随着我国医学水平的进步，三维动画技术在医疗领域的运用也越来越广泛。在产品三维动画、机械三维动画、建筑三维动画等众多的动画类型中，医学三维动画以自身较强的实用性获得了迅速的发展。下面艺虎动画便与大家一起了解医学三维动画的分类及应用。

1、 医疗过程演示动画

医疗过程演示动画是三维医学动画中较为常见的一种类型，它将医护人员对患者实施的医疗过程通过动画的形式科学、具象的演示出来。将抽象的手术原理以具象的形式直观的展现在医护人员和患者面前，使患者和家属对于整个过程有更加直观明了的认知，从而缓解了医患之间沟通困难的问题。

2、 医疗器械动画

常见的医学动画类型还有器械动画，它是对于医疗仪器及大型器械的动画演示。主要包括器械的使用说明、功能原理等，能够运用三维动画技术将医疗器械从内到外进行详细通透的展示。

3、 医学教育动画

我们都知道，在以往的医学教育中存在着许多难题，复杂的人体结构病理等都需要翻阅大量的书面资料进行学习。而三维医学动画的出现，以声音、文字、视频、动画等相结合的形式模拟人体构造，使学员可以通过动画视频的形式进行观看学习，提高了学员的学习兴趣和效率，为医学教育的发展做出了重大的贡献。

医学三维动画作为一种独特的视听语言，科学、专业的阐释医疗原理、医疗仪器设备的使用等，在医疗领域发挥着越来越重要的作用。我们应该充分利用三维医学动画的独特优势，致力于发挥动画技术在各个行业的作用。

在C4D的软件操作中，我们可以发现在造型对象中和运动图形中都有一个实例的对象，甚至运动图形里基本都会有实例模式这个选项，那么，什么是实例呢，以及，实例有什么应用呢，这篇文章我们一起来学习一下。

什么是实例

有时候，软件需要处理很多一样的模型或者对象，如果将每一个一样的模型或者对象都当成一个独立的对象来运算结果，会对电脑的配置需求和运算速度有很大的考验，所以为了使软件节省配置资源以致更快的计算出动画效果，实例就发挥了作用。

实例通俗来讲可以当成是一个模型或者对象的复制，而复制出来的实例副本之间可以有不同的位置缩放旋转属性，但是会被当成同一个物体来处理。当一个场景中有很多相同的物体，例如一个陆地上有非常多的树木，这时候如果机器对每一棵树都去单独计算会导致计算速度很慢，这时候就会用到实例对象。

如何使用实例对象

实例对象有两种，一种是造型对象，而另一种是运动图形对象，用的比较多的还是运动图形对象，而使用运动图形的实例对象我们可以类似下图的一些轨迹动画。

使用实例对象我们需要一个要复制的模型，或者一个其他类型的对象，例如克隆、矩阵等。我们只要将模型对象链接到实例的参考对象窗口即可创建出一个复制，我们可以对复制进行一系列的属性变换。

而运动图形的实例对象可以制作轨迹动画，而生成的复制可以使用效果器去进行影响，所以，这个运动图形也可以做一些有意思的动画。

实例的三种模式

第一种就是实例模式，这个模式可以复制出一份新的副本对象，但是不会继承原对象的基础属性的动画，如果想要有动画，需要自己再添加位置缩放等动画，而原对象的变形动画效果是可以继承的。

第二种是渲染实例，这种其实和第一种差不多，但是这种可以继承一些动力学的变形效果，只做简单演示和了解即可。

第三种是多重渲染，多重渲染可以对粒子进行实例渲染。

因为是比较常见的但可能用的比较少的内容，所以拿出来讲讲，后边需要用到的时候就可以使用这些内容去增加制作的效率。

三维动画技术一直是目前比较高端的职业技能，因其技术应用范围广，存在于我们生活的方方面面，如电视节目片头特效动画、三维动画电影、产品展示、情景在现、场景模拟等等，所以三维动画技术的就业方向相应的也很广泛，下面为大家介绍一下三维动画的主要就业方向。

