作者/千寻 贾阳 编辑/郑道森

连续5年参加上海电影节，娱乐资本论（ID：yulezibenlun）深切体会到一个资本周期的潮涨潮落。

5年前，中国影视从业者们意气风发，探讨的主题是“中国资本逆袭好莱坞”。彼时，弹药补给充裕的影视巨头们已经不满足于在国内开疆拓土。万达收购了美国AMC院线，小马奔腾收购美国顶级特效公司Digital Domain，华谊收购国际领先的数字放映公司GDC……而那场论坛还只是中国资本出海的前期捷报汇总。

今年，影视业的光荣与梦想蒙上了厚重的恓惶。各个论坛上，大佬们的发言中充斥着一丝危机意味：“影视股可能继续下跌”，“中国电影的新一次危机正在到来”，“很多中小影视公司都融不到钱”，“几千家影视公司要倒闭”……

融资难，是影视公司和影视项目近一年来的深刻感受。行业最热的年份里，影视项目可能只有一份PPT，就能拿钱；后来，要看卡司是否真的签了约，看IP是否有热度；现在，头部电影项目常常需要十几家公司一起码盘，分散风险，腰部以下项目融资周期越来越长。

从影视项目，到影视公司，再到二级市场的上市公司，影视行业的“脸上”写着两个字——缺钱。到底情况有多严重？打听一下会发现，不少文娱基金二期的募资至今没有完成，有些甚至关门大吉。

“以前经常有人来找我，希望联手成立基金，有土豪，也有其他行业的公司，但2018年，再没人提这件事。”一位影视公司创始人表示。

这次融资寒冬，就像是一个“灰犀牛”事件，所有人眼睁睁看着却躲不掉。除了影视行业自身的问题，金融去杠杆引发的整个资金环境紧张也是大背景。易凯资本王冉直接警告称，一级市场资金断崖式下跌，募资越来越难，GP们势必开始珍惜子弹。

“灰犀牛”一般是指概率极大、冲击力极强的风险。相对于黑天鹅事件的突发性，灰犀牛事件是在一系列警示信号和迹象之后可以预见的大概率事件。

一级市场融资难，二级市场也不好过。大盘震荡，再加上崔永元事件的影响，影视股普遍下跌，机构投资主力大批出逃。

2014年的“三马入华谊”，堪称影视行业近年来最为风光的时刻，马云马化腾，还有中国平安的马明哲，一次性拿出36亿现金投资华谊……而如今，影视公司在资本市场的境遇早已今非昔比，曾经的资本盛宴如今到了清算的阶段。

不过，对于那些真正踏实做电影的人来说，资本的低谷，恰好祛除了此前热钱带来的浮躁和乌烟瘴气，整个影视行业也终将回归“拿好作品说话”的理性。

站在投资的角度，现在还很难说是抄底的好机会，毕竟二级市场股价还在下跌，但新一轮的投资机遇，或许就在不远的将来。

凭PPT拿到项目融资的日子不再，资本变聪明了

去年爆款影片《战狼2》一举拿下来56亿的票房，但即便是这个项目，在融资初期也并不顺遂。

当时，主创吴京不仅抵押了自己的房产，去光线等多家大公司寻求融资也多次碰壁。成本高，风险大是当时《战狼2》融资难的原因之一，后期超支后，成本达到2亿元。

从2014年年底开始，单片制作成本迅速攀升，趋势就已很明显，这使得影视公司对资金需求越来越大。原来成本1亿就是大片，而现在，投资3、4亿都属正常。去年贺岁档上映的《妖猫传》耗时6年，制作耗资10亿，仅一个唐城就耗资30亿；《封神》三部曲预计耗时9年，总投资30亿……

《妖猫传》

影视项目的成本快速拉高，而电影市场并没有如人们的野心那样快速增长，这让投资的亏损几率升高。

“大体量的影片都想分散风险。投资方不敢贸然进去，生怕变成炮灰。”一位制片人称，这也是现在有些项目投资方能达到一二十家的原因。

当然有些项目成本也不是天然就高，而是在后期溢价中变成了“大体量”，企图在影片没上映之前就把成本先收回来。这种转嫁风险的意图，一度让保底发行大行其道，随着保底失败的案例越来越多，更多制片方又回到了溢价的方式。

这怎么玩儿？比如一个实际成本3000万的电影项目，出品方会开出1.5亿的盘子，开放10%的份额。一位制片人透露，今年五一档上映的一部影片，集结了众多明星，由一家老牌影视公司制作，成本大约6000万，但后期对外报价1.5亿，甚至有些公司是按照2.2亿的价格投了进去。

在影视领域，核心出品方赚钱，跟投方亏钱，早已不是新鲜事。因此，不少好项目有时候融资也处于无人问津的状态，烂项目就更不用说了。

经过几年的摸索，即便是业外的影视投资人也已经摸清楚了这个行业的大部分套路。仅靠一个PPT，一个拟定的主创班底就能拿到投资的时代一去不复返了。

这次小崔事件暴露出更多影视行业深水区的秘密。由于影视行业工业化程度低，各种不规范的操作方式一直存在。

一位上市公司制片人表示，某位剧组副导演助理，正常工资每月4000元，但他3个月收入10万，怎么赚的？剧组的车加油，他找加油站一起赚。

“一个剧组从上到下都有可能出现问题，买个道具报账10万，实际可能就1万。这花的都是出品方的钱啊，还有谁愿意投？有的出品方都转为承制了。”

电影项目风险高，不少电影人将眼光瞄准了剧集，尤其是网剧。制作周期短，有视频网站买单，风险也更加可控，通常提前就锁定了收益，包括张艺谋、陈可辛等大导演纷纷宣布入局网剧。

越没有大卡司，电影项目就越融不到钱，越融不到钱，电影项目开机就越少，整个行业会陷入恶性循环。

影视公司一级市场融资陷入僵局，头部效应加速整合

在影视项目融资难度增加之外，影视公司的股权融资，情况更加不乐观。

嘉行传媒和开心麻花超过50倍PE估值融资的情况，如今可能好景不再。短期内，影视公司IPO的通道几乎被封死，整个行业都在寻找资本新出口。

有些影视公司，在过去1年半时间都在融资，但目前仍未close，一些影视宣发公司的融资情况也不容乐观。而“腾讯爸爸”和“阿里爸爸”，在视频网站PK的大背景下，成为影视公司最大的金主，前有腾讯从光线手中接盘了新丽传媒的股权，而近期有消息称，某知名剧集公司刚刚完成了新一轮融资，但估值跟上一轮持平，由腾讯领投。

这家公司算是剧集公司中比较成功的了，虽然“爆款”不多，但一年一部大剧还是能保证。“它是这两年资本市场推动下诞生的典型，钱到位，人到位，资源也不差，比其他公司条件好多了。但是在内容上，它没有那么多时间和耐心。这也说明，内容制作这个东西，不是1+1就一定等于2。”一家上市公司制片人称。

2016年之后影视行业还曾经诞生过一批导演工作室和编剧工作室，其中一些也进行了资本化。但现在，这些公司再想下一轮融资，恐怕就比较难了，“投资人意识到，不是多给钱，就一定有好内容出来”。

