅受到商家的推动，也受到相关部门的推动。我们在生活中可以看到一些幽默和有趣的宣传，无论是安全知识讲解还是相关政策介绍，MG动画都以其独特的形式占据着强大的地位。

艺虎动画小编认为，mg动画制作的画面简约、亲和力强，容易让观众更好的接受，从而减少反感。它以文字、图像、音乐等多种形式进行结合展示，不仅能帮助客户准确的传达信息，还给受众新奇的视觉和听觉体验。总体而言，mg动画制作以独特的表现优势赢得了人们的认可，已经成为一种必然的流行趋势，被越来越广泛的应用。

一个完整的MG动画短片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。

以我们其中之一的作品《八十天爱上四川》为例，首先就是要撰写脚本，而撰写脚本最需要的就是查询大量的资料。现在有互联网，所以查询资料很方便，但要甄别资料的真实性就要麻烦得多了，所以在网上找寻资料的时候，尽量找一些主流媒体发布的信息。资料找齐全后，就要开始编辑撰写了，一个短片是否精彩，所有的关键都在这里。而MG短片的文案，最重要的是两点：1.语句精简准确（用来压缩短片时长），文字画面感强（这样设计师才能更好画）！

然后就是美术设定，就是需要设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图我们就用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，我们就是会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。这个过程看似工作量小，但哪家设计师在做设计之前不先找一大堆资料？所以，美术设定是一个非常重要的过程，一般都是由我们设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜，我们的要求是要精确到每一句话一张图的表现形式。所以一个5分钟的短片，最后原画分镜能够多达80多页。所以，这就是一个搬砖的工作！

所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，我们主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，总之两个字——更累！因为做动画的时候最需要考虑的是节奏，一句话有多长动画就要刚好多长，掌握不好这种节奏就会让片子要么拖沓，要么急躁！

最后，动画终于做完了，可以找人来配音了。我们一般都找国内知名声优，比如说魏轩（飞碟说配音），山新（十万个为什么声优），配音完成后，用PR或者AE剪辑软件，配对着完成好的动画，加背景音乐，加音效，加字幕，一个完整的MG短片就完成啦！

一般完成这样一部短片，我们团队需要15天左右！但最快的7天也做过，至于最终效果嘛，肯定是时间越长质量越好咯！

至于背景音乐、音效这些去哪找？现在互联网都这么发达了，自己平时多注意收集，网上多去查呀骚年！这么懒还学什么设计!

现在，国内MG动画做得非常好的团队有鲸梦文化、壹读等等，如果允许的话，我想把“蓉影”也算上！其中成都蓉影这样的老牌企业一直在成都市场上经久不衰，原因是一直以来蓉影坚持全原创、全手绘、全动画、全后期的创作守则，拒绝墨守成规和敷衍了事的行业规则，矢志重新定义创意视频及病毒营销传播模式。

动画动漫这个行业有的公司越做越贵，有的公司越做越便宜是为什么呢?正常的应该是怎么样的呢？我们是从事制作MG动画flash动画10多年的公司，经常会遇到一些客户咨询的时候，嘴上说什么市场是多少，现在应该是多少钱，其他公司是多少钱等一些言辞，其实这些都不足以奇怪，我们常常把正常价格报给客户后，大部分客户是接受的，小部分客户会有这样的一些神回复比如太贵了吧，市场价是多少多少，你们怎么这么贵，针对这个，我想说你真的了解市场价吗？只能心里接受的价格罢了不是什么市场价，我们做文创行业的不是生产产品的公司，今天生产出来卖不出去就得杀价或许存在压货的风险，我们全部是根据现在客户的要求来制作的，按照现在的流行的技术和审美来定制的，不存在说市场价或者说比去年价格低什么的说法，要这么说的话，去年房价是多少，去年人工的工资是多少，去年的成本是多少等问题一思考你就会明白这个道理了！

