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摄影毕业论文

摄影| 还在纠结去加拿大哪所院校?这【五所】开挂的院校你必须了解一下! 流量视频课程

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绮兰

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摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。

加拿大留学摄影专业主要培养学生具备电影、电视、广告、图片摄影的能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。

除了摄影专业,有些学校还提供电影摄影和影像制作课程。培养具有国际化的眼光和视野,了解商业视觉的运作规律,从事商业摄影、时装摄影、影像设计的应用型高级专门人才。

那么,加拿大有哪些大学的摄影专业最值得推荐?这些推荐院校的摄影专业又有怎样的特点呢?

康考迪亚大学

康考迪亚大学是加拿大一所知名综合类公立大学,1974年由两所百年老校Sir G. Williams大学与Loyola大学合并而成。现拥有约46000位在校学生,是加拿大办学规模最大的高等院校之一。

其在麦考林大学排名中位列加拿大综合类大学第10位,在QS世界大学排名中位列全加拿大第16位、北美第99位、世界第414位。该校治学严格,淘汰率高,本科毕业率仅75%。

康考迪亚大学有四个系、六个学院,设有 180 多个本科专业, 85 个硕士和博士专业。很多教授都是自己专业领域里国际知名的专家,具有很高的教学和研究水平。该校分属的四个学院是文理学院、工程与计算机科学学院、艺术学院和约翰·摩森商学院。

康考迪亚大学建校仅30年,致力于教学和课程设置的丰富和创新。其新闻,商科,创造写作和计算机科学均是学校强项课程,艺术专业包括舞蹈,音乐,戏剧,电影及尖端的多媒体和数学技术等专业。其电影研究系毕业生很多已经在世界上享有很高的地位和荣誉。

该校非常注重教学与社会需求的结合,致力于培养有丰富知识和技能并很快能够独当一面的人才。

康考迪亚大学还注重国际学生的学习。目前,已经有来自世界160多个国家的1800名国际学生在该大学就读。

该院校的摄影专业主要是电影摄影和影视制作。将会使您学到电影和影像制作的各个环节,包括制作、媒体写作、制片管理、导演、灯光、电影摄影、剪辑、录音盒混音等。同时,这个专业也可以为你的媒体素养、媒体历史和理论打下坚实的基础。

而且康考迪亚大学拥有国家级的音乐大厅和其它先进的教学设施,为艺术学院的学生提供了优越的学习环境。该学院掌握着最前沿的多媒体和数字技术,在计算机艺术设计方面颇具实力。

申请条件

本科:

1. 高中以上学历,提供高考成绩;

2. 托福90分,雅思7分,语言成绩不达标者可申请双录取。

本科:

1. 护照

2. 高中毕业证

3. 高中成绩单

4. 语言成绩

5. 荣誉证书等相关材料

研究生:

1. 本科以上学历,GPA最低B;

2. 托福90分(单项不低于20分), 雅思6.5分(单项最低6.5),部分课程提供双录取。

研究生:

1. 护照

2. 本科毕业证

3. 本科成绩单

4. 语言成绩

5. 简历

6. 推荐信

7. 个人陈述

8. 论文课程需提供导师证明

汉博学院

汉博学院位于安大略省多伦多市,多伦多地处安大略湖岸边,人口500万,是加拿大最大的城市,同时也是加拿大金融、工业和文化中心。

1967年建校,严谨、优良的学术氛围使得Humber学院在安大略省拥有良好的口碑。据官方调查表明,学生普遍认为Humber学院的课程和服务以及设施在多伦多首屈一指,并且在全加都名列前茅。

Humber学院是著名的安大略学院体系中的组成部分。开设了150门以上的全日制课程,其中很多都在加拿大独树一帜。此外,学校是美国"社区学院革命新联盟"中唯一的加拿大成员。

汉博学院的摄影专业,提供三年制的文凭课程。该学院更加注重学生的综合素质培养,掌握专业技能,同时也学会创作。

此课程内容结合了创作及科技技术,同时也强调实际的操作训练。课程包括灯光、摄影、声效、生产制作和相关管理等课程。第三年,学生须完成其选择主修的专题研究论文。

申请条件

高中毕业或大学毕业,平均分70%以上;

文凭课程:IBT80(单项不低于20)或雅思6.0(单项不低于5);

学士学位课程:IBT84(单项不低于21),或雅思6.5(单项不低于6),护理学位课程要求IBT100(单项不低于21);

研究生文凭课程:IBT88(单项不低于22)或雅思6.5(单项不低于6)

注:语言成绩未达到者,可以申请语言+专业的双录取,先修读读EAP课程,共分为8级,每级7周:

文凭课程要求达到EAP的8级(平均成绩60%以上);

学士学位课程要求达到EAP的8级(平均成绩75%以上),

研究生文凭课程要求达到EPA课程的8级(平均成绩80%以上)。

尼亚加拉学院

尼亚加拉学院建于1967年,是由加拿大安大略省政府和尼亚加拉地区政府共同兴建的公立学院,也是中国教育部重点推荐的加拿大著名公立学院(参见中国教育部监管网站)。

作为加拿大安大略省办学综合实力最强、学科范围最广的三所公立学院之一,尼亚加拉学院开设超过100个本科学士学位、专科和研究生文凭专业,文凭全球认可。

学院在校学生约26,000多人,其中全职学生近10000人,包括来自40多个国家和地区的国际学生,中国大陆、香港和台湾的学生仅200多名,语言环境好,具备纯粹的英文留学环境。

学院以培养学生获得职业成功的办学宗旨和极高的就业率在世界享有盛誉,为全世界培养了大批旅游酒店管理、光电子、商业等行业专才,其毕业生就业率连续多年在97%以上。尼亚加拉学院连续三次被评为加拿大"学生最满意的学院"。

2012年4月,在加拿大安大略省政府官方举行的一年一度的高校评比中,尼亚加拉学院再次被评为加拿大安大略省"学生最满意的学院" ,这已是该校七次荣膺此项殊荣,在安大略省众多高校中是绝无仅有的。

尼亚加拉学院的每个专业课程都经过政府审核,并得到如AMHA(美国酒店协会)等专业协会的认可,其课程学分在加拿大和美国得到普遍认可,其本科学士学位、专科和研究生文凭亦均得到国际认可。

如果你想选择一个加拿大留学摄影专业更注重实践的学校,那尼亚加拉学院则更加适合你。该学院电影科的学生,除了研读加拿大留学摄影专业必修课程,也提供在制片厂内实际操作各项相关设备的训练,如电影摄影机、电影放映机和电视摄象机的使用。

申请条件

本科申请条件:高中或高中毕业,平均成绩70%;雅思6.5分

(注:基于尼亚加拉学院与武汉大学的合作关系,武汉大学中加班项目学生申请本科语言录取标准为雅思6.0分)

提供英语+专业课本科双录取项目。

诺瓦艺术与设计大学

诺瓦艺术与设计大学建于1887年, 迄今有120多年的建校历史. 作为北美地区建校最早的艺术类大学, 该校在视觉艺术领域在北美地区一直位于领先和核心地位, 为世界各地培养了众多的知名艺术家,包括肯尼迪家族的Garry Neill Kennedy等。

由于该校在艺术领域所享有的崇高地位,每年吸引了众多来自欧洲亚洲美洲和非洲的艺术家, 学者和留学生. 我国也有知名的艺术家曾在该校深造. 原华南建设学院艺术设计系主任戴舒丰先生毕业于该校艺术设计专业,现任清华大学艺术设计系主任。

学校提供进入艺术领域的各个阶段的课程,包括艺术预科, 本科, 硕士, 博士等所有阶段的学习, 研究和创作课程. 覆盖的领域分有艺术评论, 艺术教育, 工艺, 设计, 美术, 多媒体设计等各大领域。

诺瓦艺术与设计大学在专业学习中,你会学到成功从事创意摄影工作所必需的美学、技术、概念以及专业技巧。你会探索胶片和数码平台,以及摄影与视频、装置和设计的交叉点。

申请条件

截止日期

早申:3月1日;常规:9月15日

申请要求

语言要求:雅思6.5;托福90;CAEL 69;CanTest 4.5;CAE B;MELAB 82

需要在网上申请,回答一系列问题,写一篇一页长的文章解释你申请的原因,包括你的背景和想要学习的知识和技能等。提交成绩单,须直接从高中寄到招生办公室。强烈建议附上推荐信,但并非必须,推荐信须直接从推荐人那里直接寄到招生办公室。提交艺术留学作品集和语言成绩。

新苏格兰艺术与设计学院

新苏格兰艺术与设计大学位于加拿大 Nova Scotia 省首府哈利法克斯市。交通方便,是欧洲和美国进入加拿大的交汇点,也是加拿大的旅游胜地。

学校建于 1887 年,迄今有 120 多年历史,作为北美地区建校最早的艺术类大学,本校在视觉艺术领域在北美地区一直位于领先和核心地位,为世界各地培养了众多知名艺术家,包括肯尼迪家族的 Garry Neill Kennedy 等。由于本校在艺术领域所享有的崇高地位,每年吸引了众多来自欧洲、亚洲、美洲和非洲的艺术家,学者和留学生,我国也有知名的艺术家曾在本校深造。

新斯科舍大学的设计课程宗旨是让学生通过广泛的媒体范围进行设计,展现。他们将接受全面的设计方式教学,从印刷设计到生产发展,从交互媒体到信息建筑。大学相当注重判断思维及想象力的表现培养。这个设计课程的学科包括实践技术应用,例如摄影术和绘画,挑战性问题的解决,也包括学术性技术,包括研究,设计理论和历史。

本校提供进入艺术领域的各个阶段的课程,包括艺术预科,本科,硕士,博士等所有的阶段的学习,研究和创作课程,覆盖的领域有艺术评论,艺术教育,工艺,设计,美术,多媒体设计等。