建筑领域

中国的三维应用技术干开始是从建筑效果图制作领域里面发展起来的，三维建模的技术基础也是从建筑领域里面普及开来的。因为进入的门槛底，没有太多技术壁垒。并且建筑设计难度并不是很大，重在设计二字，建模方面也都是方方正正的物体模型，远没有人物建模难度大，所以中国目前景大的三维技术应用领域仍然是效果图制作和建筑漫游动画。角色动画技术几乎是伴随着三维制作软件Maya的兴起而逐步在国内兴起的，相对于Maya，3Dsmax更适合建筑类，其实这两款软件真正完美发挥其作用的，依旧是动画方向。

角色动画制作领域

但不管是Maya也好，还是3DS Max，又或是Softimage IXSL、Light Wave之类的动画软件。复杂的“角色制作技术和三维动画技术”慢慢成为继“建筑动画效果”之后重新吸引广大三维制作界目光的新领域。从某种程度上来讲，建筑动画制作已经趋于成熟，而复杂的人物角色动画制作才起步没有太久。长远角度来考虑，人物角色动画肯定会是将来的重要发展趋势。不管是更高要求的建筑漫游动画，还呈现在开始火热的全3D电影、3D动画片、全三维游戏、游戏片头……技术难度更高、应用层面更广的角色技术肯定会比效果图市场广阔得多。

互联网产品领域

现在互联网产品介绍不在局限于平面设计，人民更喜欢动觉，以视频三维动画表达越来越来盛行。

当然，时代在变，技术在进步，硬件设备也在进一步更新。在三维动画技术这一行，满足就代表着即将落后，只有不断进步，不断学习，完善自我，抱着一颗学习的心态，才能长久立足与三维动画技术领域。

MG动画是很多传媒公司、动画公司、广告公司都有的业务，所以MG动画设计师自然需要量也在不断扩大！

作为一个菜鸟级的设计师应该怎么样才能快速成为一名MG动画设计师呢？这个问题肯定也是很多初级设计师最苦恼的事情，也是大部分公司对新人培训带新人每一天都在考虑的问题，这里简单的说一下我个人的方法：1：MG动画思路一定要清晰很多人设计师都犯的一个错误就是拿到剧本和文案就是开始着手做，而不是想，这样的流程都是由错误，最后出来的作品也是不理想的，最好的方式和方法是先好好在脑海里面梳理出自己的一套制作方案也就是自己思路，除了剧本给你提供思路我们作为设计师也应该有自己思路才是对的，只有有足够的清晰的思路才能着手创作出优秀的作品，也就是客户满意的作品，如果盲目的去做，肯定是迷茫，这样久而久之只会越来越差，不会有太大的进步！2：MG动画元素一定要清晰元素在MG动画里面也是非常重要的，包括人设、场景、道具、特效、字体造型设计等，这部分需要带一定平面设计基础，MG动画跟情景动画短片、公益角色动画短片有一定区别，本质上没有什么区别，但是在设计路线和创作路线有一定的区别，MG动画更偏向于扁平化设计，画面需要有设计感，也就是说除画面有设计感以外还要能通过动画展现的形式去表达出剧本意境的意思来，通过特效、元素、表情、动作等来塑造整个故事的细节！3:MG动画构图一定要清晰构图很多人设计师都忽略了这一点，其实构图在MG动画短片制作也是非常关键的，很多设计师刚入门习惯的设计思路的就是乱七八糟的元素往画面一拼，在乱七八糟做一下动作就是觉得ok了，其实这也是初级设计师跟资深设计师差别之一，构图不清晰会出现什么结果，首先画面肯定很乱，其次就是做动画动态出现效果也是无疑伦次，毫无观赏价值，再次就是画面出来后满而堵得慌，就像吃东西一样看着都没有食欲，就是这种感觉，所以构图清晰也是非常关键的！以上三点是在MG动画短片制作最重要的几点，也是像修房子一样，就是房子的地基，一旦这里出问题，后面肯定出来也是很差的，当然还有颜色搭配、镜头应用、特效修饰等原因也是影响MG动画短片效果的，但是作为菜鸟设计师，首先应该注意上面几点尤为重要！