从一级市场大环境来说，今年很多私募基金募资情况都不是很好。有些纯理财基金，只募集了20%的资金，甚至10%。投资医疗、生物、技术类的基金募集情况会稍微好一点。但文娱基金中就连排名靠前的基金募资情况也不是很乐观。

易凯资本CEO王冉表示，增量资金断崖式下跌，一级市场估值调整在即。“我们判断今年下半年流入以及市场的资金至少减少50%-60%，甚至可能减少70%-80%。受其影响，中国一级市场的估值水平半年内会普降30%，个别之前泡沫比较严重的领域可能会降50%以上。”

一位长期关注文娱领域投资人表示，影视行业“水很深”，但是经过这几年的投资热，整个行业在投资人眼中，已然没有太多秘密。

“当你对这个行业足够熟悉的时候，就会明白，只有更头部的项目，才会匹配相对合适的价格。以前只要有个平台的购剧协议，公司就能融资，现在可能需要拿到平台盖章，甚至付一部分定金，投资人才会考虑。投资机构的判断已经更加理智，出手也会更谨慎。”

此前，新瞳资本合伙人沈佳荣也分享过他投影视公司的一些经验。在他最早的判断中，有好内容，商业模式足够好就值得投资，但后来发现，文娱公司创始人很难拿捏文化与商业之间的平衡。所以，此后决定不投纯内容公司。

数据来源：东方财富。上市公司增发募资潮曾经蔚为大观,仅2015年文化传媒板块的增发募资就达到865.63亿元。2017年至今，上市公司一级市场融资规模大缩水。近几年增发融资规模远远超过IPO融资。

大环境不好，融资难，IPO更难，目前正在排队上市的多家公司也纷纷受到证监会各种盘问，2017年，整个行业仅有3家公司上市成功。

根据Choice的数据，2018年至今，A股文化传媒板块仅完成了两项增发，累计融资额仅17.23亿元；影视板块IPO则仍保持着零的纪录。

资本正在寻求新的出口——赴港上市。

不止一位投资人透露，影视行业不少公司都在积极准备赴港上市计划，既有从新三板摘牌的公司，也有一些老牌影视公司。

“香港的政策更加透明化一些，让人做到心有准备。毕竟，新丽传媒等公司多次IPO不成功，已经给行业带来了阴影。”一位业内人士称。

今年4月份，全国中小企业股份转让系统公司与港交所签署了合作谅解备忘录。这意味着“创业板+H股”的模式已经正式落地。在香港上市的公司一般可在6-12月左右可完成上市过程，融资手段也更多样化。

目前，猫眼微影、映客等多家文娱公司都相继传出即将赴港股上市的消息。

当然，整个行业也并非全是坏消息。

芒果TV努力多年，终于传来借壳上市A股获批，成为国内A股首家国有控股的视频平台，算是一片阴霾中难得的好消息。加上赴美上市的爱奇艺、B站，这是年内又一例视频平台获资本市场接纳。

行业缺钱，而BAT旗下的三大视频平台仍在持续投入，这也让全行业的资源，愈发向平台集聚。群雄逐鹿的时代，逐渐向“三足鼎立”时代靠近。

二级市场主力出走，影视公司迎来“至暗时刻”?

从二级市场来看，今年年初以来，整个文化传媒板块整体呈现主力资金净流出状态，累计净流出逾250亿元。文化传媒板块今年累计下跌20%，20日跌幅达到16%。回顾近期的行业大事，有人戏谑：“崔永元以一己之力干翻了整个A股影视板块。”

数据来源：东方财富

曾经的影视行业老大哥华谊兄弟甚至被怀疑“高管跑路”。殊不知，被《手机2》风波、赵薇5年禁入令、乐视网跑路丑闻接二连三打击的影视行业短短几年前还是资本的乐土。

据Wind资讯数据统计，2013年-2016年，影视业并购重组分别发生了29起、46起、88起以及逾70起，涉及资金218亿元、359亿元、435亿元和300多亿元。

跨界并购更是成为一种风尚，市场一度流传一句调侃：养猪的，炼钢的，卖烟花的，卖菜的，活水泥的都来收购影视公司……因投资《战狼2》名利双收的北京文化以前的主业是旅游，正是在这一波跨界并购中转型成为影视行业的佼佼者。

现在为市场所诟病的影视行业商誉泡沫正是这一时期的历史遗留问题。在并购最火热的2015年，影视业行业商誉占总资产平均值达到24.2%，较5年前增长145倍。影视行业简直成为了各行各业资本眼中的“流着奶与蜜之地”……

◆ 2014年11月，王中军以3.77亿元拍得梵高油画《插满雏菊和罂粟花的花瓶》。这成为这一轮影视资本化高歌猛进过程中的一个插曲。

◆ 2014年，华谊兄弟高溢价收购东阳浩瀚和东阳美拉股权，随后引发行业质疑。

◆ 2016年5月，监管开始收紧影视、游戏等四类产业的跨界并购重组和定增。唐德影视、暴风集团等也想要复制华谊的资本运作，分别提出以4.35亿元收购范冰冰旗下爱美神51%股权、10.8亿元收购刘诗诗旗下稻草熊60%股权，均以失败告终。

◆ 2017年，文化传媒行业并购浪潮继续回落。Wind数据显示，2017年影视资产重大重组无一过审。这背后是逐步趋严的监管政策。

◆ 2017年2月，再融资新规落地；7月，监管层对并购重组的业绩承诺进行调整，要知道并购业绩承诺与商誉风险正是文化传媒上市公司的大隐患。赵薇以“空手套白狼”的方式借壳万家文化遭重罚并禁入证券市场5年，成为这一年传媒板块最后的大雷。

◆ 2018年，上海电影节，光线传媒董事长王长田的发言让人警醒：部分影视公司铺张浪费吓退资本，很多影视公司的项目融资都出现了困难，未来一两年内可能有几千家影视公司要倒闭。虽然票房在增长，行业收入在提高，但是只有行业内的人知道，这个行业在真正地走向水深火热。

二级市场上，影视股已成雷区。自2015 年股市泡沫破裂之后，传媒板块已经连续两年大跌，2016 年以 37.71%的跌幅领跌全行业，2017 年跌幅21.65%，2018年迄今跌幅也已达到20%。整体估值水平已经与12年接近，仅为2015年峰值时期的 1/4 左右。

商誉风险、阴阳合同、高比例质押等问题引发新一轮估值杀

并购业绩承诺与商誉风险“达摩克利斯之剑”正在落下。一批文化传媒公司17 年已经结束对赌期或在18年将达成对赌期，巨大的业绩风险摆在眼前。

除了业绩不达标带来的计提资产减值损失之外，今年多家公司还将迎来�...