申请条件

语言成绩

雅思7.0;托福94

申请材料

本科学历证明及入学通知书、经济证明、成绩单、语言证明,护照复印件

申请经验

1)申请人应具备学士学位;本科专业为美术设计及相关专业均可申请;本科无学位者需加读过渡课,如在专业领域有特殊成就或多年相关工作经验,大专学历也可以申请。2)大学平均成绩75分以上3)TOEFL90分或者IELTS6.5分;无英文成绩者可参加校方在中国教育服务中心举行的英文测试;如英文不能达到学习专业课要求的,可于开课前强化一段时间的语言课程4)入学申请文件包括设计作品,英语水平的认证,一篇包括研究兴趣、文献及自传的短文。申请成功的申请者有责任配备他们自己的计算机和相应的软件。5)通过校方代表的面试。

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挣扎在毕业季的大学生:买不起论文,还能毕业吗? 企业视频课程

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银灰色

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文/顾木

又是一年毕业季,毕业论文这个大学实践课程的“最后一课”成了很多人的“心头痛”。“没时间”“不会写”借口下的敷衍心理,衍生了论文代写的需求。从上周开始,一些走投无路的人,开始四处打探,有靠谱的淘宝论文代写推荐吗?在论文这件事上,最后点开淘宝的人,看着很卑劣,但其实大家都有苦衷。

“我为什么写不了论文”

“各位同学,请大家在5月3日前把毕业论文初稿发到我邮箱哦。收到请回复!”导师在群里催稿,林洋才想起来自己的论文还停在摘要阶段。而这个月底,每个人都要把定稿送上学院参加盲评,不然只能延迟毕业了。

至于为什么还没写好?林洋表示,太忙了,顾不及论文。林洋学的是金融,但他骨子里却是个文艺青年,找实习时直接屏蔽所有银行、债券公司等,而是进了一家自媒体做内容。“一早要和团队一起扛着摄影装备出去找选题、拍图,回来还要修图剪片写推文,再反复修改,回到家已经很晚了,晚上只想好好睡一下,谁有那个心情写论文啊。”

直到deadline,林洋不得不像主管请一周,专心回学校写论文。

毕业季,论文是大部分学生的“心头痛”

“那几天,我每天一大早就跑图书馆,打开word,然后上知网大量地看各种期刊和论文。”林洋说,但自己学术细胞实在少得可怜,找不到写作思路。

越写不出来越焦虑,这种时候,他就另开一个word,写写这一天可以推送的内容,一写就是一下午,往往是推送写完了,论文还是原封不动。

从一鼓作气到无能为力,最后到自我放弃,林洋只用了三天时间。最后,求生欲迫使他不得不打开手机淘宝。

“刚开始觉得很羞耻,但后来想想也没什么,我有权选择自己想做的并且愿意做的。”对于找人代写论文的行为,林洋认为,因为“毕业论文”这四个字,很多人觉得它很重要,但到底重不重要,其实得看个人的实际情况。

“对于我来说,能顺利毕业就行,反正专业也不对口,没必要浪费时间去搞论文了,我喜欢现在的工作,挺好的。”林洋说。

“我竟然买不起论文”

比自己写不了,但有闲钱去找代写更无奈的,是那些找到代写之后,发现自己给不起价钱的贫民们。

打开淘宝,以“论文”为关键词进行检索(以“论文代写”进行检索则显示找不到相关的宝贝),随即出现大量信息,大致分为“代写文章”“代发论文”“论文查重”和“论文修改”四类。

淘宝上关于“论文”的搜索界面

店家虽然表面上只挂着论文检测、查重的服务项,但只要你去找客服问能不能代写,客服马上就会给你发来QQ号,让你加老师详聊。

“淘宝的标价大多是10元,但如果要找代写,基本上要1000元起步。”已毕业的庄文说,她毕业那会儿有想过买论文,但价格太高,想想还是自己来吧。“大学生收入有限,生活费一个月也就1000左右,买了论文,生活费就没了。”

不仅论文买不起,不少毕业生表示,降重也买不起。

网友po出于卖家的聊天截图

“第二天交论文初稿,我前两天晚上才动笔,赶在截止时间前把论文交给老师。”应届毕业生孙瑶说,一天两夜没睡觉,硬“尬”出7000字的论文。但是最近发现,自己的论文是一篇没有灵魂的东西。“之前为了尽快交初稿,复制粘贴太多,靠自己降重,根本降不下来。”

上淘宝琢磨了好几天,一百多页的店铺,每一家店客服都说没问题,但孙瑶怕被骗。比了几天价,她发现,就算只是降重,也要五百。(降重只是照着你原来的句子,换一换句式和词语)

最后她还是被金钱按低了头。上百度翻译,把论文译成英文,再译回中文,翻来覆去几次,好让句子产生一点点表达上,语序上,用词上的变化。

“自己动手,丰衣足食。”

揭秘丝绸之路上的小河墓地,千年女尸“小河公主”原是混血儿 互联网视频课程

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Gilbert

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“沙河中多有恶鬼热风,遇则皆死,无一全者。上无飞鸟,下无走兽,遍望极目,欲求度处,则莫知所拟,唯以死人枯骨为标志耳。”

东晋高僧法显在其所著《佛国记》中,用这样骇人的词句记录他途经罗布泊的观感。此后1600多年,罗布泊和那条穿越此地连接东西方的丝绸古道,在后人心目中不知平添了多少神秘、恐惧与诱惑。

连绵而平缓的沙海中,突兀的沙山上密集直立着一根根形状诡异的胡杨木柱,沙坡上一片狼藉,干尸暴露在烈日之下……与《佛国记》描绘的场景何其相似。这里便是西域探险史上最神秘的古墓——小河墓地。

2000年的小河墓地,到处是散落的船棺和干尸。

在罗布泊浩瀚沙海中沉睡了四千年的小河墓地,拥有世界上独特的、至今未解的墓葬形式,以及太多的未解之谜。而其中最诡异的,是小河墓地近百年发现过程中屡屡被着重书写的女性干尸。经历四千年岁月,这些干尸保存完整,还能辨清女子年轻的容颜,嘴角上扬的微笑已经被时光凝固,依然被后人惊叹美丽。不同时代的发现者,不约而同地称其为“公主”。

小河墓地究竟是遗世独立的另类文明样式,还是一把能够打开人类文明之谜的钥匙?“公主”的微笑和蒙娜丽莎的微笑一样,美丽却神秘,带给今天的我们无尽遐思。

“公主”的微笑

2003年冬,罗布泊一个普通的早晨,晴日无风,沙海如同油画般静止。一处沙山上,数百根涂着红色颜料的胡杨木桩静静耸立。它们在这里已经数千年,也只有“生而不死一千年,死而不倒一千年,倒而不朽一千年”的胡杨,能够抵得住风蚀沙侵,依旧忠实地标注着小河墓地的位置。

胡杨木桩间,几个身影小心翼翼地忙碌着。新疆考古所对小河墓地的正式考古发掘已经持续了近一年,终于迎来了最重大的发现。

一座船形棺木正在开启。

清除层层细沙之后,是一具呈橄榄形的棺木。棺木上蒙着三张板结而坚硬的牛皮。牛皮是在新鲜的时候盖在棺木上的,它们在干燥的过程中不断地紧缩,最后紧紧地将整个棺木裹住,其表面变得如盾牌一样坚固。棺木在牛皮的包裹下新鲜如初,棺内甚至没有一颗沙粒进入。墓主人安静地躺在里面,千年长梦。

紧绷在棺木上的牛皮断裂的声音沉闷而有力,像从幽深的海水里传出的某种震响。“那声音刺激人的神经,让人兴奋,我感觉那是世界上最好听的声音,那是历史从3800年前走来的脚步声。”曾在现场开启棺木的新疆考古所所长伊弟利斯说。

在墓地的最深处,被厚厚泥土包裹的“泥棺材”中,一个身披毛织斗篷,戴着金耳环、毛线绳项链的女性墓主人安睡在船形棺木中。

这是一个年轻女人的脸,面部轮廓清晰可见,高颧骨、深眼窝,具有典型的欧洲人种特点。罗布泊数千年的荒漠气候,将这具年轻女性的尸身变成了一具木乃伊,或者用更通俗的说法——干尸。她头戴尖顶毡帽,微闭着双眼,楚楚动人的眼睫毛像一排幼松似的挺立着,上面蒙着一层细细的沙尘。

小河公主的睫毛清晰可见。

墓主人的嘴角上扬着——她在微笑!一个凝固而永恒的微笑。本该是令人毛骨悚然的“干尸”,却带着这样神秘而美丽的微笑出现在考古队员面前。

考古学家为这具在小河墓地发现的女性干尸起了一个诗意的名字:小河公主。

小河公主并不真的是某个国家的公主,“公主”之名可以说是女性干尸在小河墓地最初被发现时命名的延续。那要追溯到数十年前的1934年。

在斯德哥尔摩瑞典国立民族学博物馆里,保存着瑞典探险家斯文·赫定、考古学家贝格曼于上世纪初叶在罗布荒原探险的第一手资料,其中有他们当年在罗布沙漠考察时所绘路线图,以及贝格曼所著《新疆考古记》等。在这些文献中,记录了贝格曼与小河墓地的关系。

1934年,瑞典考古学家沃尔克·贝格曼第一次见到了插满胡杨树枝的小河墓地,第一次见到了棺木中微笑的女尸,他在《新疆考古记》中写道:

一具女性木乃伊面部那神圣庄严的表情永远无法令人忘怀,她有高贵的衣着,中间分缝的黑色长发上面冠以一顶具有红色帽带的黄色尖顶毡帽,双目微合,好似刚刚入睡一般,漂亮的鹰钩鼻、微张的薄嘴唇和微露的牙齿,为后人留下了一个永恒的微笑。