如果你有PS和AI的基础，再学习PR、AE要好上手很多，起码不在关于图层的理解层面纠结。但做影视后期的话，3D用作室内设计或产品设计多一些，做特效和动画的话，建议学习C4D来做。

我先大致捋一下哈：

1、在网上学习零碎的教程，无法形成系统的知识框架

2、想要通过阅读相关书籍提升

我先说一下第二点、关于读书的事情（这个我在之前的回答也提到过）

想提升关于剪辑的整体思路、分镜设计、审美等等思想层面的东西，读书，OK；

但——

和独立制作并完成成熟作品，还是有道鸿沟哒~~~~~~~~~~~~

这点呢、大家可以参考我之前的回答：王荣：系统学习剪辑要看些什么书？

读书是提升阶段要做的事情，那么前期，自己要充实哪方面的东西呢？——也就是以上我归纳的第一点，如何形成系统的知识框架？

换句话说，怎么把这项技能完整学到手呢？

一、PR剪辑的学习

1、初步接触（1~2个月）

要熟练掌握影片的基本剪辑技巧、素材的组织与管理、素材的剪辑处理、各种过滤效果制作、滤镜制作效果、叠加叠印的使用以及影视作品的输出。

2、进阶练习（1个月）

多机位剪辑 、 转场技巧、批量字幕、 调色 、混剪辑类的剪辑技巧的练习

找一些自己喜欢的视频进行练习，不同的转场技巧多去尝试。调色就多找一些美食、风景、人物等不同的素材去练习，不要眼高手低。

3、高端案例学习（不断学习进步）

剖析各类宣传片、婚庆片等商业高端案例的剪辑思路，根据电影、网剧等热播案例学习剪辑思路和塑造电影感

这个阶段就不要死扛着不找老师了，建议选择专业培训机构或老师。

PS：其实我的建议是，从对于软件学习方面，初学就跟着老师来走，要是自学的话，弯路肯定少不了你走的，时间充裕的朋友可以展现自我钻研的精神？OK的；但，要是想学得高效点，早点报班，没错！！！

另外，剪辑师需要收集各种音效和经典配乐，多研究研究大师的作品。这个肯定是少不了的

二、AE特效学习

1、初步接触（2-3个月）

从功能界面、图形动画、内置插件、设计理念、表达式认识等基础知识点着手，快速入门AE软件的使用。

:)建议跟着视频教程走，道理同PR

AE超基础入门课程https://pan.baidu/s/1c1IJFQo

2、进阶练习（1个月）

掌握AE的文字动画、相册制作、片头制作、三维动画、扁平动画、真人特效、场景合成等案例制作，为今后深造做准备。

一定要在熟悉软件基础的前提下开始进行简单案例的制作]....:)现在你可以肆无忌惮地套模板了，可能有些朋友会对我产生质疑（我要做原创，你教我套模板干什么？），你以为套模板很容易嘛？能够成为模板一定都是大师级设计师做出来的。成功学会套用各种模板，你会在小有成就感的过程中逐渐学会特效制作的思路、图层的设置，不要不信，这是最高效的办法。

共享自己收集的一些AE模板，大家在其他渠道也可以多找点，在套模板的同时，研究别人的创作思路。

三、三维软件学习

如果你已经掌握3DMAX，那就继续做下去，先不用学习其他软件，要是还没有开始学，建议选择C4D来做影视后期。C4D能做出强大的建模和渲染效果，这个是行业所公认的。