好的公司价格有稍微浮动或者上涨算正常这个行业只有小公司或者工作室甚至个人的才会把价格越做越低，这就是所谓的市场价，但是作品就可以不说了，出来都是一个模板，完全可以用ppt或者软件模板做出来的效果，如果你需要直接购买软件就可以了，不需要找所谓的公司所谓的平台，买个软件回去套一些效果就ok了，所以不要老强调什么市场价格，谁家价格低什么的，专业的人和非专业的人区别是非常大的，昨天晚上又接到一个客户的咨询，她说她有50个动画要做，我心想50个，每一个都2-3分钟的话，那也不错哈，结果她一句话把我给差点晕过去，直接来个1000一个还要配音，最后还来一句什么市场价，作为服务类型的我们，只能心里拒绝，但是言语上一定不能说过激的，所以委婉的拒绝了，不合作就可以了，不需要去解释什么，总有一些在搅局，我们又能怎么样，我们只能做好自己的服务，提升自己的实力，为有实力而懂行的人服务就可以，但是后者居多，前者明显不多，所以做这么低价格的一定是那种不专业的人，或者就是练手的这群人，肯定不是什么公司也不会是专业制作团队，因为这样给白菜价格，完全不能养活人，把人累死了还不知道怎么回事！

从大公司看商业规律如果大家不懂商业规律我们可以看看一个大家都熟悉的产品，就是电脑及手机等电子产品，很多人会说，今天价格比去年的价格一定要便宜，同一款产品可以这么说，但是你发现，如果让你选择，你还会选择去年同一款产品吗?显然不会，因为每一年的产品都在升级，不管是软件还是硬件都在升级，去年的电脑估计拿来用今年的应用估计都有点困难，直接是带不动，最后你只会选择，今年的新款，最后你发现，去年的价格和今年的价格好像差不多，有些大品牌的产品还甚至比去年的贵，就是这么一个道理，那么动画也是如此，去年制作水平和今年的制作水平一样吗？大公司肯定不一样，不管是流程还是动画作品的质量肯定都是有区别的，所以一家优秀动画公司，不会降价只会涨价的可能性，如果能做到跟去年一样的价格，那这家动画制作公司算比较有良心的公司，不要去抱怨什么，只是你不懂商业规律而已！随着时间推移，各种成本升级，各种服务升级，各种硬件升级等这些不需要钱吗？显然是需要钱的，所以关于动画制作价格涨价降价这个问题，从这些案例和规律来分析，你就会明白，越牛叉的公司价格会越来越高，越垃圾的公司，价格才会越做越低！

总结：做好动画服务，不只是单靠价格的高低来做，而是要提升对客户服务品质及不断提供创新的作品，这才是关键，如果愚昧的去降低价格或者说研究出一种技术可以完全代替这份工作，这种做法完全是不符合文创行业的精神的，至少现在还没有办法完全可以这么做的，如果有，那也是忽悠人，当我们打开它的真面目的时候都是那么赤裸裸的苍白无味，所以我们只需要做好服务提升为客户带来更有价值的品质服务才是关键！

MG动画英文全称为：Motion Graphics，直接翻译为动态图形或者图形动画。通常指的是视频设计、多媒体CG设计、电视包装、商业广告等等。 动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，简单的来说动态图形可以解释为会动的图形设计，是影像艺术的一种。 动态图形融合了平面设计、动画设计和电影语言，它的表现形式丰富多样，具有极强的包容性，总能和各种表现形式以及艺术风格混搭。 动态图形的主要应用领域集中于节目频道包装、电影电视片头、商业广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置等等。MG动画比较像是平面设计与动画片之间的产物，在视觉表现上使用的是平面设计的规则，在技术上使用的是动画制作手段。MG动画侧重点是视觉表现形式，并捕注重叙事性。随着各方面的需求和技术的发展，MG动画的应用范围也越来越广泛，适应面越来越广。

MG动画作为近年来大热的表现形式，目前，MG动画主要应用于主要有电视节目包装、商业广告、产品介绍、音乐MV等等。影视方面，主要是片头片尾的动态特效。我们目前看到很多电影片头及片尾字幕的动态设计都离不开MG动画的运用。早期的电影片头可能只重视字幕的表现形式，而现在的片头设计则更具动感和叙事性，很多时候和电影内容密不可分，成了不可或缺的一部分。好的动态效果可以给观众带来更好的体验，比传统的字幕更新颖而有趣。