贝格曼笔下“永恒的微笑”,让他成为了发现“小河墓地”的第一人。那个“女性木乃伊”,就成了贝格曼命名的“微笑公主”。

小河墓地的“发现之旅”,就是从这个瑞典人开始的。

考古总是带着很大的偶然性,贝格曼第一次见到小河墓地,也属于一种“偶然”。

这次偶然的发生,恰和另一位瑞典探险家有关,他就是发现了楼兰古城的斯文·赫定。

1900年3月,斯文·赫定带着他的探险队沿着干枯的孔雀河左河床来到罗布荒原,发现了震惊世界的“楼兰古国遗址”。斯文·赫定因此名声大噪,1926年末到1927年初,在斯文·赫定的牵线下,中国和瑞典两国共同组成了“中瑞中国西北科学考察团”,准备在中国新疆进行大规模的科学考察。

此时,24岁的沃尔克·贝格曼刚从大学考古专业毕业,毕业论文的内容是研究十二三世纪北欧海盗铭文,对于当时的他来说,中国还是非常遥远而陌生的存在。

一个电话,改变了他的命运。

瑞典国家文物局负责人柯曼博士问他,愿不愿意到中国西部参加西北科学考察团,在中国做至少一年半的考古探险。考察团设置了一中一外两个考古学家的位置,贝格曼没有放过这难得的机会,他和中国学者黄文弼一同成了考察团的成员。

西北考察团的工作于1931年结束,但是斯文·赫定并没有回到瑞典,而是开始了另外一个探险计划——重返罗布泊。这一次,他依旧带上了他的年轻伙伴贝格曼。

罗布人“鸭子”

1934年4月,斯文·赫定受南京国民政府之托考察罗布泊的沙漠瀚海,希望利用它开辟出一条中国内地通往新疆的汽车路线,那些人迹罕至的地方在当时还只有骆驼的足迹。

他们乘着当地的独木舟,沿着孔雀河作了一次航行。孔雀河的上游是开都河,开都河水从天山奔腾而出,进入博斯腾湖后下泄的河道就是孔雀河,它经过塔里木盆地,最后流入罗布泊。所以,孔雀河是罗布人的“母亲河”。

斯文·赫定在“母亲河”漂流的消息很快传遍了罗布人的村落,他的老搭档——罗布人奥尔德克闻讯赶来和斯文·赫定重逢。

奥尔德克是罗布语,意为“鸭子”。奥尔德克得此名,是因为他自幼生活在孔雀河边,水性极好。奥尔德克是罗布泊的活地图,常给当时蜂拥而至的西方探险家做向导。国际考古界公认是斯文·赫定发现了楼兰,贝格曼发现了小河墓地。其实,奥尔德克才是这两大考古发现的关键人物。如果不是他,这两座震惊世界的遗址有可能与两位探险家失之交臂。

当年,斯文·赫定寻访楼兰古国的旅途中,奥尔德克就是他的助手和向导,在环境险恶的罗布泊中,给探险队提供了最重要的保障。在穿越一处沙漠时,斯文·赫定发现他们的铁铲遗失在前一天的宿营地中,只得让奥尔德克回去寻找,从而发现了震惊世界的楼兰古国遗址。

1934年时,奥尔德克已经是72岁的老人了。发现楼兰以后,斯文·赫定便离开了罗布泊,而奥尔德克却多次在罗布泊的沙漠里穿行,一心想找到传说中的金银财宝。

二人在分别33年后再见,奥尔德克告诉斯文·赫定,他曾在库姆河以南的荒漠里,发现了一座有“一千口棺材”的小山,那是一处没有人知道的古迹。

斯文·赫定对奥尔德克的话有些将信将疑,但是“罗布泊活地图”坚定地说,“一千口棺材”的小山就在距离库姆河沿岸十公里处。奥尔德克的话对于任何探险家来说都具有极大的诱惑力,斯文·赫定决定派贝格曼去一探究竟。

1934年4月29日,贝格曼带着助手生瑞恒,随着奥尔德克一同踏上了寻找“一千口棺材”的小山的探险历程。

贝格曼在《新疆考古记》中写道:“在维吾尔族人的语言中,一千与一万并不代表字面意义,他们仅仅是非常多的另一种表达方式”。也就是说,奥尔德克口中“一千口棺材”的小山,也只是此地有许多棺材的意思。

令贝格曼失望的是,这位罗布向导虽然对“一千口棺材”的小山位置言之凿凿,但他似乎并不能确切地指出具体方向。身为向导的奥尔德克居然迷了路。考察队千回百折,历尽艰险,长时间徘徊在沙漠之中。奥尔德克更是被一种莫名的恐惧所笼罩,认为是魔鬼的力量在阻止他这个从不在沙漠里迷路的人进入那座墓地。

然而,这样的波折反倒增加了贝格曼的好奇心。在他的坚决坚持下,考古队才没有放弃。

贝格曼沿着孔雀河南行,遇到了一条新的支流,连奥尔德克都不知道它的存在。当时,贝格曼做了一个重要的决定,沿着这条孔雀河支流前行。他们临时把这条无名河叫作“小河”,谁也不会想到,此后不久,“小河”竟然成为罗布泊探险史的关键词。

一天,探险队在小河边宿营。距宿营地三四公里远处有一个浑圆小山包,上面密密麻麻竖立着看似胡杨林的根根木柱。奇怪的是,这些树木的间距非常近,一棵紧挨一棵,似乎是人为的一般。

奥尔德克一直张望着这个小山包,突然他大声说:“就是它!”

奥尔德克口中“一千口棺材”的小山,终于出现在大家眼前。当贝格曼激动地走上这座土包的时候,他立刻意识到,这绝不是一片普通的罗布荒原古代墓葬。

到过小河墓地的人,留下的第一个强烈印象就是小河墓地的沙山上密密麻麻矗立的多棱形、圆形、桨形的胡杨木桩。

这些木桩大约有140多根。大都是4米多高,相当的粗壮,不知在哪段岁月的深处,也不知何人将它们都砍斫成了多棱柱,从7棱体到11棱体。在这些密密的立柱中间,立着被雕成长卵形的立木,粗大的木头顶部被加工成了卵圆形,它们浑圆的线条和多棱柱形成一种对比,显示出一种不同寻常的意蕴。

更加带有图腾感的是,几乎所有的木桩都被涂成了红色,经过了几千年风沙的侵蚀,这种血一样的红色竟然没有从木头上完全褪去。

墓地所有的棺木,都像一艘无底的船,倒扣在墓主人的尸身之上。小河人包裹着他们的毛布大斗篷睡在沙子上,在棺木最上面用牛皮固定,整个船体就如同一个紧凑的括号。

“这个墓地给人一种阴森可怕和难以置信的感觉。”贝格曼记录道,“看来这死神的立柱殿堂,曾经笼罩在一片耀眼的红色之中。人们将这些木质纪念物涂成红色,缘于对魔法的敬畏肯定大于对美学的追求。红色是血的颜色,即生命的颜色。”

基于一个考古学家的专业性,贝格曼把此处称为五号墓地,但是在他自己的书中,他更多把这里称为小河墓地。遗憾的是,这里在贝格曼到来之前已经被盗墓者光顾过了,随葬品荡然无存,很多干尸裸露在外面,已经严重风化。

在小河墓地的唯一一座房屋形墓葬中,贝格曼见到了一个被牛皮裹着,没有被盗墓者扰动过的棺木。打开棺木后,他见到了那位让他终生难忘的“微笑公主”。

当年贝格曼在这里只进行了粗略的工作,发掘了12座墓葬,带回了200件文物,相对于贝格曼描述的这样一个巨大的古墓群来说,这些发掘成果还只是九牛一毛。

1935年,西北考察团的工作因为中国时局动荡而中止,从此斯文·赫定、贝格曼等人再也没有机缘回到让他们魂牵梦绕的罗布泊。

1939年,贝格曼在斯德哥尔摩出版了《新疆考古记》一书,在书中,他对自己在“小河”地区的考古调查、发掘的情况进行了比较详细的叙述。他也在书中提出了诸多疑问,比如为何在小河地区只找到了墓葬而没有发现小河人生存的遗迹,比如小河人为何有着类似欧洲人的面部特征,又比如它和距离100多公里以外的楼兰文明的关系……

遗憾的是,在贝格曼发现小河墓地后的许多年里,再没有任何一个探险家找到过这个神秘的地方。

小河墓地在人类面前惊鸿一现,又似乎从罗布荒原上蒸发了。

楼兰美女

1955年,新疆文物考古研究所原所长、研究员王炳华还是个北京大学历史系的新生。

在他的记忆里,那时的考古还只是历史系内的一个专业。三年级后,对考古并没有太多认识的王炳华,被分在了“考古专业”,成为了新中国最早培养的一批考古学人才。

毕业以后,他便被分配到新疆文物考古研究所工作,王炳华记得,最初到新疆考古所报到时,所里条件还十分简陋,专业人才十分缺乏。

初到新疆,王炳华最向往的工作地点是楼兰。到新疆四五年后,他曾向领导提出了去楼兰工作的要求,他并不知道,作为国家选定的原子弹实验基地,整个罗布泊地区当时已经成为了军事禁区。

去楼兰的想法无法实现,在工作之余,王炳华开始补习外语。由于上大学的时候学的是俄语,所以他觉得自己的英语水平需要提高。

在新疆考古所的资料室里,他偶然间翻到了一本英文书,带回家翻译了两章以后,他惊讶地发现,这竟然是一本十分重要的考古著作,书中描述了他从未曾听说过的一处遗址。

这本书,就是贝格曼的《新疆考古记》,其中描述的正是已经淡出人们视线数十年的...