除了软件本身的功能强大，C4D还有一个最强大的地方，就是：

——上手快！

按常理，专业的软件一般都很复杂，上手很慢，操作界面也不友好，功能繁琐（嗯，说的就是你，MAYA！）

但是C4D这款软件界面出奇友好，很容易操作，但是功能一点不差。

京都和SHAFT

物语给我印象太深刻，直接改变我对动画的认知，和新房电波很合得来，本命是没错了。关于动画制作方面的知识 基本都是在了解shaft的过程中学习的。

同时非常喜欢京都的人设(未来和六花)

平常会拿这两家暗暗比较，有时看到京都的高超质量还真挺嫉妒哎~

还有Kinema Citrus和studio 3hz。

这两个公司根源基本是骨头社的，然而画风却偏萌系和日常。为什么我认为这两个公司值得一提呢……2ch每年都会选出最佳作品从11年开始，只办了7次，但kc已经拿了两次那里的第一了。14年的元气囝仔，17年的来自深渊。可以说这个公司产量不高但制作极其认真。顺带一提刀剑ggo也是3hz做哦。 这俩公司由于其番剧大多数不在b站 所以很少有人去吹。但就我个人认为，这俩公司规模和制作质量，起码是和白狐一个水平了，甚至更高。

芳文社呢？

永远不要把出版社当作动画制作公司，也不要把游戏公司当成动画制作公司，比如出版社集英社，讲堂社，芳文社，还有moon和key是游戏公司好了我说完了。

说说最有竞争力的两个，shaft和京阿尼，shaft是属于作品质量浮动较大的，但是也是唯一出了最顶级作品的公司，物语从作画到分镜到音乐到风格到剧情到表现手法到制作难度到销量到影响综合来看至今无人能出其右，可以说是21世纪动画的标杆之一了，京阿尼的动画都在优秀水平，但是离顶级还稍有一点距离，二者对比的话，打比方一个就好比考试有时会考70有时会考100的学生 另一个是每次都是90的学生，一个是状态型 一个是稳定型。

初中毕业可以学动漫制作吗？学动漫好吗？玩游戏能玩出梦想，这对于以前的人来说，是一件不可理喻的事情，因为以前的游戏市场还不能满足吸金的条件。

如今，随着互联网技术的发展，游戏市场已经逐渐成为一个行业，一个产业，成为很多企业争相迈进的项目种类。据统计，2017年中国游戏市场实际销售收入达到2036.1亿元，同比增长23.0%，这一数据在2018年也在持续刷新。与游戏市场同类的动漫市场，也是一样是现代市场中吃香的类别。

每一个新的吸金行业都会引来一场人才大战，游戏动漫行业也是如此。据业内人士分析透露，我国的游戏动漫产业具有1000亿元的潜在价值空间。再者动漫游戏专业的毕业生实习工资基本是3000起步，工作一两年左右即可升到5000-8500元左右，如果你的业务能力足够强，一两年后即可拿最少10万的年薪，像那些首席设计师、总监级别的年薪都是60万起步，前景不可限量。

初中毕业可以学动漫制作吗？学动漫好吗？石家庄新华电脑学校动漫游戏设计师专业的李老师这样阐述，全面解析了动漫游戏设计师专业的优势，为大家解开了心中疑团。李老师这样告诉记者，动漫游戏设计不仅仅是教授学生去设计游戏，去创意动漫，更多的是培养综合性人才。

尤其是动漫产业多元化发展的今天，我们培养的是一批熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才。

此外，在教学中，也会让学生熟练掌握三维图形图像处理、动画制作、影视后期、栏目包装等常用软件，让学生具备较高审美意识和创意思维，这样他们在毕业后可以从事三维动画、影视后期、栏目包装等工作。学成以后，可以进入影视动画、电视台、影视后期、视频广告、企业宣传片制作等方面的企业公司工作。

为了能够让学生们更清晰明确的认识和学习动漫游戏设计师专业，我校引进了动作捕捉、VR虚拟现实、3D打印机等先进设备，使学生的学习与市场接轨。动作捕捉技术的应用，大大提高了学生的参观体验度。这样优质的学习环境，保证了学生在学校的学习不仅不会感觉到枯燥，更有一种学习的乐趣在其中。