1、产品宣传片。表现产品的特点、介绍产品的功能，对于MG动画来说应该是最适合不过了。图形变换和音乐搭配的综合效果使得观众能更好的了解产品。如果仅仅是密密麻麻的文字或者是枯燥的旁白解说，观众肯定没有耐心看完这些产品介绍。像是药品、高科技产品等，解说起来比较抽象，更是难以让观众理解。但是生动的画面、丰富的色彩、动感十足的特效加上充满活力的解说，即便是广告，也可以吸引住观众的眼光。

2、商业活动热场视频。在举办大型商业活动时，如果只是一个主持人站在台上干巴巴的讲解是不是会很乏味？如果有动感的音乐配上变换丰富的图形动画，效果则要热烈很多。再比如一些现场活动、街舞表演、HIP-POP人声演奏、现场歌唱表演等等，都会配上相应风格的动态图形背景，增加视觉效果。

3、音乐MV。一些电子类的音乐MV往往难以用实拍MV表达合适的意境，而点线面变换组成的MG动画则很符合电子音乐的风格。

4、科普教育小动画。很多像介绍人体功能、病毒作用过程、旅游攻略、历史讲解等类型的学生向教育动画，用传统的2D动画手段制作会比较慢。而MG动画的人物动画现在制作起来已经很便捷，可以大大提高制作效率，效果也很好。

当然MG动画的运用远不止以上这些，如产品的动态logo、团队展示PPT、婚宴场所的纪录片等等，都可以用MG动画实现。MG动画的适应面可以说不可估量，未来应该也会开发很多不同的用

以上内容只代表ZM之明视觉的建议不代表所有人想法，如果您认可了对您有帮助了，请默默的点个赞，又或者点击关注；如果您有MG动画需求，也可以随时私信；如果您不认可，可以在文章下方留言，我们可以更深入的探讨，笔者万分感谢！

2018年新的一年已经开始几个月了，关于MG动画制作一分钱需要多少钱这个话题也还没有消失，也不可能消失，因为随着时间推移，很多公司很机构都开始纷纷选择用MG动画的方式来展现自己的产品和模式，并没有像那些别有用心的人说得那样，这个行业越做越低，越做越不下去，说这样话的人，本身就是有问题的人，其实就是说他自己而已，事实MG动画宣传片也好，短片也好，好着呢？所以一个人的所想所思一定要有自己的主见，不能随便听别人怎么说就是以为是怎么回事，这样的思维方式是要不得的，需要我们自己有一颗清晰的头脑和清真的心里才能成事！

关于一分钟MG动画需要多少钱这个问题：1：不同地域价格的差异化也是有的，比如北上广深肯定价格不能跟二线城市相提并论，比较成本都不一样，所以北上广深基本价格都在160-230每一秒左右，这是正常市场价格，如果北上广深都低于这个价格，不管这个公司还是个人我觉得都是瞎搞，也就是搅局者，不过这样的服务商可以不用考虑合作，人品是有问题，只拼价格不拼服务，那么二线城市呢，正常价格是120-160每一秒算正常价格，也就是说如今这个市场，根据地域差异原因可以把一分钟价格分为2种收费标准：北上广深200x60=12000一分钟算正常价格，二线城市MG动画公司基本在150x60=9000一分钟算正常价格！2：公司及个人团队差异化收费又不一样，个人的那种收费整体收费要低很多，甚至完全不是MG动画制作正常价格了，也正常这样的个人，价格低是有原因的，没有什么成本，不提供什么优质服务，也不会提供什么发票，更不可能提供什么好的作品，因为一个人能力是有限的，也就是说如果当作品出来了是怎么样就是怎么样，不会有太大变化，因为一个人或者2-3个人工作室就是这样的，除价格低优势以外，其他好像就没有什么优势，合作过的老司机很明白这个道理的，只有那些图便宜的人，才会选择，最后不要想大部分是在失望中告终，所以这就是个人工作室和公司的差异化主要在这里！3：平台化和活动化收费有差别，正常时候比如一分钟是12000算正常，但是由于平台搞什么活动或者促销什么的，就会在价格上有一定的调整和修改，如果太低于正常价格，一定得谨慎选择，很有可能这里面有猫猫，所以一定要相信选择品牌服务公司和选择垃圾工作室，在价格上悬差很大，服务上也是悬差很大的，MG动画制作，质量这个标准是没有一个非常好评估系统的，所以很多时候都是通过我们自己肉眼来评估，但是作为MG动画制作职场老手来说，是可以有评估标准的，比如用好点设计师或者用好点录音及文案，出来的作品肯定是不一样的，这就是通过肉眼很难区分的事情！