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@孕家文化,2018年1月7日,举办公益沙龙分享课——孕期家庭按摩以及新生儿抚触。

@宁波人物帮

2018年1月11日,多位宁波人物帮成员参加宁波市「文创板」开板仪式,其中有5家宁波人物帮已挂牌企业:交互宇宙(宁波人物)、子轩教育、维语文化、靠谱网络(爱靠谱)、南辰北斗。

图 / 左起:交互宇宙(宁波人物)、维语文化、南辰北斗、靠谱网络(爱靠谱)、维语文化、子轩教育

2018年1月12日,宁波人物帮、创盟、中物科技园、万紫空间等近30位企业家,走进集盒交流洽谈,并走访了4个知名企业。

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下面是部分最新加入的成员介绍

『 人物身份 』

一个用心教学的老师,一个热爱公益的舞者,八号舞社创始人:李瑾—-李小兔

『 人物内容 』

李瑾说,从小学钢琴,舞蹈是一种情怀!

来她看来,脚踏实地做好每一件事,用心教会每一个学生,踏踏实实走好每一步,做人比做事更重要,技术比商业更重要。

她在创业之后一直坚持做各种各快闪舞蹈,高鑫广场公益快闪,慈善晚会快闪,汽车南站过年快闪,双十一天一广场新浪网易快闪,银泰百货门口表演等,希望用公益的爱心,通过快闪舞蹈表现在宁波的大街小巷…

直接点击阅读:《舞者 | 她练舞10年,从陕西到宁波独自创业,让更多人用舞蹈绽放生命》

『 人物交互 』

人物 + 舞蹈 + 合作

八号舞社成立与2016年5月,专注于成人女子舞蹈培训,目前已有江东店,鄞州店,另外还有年会舞蹈排队、承接商业演出、品牌推广。希望有相关教育和培训的资源合作,更希望有更多的朋友加入我们公益活动、快闪舞蹈。

『 人物身份 』

一个健身教练和健身房资深经理人随意切换的90后小生,迈力健身私教工作室、迈力瑜伽工作室创始人:陆锴

『 人物内容 』

陆锴,90后,浙江湖州人,从事健身行业近8年。

刚来宁波时,他在一家小型健身房做销售跟单员。当时底薪只有800,他用公司饭票吃饭花了200多,因为是15号入职,他第一个月工资仅拿到176块钱,完全不够生活开销。

很多同事让他换个地方上班,但陆锴却想:工资已经低到不能再低了,下坡路难道还没走到头吗?他坚持下来,并在这条路上越走越远。

图 / 陆锴

2010年,他加入宁波威迪斯,第二个月业绩就名列前茅。2014年加入宁波国企健身房氧动力担任健身销售主管,更是带领部门完成年度300万的销售业绩。

直到2017年3月18号,陆锴开始自主创业,在宁波横溪镇成立迈力私教工作室。

同年10月,他还担任了宁波市「集士港」杯第三届健美健身锦标赛裁判员,是宁波裁判史最年轻的裁判员。

图 / 出席宁波市健身健美锦标赛(陆锴后排左4)

『 人物交互 』

人物 + 健身 + 合作

迈力私教工作室是宁波新型的一家健身工作室,位于宁波市横溪,目前主要分为健身私教和瑜伽团体课两个板块。

经营项目:减脂增肌、塑型、泰拳、产后恢复等;瑜伽:阴瑜伽、哈他瑜伽、肩颈瑜伽等。

同时工作室团队可以帮您介绍更合适、便捷、实惠的健身场地;还能帮助改善身体、身材带来的各种问题,如高低肩、长短腿、脊柱侧弯、肥胖...

工作室由三位高级私人健身教练和两位瑜伽导师组成,「宁波舍之得」资深健身教练团队担任技术特别指导。目前拥有健身私教50多人。

前来体验的客户,享受优惠价格和单次免费体验!

『 人物身份 』

一直以摄影寻找安全感的摄影师:李尚泽

『 人物内容 』

前言:李尚泽曾获亚太十杰摄影师,第十二届人像商业摄影银奖,婚纱写真作品多次刊登人像摄影、今日人像杂志书, 影楼视觉书刊。

01年在朋友的引导下,李尚泽在走入摄影行业。曾经迷茫的他反而在学习摄影中找到了安全感,这一干就是十六年多,拍摄了几千对新人幸福美美的婚纱照。

在摄影与艺术中不断的磨合碰撞中,李尚泽一直秉承新态度摄影典范,用心记录感动!所以在2014年时和朋友创办了E.S视觉影像工作室。

在经过光影艺术与商业管理结合的两年瓶颈期后,2016年12月左右,李尚泽希望能通过自己的思想把所有影象映射到画面中来,可能性无限大、多元性无限大、尝试性无限大。

于是凭着自己对摄影艺术的执着,在2017年7月毅然独立创办升级个人摄影工作室——宁波羽视觉婚纱摄影-传承、感动、创新。

李尚泽和他的小伙伴们是一群活跃在光与影之间的天才,从容自信,卓尔不群,热情执着;他们创作不拘一格时而灵动,时而洒脱;在摄影中坚守-传承、感动、创新。

『 人物交互 』

人物 + 摄影 + 合作

羽视觉婚纱摄影是一家以人为本的艺术摄影工作室-传承、感动、创新。

追求完美的态度,启发我们发掘进步的空间,推动我们努力不懈向前迈进。

公司目前主营业务可以合作有:婚纱摄影全球旅拍; 婚礼摄影、摄像、新娘化妆;个人艺术写真;商业摄影:淘宝产品、服装样册、个人形象照。

凡是宁波人物上过来的朋友拍摄可以直接享受套餐优惠后再次8.8折!

『 人物身份 』

一个大眼睛90后妹纸,YAOPAI云摄影宁波区负责人:张亚惠

『 人物内容 』

(云摄影:前端拍摄后,在云端实时P图,用户可即时看到照片。相当于摄影图片直播。)

大学毕业后,张亚惠去银行上班,工作之余把精力放在组织朋友玩乐、健身、学习击剑、剑道和大学宁波校友会的组织建设上。

因为对新媒体和品牌推广感兴趣,她开始自己上一些网上课程,甚至跑去上海、北京学习。在一次品牌学习课上,张亚惠接触到YAOPAI云摄影这一全新的摄影拍摄直播品牌。

图 / 张亚惠

结合自己做微信运营和做活动的经验,她觉得这种形式可以直接完美地解决微信公众号图片、活动主办方在活动结束后才看到照片、活动现场给客户的体验感不足等情况。

于是她辞去稳定的银行工作,来到YAOPAI这个90后组成的初创团队,做更多产品技术开发和市场推广。

2017年12月2号,张亚惠代表YAOPAI云摄影参加「2017中国宁波青年大学生大赛优秀项目」,为浙江省第6届职业院校「挑战杯」创新创业竞赛的五百位选手做了路演展示。

「90后还年轻,趁年轻没有什么牵绊,应该努力去尝试一下更多的可能性。」张亚惠说道。

目前YAOPAI云摄影宁波站在她的努力下已成功落地,并在短短的两个月内与诸多企业和组织开展了合作。通过云摄影图片直播,她也计划成立自己的传媒工作室,为企业提供打包性的综合服务。

『 人物交互 』

人物 + 图片直播 + 合作

YAOPAI云摄影宁波站在宁波主要从事会议活动、体育赛事、年会晚会、婚礼等活动的图片直播,人脸识别和视频直播也已上线。

如果你的活动想给用户带来更加独特的体验感,想为自己的品牌推广活动做到更大势能体现,记录年会中小伙伴们精彩瞬间,欢迎与YAOPAI云摄影进行合作,全国均可。

『 人物身份 』

一个「跨界」的心理咨询师:李姵颖

『 人物内容 』

前言:李姵颖是国家二级心理咨询师,宁波常新心理创始人,美国加州整合学院CIIS(全美心理学专业排名第四)第一批中国留学班班长。

3年前她从打拼了十数年的物流与外贸行业一步跨越至心理领域,正式成为一名独立咨询师,幅度之大,已经不能称之为简单的「跨界」。

但李姵颖说:「我的工作让我有机会与另外的生命进行联结,当看到那些全然的信任,分享,和愿意为自己的生命努力并负责的精神时,真的很感动。」

而这也是咨询师职业最吸引她,也最有魅力的地方,与其说是在帮助他们,不如说他们给予李姵颖许多力量,推动她前进。

图 / 与湾区著名的church street 整合咨询中心主任

在美国留学期间,李姵颖的大部分的老师,已是国际上非常厉害的大师,有些还是某些心理学派的创始人或嫡系弟子,不仅让她学到了技术,也学到了那些老师身上的修为与人生态度。

图 / 李姵颖的工作室

回到国内,她依旧不断学习,并尽自己所能去影响客人,朋友,同学,帮助他们走出家庭,生活,职场的阴霾。

就像某位客人所说:心理咨询是需要专业的知识,细腻的观察,充分的耐心,陪伴,帮助来访者寻找自我的过程。

『 人物交互 』

人物 + 教育 + 合作

有着心理咨询的背景,也是儿童期孩子的母亲,希望能把心理健康和快乐育儿,年轻母亲的自我成长结合起来。欢迎有亲子平台的,需要心理课程的教育平台一起搞好玩,实用的活动和课程。

『 人物身份 』

一个出过两本专著的创业者,浙江高温瑜伽第一人,满分体育创始人:荣明

『 人物内容 』

前言:荣明,国家级健身指导员,浙江高温瑜伽第一人;在国内外期刊及学术会议发表论文十余篇,并主持多项产学研项目的研发和落地;出过两本专著《瑜伽体位导引》、《体适能健身图谱》。