每经记者：丁舟洋 每经编辑：温梦华

“现在越来越多的金融机构跨界融合到影视行业，但说句实话，有时候觉得资本真的挺混蛋的。”《战狼2》制片人、春秋时代影业创始人吕建民的一句话点燃了本有些沉闷的会场氛围。

这是第八届北京国际电影节关于影视+金融如何“点燃梦想”的论坛，吕建民的话乍一听似乎显得有些“不合时宜”。“我觉得现在资本非常成熟，非常强大，但是影视行业却很弱小。”吕建民表示，“2003年我们的影视行业才向民营资本开放，我们没有你们那么完善的体系，有时能不能不要这么欺负人。”

这席话这让在场的投资人有些坐不住。2017年电影票房市场严重两极分化，电视剧烂片横行库存高企，遗忘初心的影视人、急功近利的投资人，这到底是谁的锅？《每日经济新闻》记者作为本届电影节深度合作的唯一财经媒体，近距离的感受了这场交锋。

第八届北京国际电影节关于影视+金融如何“点燃梦想”论坛（每经实习记者 张春楠摄）

资本“欺负”影视了吗？

从发行《盲井》等艺术电影起家，到《午夜出租车》开辟了国产恐怖类型片的先河，再到去年《战狼2》的大爆，看似总能踩中市场节拍的吕建民却觉得一路走来很委屈。

“我的发展过程一句话总结就是被资本欺负的过程。包括我们也做了A轮、B轮的融资，他们先是要把你捆起来，包括利用股权质押，签对赌协议，责任无限连带等。”吕建民说，“我感觉我们不是一伙的，就是要死你也要我死在你前面，总是怕我跑了。”

▲ 2017年一部《战狼2》大爆，累计票房56.8亿元（图/CBO中国票房）

吕建民说前几日他和他的授信银行吵起来了，“我说我一共才用了2000万元，你们又要股权抵押，又要应收账款（编者注：抵押），又要无限连带责任，你们太欺负人了。”

一直以来，吕建民擅长于以小成本撬动大市场，但这恐怕也与他在创业过程中遭到的资本的冷眼有关。他曾对媒体讲述，创业初期他接触的一位银行行长说整个支行只要有一家房地产公司一年就够了，像春秋时代这样的公司做一千家都不如做房地产一家。而为了顺利开拍《战狼1》，他找朋友借了年化高达30%的资金。

而现场，几乎每一个接下来发言的金融机构都对吕建民的话表示了“抗议”。中影国际基金合伙人陈小莹觉得目前影视和金融机构彼此都不是很了解，“吕董找银行其实是比较错配的，因为银行倾向于风险比较低的投资，我觉得您找有产业格局的基金或财务投资人才是比较好的选择。”

不过，熟悉金融和影视的法律界人士张继志则表示现在银行的决策会影响到其他中小金融机构。“毕竟银行和险资还是头部金融机构，他们要求旱涝保收的投资方式，以及要求固定回报等还是会层层传导到小的基金公司。”

刚刚获得了腾讯33亿投资的新丽传媒高级副总裁李宁对资本的态度则更加温和。“金融与影视也不是谁欺负谁，大家都是想拥抱市场，但无论金融还是影视都需要思考整个产业如何良性发展。”

影视“辜负”资本了吗？

“新丽发展到今天，我们依然是如履薄冰。”李宁表示，“我觉得电影行业还是赌，无论你是大集团、小老板，也无论你是投资了电视、电影等，都是赌青春，赌投入，赌创作。”

赌赢赌输是完全不同的图景。“头部效应”是在论及2017年中国电影票房市场时反复被提及的关键词。北京电影节发布的相关数据显示，中国市场上1%的影片会拿到43%的市场票房。“二八效应”在中国电影市场上已经升级为“一九效应”。

资本的盲目进入更助推了这一现象。“现在很多金融基金都是在乱投，谁的牌子大，谁的PPT做得好就投谁，但事实上很多时候第一编剧只是挂名，大多都是幕后编剧在做。”写出过《疯狂的石头》等作品的编剧龚应恬觉得影视最大的风险是剧本风险，“现在很多金融机构投入的剧本都是烂剧本，买的都是废纸，我自己就做了很多擦屁股的工作。”

▲《疯狂的石头》不仅捧红了导演宁浩，豆瓣评分更是高达8.3分备受好评（图/豆瓣）

比起剧本的风险，吕建民则指出压住电影票价的院线端。“现在恨不得一个红绿灯路口有10个影城，院线同质化竞争非常严重，导致低价战等各种无序竞争。”吕建民称，“现在还有观众抱怨电影票贵，过去10年电影票几乎没有涨价，我现在吃个麻婆豆腐都能买2张电影票，电影院的过度促销导致观众想不要钱看电影，但我们何必相煎何太急啊。”

此外，相较于电影票房的严重两极分化，电视剧则出现了大量的库存。“去年拍摄的大量片子什么时候能消灭库存，我们是比较担忧的。”电视剧导演、中国电视剧制作产业协会会长尤小刚觉得资本大举进入影视剧行业后已经到了清源正本，必须要调整的时候，对于投资人来说，只跟风、不看剧本和团队是不行的。

“这些年包括剧本抄袭、‘天马行空’的题材过多等等……在电视剧领域其实已经出现了乱象，很多剧本缺乏基本的基础和职业精神。随着政策变化呼吁现实主义题材的回归，我们注意到今年第一季度其实已经有一些片子不允许播出了”尤小刚表示。

李宁用另一个风口共享单车做比，“我们看到小红车，小蓝车，小绿车等等有大量资本流入，我们也要考虑资本如何合理、理性地助推产业发展。”

3月9日下午，在上海文化发展基金会以及各产业伙伴的支持帮助下，上海温哥华电影学院首次影视项目创投会举行。上海温哥华电影学院从各届校友投来的50余个院线和网剧项目中，10个具有一定可行性和艺术性的项目来到现场路演，题材涵盖校园、科幻、爱情、喜剧、社会等。最终，《国境之南》《向西而去，向西而归》《遇见查不理》脱颖而出，分别获得了一二三等奖。除了获得创投资金外，这些作品也有望争取到贾樟柯及业内一线电影人担任监制。

本次创投会云集了包括上海文广资本、中美影视基金、长宁区文投、瑞创文化、恒业影视、雨岸文化在内的30余家机构出席，也邀请了温影多期“影视金融制片班”的校友到场支持。上海温哥华电影学院常务副院长刘海波表示，2013年，上海温哥华电影学院在筹备的时候，即提出了三个“零距离”的要求：北美电影教育和中国电影教育的零距离、电影教育和电影产业的零距离、电影创作和电影生产的零距离。“贾樟柯院长就任以来，一直在关心如何完成第三个零距离，即学生如何才能接触到大制作？”

2018年，上海温哥华电影学院向上海文化发展基金会申请了温影产学研究一体化项目，即“温影出品”计划并获得了支持和资金。这些资金一部分会用于投拍1~2个长片项目，由贾樟柯亲自监制。而另一部分会拿来作为引子，资助校友团队进一步发展他们的项目。“在刘海波看来，本次创投会也是温影迈出的第一步，希望这样的创投会可以反向刺激校友们积极创作长篇项目。