一分钟MG动画制作收费标准是12000-9000左右算正常价格，如果低于这个价格，有几种可能性：一是：老合作伙伴给彼此都留足够空间！二是：个人及工作室成本很低，质量很差，自然价格就低！三是：活动及平台促销，但是这种方式低也不会低得离谱，顶多就是少个录音费、文案创作费用、整数收费等！一句话便宜无好货，记住老祖宗说的话没有错，MG动画宣传片制作也如此，不要图便宜，到时候钱也花了，作品和整个规划都砸了，这就是悲剧！

一个完整的mg动画制作流程是繁杂的，其中掺杂的细节很多，如果一个小小的细节没有做好，有可能就导致最终的动画成品展现效果不好，接下来凌智动画就简要地罗列一下mg动画制作流程。

Motion Graphic 简写MG或者Mograph。通常翻译为动态图形或者运动图形，通常指的是图文视频设计、多媒体CG设计、电视包装、商业广告等等。广义上来讲，Motion Graphics是一种融合了动画电影与图形设计的语言，基于时间流动而设计的视觉表现形式。图文动画有点像是平面设计与动画片之间的一种产物，图文动画在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则，在技术上使用的是动画制作手段。

1、写剧本

做mg动画首先要把动画剧本写好，大体要做多长时间，要做几个镜头，动画的台词等，都要包括进去，首先自己要有一个具体的制作思路和想法。

2、配音

为什么第二步就要配音?在这里说一下。

可以先配音，也可以后配音。先配音的好处在于可以根据配音的时间长短来做画面。如果后配音就要根据画面的时间长短去调配音，有时候会出现画面和配音不搭的情况。

3、在电脑上做分镜头

这里所说的分镜头是画面当中最完整的一个镜头，基本包含各个要素和图形，分镜头的制作是整个MG动画中最难的一环。

4、调动画

分镜头做好以后，接下来就开始调动画，让每个分镜头中的每一个元素，变化起来，动起来。

5、转场

每一个镜头做好以后，还要做转场(网上也可以下载)把每个镜头穿插连接起来。

6、整体合成和声音

最后把每一个分镜头和转场都合成到一起，在PR中加上需要的音效、声音和背景音乐就OK了

Mg动画制作流程一环扣一环，都需要专业的人士去执行，动画成品大致都是经过这几个过程来操作的，好的文案创意展示加上顶尖的技术，打造出一部无可挑剔的动画精品，这也是凌智动画的使命所在。

MG的全称是MotionGraphic，翻译成中文就是“运动图形”。它和传统动画最大的区别，就是传统动画是通过塑造角色，从而来讲述一段故事！而MG动画则是通过将文字、图形等信息“动画化”，从而达到更好传递信息的效果。虽然MG动画里有时候也会出现角色，但这个角色不会是重点，角色只是为表现一个信息而服务的！

最早MG动画是被运用在电影的片头或者片尾，最开始是制片方嫌弃一些字幕太僵硬，就把这些字幕做点飞来飞去的动画。后来发展到干脆做个片头短片或者片尾短片，这就是最初MG动画的发源地！

一个完整的MG动画片制作流程是怎样的呢？

一、策划一份完整的剧本

这是非常重要的一点，因为MG动画的时长不建议太长，你大概只有30秒—90秒左右的时间去“讲故事”。这就意味着你并没有很多时间，但你又想尽可能把所有信息塞进作品里面，因此你的信息必须是简单明了并且是重中之重的。写故事以前，问问自己下面这些问题，或许会让你灵感大发。