大学毕业后来到宁波的荣明,先后加入过天行健身、美格菲健身,后来加入宁波大学这个优秀团队。「创造心与身的健康」是他们一贯坚持的宗旨。

2004年,他创办静缘瑜伽,第一次把高温瑜伽引进浙江,他的「高温瑜伽动作图谱」在网络上转载超过150万次。

2009年,荣明和同事创办了宁大力尚健身,次年又在万里学院创立健身房,打造了真正意义上的高校健身会所。但这些都只是他创建满分体育的基石。

就像公司名字一样,荣明和团队研发出一套中考训练体系,是宁波第一个对外宣称「不满分全额退款」的中考体育培训公司。迄今为止,不退款率高达98%,获得家长一致好评。

后来他发现,宁波除了服装制造业、鞋帽业、健身房,其他体育产业似乎并没有发展起来。而体育毕业生就业途径单一,大部分选择当老师,但从事体育方面产业的人屈指可数。

这时,荣明的使命感油然而生。如何发展宁波体育产业,拉动就业?这是他一直在思考的问题。

未来,他将致力于体育产业的商业化、科技化、公益化的完美融合,用体育科学践行科学体育。

『 人物交互 』

人物 + 体育 + 合作

满分体育创办于2014年,目前主营业务是青少年的体育教育培训。

满分体育定位于中国体育健康事业,领域涵盖青少年体育教育、体育场馆经营、社区体育服务、体育活动策划、体育赛事推广。

军报记者为你揭开陆军特种作战学院神秘面纱 流量视频课程

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谷冬

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如何锻造“特战精锐”,解放军报记者为你揭开陆军特种作战学院神秘的面纱——

特战学院的“特种课程表”

初秋的桂北腹地,高温尚未消退。踩着“秋老虎”的尾巴,陆军特种作战学院学员的新学期第一课开始了。

“以最快的速度越过障碍,最后两名重来!”一声令下,学员们扑向障碍:8人合力挺举千余斤重的冲锋舟完成40次下蹲后,匍匐通过25米长的铁丝网,徒手翻越10米高墙,紧接着跳进水坑挺举弹药箱,然后穿越4道火墙,爬上30米长的麻绳桥,进入2米深的蚂蚁洞,越过20米长的泥潭……

“这些都是每名特战队员的必修课!”学员李承阳从泥潭里爬出来时,已经成了“泥人”。过去一年里,类似这样严酷的“特种课程”,李承阳和他的战友们已经习以为常。

一名合格特种兵,要熟练掌握10多项三栖作战技能

悬垂的麻绳每晃一下,都重重撞击着学员汪健的自尊心。

“今天,我一定要突进15秒!”这是汪健第437次训练踩绳上。同班的战友都拿到了优秀,只有他因个子小、手脚短,迟迟未能突进优秀行列。

汪健咬着牙,索性扯掉手掌上的创可贴。伤口还没来得及结痂,血红一片。他纵身一跃,双脚踩定后,蜷身、攀爬、再踩……粗糙的麻绳撕裂着伤口,阵阵痛感沿着神经直导大脑。

“10、11、12……”齐声呐喊的助威声,让汪健顾不上疼痛。这一次,他终于以14秒的成绩,成功跻身优秀行列。

“在特战学院的字典里,从来没有‘舒服’二字!”该院特种技术系主任牛海军说。在他带过的学员里,除个别先天条件好的学员外,想要练就一招制敌的特战技能,不经历成百上千次的反复锤炼,是绝无可能的。

翻开学员基础技能课程表,记者看到,学员们要想成为一名合格的特种兵,要熟练掌握格斗、攀登、索滑、伞降、潜水、泅渡等10多项三栖特战技能,每一项都有极高标准。

一记直拳打出,沙袋的裂纹被扯开了一道口子。学员郑钞抱着被自己打坏的第3个沙袋开心地笑了:出拳的速度,终于比自己最好成绩又快了0.2秒。

他忘不了第一次与世界女军人跆拳道竞标赛冠军、格斗教员宋美霞过招时的尴尬情景。入伍前,郑钞曾练习过两年跆拳道,1米8的大个,对于宋教员放出“接过我五招,期末免考”的诱惑,他毫不犹豫地举手一试。结果,没等他一记直拳打出,就已被撂倒在地。

打好一记直拳有多难?宋美霞将其分解为10多个要素,仅速度练习,学员们10分钟内就要完成单手出拳500次。每次课后,不少学员夹菜都手都是抖的。

伤疤是特种兵的另一种“荣耀”。掉皮、裂肉、长脓疮,常折磨得学员们难以入睡,“仰着睡很痛,所以就趴着睡”。可一觉醒来,他们又全然忘记了伤疤的痛。对他们来说,这是特种兵的“成人礼”。

“超强意志力”训练,几乎贯穿在所有课程里

豆大的汗珠夹带着油彩,沿着眉心浸入眼角,学员刘金龙使劲闭了下眼睛,还是阻挡不了满头大汗的猛烈攻势。

趴在近50摄氏度高温的草丛里,面对头顶毒辣的阳光暴晒,刘金龙一动不动,瞄准镜里一片树叶的晃动,都会触发他的神经产生一次冲动。

第58分钟,刘金龙感到呼吸困难,眼里阵阵辛辣,他的视线变得模糊,几次眨眼,未起作用,他下意识小心翼翼地用衣袖抹了下眼角。

突然,百米开外的密林里传来一声枪响,刘金龙脑袋上冒起了红烟。他意识到,自己被对手击中了。

这是刘金龙主动向全军特等狙击手、狙击教员赵前程发起的一次挑战。来学院培训前,他是单位小有名气的神射手。经过两个多月的刻苦训练,让他的“野心”日渐膨胀。

再看到赵教员时,他迷彩服领子上已渗出一层白盐。刘金龙佩服之余,心里暗自后悔:或许再坚持一秒,就有可能“击毙”对手。

在有着丰富实战经验的赵前程看来,狙击高手之间的较量,比拼的是谁有更强悍的意志力。因此,在他为这批学员制定的意志训练课程表里,高温、极寒、强干扰等极端条件下的对抗训练,比例大幅增加,要求也异常苛刻。

极限的突破,有时就在下一秒的坚持。当学员李明军在地图上把沿途走过的点位用铅笔连起来时,他自己都不敢相信:两昼夜,负重30公斤,没有任何补给,走了近100公里。那一刻,他躺在草地上,干裂的嘴唇对着天空发笑。

过去两天里,李明军没有吃过一口热食,只能靠沿途净化的少量溪水充饥。李明军说:“蛇虫鼠蚁,只要毒不死人,都恨不得抢来吃。”

“特种部队特种魂,特种精神特种人。”在学员柳钦这批潜水队员的眼里,“特种课程表”无不包含着“超强意志力”训练。

从游泳池里潜了半个多小时,浮出水面的那一刻,柳钦已经听不到四周的声音。长时间的浸泡,耳膜承受的压力要比水面上大得多。每次训练,他都想着能比前一次多呆几分钟,只有提高身体器官的抗压能力,才能在深潜时多下去1米。

从学员的战术课程表上,能清晰发现“行动指挥能力”这个靶标

半年前,在新疆和田飞往广州的航班上,学员木塔里蒲阿不都拉无限憧憬地盘算着军校最后一学期的规划:读5本书、学习摄影技术、准备毕业论文答辩……谁曾想,自己“完美”的计划,已被新学期严酷的课程表“无情”地打乱:4个多月学时,有近3个月是野外驻训,期间还穿插攀登、格斗、爆破等13项特种技能课目,破袭、营救、“斩首”等大小战术演练10余场,再加上毕业联考,真正留给自己的时间几近没有。

说是毕业联考,更是“魔鬼训练”:千里机动到驻训地,宿营当晚,昼夜连贯演练的“集结号”就毫无预告地吹响;野外生存,没有任何食物保障,全程不间断遭“敌”袭扰;破袭行动,全员荷枪实弹,实兵对抗系统实时通报伤亡情况;高原强化训练刚结束,立即机动转场,开展高强度徒步行军……

为躲避“敌人”搜索,学员们被迫不断转移到陌生的山地丛林中,依靠军事地形学知识和简单设备研判地形、负重行军。在体力几近透支的情况下,他们还必须完成翻越断崖障碍、敌后捕俘、潜伏侦察等任务。30余米高的断崖,让人望而生畏,碎石不断滑落,学员们只能依靠攀爬技能和警戒掩护,不能有丝毫懈怠和停顿。

3个月时间,辗转数千公里,历经大小演练10余场,让木塔里蒲阿不都拉和同学们吃尽了苦头,个个脱了几层皮掉了几斤肉。

从学员的战术课程表上,能清晰发现“行动指挥能力”这个靶标,10多项特战技能融入战术课目,通过变换地形、构设条件,锤炼学员复杂环境下遂行多重任务的行动指挥能力。

如今,几个月过去了,木塔里蒲阿不都拉已毕业到部队。然而,他的日记本里还夹带着那张课程表。在他看来,这张纸,是自己蜕变的最好见证;那些难忘的经历,都将成为他和战友们站在更高起点上起跳的“基石”。

(资料图)

来源:中国军网

听说你缺了张创意毕业照 图三图四说不定很就适合 营销视频课程

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邪天使

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又到一年毕业季,全国,暑假大中小学,甚至是幼儿园,都是一副要注入新鲜血液,叔叔阿姨们说再见的景象。作为极具创意的大学生团体,除了要忙忙叨叨写毕业论文跟答辩以外,可能最让他们兴奋的就是拍一张疯狂的毕业照吧。

如果到现在,你的毕业照拍出来还是这个样子,那未免也是太落后了。敢不敢放心大胆一点,毕竟过了这村就没这店了,在大学的最后时光,赶紧去拍毕业照,把最美好的记忆都留下来吧。

传统的毕业照就留给老师跟年级照吧,要想自己拍的好看,首先还需要有一个好的摄影师,然后接下来你想干什么,就看你能想到什么了。如果你的脑细胞都已经死在论文上,那小编就给你点提示吧。

这一张是基础款,只要你或者跟你一起拍照的小伙伴们能够蹦起来,这都不算什么难事。不过吧,你得有一群愿意让你C位出道的小伙伴,考验你人品的时候到了!