炫酷的拉幕打开方式，

爱剪辑字幕的新玩法哦～

用在视频的人物（产品）介绍、开场等等地方，

会非常吸睛！

2个基础步骤+1个关键点，就能学会炫酷的拉幕效果～

大家接着往下看鸭！

1.添加字幕内容

在界面顶部选择“字幕特效”面板，然后双击视频预览框，在弹出框输入字幕内容。

2.添加扫动或拉幕类字幕特效

炫酷的拉幕效果，在爱剪辑里运用 “扫动特效类”或“拉幕特效类” 的字幕特效就能实现了～字幕的字体、大小、颜色、特效时长等可以自由调整。

3.关键点：控制字幕的出现时间和消失时间点

效果1：基础类拉幕效果

我们从基础的拉幕效果入手～

要打造字幕组合的拉幕式顺滑感，

关键在于如何让这些字幕以同一个频率出现和消失～

来来来，一起解析全过程！

首先，效果1的字幕由“21”、“SIMPLE TITLES”、“BLGBOMB”组合而成。

其次，最开始出现的是 “21”，起到一个引导作用，设置的出现特效时长为1s

然后，“SIMPLE TITLES”设置的出现特效时长为0.6s

最后，重点来了，SIMPLE TITLES出现时间点和21出现时间点相差0.4s即可。

聪明的小伙伴们get到了吗？

它们“出现特效时长”之差就是“出现时间点”的时间差～

再将这些字幕设置为同一时间点消失，就能组合成顺滑的拉幕效果啦！

具体参数：

“21”

出现特效：向左移入

停留特效：静态展示

消失特效：向右移出

“SIMPLE TITLES”

出现特效：向左扫出

停留特效：静态展示

消失特效：向右扫除

“BLGBOMB”

出现特效：向下拉幕

停留特效：静态展示

消失特效：向右扫除

效果2：多层次拉幕效果

层次感的实现，其实就是把字幕组合的字幕特效运用为从上、下、左、右四个方向呈现的即可。

效果2中字幕组合的特效时长、大小等参数没有发生变化，所以可以用到“快速制作大量字幕”的方法。在视频预览框中，选中已添加的字幕，单击鼠标右键，在弹出的右键菜单中选择“复制对象”（快捷键：Ctrl+C）。再单击鼠标右键，在弹出的右键菜单中选择“粘贴对象”（快捷键：Ctrl+V）。选中并双击新复制的字幕，修改相应的字幕内容、特效、颜色等参数就好啦。

具体参数：

“THE PERFECT PARTNER”（白色）

出现特效：垂直向外扫出

停留特效：静态展示

消失特效：无

“THE PERFECT PARTNER”（橘色）

出现特效：水平向外扫出

停留特效：静态展示

消失特效：垂直向内扫除

“SIMPLE TITLES”（上层）

出现特效：向左拉幕

停留特效：静态展示

消失特效：向左拉幕

“SIMPLE TITLES”（下层）

出现特效：向右拉幕

停留特效：静态展示

消失特效：向右拉幕

效果3：轴线型拉幕效果

效果3可以看出拉幕效果在视觉上也能出现和动画一样的流畅感～

利用时间轴来看字幕组合整体的出现和消失过程，可以方便且精准地调控字幕的 时间～

快捷键“Ctrl+E”打开创新式时间轴，在时间轴面板左下角把小三角方块拉到最右，把时间轴放大到最大。然后用鼠标按住黄色的光标并左右滑动，就能清晰看到字幕组合的拉幕过程啦～对于调控字幕的出现时间点和特效时长非常有帮助～

具体参数：

“SUCCESS”

出现特效：向右扫出

停留特效：静态展示

消失特效：向右拉幕

“NEVER”（第一个）

出现特效：向右拉幕

停留特效：静态展示

消失特效：向下拉幕

“NEVER”（第二个）

出现特效：向下拉幕

停留特效：静态展示

消失特效：向左拉幕

“#SLEEP”