谁是我的读者/受众

我想要我的他们学到/记住/做什么

我想要他们有什么样的感受

前期策划以及剧本的编写，然后形成做分镜的旁白，这里需要提醒的就是——幽默有趣、切中观众痛点的内容才能获得更好的传播，比如飞碟说等以诙谐幽默的表现方式，传达一定量的干货，还有一些关于大家都关心的环境、人口拐卖等内容，都能引起大多数人的共鸣，为了达到效果比较好的方式是打比方、举例子、讲故事、列数据、少装逼，尽量不要出现自嗨型文案，比如我们公司有多牛逼、获得多少奖等，因为大家都不大熟，你家有多牛叉也跟我没半毛钱关系。

二、头脑风暴设计分镜

画分镜，是一个让剧本和画面结合的阶段，有了它你才能够看到整个设计的雏形。凌智动画团队画分镜的阶段是由设计组和制作组的成员一同进行头脑风暴开始的，这种合作非常有利于将剧本写手（制作人）和画手（设计师）的想法结合在一起。在这个阶段，通常都是先在白板上画出框架，反复研究剧本，然后才将想法画出来，一步步把剧本变为作品。根据剧本设计每一个镜头，其实和拍电影差不多，大家也许知道徐克导演，在拍电影之前都有画分镜的习惯。

与第二步同步进行的是，脚本的独白配音工作，声优通过对情感以及节奏的把握，让配音达到最舒适的状态，这将作为后期动画情感和节奏的参照依据。

三、把分镜变成动画合成

创作任何视觉作品，风格和色彩的表达就像是讲故事一样。当你想要展示自己的品牌核心时，简单明了的方式能给你的受众更深刻的印象。一旦画师完成了分镜的原型，就会着手将它们转化为实际的设计上。包括主角动画、场景动画，以及两者之间的合成，还有就是转场动画的设计等，

加入一些光效等特效元素渲染气氛。

四、背景音乐、音效

包括独白、背景音、音效等与动画进行融合。当然，中间一直在进行的是与需求方的沟通交流。这个阶段可谓是将前面的所有准备的结合在一起。只有前期的每一步都做好了，才能继续将它们由静态的变为动态的，每个人都功不可没。这时，动画和其他元素的使用跟剧本一样重要。可以说，确保所有东西在这个阶段保持一致是非常重要的，为此我们需要考虑以下几点 ：

1. 动画风格

这不仅仅是指画面的淡入淡出，更是指如何将一个动作的变换贴切地融合到故事里面。场景的切换会切断传达效果，所以a点到b点的变形必须是要讲故事表达连贯。毕竟，你并不想观众观看的时候感到困惑或是震惊。

2. 时间

节奏很大程度影响了你的片子的阅读量，太快的话人们很有可能捉不住你想说的话，反之，节奏太慢人们可能就没有耐心看下去。节奏能够捉住人们的注意力，考虑一下把握节奏变化去增加整个动效的效果。

3. 音乐

和其他元素一样，音乐也是另外一个引导故事的工具。它能够影响情绪，填补空白以及影响故事的基调。

4. 音效

并不是所有人都用使用音效，有的动画师觉得应该用元素本身的属性来表达故事。但也有认为音效是必不可少的的动画师，但是他们只在关键的部分加入音效，并且这些音效不会抢了故事本身的风头（这一点也适用于我们现在所谈的其他元素）。

一部优秀的MG动画总会让人记忆犹新，印象深刻，更好的记住MG动画视频中的亮点。即使是有广告的植入，扁平化的动画形象也会吸引很多人的眼球，念念不忘其中的精彩部分。那么在制作的时候应该注意什么问题和细节才能够让人记忆犹新呢？下面有巨典文化传媒为大家浅析一下。

文案词句含义是否理解

每一部动画在制作之前都是要认真地思考策划文案，包括MG动画制作也是如此。文案就像是建房子的根基，对文案的理解制作是动画设计师具备的最基础功底，也是整部MG动画的关键性因素。制作MG动画视频会遇见各种类型的文案：产品创意介绍型，APP使用演绎型，业务模式展示型，创意广告制作型，企业创意宣传型等等。各种类型的创意文案需要我们慢慢剖析其中的文字内容含义，理解每句话所能想象到的创意画面，从而使文案和画面对应起来。