拍照讲究天时地利人和,如果你拍照的时候,恰巧周围都没有人,那小编还是推荐你拍一张这样的照片。错位拍出来的照片,不但具有艺术感,而且看起来也是相当欢乐的。如果你得确定你的摄影师真够默契,不然这辈子可能也拍不出这样的照片。

在这个阴盛阳衰的世界里,女人可以穿西装,男人自然你就可以穿裙子了。又有道是,每个人心中都住着一个小公举,如果你要请班里面的男同学集体穿裙子拍毕业照,说不定他们真的会同意哦。瞧他们一个两个风骚的样子,果然男人骚起来就没有女人什么事了。这穿着旗袍的左边第三位兄弟,你是心机boy吗?

如果你身边有一位达芬奇式的朋友,那恭喜你,你的创意毕业照有着落了。只要给他一块黑板,给他一支粉笔,他就能为你创造一个完美的背景。又或者拥有一位,擅长用电脑绘画的摄影师,搞出这样有趣毕业照,也是蛮令人向往的。

当然,拍集体毕业照完全不是为了看脸,与其看着那跟芝麻一样的五官,还不如集体拗一个让人难忘的造型。像是这一张,都不用看脸,全班同学集体下腰致敬,连拍毕业照,都是爱你的形状,试问看照片的人,你还有什么不满意的吗?

这些创意的毕业照你有pick到吗?不用客气,赶紧拿去用吧。如果你还有别的什么特别有趣的创意,赶紧通知小编,弟弟妹妹们还等着用呢。

荐书|这本书教你专题摄影怎么拍 企业视频课程

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涵山

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作者:巴义尔出版社:中国民族摄影艺术出版社出版时间:2018年4月

“专题摄影”因其内容丰富、文图并茂而受到媒体和专业机构的欢迎;又因门槛较高、相对小众、理论滞后而处于高端业态。摄影者往往注重拍摄而忽略文字,或注重前二者却疏于编辑,几项都有了但仍显政治敏感、新闻观点、文学功底、学术方法等方面的短板。《专题摄影十法》以8万多字、450幅图片将专题摄影的要素分为10个部分:图片/媒体;策划和选题/画报的定位;采访/组稿;拍摄或找到主题照片/经营封面;正文;图片编辑;标题;图片说明;设计;传播/升华。

作者丨巴义尔

巴义尔,蒙古族,1957年生于北京,内蒙古科左中旗人。《民族画报》原编委、蒙古文版编辑部原主任、高级记者。中国作家协会会员、中国摄影家协会会员(1991~2002年为理事),2006年获中国摄影家协会授予的“突出贡献摄影工作者”称号。2015年获中国期刊协会颁发的“从事期刊出版工作30年”荣誉证书。2016年获国务院颁发的“政府特殊津贴”。《专题摄影十法》是巴义尔的第20本专著。

推荐语丨

中国民族摄影艺术出版社社长殷德俭在《专题摄影十法》序言里写道:“专题摄影”不单是新闻摄影记者完成任务的主要手段,同时它也在更广泛的领域里被不同的摄影人所采用。甚至很多艺术家的作品也是一种“专题摄影”的形式。今天,大众百姓也都在某种程度上参与了“专题摄影”,我们编一个微博,微信的“九格图”也可算一种“微专题”的摄影。

本书的设计者、美术编辑满都拉(蒙古族)在书末的《跋》中写道:《专题摄影十法》的独到之处在于,一是画报具有版面、印刷和收藏展示的优势,以画报为案例的专题摄影更典型;二是作者本人作为专业摄影师,长期从事民族题材的专题摄影,经验丰富,认识深刻;三是站在文化的高度,将通讯社/报刊社主导的新闻摄影、以行业协会主导的专业摄影、围绕消费大众的商业摄影等不同的摄影理念融合在一起,对摄影理论的发展有积极的贡献。

书籍摘录

【关键词】

专题

摄影

探索

“专题摄影报道”

特指画报类图文媒体常用的摄影报道类型。“专题”指目标明确、紧扣主题、附带相关信息、具有一定规模(篇幅)的图文稿件。

“摄影”

指当次、当期报道的主要表达形式,虽然有文字辅助或文图并重,但摄影仍是主要语言。

“报道”

指该专题的新闻属性,适用于时政类、行业类、人文地理类等。业内把一些新闻性不强、文化味道较重、时效性宽松的专题类成组摄影称为“纪实类摄影”,二者之间有部分交叉。本文侧重于前者,即面向画报类媒体尤其是国家级、省级、部委行业类画报,人文地理类,航空类杂志,旅游类杂志,艺术类,科学类,时尚消费类杂志而言,其作者(职业摄影者)以持有国家颁发的新闻记者证或相关媒体单位的通讯员为主,包括致力于专题摄影报道的学者专家、旅行家、研究型摄影者。

特别说明:

本书初写时以上述内容为切入点,初定书名《专题摄影报道十议》。但考虑到媒体职业化的“专题摄影报道”者有限,更多的摄影者从事“专题摄影”而不一定要“报道”,有着专著、展览、科研、收藏、商业等多种渠道发表、传播。所以本书内容虽为“专题-摄影-报道”,但其“专题、摄影”具有共性,涵盖面更广,所以改为现名,与广大摄影者共同探讨“专题摄影”。

【引子】

“专题摄影报道”

是相对于单幅图片作品、新闻消息类报道而言的。它是一组稿件,内容上有主有次,属于深度报道,图片设计时有大有小,全面性强。为叙述方便,统称为“专题摄影报道”。顾名思义,它是专题的——只讲一个问题或事物的一个方面,当然,也有概要性的宏大叙事;它是以摄影为主要手段的;它也是报道,兼有新闻、科研、文学等属性。广泛应用于画报类媒体、书籍、网络及其他新式媒介。画报类的专题稿件至少要具备以下5个特性:新闻性、学术性、文学性、可读性、技术性。从事专题摄影报道者要一专多能。举凡记录、报道之类的行为不外乎“认识、执行、表达”三个关键词(或曰步骤、阶段、环节)。第一、第二步是解决“米”的问题,第三步是解决“炊”的问题。

1.画报专题稿件的五个特性:

1)新闻性——它是新闻性的刊物,新闻的5要素必须具备;

2)学术性——它是深度报道,需要挖掘人物和事件的深层原因,与做学问相当,写出来的报道也得有鲜明、深刻的观点;

3)文学性——它既可以是消息,也可以是散文、诗词、传记,也可以是特写或是长篇通讯……总之,文体不限,但要好读,精炼,吸引人,有文采,不是图片的附属,而是文图互补;

4)可读性——画报是大众消费品,快速读物,一大堆刊物摆在书架上,读者最先想看的大都是画报,有更多的时间了,才会拿其他文字类杂志看,所以要抢眼,通俗好看;

5)技术性——无论哪种类型的照片,都得拍好,包括清晰度、色彩、颗粒、用光、构图、创意等,使得照片的形式符合于照片的主题。集中了如此多的要素,那画报应该很好看了。

综上,画报对稿件的要求是多方面的,对摄影者的要求也是多方面的。同理,画报办得好看了,那背后的队伍一定是高手。采访中,首先要拍好照片,然后再尽量写好文字,再努力编辑好,再协调设计者、翻译、校对等等,最后拿出来的是像电影一般综合了多元素的、充满了集体智慧的产物(当然体量规模没有电影那么宏大)。在这个过程中,采编人员的摄影能力、文字能力、编辑能力、审美能力、整体运作能力都得到了锻炼。

2.画报采编人员要一专多能

1)摄影(最好是优秀的摄影者),如果自己很少拍摄,那至少要懂图片,会选择(图片很多),会发现(独到的眼光),会使用(剪裁适当,使用的大小和位置决定了图片的传播效果)。

2)写稿,从写一条小消息开始,一二百字、三五百字、上千字。多尝试各种文体:消息、特写、散文、夹叙夹议、长篇通讯,直至能写社论。如果很少写,那至少要会改(查出有低级的技术性错误),会提炼(有的原稿很冗长),会润色(升华),指导记者拿回什么样的文章(策划),包括让记者写或约稿(宏观控制)。

3)编辑(包括编辑部门的负责人),如果既不写稿也不摄影,那可以尝试发掘自己的综合能力,做编辑的工作。这不等于说如果不具备前两条的人可以胜任编辑工作,而是发挥自己的组织能力、抽象能力,能够参与一组稿件的策划、采访、编辑、审查、预测、发行、跟踪等全过程。

4)对某个领域或方向有一定的研究,成为那个方面的专家,对该领域的信息有敏感性,有判断力,持续关注,从而体现在深度报道中。

5)要有较强的社会活动能力和人脉资源,媒体与研究者、机关干部不同,记者最容易接“地气”,经常与社会各阶层近距离接触,获得各种信息,因此,必须保持与社会的广泛联系。

在具备了诸如大学毕业之类的基础条件后,社会活动能力的强弱、人脉资源的多寡几乎决定了一个记者或编辑的作为程度。

6)要懂政治。在时政类媒体中,政治尤其不是一个要回避的词汇。政治知识和思维方式就是一个人对自己全部常识和情感的驾驭能力。媒体人必须有足够的政治敏感,政治高度,“政治家办报”指的就是媒体人具有这样的常识、高度、思维。这里指的是广义的政治——任何人都离不开政治,经济的集中体现是政治,我们的社会离不开经济,所有的人生观价值观、职业和立场以及法律权利等都离不开政治。狭义的政治指决策者的活动。作为时政类媒体,或者从事类似选题摄影,岂可不问政治?