著名学者、中国电影评论学会会长饶曙光，国家一级导演、上海电影评论学会会长朱枫，上海报业集团瑞力文化基金王昕、著名制片人、前中影集团制片副总王佳任，旅美著名导演、上海温哥华电影学院艺术总监陈大明作为评审团进行了项目点评，让参与路演的团队和旁听的同学收获满满。

《溺于身后》是一个关于校园霸凌的题材。在点评《溺于身后》时，饶曙光表示，尽管校园霸凌题材的审查很严，但最重要的是片子的艺术智慧和艺术表达。“尤其是路演中，最重要的是突出跟别人不一样的地方，比如故事的出发点、内核，比如‘我’内心最想表达的想法，而电影最重要的就是找到一个视点。”

由一群90后打造的青春怀旧题材网络大电影项目《美好生活》，也引起了评委的关注。但比起肯定年轻人的勇气，专业评委们给予了更多中肯的意见。王佳任表示，纯爱片如果情节过于平淡，要抓住观众就会要求对电影的细节、演员的表演等就提出更高的要求，新人团队在这方面会比较难以把握。此外，她还建议，如果是一个以视觉效果去征服其他人、追求细节的团队，路演ppt也要做到风格统一并且别出心裁。

在听完《国境之南》的项目路演之后，朱枫表示深受感动。他认为一个青年导演能有深沉的历史情怀和人文情怀非常可贵。现在青年电影人关注的大多是当下比较轻松的生活状态，对大题材的关注越来越少。在肯定之余，他也指出了一个很现实的问题：“无论是电影拍摄本身的难度还是审查的尺度，这都是一个高难度的挑战。希望导演不要放弃，继续保有信心。”

通过此次创投会，上海温哥华电影学院意在建立一个自由、创新、共享的新锐电影人创投平台。同时，学院也会结合创投会的指导性意见，选出合适的项目纳入“温影出品”计划，并争取贾樟柯及业内一线电影人担任监制，实现校企联合、产学联动，让更多的优质资源参与到温影校友项目的孵化和青年电影人的培养中去。

栏目主编：李君娜

文字编辑：李君娜

图片编辑：曹立媛

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缺少这样的东西，再华丽的服化道演员阵容，剧情都像在播放PPT！

随着科技的进步，影视剧作品也发展得越来越好，一直声称投资数亿美元的电视巨头系统层出不穷。有的电视剧非常的经典，制作精良，算得上是良心之作，但是有的电视剧却被很多网友吐槽，也非常让人感到失望，特别是很多的演员在自己拍摄电视剧的时候，就是靠着“皱眉加瞪眼，两招走遍天”的模式。所以这样拍出来的电视剧，不管在哪一方面都得不到观众的认可。

现在的电视剧没有节奏的变化，没有悬念和包袱让大家期待，就像小学生写作文的流水账，好剧本道不少，但是出来的效果都差，就和演小品，包袱没处来效果一样，不知道是我们的演员不会表演，还是台词差，细节更不用说了。有些演员特写特少，有时候主次不分，塑造的人物性格不鲜明，专业片不专业，古装片太严肃，现代片和我们平时生活一样，无趣。就算现在电视剧里，拥有非常不错的3D特效，还有演员们的颜值，都不能得到观众的喜欢。

但是你们应该清楚，在隔壁岛国有部影视作品，得到世剧迷们的喜欢，作为近年来欧美最具人气的科幻惊悚题材电视剧，自然引发了极高的关注度，《黑镜》之前的三季在豆瓣上的评分分别为：9.3、9.1、8.7，分数可以说相当高了。其实在这部作品里，最重要的东西，就是编剧非常特殊的脑洞，剧迷们在看这部作品的时候，完全想不到接下来会发生的事情，所以得到世界各地观众的喜欢。

《黑镜》作为一部最初由英国人打造的迷你剧， 问题的关键在于故事的着力点一直在变，科技一方面给人类带来便利和进步的同时，也在逐渐让人类丧失了其自然的生活方式。当然其中孰优孰劣，或好或坏，并不是只言片语所能解释清楚的。但《黑镜》系列至少给我们提供了一种思路，“黑镜”本身指的就是一切电子设备锁屏状态下的那面黑色“镜子”，打开这面“镜子”你能看到世界的一切，锁上这面“镜子”你能看到你自己的脸。

《黑镜》不管是在剧情上面，还是在演员的选择上面，和国内有着非常相似的地方，只是脑洞更加突出。而我们国内的很多部影视作品，往往就是靠着服化道演员，利用里面的明星的知名度、大胆的色彩和服装，博取观众们的眼球，跟《黑镜》相比较，确实缺少非常重要的东西，就是所谓的脑洞。要是剧情没有新意，很多观众就会弃剧。所以在在影视作品里面，缺少脑洞这样的东西，就算再华丽的服化道演员阵容，播出来的剧情都像在播放PPT，完全不能得到观众的喜爱和认可。

小编觉得我们国内影视作品里面，应该添加一些具有自己脑洞出来的东西，来吸引观众，对此小伙伴们有什么看法呢？感谢最可爱的你能阅读这篇文章，您的每一次阅读都是对小编最大的鼓励。如果您感觉小编写的还不错，值得您鼓励的话，麻烦您点个关注，如果您有什么意见想给小编说，那请您评论留言给小编，我一定会用心接受您的指导

无论你是在校的学生，还是已经步入社会的大好青年，不要让懒惰葬送了你的大好前程，学会自我学习，不断扩充自己的知识面是现今社会不可缺少的，那么如何利用那不多的业余时间去提升自己的，下面我将介绍10个典型的自学网站，让你短时间就能提升自己想提升的领域！以下介绍顺序根据个人喜好，并没有高低之分！

迎娶白富美，出任CEO，走上人生巅峰

1.我要自学网（51自学网）

是不是觉得很有年代感，没错这个网站可以说有十年以上的历史了，把他放到第一位是因为这是作者第一个接触到的自学网站，可能很多人和我有一样的感受！这是百度词条的解释：“我要自学网是由来自电脑培训学校和职业高校的老师联手创立的一个视频教学网，网站里的视频教程均由经验丰富的在职老师原创录制，同时提供各类贴心服务，让大家享受一站式的学习体验。网站意在把学校的专业教育带给更多学子，网站的目标是“做出最好的视频教程，提高全国人民计算机水平”。”

我要自学网涉及很多领域，一目了然额界面，可以让你很快找到自己想学的知识！推荐指数五颗星

51自学网主页展示

2.网易云课堂

网易云课堂也是很早就出现的一个自学网站，作者在上班坐地铁期间自学了基础的html，做了自己的网站，虽热没有很牛，但是改改css和html代码，还是可以做到的。

网易云课堂主要为自学者提供海量、优质的课程，用户可以根据自身的学习程度，自主安排学习进度。涵盖实用软件、IT与互联网、外语学习、生活家居、兴趣爱好、职场技能、金融管理、考试认证、中小学、亲子教育等十余大门类。