动画中需要的标志,数据，界面

动画设计师在制作MG动画视频的时候会用到很多信息资料文件，以便在动画中广告植入的流畅性。在制作之前把动画所涉及的资料文件准备齐全是非常必要的一件事，不会因为一个文件而影响到整个MG动画的思路造成停滞不前。灵感也许就是稍瞬即逝，稍微不留神就没了。

确认色彩要求及动画制作风格

MG动画制作都是要有多人团队的合作才能制作出来一部完美MG动画，有合作就会有分工明确。在开工之前都要一起考虑MG动画的色彩及风格要求，在明确重点和侧重点之后，动画的风格就要保持一致性了。需要起来讨论各种图案，字体，转场，特效的一致性。这样才能保持动画前后的连贯性，从而使整部动画风格一致。

客户的特殊要求

有些时候肯定定会遇到特殊要求的客户，这就需要动画在设计和制作时多费一些心思了；既有效避免后期的修改量，也减轻了动画设计师后期的压力负担。每部动画作品都需要动画师认真创作和细心构思，每部好的动画作品都能反映一家公司的态度和实力。巨典文化传媒是国内MG动画领先服务商，从创意策划，到动画制作，,再到营销推广，为您提供一站式的创意服务！

MG是Motion Graphic的缩写，通常翻译为图形动画，是一种常见于视频设计、多媒体CG和电视包装的动画形式。MG作为一种“随时间流动而改变图形状态”的动画，它巧妙地融合了图形设计和动画技术。早在1958年，美国人便开创了MG的先河，为希区柯克电影《迷魂记》（Vertigo）制作了经典的图形动画片头。此后在《七宗罪》以及《007詹姆斯·邦德系列》等电影中，MG技术也实现了广泛的应用。

MG目前主要的应用领域集中于社会化营销、节目频道包装、电影电视片头、MV、互动装置等等。由于MG具有信息量大、短小精悍、节奏感强、画面丰富等特点，正随着国内外社交媒体的不断壮大，而成为近年来社会化传播的有力载体。

7步制作一支MG动画

视频［八十天爱上四川-营山篇］：八十天爱上四川-营山篇

在这支出色的MG动画里提到了一个重要的词：实效。那么下面我们就来看看妙趣横生的MG动画是如何制作实现的。我们将通过10个基本步骤来阐述简单MG动画的制作流程。

1、首先要有靠谱的文案

文案是MG动画的重要组成部分之一，它对于MG动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用，文案质量会直接影响整个MG动画的质量。因此，一篇靠谱的文案是必不可少的。接下来我们将从文案的具体作用出发，看看如何写出一篇靠谱的MG动画文案。

作用一：弥补画面不足，补充画面信息。在MG动画中，文案主要以两种形式存在，一种是画外音解说，另一种是无声字幕，这两种形式与画面相互补充、配合，让MG动画能够以一个更加完整的姿态呈现。在文案的创作过程中，首先明确文案的形式，接着也必须考虑到文案与画面相互间的补充关系，以形式及画面和文案的关系为前提进行文案创作。

作用二：整合画面信息，创造明确的指示关系。在一些商业项目中，文案的具体需求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中，就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理，既要满足客户的需求，完成需求在画面中的表达，也要兼顾艺术性创作，让整个MG动画更具观赏性。

作用三：挖掘画面内涵，提升画面表现力。一部MG动画的整体基调在于文案以及画面，其中文案的体现在于它能传达作者的意图、诉求，可以点活画面，突出主旨，能够让受众领会主题意义。因此在文案的创作过程中，也需要挖掘文案的内涵，从而让画面的表现更具深层次意义。

2、其次是声音的创作

一部MG动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效。MG动画中声音的创作也基本在于这三个方面，处理好三者与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

配音：配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在MG动画当中，配音的风格根据MG动画具体的需求而定。如一部偏商务的严肃类MG动画，对于配音的要求是口齿清晰，语音标准等。

音乐：在MG动画中，音乐部分大多是背景音乐以及穿插在动画中的场景音乐。背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。场景音乐通常与MG动画内容相搭配，是内容的一个补充。

音效：音效的作用在于进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于MG动画是一个很好的补充。音效通常来自于一些音效素材网站，这些网站会提供丰富的音效素材，通过这些素材的组合搭配完成不同类型的声音效果。