7)要有感情。是否爱国、爱民族、爱职业,到民族地区采访,怎样看待那里的生活现状和民族习俗?是否具有一定的民族情感?是否品行端正公道正派?这一条看似是“软件”(不像一张毕业证或一幅照片那样具体),但在实际工作中非常重要,它直接决定了你对采编工作的态度、观点乃至社会效果。居高临下的态度或与报道对象格格不入的做法是很难做好稿件的。在民族系统工作或者与民族相关的地区交往,尤其要讲民族情感,甚至可以上升到“民族工作的一部分”的高度。

3.画报报道的三个环节

从画报媒体(包括文字和摄影)的实践来看,举凡记录、报道之类的行为不外乎“认识、执行、表达”三个关键词(或曰步骤、阶段、环节)。认识就是有了选题,执行就是实施,表达则是观点、智慧和技术的综合体现。

1)认识(发现)——想法、创意、选题、理解等等构成了要拍摄或采访甚至研究的课题、题目,显示了阅历、才华、智慧、观察、理解、高度、广度等。

2)执行(记录)——实施前述题目或课题,包括文字记录和图片记录乃至音像、美术记录,考验着实施能力,包括自己执行和组织他人执行。

3)表达(传播)——怎样的观点和怎样的形式。是最终目的——前二者尚停留在案头或电脑中,拿出来才是成果,而第三步最为关键,作者的运行能力、观点和品质都在其中了——是居高临下还是平等亲和,是偏见还是客观,积极还是消极,用图片还是其他媒介,报刊还是书籍,影视还是绘画等。

具备一条,是有想法的人;具备两条,有想法有能力做到;具备三条,圆满了。哪个环节没有跟上,整体叙述就不成功。没有足够的积累和恰当的机会就没有选题,单有选题不行,得有执行能力,执行回来仍然躺在电脑里,怎样表达,用什么样的观点,如何传播达,到什么效果,才是记录者的终极目标。

【10个议题 】

1.阶段(认识/理念):

1)图片/媒体

2)画报的定位,专题的策划,选题的形成——选题是一个媒体的生命力所在,好的选题就已经成功了一半,也是媒体的特色、优势所在。

2.阶段(执行/实施):

3)采访。自行采访或组稿,包括文字和拍摄,先拍摄还是先询问,要看具体题材和场景,总之一个画报记者(专题摄影者)至少要干两个人的活儿。

4)拍摄主题照片(或组稿),包括有可能用在封面的照片,也称主打照片,它是一组稿件的标志符号,灵魂和眼睛。

5)正文。自己采写或组稿特约,虽然是摄影类媒体使用,但文图并重,互为补充而不是抑此扬彼。

3.阶段(表达/传播):

6)图片编辑。好的摄影者数以万计,好的图片编辑却寥若晨星。有些人不拍照片但很懂照片,会用照片,如果拍摄者自己也会编辑,那就是如虎添翼。策展人本质上也是编辑。翻译工作同样重要,同样要认真对待标题、正文、图片说明等。

7)标题。这是编辑阶段的重要内容,好的标题就是半成功的稿件,它画龙点睛,突出主题,简洁可读,妙不可言。

8)图片说明。它是正文的补充,也是读图的导语,与标题一样具有四量拨千斤的作用。

9)设计。这是稿件出笼的最后一关,也是读者最先得到印象的第一关。是编辑的过程,更是一种升华。

10)传播/升华。对纸媒而言是发行,对网络而言是上传,当然还有许多如展览的举办、书籍的发行、广播电视的播出、论文(图文)的发表、调研报告的形成提交等,都是终极目的,任何稿件都是以产出为目的。当然,就媒体人而言,输出的方式还有讲座、专著、组织业内活动、扩大作者队伍等,由于长期专注于此,很容易成为作家、专家,产生凝聚力和综合影响力。

再通俗地说,第一、第二步是解决“米”的问题,第三步是解决“炊”的问题。

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摄影评论者是如何观看分析一摄影作品的? 企业视频课程

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杰奎琳

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对于一张(或一组)照片来说,摄影批评家有不同的“进入”方式,这取决于批评家本人的知识结构和个人选择。后浪曾出版过一本《看照片看什么:摄影批评方法》(第5版),在书中,作者特里·巴雷特较为全面地介绍了当代摄影批评可能采用的批评方法,从相对容易入门的(拍出这张照片的摄影师的)传记分析到相对繁复的精神分析、后殖民理论、女性主义批评,内容深入浅出、循序渐进,非常适合有志于摄影批评写作的朋友拿来作入门书,我在这里应该没有必要把巴雷特说的内容再复述一遍。

就是这本,封面是韦斯顿的曼妙青椒

我要谈的是一个总体的思路,而不是具体的策略方法。

当然,因为我本人是哲学专业出身,再加上我相对古怪的爱好(学术类的……),以下叙述也是仅供大家参考。

首先是出色的问题意识。

肯定有人会问,为什么观看、分析照片一定要大动干戈,用语词晦涩、论述缠绕的各类艺术史、艺术理论、哲学理论把自己的写作武装起来?包括不少多年从事摄影评论写作的名家也抱有这样的想法,皆是避理论而远之。这其实挺让人无奈的,因为他们从根本上搞错了理论在摄影批评写作中的角色。

理论何为?理论一方面可以是十分有效的批评工具,另一方面也可以向我们展示现有的艺术问题,比如关于“再现”的问题或者是摄影的“本质”这样的本体论问题等等以及它们在专业圈的研究成果和进展如何。

要知道,不论是对于学院派,还是野路子,一个批评家对理论的使用都一定是为了将观点说清楚,而不是去制造一种语词或者表述本身的复杂性,至于为什么那些被认为是十分优秀的视觉文化批评文章,例如周蕾做的电影分析(比如在《理想主义之后的伦理学》对《蝴蝶君》和《喜福会》的分析)或者刘纪蕙做的摄影分析(比如在《心的变异》中对台湾摄影家陈界仁的分析)不少朋友读起来还是有点儿吃力,那其实不是因为她们在故意刁难读者,而是因为深厚的理论基础和绝佳的写作感觉帮助她们养成了良好的问题意识,只不过这种问题意识往往意味着研究者处理问题时的视角会更为复杂、具体和深刻,所以说繁复的论述只是她们在处理复杂问题时的一种选择(严格来说这并不是唯一的选择,但必须承认它必然是一种可能性),毕竟不是所有的问题都能像亚历山大那样来个“一刀切”了事,而是要步步为营、稳扎稳打。

举个例子,比如当我们分析Jeff Wall的作品《逮捕》的时候,如果我们非常熟悉以前的艺术史家对卡拉瓦乔的名画《圣多马的怀疑》中圣多马那个经典手势(几乎是一个古典绘画的经典母题了)的分析,就不难想到《逮捕》中警察那个探入罪犯裤兜中的手究竟处在哪个文化谱系(姿势?基督教?)中,又是在回应什么问题(姿势与探索?信与不信?)。

Jeff Wall, The Arrest, 1989

其次是扎实的文本阅读。

观看和分析照片切忌只看拍了什么(拍摄对象),如果说Martin Parr的作品只看拍了什么还大体上能搞懂这家伙到底想干什么的话,那么面对最近在国内很火的摄影师程新皓的作品《对一条河流的命名》估计就会一头雾水,他拍了贝壳、树叶、河边的树丛和楼房,出没在河边的人(好像里面还有他自己),这到底是要干什么?

The Ocean Dome, Miyazaki, Japan, 1996

当然,并不是说拍了什么不重要,只是这个“拍了什么”肯定不是照片分析的终点。比如在国内就有很多人喜欢拍大楼、拍大河、拍废墟(例子太多随便举几个)……但其实在这个图像泛滥的时代,或者如海德格尔所说“图像时代”,其实拍什么对于摄影师来说已经不是最重要的事了,而这也是为什么有不少摄影师的作品不那么耐看:初看很激动,感觉从来没有人像TA这样把中国拍得这么“荒诞”,这么有批判性(“我曝光了它们!”),但当我们看多了却发现国内可能有1万个人都拍了这些地方(没准国外还有另外1万个),难免觉得索然无味。

国内有好多人都这么拍,但这张是Nadav Kander拍的《扬子江》

如果真的出现这种情况,那要么是因为我们没有在文本细读上下功夫,要么是因为这些照片本身禁不起文本细读。其实除了“拍了什么”,照片还有很多“可看”东西,比如在面对一组照片(不论是一次展览、摄影书,甚至是图片社区)的时候,摄影师是如何编辑的,它们的顺序为什么是A在前B在后?C看起来特别突兀,为什么摄影师要把它放在B和D的中间?照片的尺寸如何,它们用什么样的纸输出的?它们配文字了吗?是像新闻记者那样,配文是为了做图片说明,还是像摄影师陈哲的《向晚六章》那样把文字作为作品整体的叙事结构中不可或缺的一部分?