网易云课堂首页展示

3.视达网

视达网是我最近发现的一个网站，学习热门的设计软件和创意挺不错，应用也很实际！

视达网是一个在线教育培训平台,它提供的视教程包含ps教程、ai教程、c4d教程、ae教程、摄影教程等。

视达网主页展示

4.翼狐网

这也是作者找到的一个非常不错的网站，都是现学现用的。翼狐网是中国专业的数字艺术学习平台，致力于为用户提供优质的PS、CAD、maya、CDR、AI、AE、3dmax等软件教程，涵盖平面设计、游戏制作、影视后期、UI设计等九大行业，同时提供CG素材插件下载及最新设计资讯。

翼虎网首页展示

5.大学生自学网

提供:经管营销、电气电子、计算机、机械土木、农林医药等大学课程，Ps、UG、CAD、Word、Excel等软件视频教程的自学网站

首页展示

6.锐普PPT论坛

大家都知道PPT的应用太广泛了，学号ppt可不简单，有个新闻说一家国企员工因为ppt做的太烂而被开除，总之学好PPT没错的！锐普PPT论坛PPT模板,PPT图表,专业PPT作品,精品PPT教程,免费... 最活跃的PPT制作人群、最精美的PPT作品、最丰富的PPT素材、最专业的PPT教程、最友好的PPT交流平台.是中国PPT高手必收藏的网站！

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7.Excelhome

excel当然也是我们常用的表格工具！所以还犹豫个啥！

ExcelHome是Microsoft技术社区联盟成员，全球极具影响力的华语Excel资源网站，拥有大量原创技术文章、模板及Excel教程，并提供Excel免费在线培训，Excel学习资源免费下载，数百万会员在技术论坛参与学习交流。

8.好知网

好知网也是作者后来发现的一个不错的网站，它是一个综合性在线学习平台。这里有大量的在线课程，课程涵盖计算机知识，企业管理，摄影，photoshop，职业技能，运动、外语、美食，时尚，手工艺，公开课，职业资格考试等。

9.万门大学

哇塞这个不错了，万门是中国第一所网络大学/网络中学，建校于2012年，致力于降低中国教育的门槛，为社会提供高品质学习课程。课程均为原创，目前已涵盖大学、高中、语言、职场等课程。

10.1纳米学习导航（这叫归类）

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网站展示好了是个网站不是所有，自学网

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本篇主讲炫酷派，炫酷风格的PPT分为：

【科技感】【星空系】

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说明：本篇文章主要介绍炫酷PPT主题设计思路，每张图片具体特效（动态，3D，渐变等）将在后续的专题招数中进行详细拆解哦~

小僧幻云PPT72绝技：

炫酷PPT主题设计之穿云箭口诀及拆解

口诀释义：

炫酷类的PPT风格，其实重点在于以“炫酷感”来提升观众对内容的认同感，最终目的是让观众明白，接受，认同PPT整体的内容，而绝不是单纯的炫技，卖弄，喧宾夺主。

目前炫酷类PPT风格包括：科技感，星空系。

科技引流潮流，科技感给人的感觉多为炫酷，高逼格，质感强烈，在PPT的应用中，可以融入科技元素，文字特效，光线辅助元素，3D特效（后文中将具体介绍）等使得PPT整体风格时尚而前卫。

适用范围：电子类，家电类，互联网，通信类，趋势分析等类型的PPT演示

应用示范：

Tips：科技感的高清大图可自行搜索，选择特大尺寸即可。

Tips：13种文字特效制作教程

星空宇宙给人的感觉是神秘，超未来，在PPT的设计中，适当融入星空元素（如背景，星球PNG，光辅助元素等）可以让PPT整体未来感，神秘感增强，从而提升PPT整体逼格。

适用范围：科普类，影视鉴赏类，电子科技类，高端商务类等。

星空元素+3D演绎+平滑切换+文字特效+图片分割结合效果：

以上所述的所有特效将在后文中进行详细拆解，本篇文章仅介绍PPT主题设计思路。

温故而知新

总结

【概括】

炫酷类的PPT风格，其实重点在于以“炫酷感”来提升观众对内容的认同感，最终目的是让观众明白，接受，认同PPT整体的内容，而绝不是单纯的炫技，卖弄，喧宾夺主。目前炫酷类PPT风格包括：科技感，星空系。

【招式】

科技感：科技引流潮流，科技感给人的感觉多为炫酷，高逼格，质感强烈，在PPT的应用中，可以融入科技元素，文字特效，光线辅助元素，3D特效（后文中将具体介绍）等使得PPT整体风格时尚而前卫。适用范围：电子类，家电类，互联网，通信类，趋势分析等类型的PPT演示

星空系：星空宇宙给人的感觉是神秘，超未来，在PPT的设计中，适当融入星空元素（如背景，星球PNG，光辅助元素等）可以让PPT整体未来感，神秘感增强，从而提升PPT整体逼格。适用范围：科普类，影视鉴赏类，电子科技类，高端商务类等。

小僧有礼：84张星空系高清大图

招式6：The End

前言：文化是组织的灵魂、娱乐是个体的态度。无论是“个人”还是“群体”，都与“文化娱乐”难解难分。文娱活动，也成为生活中最重要的一部分。

2017年底至2018年初，优亿研究院联合TopDigital、360、AdMaster、Future Arena、One alimama、Video++、爱奇艺、蜂群文化、橘子娱乐、二更、芒果tv、搜狗、问卷网、星广互动、众引传播集团等国内知名公司，共同推出《优亿2017-2018年度新文娱产业研究报告》，揭秘新文娱时代，消费者行为特征、行业嬗变与经典案例分享。

一、想要了解新文娱消费者特征，你应该知道这些数据。

（1）“4G”所向披靡，“5G”锐不可当

70.44%的消费者表示会在4G情况下浏览视频。工信部数据显示，仅2017年上半年，全国4G用户已达8.9亿。与此同时，国家通信正在强化5G技术，预计将在2020年实现使用。5G的到来，意味着万物互联时代的加速前进。

（2）“影视剧”、“综艺节目”依旧是刷剧“心头好”，“文化节目”呈现逆袭之势。这一年，类似于《见字如面》、《中国诗词大会》、《国家宝藏》等文化类综艺节目悄然盛行，实现了口碑、收视齐上升的态势。综艺节目正在转型，给观众带去欢乐的同时，更要满足用户对文化、精神诉求的需要。

（3）游戏娱乐趋势上涨，平均每天一局王者荣耀，一款游戏的新鲜度维持1~3个月之间。从《阴阳师》到《王者荣耀》，再到《绝地求生》，游戏市场份额不断扩大。除了常规竞技类网络手游，今年还有更多不同类型、不同题材的游戏走入大众视野。诸如《恋与制作人》与《旅行青蛙》的爆款现象，显示出女性游戏用户的消费实力。

（4）UGC内容大爆发。63.34%的用户表示会主动在喜爱的地方分享自己的原创内容。除了图片之外，“短视频”及“直播”成为最大的UGC内容平台。

（5）42.31%用户表示在文娱支出上有提高。文娱支出比例最多的内容是视频服务，根据优亿预估，中国网络视频付费用户规模可以达到2亿。

二、个性消费凸显，驱动传统文娱产业嬗变

消费者在触媒方式、内容偏好及消费习惯上发生改变，也催生了文娱产业的嬗变。回顾2017，文娱产业在资本表现、IP产业、视频领域、体育/嘻哈/二次元等小众文化，以及科技上皆有新表现。