3、进行绘画板（分镜）的设计

分镜头脚本指的是在MG动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图的方式对每一个镜头进行设计加工，按顺便标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中，画面的表现形式、运动以及形象和场景的风格设计都能得以体现。MG动画的镜头多为二维画面，根据实际情况也会穿插一些三维画面。

在MG动画中，创作分镜头脚本可以提高整个制作环节的效率，让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。 推荐Dribbble、Behance、Pinterest等网站学习趋势与作品。

4、素材绘制

MG动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验。主要利用Illustrator作为绘制工具、Photoshop作为处理工具

a．图形绘制

MG动画的全称为Motion Graphic(图形动画)，图形是MG动画的主要组成部分。根据文案的实际需求以及整个动画的风格来设计所需要的图形。在软件使用方面，由于MG动画大多使用的是矢量素材，所以一般是在Illustrator中把需要的图形绘制除了，随后直接转入动画制作软件中。

b．人物绘制

人物的绘制主要应用于偏人物动画风的MG动画，根据文案设计一套具有相同设计风格的人物。同样是在Illustrator绘制矢量人物，然后导入动画制作软件中。在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画的目的来设计，所以在人物的肢体上需要具有灵活的可操作性。

c．场景绘制

场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上实现出来，同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础，在Illustrator绘制矢量元素并导入动画制作软件。

5、开始动画制作

有了前期充足的准备之后，就可以开始进入到动画制作的环节。主要的方式是以前期设计好的分镜头脚本、声乐、视觉素材等元素为基础，通过合成软件After Effects、剪辑软件Premiere（根据实际情况选择软件）把这些元素组成设计成一个MG动画。以下是一些简要的步骤：

a.导入素材：

素材是MG动画制作的基础，素材的来源主要是前期以分镜头脚本为蓝本所进行的素材绘制，包括不同的icon、人物、场景等。把这些绘制好的矢量素材导入After Effects，以便进行动画制作。在这里需要注意的是在MG动画制作的过程当中，是以分图层的形式进行动画制作，所以在绘制并导入素材的时候应注意分层导入。如在Illustrator绘制一个矢量人物，需要分层绘制头部、四肢、身体等部位，最后同样是以分层的形式导入After Effects，以便分层制作动画。

另外为了让整个MG动画达到一个良好的视觉效果，纹理、线条等元素也是必不可少的。这些元素的组合搭配让整个MG动画更具特色。部分素材的来源推荐网站Nounproject & Iconfinder。

b.动画制作：

MG动画制作包括图形动画、人物动画以及文字动画，根据前期分镜头脚本的设计在After Effects中实现。其中需要注意的是动画制作的时间点需要和文案的时间点想吻合，这就要求前期脚本设计对这个时间进行一个相对准确的估算。

图形动画：MG动画的一个特点就是灵动，通过点、线、圈等不同基本图形的组合变换达到一个具有观赏性的效果。主要方式是通过After Effects中的关键帧动画以及相关插件的组合实现。

人物动画：与其他人物动画在FLASH等软件中实现不同，MG动画中大多人物动画是通过After Effects来完成。主要是通过如“duik”等插件对肢体、面部表情等进行动画创作。

文字动画：动画实际上是对文案的影像化呈现，但并不是所有文案都适合用图形来展示，有时候就需要一些文字动画来辅助图形动画，二者相互结合以达到效果的最优。

6、后期剪辑

在MG动画制作的过程中，后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，这就要求动画师每隔一个时间点渲染导出一次，并把导出的动画导入Premiere检测是否与声音同步，这就避免了音画不同步而进行的反复修改。画面承载着较多的信息量，因此把握画面的节奏显得尤为重要，而后期剪辑则是把握节奏的一个关键性步骤。主要方式是通过Premiere等剪辑软件发现动画制作过程中存在的问题，以及时反馈修正。

7、植入片头片尾和Logo等信息

一部MG动画需要有头有尾，两者的主要目的是为了呈现相关信息。如片头呈现MG动画的片名、出品方、LOGO等，片尾呈现MG动画的相关制作人员等。