出现特效：向下拉幕

停留特效：静态展示

消失特效：向左拉幕

心动不如行动～用上炫酷的拉幕效果，你就是最skr的人！！

在短视频自媒体兴起的过程中，涌现出了一类以平面图形和动画为主的新型的视频节目，被称作MG动画，最典型的代表就是飞碟说。

以往我们的印象中，制作动画都是非常复杂和专业的，往往需要依靠专业的设计人员来进行制作，不仅制作周期长，制作费用也高。

今天就给大家推荐几款傻瓜式动画设计软件，不仅学习简单，而且软件免费。最重要的就是新手很容易入门，可以简单学习就能制作自己的一个视频。

1、万彩动画大师 动画视频创作软件

万彩动画大师是一款简单易学的动画制作软件，操作简单易上手，可以用来制作宣传片、动画片，动画课件、微课视频、演讲视频等，软件内置了非常多的视频模板和人物角色，除了部分收费，免费的也完全足够使用。

2、来画 手绘动画创作平台

来画是简单易用的手绘视频创作平台，拥有大量的模板素材。在使用中，我们可以轻松的将手绘图片、文字、照片、音乐、声音、手势等素材完美结合，实现丰富的展示效果。

视频的制作过程非常简单，基本类似做PPT一样。即使没有绘画基础就可以轻松做出手绘视频。

3、皮影客 在线动画创作平台

皮影客是全球领先的互联网动画云引擎技术提供商,首次实现让普通人几分钟就能做出准专业级动画片。这个是他们官网的介绍，皮影客相较于万彩动画大师开放的动画角色和场景更多一些，个人版不需要付费，但是导出的视频带有水印，这点和万彩动画大师免费版一样。

做好MG动画仅仅依靠软件是不够的，还需要不断地学习。对于有录课需求或者想学习动画制作的同学来说，这三款软件可以让大家快速入门动画制作，想学习的朋友快点试试吧。

动画并不存在后期这个职位，不过有“摄影”的职位，干的是后期合成的活，专业的后期特效话，实际上并不多，除了外包为主以外，大部分的动画制作公司都是用不上，而游戏美术的话，一个字“难”

专业的后期特效是什么，剪剪片子，套套模板，忽悠忽悠甲方就叫玩后期的了，好吧，那确实也可以叫玩后期的，而实际上专业的后期，可不止步与这点，专业的后期特效师，软件操作与实用都是比较全面的，什么都能做得出来的设计能力，比如“我要五彩斑斓”的黑色，实际上确实可以做得出来的，但这方面就是专业领域的了，不过那种基本属于电影特效师的范畴了。

而动画的后期也就是“摄影”实际上干的活，并没有想象中的那么好，他们只不过是把背景与人物放到软件去合成，然后加调色等等各种来滋润画面，一般的动画摄影都需要掌握点美术的基础，因为你做摄影的时候也是动画的一环。而专业的特效后期，实际上在动画制作，或者说2D动画制作并不多，3D的倒是有不少，他们做的实际上是专业的特效，比较典型的就是飞碟社的动画了，他们就后期特效叼，其他完全不行。

而在游戏美术方面，实际上那种已经是CG的范畴了，而现在的CG也是与时俱进，我之所以说难原因也很简单，因为现在的美术CG已经不局限于2D美术了，许多都加入了3D应用，很多游戏美术的背景甚至人物都是3D做的，只不过没动的时候，你压根看不出来而已，而如果达到那种水平的，实际上也需要很高技术，说明白点，选择厉害的做游戏美术CG，完全可以做专业的电影后期特效。

贪多吃不了，一口气吃不成胖子，还是建议先确定自己的学习方向，看好自己到底想学什么，未来的职业规划，还有学了到底干嘛等等等等，你学了就是要去工作的，要吃上饭的，纯粹的临时起意的话，实际上，是什么也学不了的，必须先搞清楚，自己到底想要学什么。