以资本市场为例，2017年文娱资本市场跌幅放缓，趋于平稳，早期的“来势凶猛”已不复存在。与此同时，以腾讯、阿里等互联网巨头对资本的跑马圈地并未结束，并且愈加深入产业链底端；海外布局加速，助力中国文娱资本的世界性跳跃。

而提及文化娱乐活动，视频娱乐一定是最重要的组成部分，今年也无例外。直播行业增速变缓，短视频来势汹汹，MCN公司受到业界瞩目。网络自制内容持续爆发，网络综艺受欢迎程度堪比电视台大综艺IP。综艺成为最受欢迎的视频内容，品牌也更舍得“砸钱”。

三、新文娱营销特点全解析

新文娱时代，广告营销变得更具挑战。根据AdMaster调研统计，2018年营销预算将有所上升；在所有的投放渠道中，PC端以视频媒体最受青睐，而这其中以“短视频”为代表；移动端以社会化营销首当其冲。

△ 2018年数字营销趋势展望

回顾2017 ，展望2018，品牌营销表现出“情绪消费、电商变革、视频进阶、场景沉浸、IP先行”等特点。结合这些特点，优亿研究院对其内在逻辑进行梳理，并对应分享具有影响力的营销案例，呈现具有可参考与实践性的洞察。被收录的案例包括360、One alimama、Video++、阿里文娱、爱奇艺、百雀羚、二更、京东、海天酱油、芒果tv、搜狗、天猫、网易、星广互动、众引传播集团等十多件经典案例。

这其中，就包括Video++的视频IP电商案例。

消费升级趋势扩大，人们也愈发注重购物体验，如何提高视频内原生广告的趣味性与互动性、让内容与销售两者之间的结合更为紧密，也成为了电商转型路上的一大挑战。

为此，Video++与芒果tv合作推出“一站式视频电商系统”，提供多样式自定义的电商互动销售工具，例如“好物清单（货架）”、“卡牌”、“投票”、“云图”等互动功能，为视频内容营销提供了优质的电商解决方案。

2017年12月，Video++也为芒果TV制作的真人秀节目《明星大侦探》第三季策划了相应的圣诞活动，在剧情遇到悬念时利用AI技术于画面上发起互动投票，猜中的观众可以得到礼物或是解锁隐藏剧情，最终，投票热点点击数高达26694，转化率为1.022%。此外，通过每天的抽奖互动环节也增加了节目的用户粘性，而抽奖获得的红包优惠券又带动了周边衍生品的销售，在一定程度上提高了用户对于视频内购物的场景认知。

Video++为视频内的广告服务创造了更多互动方式，在视频逐渐成为互联网主要流量入口的趋势中，基于AI技术的互动娱乐也为一站式视频电商系统创造了新的思路。

四、发表国内首个“新文娱产业星图”，600余家国内一线文娱企业全覆盖

优亿推出首个“新文娱产业星图”，涵盖整个文娱产业前端、中端及终端公司600余家，并对主营业务及公司性质进行分类，同期收录文娱企业名册，帮助文娱行业从业人员快速建立企业定位、深入了解产业链。

新”与“旧”从来都是相对而言，“新文娱”不是横空出世的概念，只是相对更新的形态。

近几年买到大IP作品，就好比获得了大多数人的认可，但是按照现在的情况来看IP有很多种，但是如何能够用最小的代价换取一个大型的IP之后，能够让人所接受而不产生反感的同时，花费最少的代价，捧红旗下很多的明星，则需要很多的经纪公司给予多方面的考虑。

从今年的3月初到现在，一部非常火的被称之为是游戏影视剧的作品《隐形守护者》，在收获大多数人认可，也再度引发了全民讨论的狂潮，这部作品之所以能够吸引人，从前到后所演绎的也是抗战时期的谍战剧，但有所不同的是他从前到后，以做PPT以及动态图片的方式所呈现出的画面效果。

或许就是因为之前所谓的，文字类游戏《潜伏之赤途》，在当时红透了半边天，很多原著粉丝是带着关注度来看这部作品的，毕竟这部剧的原作者本身是清华大学的博士，能够写出如此荡气回肠，但有国仇家恨，恩怨情仇之间，男主角与与5位女主角之间剪不断的爱别离故事，也是让很多人赞叹不已。

作为男主角的李九霖，凭借着自己帅气的颜值和剧中的扮相，也收获了大多数人的认可，不过在微博上回应粉丝之时，也表示自己第一次拍摄民国的古装剧，在某种情况下，所看到的剧本是自己要同时，据说还要连死80多次来提供不一样的线索，从多个维度来说这对于演员或者对于游戏理解较弱的他来说，还当是有些苦恼。

不过也就是因为这部所谓的PPT式的幻灯电影，利用游戏的平台将推广所展示出的不一样风采，这是人们才发现原来游戏以及影视化，以及流量明星三者可以非常完美的结合，不过在捧红诸多明星的同时也感叹，这或许就是时代之中，所展现出的只有通过自己的努力和魅力价值，才能够诠释真正的优秀作品。

所请的也都是有颜值，有火辣身材，但是在娱乐圈中郁郁不得志的年轻演员，因为这部剧确实捧红了很多名不见经传的演员，当然无论是人们所说的，坏女人庄晓曼，或者是武藤纯子等等清纯可爱的女明星，都让人们看到了，现在所谓IP来临的同时。

不光要把握时代潮流，有的时候也要尝试一下去，有勇气去接到一些大的作品，利用最少的投资去赚取大的利润，固然是娱乐圈需要考量的事情，但如何能够借着东风扶摇直上，则需要每一个编剧导演和投资人认真思索一番吧！

片名/堤

导演: 克里斯·马克

编剧: 克里斯·马克

主演: Hélène Chatelain / Davos Hanich / Jean Négroni / Jacques Ledoux

类型: 剧情 / 爱情 / 科幻 / 短片

制片国家/地区: 法国

语言: 德语 / 法语

上映日期: 1962-02-16

片长: 28 分钟

又名: 停机坪 / 堤坝 / The Pier

IMDb链接: tt0056119

剧情简介：

遍野废墟，末世凄凉。男主人公（达沃斯·哈内赤 Davos Hanich饰）成为核战爆发后少数存活下来的人类。他幼年时梦中总是目睹一名陌生男子的死亡，这也使得他成为了时光旅行的实验品。他被送往核战爆发前夕的过去，他在堤岸上遇见一位女子（海伦·夏特兰 Hélène Chatelain饰），并且爱上了她。当实验快结束时，他又要被送往躲过浩劫的未来。但是他拒绝了这个机会，势要与自己心爱的女子在一起。然而到最后，他才恍然发现，幼年时常梦见的死亡，原来正是自己。

这部由新浪潮左岸派代表人物克里斯·马克执导编剧的科幻先锋派短片《堤》，是科幻片历史中的一座里程碑。全片用完全静止的画面，模拟人类对往事的印象，讲述一个世界末日后的故事。简洁有力的音效氛围，流畅凝练的剪辑镜头，配上如诗如梦的旁白语言，一段梦中破碎的记忆被描画得触目惊心。

|本文一共1338字，即使不读完，也请点个赞

这种新型的叙述手法可能是科幻小说的福音，至少当时是这样子的，因为没有人会拒绝这种稍逊于电影的展现手法，即使是没有电影那样复杂的结构，但是也可以凭借自身的节奏来让整个故事更加的完整和流畅。在一个叙事手法并不那么丰富的年代，用这样的一种方式，使得整个电影具备非常高的完成度，本片做到了；用简单巧妙的手法为大家展现一个复杂的故事，本片做到了；用完美的画外音代替干巴巴的台词，且契合的非常好，本片做到了；用完整的叙事架构将整个故事从头到尾连在了一起，本片做到了。

综上所述，本片的成就即使是在当今社会，也是精品一样的存在，更何况是在六十年代。

接下来说一说这部电影，如果你清楚的记得关于《源代码》的一些片段的话，一定会对于本片当中的穿越时空印象深刻，或者是对于国产动画片《李献计历险记》有着同样的印象的话，你就不会觉得本片稍显陌生了。可想而知在后世有多少电影人使用了本片当中的具有前瞻性的细节。因此看来在电影领域并不一定都是进步的，也有着很多人在做所谓的“向经典致敬”。

当大家进行演讲的时候肯定会对于PPT不那么陌生的，但是如果有人说：我可以用PPT拍一部电影，那么大多数情况下你会认为他疯了。但是本片对于这个问题用事实做了回答。事实上导演并没有疯，他只不过是在当时的那个影视行业并不太发达的情况下使用了一种先锋技术，这在当时看起来不知道会是一种什么样的景象，即使是现在社会回过头来看这部影片，依旧是可以用疯狂来形容的，我们对于本身的故事架构或许不会留有太多的印象，但是一说起幻灯片电影，那么肯定会是本片第一个从你的脑海里蹦出来。

本片中的故事是由一个未知的核爆展开，男主在童年的时候就时常会做一个梦，这个梦困扰了自己很多年但是依旧是没有答案。直到有一天战争的爆发，使得谜底才得以最终揭开。冷酷无情的侵略者以及邪恶的实验使得男主一度陷入对于未来的恐慌之中，这个时候没有人给予答案，似乎活下去才是唯一的政治正确。当然男主也不能幸免。当小白鼠的身份降临到男主的身上的时候，这个问题看似在一个不经意的瞬间慢慢的展开了。

对于这个实验我们没有必要去深究，但是对于男主的奇特的穿越则是让人渐渐的沉入了。这个时候幻灯片加上旁白就发挥出来了最大的作用，男主突破时间的体现就是画面的定格以及流动，当画外音由悦耳变的刺耳的时候，男主就会发现自己将会在邪恶的实验室醒来。这个线索使得我们对于穿越时间有了一个很好的理解。

经过了好几次的穿越之后男主对于过去的世界的女主产生了爱意，但是最后自己却不得不接受任人摆布的命运，当然对于过去可以穿越，那么对于未来同样的道理。当男主来到未来以后，通过艰难的过程，逐渐的让未来的人们接受了自己的存在，这个经历对于自己来说并不是一件坏事，因为最终当男主面临选择的时候未来给予他方向了，他还是幸运的回到了过去，见到了自己心爱的女主。

高潮永远发生在最后一刻，当男主开始意识到自己童年的梦境，渐渐的和自己当时所处的现实完美契合的时候，一切就已经真的结束了。当然电影在这里戛然而止了。为一个完美的故事，画上了一个完美的句号。我们看到的永远都只是自己所欢喜的一部分。

没有无缘无故的闪现，一切都是在尽然有序的进行着，当飞机飞起来的时候就注定了要降落，至于说什么时间才会降落也许这才是对于我们的恩赐吧。

编者按：本文来自“一起拍电影”（ID：yiqipaidianying），作者：魏建梅，36氪经授权转载。

所有电影从业者都有一个创作梦，而很多创作梦胎死PPT中。

“我一个朋友挂着制片人助理的职位，实际上就是一个做PPT的”。

”你把PPT发我邮箱一份，我让我们公司评估部门评估一下“。

“我这个项目，是xx公司片单里的项目，我把PPT发你看下？“

这可能是行业里经常能听到的三句话。

我们曾说过，很多公司都养着至少三个做不出项目的制片人，而这背后是每个公司都有至少几十个推动不成功的PPT项目。对于很多不专业的从业者来说：从创意到落地实施，一个电影项目首先靠的可能并不是出色的剧本，也不是有名的导演或演员，也不是身经百战的制片人，而是一份漂亮的PPT。

而也是几年前，各大公司流行的片单，一次甩出10个20个项目，最后大多也成了，我们今天所说的“PPT项目”，你可能会震惊：那个出自公司文案实习生之手的项目PPT，竟然成了决定他这部电影能否落地的关键？

但是对于大部分的电影项目来说，作为最初的完整展现形态，PPT虽然并不是电影制作固定流程的一部分，但其目前俨然已成为一个电影项目行进过程中必不可少的一环。甚至可以说，一个项目PPT的成色，可能直接决定着这个电影项目之后的走向和命运。但从另一方面来说，如今市场上也存在着很多孵化不出来的漂亮的“PPT项目”，令人唏嘘。

中国电影的PPT江湖发展已久，而且水已颇深，那到底PPT对一个电影项目的真实效用有多大？我们又该如何做出一个漂亮的PPT来吸引用户注意？PPT环节在当下电影行业的地位和真实状态又是怎样的呢？

电影行业的PPT干啥用？究竟是哪些人在看PPT？

《xxx》项目策划书、《xxx》电影说明书、《xxx》项目方案……一个电影项目的诞生会伴随着大大小小几百M，甚至几个G的PPT，那么他们是干啥用的？

简单来说，一个电影项目PPT的存在意义便是推介。不管这个项目进行到何种程度，是刚刚有灵感创意还是剧本已经打磨成熟，PPT的存在就在于将这个项目初步完整地呈现给你想推介的人，包括具体要做一个什么样的故事，它的项目卖点是什么等等。拉钱，拉人，拉团队，变相的告诉大家“我这事靠谱”。

那PPT谁在看呢？也在于策划这个项目的人对于他的重视程度，以及这个项目真正的价值所在。也许投递给了一个公司在责编实习生的邮箱里安静过一辈子；也许能传到有项目推动能力的出品人、演员、导演促成合作；更多时候，会被几个另外的项目一起被拿到会议上，不了了之。

对于导演、演员等主创人员来说，其对PPT的重要关注点则主要在故事内容层面，包括故事梗概、题材类型、人物介绍等等。所以要想打动这部分人，好的故事创意必不可少。此外，艺人的公司层面，可能还会考虑艺人的档期等因素。

总的来说，PPT是一个在电影项目初期，制片人或出品公司，亦或是作者型导演码盘子的一个工具，其主要目标便是将这个电影项目的各方面情况清晰地展现出来，并以此招揽到更多的人参与到这个项目中，促使项目顺利落地。

因此，PPT的意义也不言而喻。一个漂亮的PPT，可能很顺畅地就会使操盘方聚集所有的资源，快速进入创作阶段，而一个不怎么让人感兴趣的PPT，可能也会就此让一个好的创意沉入大海，不得面世。

如何做一个漂亮的项目PPT？

一个电影项目策划PPT的制作，常规来说有以下几个部分：

1、电影名字和概念风格

第一页幻灯片通常是这部电影的名字，让受众一目了然，迅速知晓项目的大概信息。接下来便是简短的文字导入，可以采用问句形式，充分激发起受众对项目的了解兴趣。

2、项目的基本情况概述

基本情况主要包括项目的定位是什么；电影的题材类型是什么（喜剧、爱情、动作还是魔幻等等）；主创团队（主要是导演、主创团队）是谁；出品公司现在是哪几家；投资成本预估是多少；开机和上映时间是什么时候等等。

如果该项目是一个有IP基础、或者改编自一些重要内容的作品，那此处也可以将源生IP的背景和市场表现介绍一番，比如原小说或漫画的阅读量、人气值等等，凸显该电影项目的高段位。

3、故事梗概（500-1000字）

此处的故事梗概是一个详细的电影故事内容的介绍，包括人物、事件、冲突、主题等等，这些最好都要有所涉及，让受众真正了解你到底想要做一个什么样的故事。一般，没有人会认真看故事梗概，更多时候需要口述自己故事的核心。

4、人物小传+拟定演员

故事梗概后便是影片主要人物的介绍，主要包括人物的身份以及要经历的事件、担负的使命、主要性格特征等方面。PPT的人物小传背后，一般还会配有已经确定或拟定的明星演员，用来给项目加分。

5、项目时间轴

时间轴主要是当下对电影项目的一个大概的时间规划。比如，大概什么时间能敲定剧本；什么时间建组；什么时间勘景；什么时间开机拍摄；什么时间进入后期；什么时间完工开始宣发；什么时间电影能上映；什么时间可以回款等等。时间的确认可以不用具体到某一个时间点，只是用大概的时间范围就可以。

6、主创团队+出品公司介绍

主创团队主要包括导演、制片人、监制等等。团队中可以不用每个人都拿出来介绍，而只是挑选有代表性的大咖人物或是导演，主要是其曾经做过什么作品，取得过什么成绩等等，用来增加项目的含金量。

出品公司的介绍也是如此，曾做过什么作品，在行业的地位如何，在业内拥有什么样的优质资源，还有没有同在产业链上的其它衍生业务等等，这些基本信息的介绍都可以充分提高一个电影项目的落地率和成功率。

7、总结项目亮点

概念新颖，同类作品票房表现优秀，主创拥有充足相关经验……一般会在开头或者最后将项目的亮点、卖点整理成一页，直接阐述自己的诉求。

以上7点，可以说是一个电影项目PPT中必备的几大部分，许多公司会从其他公司PPT上扒一些其他公司的宣发方案，然后改一些数字，而好多的细节也都是错误的，这反而显示出了公司的不专业。

其它还有一些细节部分，如果做好了也可以给你的PPT加分。比如，你的PPT模板风格可以做到跟电影故事风格相协调；加一些已经进入项目的主创个人阐述；目前已经积聚的哪些资源等等。

别让你的电影创意成了“PPT项目”

前面提到，一个漂亮的PPT对于一个电影项目来说，有着很大的作用，作为寻找投资和团队的关键，它甚至能掌握着一个项目的生死。但这个效用能否真的会实现呢？PPT在整个电影制作过程中的地位又是否真如我们想象地这般高呢？其实并不见得。

实际上，上一部分提到的7个PPT必备环节，说到底也都是一个个的套路环节。即使你有一个不太有趣的创意，你也依然可以通过一个有趣的PPT项目书吸引投资人的眼光。另外，由于在项目初期，一切都处于未确定的状态，所以也不排除有人专门想利用一个奢华高调的PPT项目书，极尽夸张忽悠之能事来吸引同样想在电影圈捞一笔钱的投资人的眼球。

这也是为什么在很多PPT中，我们经常会看到电影项目拟定某某某大导演执导，或某某某大咖来参演的话术。说到底，这种采用虚假“信用背书”来换取资源的方式都是“书面功夫”而已，真正能落实到实处的还是少之又少。

所以，能把一个PPT写漂亮的除了那些真正有硬实力的团队，也不乏高举漂亮外壳，招摇过市的行业忽悠，而那些PPT做得一般水准的团队，也不见得其项目就一定是差的。

电影行业其实是一个讲求人脉和资源的行业，如果是那些已经在业内做出名气的电影人，他们要做一个项目，几乎轮不到通过PPT来推介自己项目四处找人码盘子的情况，而是直接就能通过身边的各种资源促成一个还不错的团队。因此，电影项目PPT的存在更多地还是服务于行业小白或在行业底层的电影人，以及想从电影行业圈钱的那一批人。

所以相比于那些有着较大自主选择权，轻轻松松就可以码成一个豪华团队的业界大佬，业内新人以及底层有抱负的电影人如果想让自己的项目落地，首先还是要做一个有意思的PPT。毕竟，这是进入和打通电影行业的一块叩门砖。

实际上，看似对电影项目落地有着很大影响的PPT，其实是一个虚到不能再虚的行业环节。在如今的电影行业，更有着数不清且无法顺利面世的“PPT项目”。因此，一个PPT即使做得再漂亮，后续执行过程中如果出现纰漏，同样一文不值，被业内所诟病耻笑，并最终停滞在“PPT项目”上，但一个不怎么样的PPT说不定却可以大获成功。

正如刘瑞芳在接受媒体采访时提到，《我不是药神》的大爆完全是出乎意料的一部作品，最初团队对该项目的票房预估是要低于《超时空同居》的。所以在电影行业，一切都是未知数，原本项目初期不被看好的项目说不定在上映后就大爆了，而前期被大家一致看好的项目说不定也会扑街歇菜，比如《阿修罗》等等。

所以真正的好项目并不是一份漂亮的PPT以及大家的主观预判就能决定的，这些都是没有任何理论依据的个人臆断。

同时，与其纠结到底该如何做一份漂亮的PPT，不如只将这一环节作为一个电影项目的敲门砖，而把主要精力放在项目的剧本故事打磨、主创概念磨合上，真正用好内容打动对方。

此外，多认识几个人，拓展一下行业人脉和资源也是要比单纯寻求PPT的高大上来得更实在。毕竟电影行业是一个人情行业，有了资源人脉，电影这条路也会走得顺畅很多，自主选择性也会更大，而不是为了资金等客观因素忍痛割爱掉原本自己想做的东西。

因此实际上，PPT对一个电影项目的效用也不过是“表面功夫”，在现在的“内容为王+头部内容”的时代，想蒙混过关的“PPT项目“越来越难有生存的空间了，市场也只给真正有品相的作品以生存的温床，在此基础上，未来“PPT项目”的存在量想必也会越来越少。