总之,对于一张照片来说,我们能做到的就是不放过任何细节,从画面本身的内容到装裱画框的材质,甚至是画廊墙面的颜色和建筑结构(自从有了蒙德里安和广大的极少主义艺术家,我实在不敢说展览空间肯定不会作为艺术作品表意的角色出现),而不是像看门户网站的图集一样前后看个两三分钟就关掉了。我本人在写蔡东东的新书《泉》和陈哲的《向晚六章》时都至少花费了一整天(超过10个小时)的时间反复地观看他们的作品。对我来说,所有不分析照片的摄影批评都是耍流氓……

第三是相信灵光乍现,等待灵光击中自己。

这个灵光跟本雅明没有一毛钱关系,它指的是观看照片时脑海中突然闪现的灵感,听起来有点迷信,但其实完全不是一回事。因为当一个批评家拥有较为丰富的阅读经验或生命体验时,TA的灵感就不完全是某种天才的表现了。

比如在几年前刚开始读摄影理论时,我选定的第一本书是罗兰·巴特的《明室》,这本书现在被不少人成为摄影理论的三大必读书之一(另外两本是苏珊·桑塔格的《论摄影》和本雅明的《迎向灵光消逝的年代》)。几乎所有读过《明室》的人都知道那个著名的“刺点”,对于这个概念也多少能说出个一二三,但如果想要用到这个观点,则可能需要一次自己亲身的体验。

有渠道的朋友一定要买这一本《明室》(台版),不然可能会被翻译坑到

我幸运地在一张布列松的照片的激发下感受到了“刺点”给自己带来的战栗。“刺点”并不在照片中,它处在照片和看照片的人之间,而布列松那张名为《斯利那加》的照片中僧侣衣服的褶皱则扣动了这个“刺点”生成的扳机,后来我把对于这个褶皱的描述写在了我毕业论文的前言部分。

随着阅读的深入,这种灵光乍现的感觉会越来越多,这其实类似于一种阅读经验的化学反应,前提是阅读时足够用心,特别是得有较强的问题意识,那么本雅明的“星丛表征”就可以成为对一种特殊的叙事结构的描述,福柯的《临床医学的诞生》就可以用来批评曾在国内十分流行的、虚假的类型学摄影,迪迪-于贝尔曼对迈克尔·弗雷德关于极少主义之“剧场性”的批判就能用来说明摄影装置的有效性……

第四是优秀的作文能力。

将自己的想法转换到笔头上远比想象得复杂,特别是对于一篇注重文章结构的分析类文章而言,我已经看过太多“说都不会话”的摄影批评了,于我本人而言,经常有改30遍以上的句子我会乱说……

非文学类的写作者可能会有一种错误的观点,就是“我又不是在写小说写散文,用大白话把自己的观点说出来就行了?”事实有时还真不是这样,因为“大白话”不一定是“真话”最好的、最高效的表述形态。前几年一本有比较流行的书《巴黎评论》(第1辑),这个作家访谈精选的第1篇是编辑部对美国作家卡波特的采访,他有一句话令我印象深刻,大意是“有时候一个标点符号就能毁掉一篇好文章。”这不是一句作家的自大,对于一名写作者,他真的必须在意自己写出的每一句话、每一个标点符号,不过这暂时还不牵扯到对读者负责的伦理学问题。

对于我本人而言,观看照片的思路在开始的时候是一种横冲直撞的状态,我需要不断地抛出鱼饵、等待、返回、再抛出,然而一旦下笔,却必须要为自己的文章搭建足够清晰的结构。优秀的当代批评是复杂的、机器一般的存在,所以最佳的状态就是存在一个“开关”,它能让整篇文章运转起来。同时,要尊重但不完全相信摄影师的“一面之词”。观看和分析照片是相对独立的事儿,不能因为一个摄影师跑过来说,“你看,我拍了化石,代表了万物的起源……”批评家就在文章中说,A君照片中化石代表了万物的起源。也不能因为摄影师说,“不不,我不是这个意思……你会错意了!”就放弃自己的观点,正所谓一切“一切阅读都是误读”,重点在于自己的文字要在文章系统内禁得起推敲。

是枝裕和金棕榈的秘密,都在这里了 营销视频课程

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程双双

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在刚结束的戛纳电影节上,日本导演是枝裕和的《小偷家族》获得最高大奖金棕榈。

《小偷家族》讲述一个旧住宅区里,打散工的父亲和儿子,合作盗窃。有一次回家的路上,在寒冷的街上发现一个可怜的女孩,就把她带回家了。妻子很生气,但还是照顾起这个女孩。一家人都靠着祖母的退休金生活,贫困而幸福,但事情有了变化……

这是是枝裕和擅长的家庭题材,又回到了他早期介入社会现实的硬度。这也是日本时隔21年后,再次获得金棕榈大奖。

是枝裕和作品风格朴实,注重内省,影片中常使用大量的固定镜头,他电影的画面是生活化的画面,最常见的是琐碎的生活细节,以及再平常不过的生活日常,但是就是这些平凡的琐碎,让电影充满了生气,也充满了极度的“是枝裕和”的味道。

1962年,出生于东京的是枝裕和成年后,进入了早稻田大学就读于第一文学部文艺科,在25岁的时候毕业,之后加盟了TVMANUION电视制作公司,在8年期间内为富士电视台(FUJITVSTATION)拍摄了若干电视专题纪录片,其中最著名的一个,也是对是枝裕和本人创作影响最大的一部作品就是《当电影映照时代:侯孝贤和杨德昌》。

这部拍摄于1993年的关于台湾电影新浪潮运动最有代表性的两名电影人的电视记录片,让是枝裕和得以与自己的偶像侯孝贤近距离接触,并成为他今后电影创作重要的领路人。

于是当是枝裕和拿到了将宫本辉的小说《幻之光》改编成长片电影的机会的时候,他毫不犹豫地接下了,不仅是因为他曾在高中时就是宫本辉先生的书迷,也是因为在内心深处,剧情长片才是是枝裕和最想做的事情。

在预算极其拮据的情形下,《幻之光》拍摄完成了,是枝裕和在第一时间就将这部影片放给了自己仰慕的侯孝贤。侯孝贤看过之后建议他将影片投往威尼斯电影节,惊喜的收到了入围主竞赛单元的机会,这对一个新人导演的处女作是莫大的鼓励,虽然最后在金狮奖的评奖上不敌越南导演陈英雄的作品《三轮车夫》。但是枝裕和作为新一代日本电影导演,首部长片就已经在国际电影节上崭露头角,也铺平了他之后的道路。

《幻之光》一经出世便引起了巨大的反响。电影中有许多侯孝贤的影子,又有一种欧式文艺片的感觉,还被日本称为是90年代中最好、最细腻的电影。在日本国内国外都好获奖无数,也为是枝裕和的导演开了一个好头,安静的人物,静默的景色,中长景,对于生和死的探寻,美丽且虚幻,也基本奠定了是枝裕和的风格。

但在多年之后,是枝裕和并不愿意承认《幻之光》是自己的处女作。不是因为影片质量问题,而是因为《幻之光》有了太多前人大师的影子。“太像一个热爱电影的学生的毕业论文了”,是是枝裕和自己对于《幻之光》的评价。不承认是处女作虽是戏言,但谦卑的性格确实在字里行间透露无疑。

两年后的《下一站,天国》中,是枝裕和以仿纪录片的形式讲述了一组超自然的故事:在去往天国的中转站,刚刚死去的人需要选择一段记忆,由那里的工作人员拍成电影,然后带着这段唯一的记忆被送往天国。

拍摄前,是枝裕和采访了500个日本人,他们的生活跨越了日本动荡的20世纪,一些人后来被选进剧组,与职业演员共同参与拍摄,职业演员的部分台词也是他们的真实想法与故事。比如死后的“伊势谷友介”拒绝为自己的记忆拍电影,他认为,“我的记忆会结束,最终消失,变成想法。回看过去,我想我脑子里创造的,会比记忆更真实。在活着的过程中,我一直都是为了单一瞬间——‘此时此刻’——而活,现在看来,太痛苦了。”

是枝裕和将生死中转站设定成一个剧组,帮助从这里经过的人们细数眷恋、澄清思想,似乎生死之间最重要的事情就是追忆。这是个浪漫而充满想象力的主题:死去的人,展现活着。然而,是枝裕和赋予它的却是冷静而客观的表象。影片开始,工作人员平静地对逝者说:“或许您已经意识到了这一点,我们还是遗憾地正式通知您,您刚刚亡故了。”——所有的基调就已经被奠定了。

可以说,电视纪录片导演的经历为是枝裕和打开剧情长片的路做出了不小的积淀作用,在之后更是在风格上尝试着将剧情长片和纪录片相融合,这都是是枝裕和在早期做出的勇敢尝试。

虽然《距离》已经让是枝裕和拿到了戛纳电影节的入场券,但他的名字为人所熟知,还是因为2004年的那部影片:《无人知晓》。

现在提起《无人知晓》,最大的标签可能就是史上最年轻的戛纳电影节影帝,也是到目前为止,日本演员拿到的唯一一个戛纳影帝。在2004年的夏天,自带眼线的少年柳乐优弥凭借《无人知晓》中令人心碎的表演,战胜了包括《2046》中的梁朝伟等其他竞争对手,几无争议的拿下了那片棕榈叶。

但抛开精湛的表演,《无人知晓》也是是枝裕和风格转变的开始,也是其剧作成熟的标志。在《无人知晓》中,是枝裕和保留了前两部作品中手持镜头与自然光,甚至演员也是非专业的小孩子。但在剧本细节上,《无人知晓》明显更为成熟和扎实,琐碎的生活流情节通过朴实的细节填充,其喜欢通过料理场景来表达人物关系与情绪的习惯也在《无人知晓》中第一次得以展现。

而在剧作上,是枝裕和将残酷黑暗的剧情和光明美好到已经过曝的影像风格结合,造成了一种别样的矛盾观感。视觉上感觉那些小孩子还在幸福的生活,但事实却正好相反。除此之外,在文本中蛇蝎心肠,抛弃自己亲生骨肉的母亲在性格上又是一名温柔、与孩子打成一片的好妈妈,没有过多的渲染事件的残酷,克制的表达,是《无人知晓》为人所记住的最主要原因。

父亲去世后,是枝裕和拍了《花之武者》。“我与父亲之间本来很有距离感,我们从来没有真正深入交谈。他的去世让我深刻感到生命的柔弱。清理我们的老房子时,重新发现了许多记忆,我意识到,即使在他死后,我仍能继续发展和生长我们之间的关系。”

母亲去世后他拍了《步履不停》,带着许多他平生的印记。他感到仅仅记住一些往事是不够的,还要知道它们如何被表现,如何成为慰藉,“如果不把和母亲最后这段共度的时间中回忆起的东西做个整理,我就无法继续前进”,“我是个执着于记忆的人”。

在纪录片中,是枝裕和是历史、社会与制度的思考者,战后日本的都市景观与当代日本常常交错出现在画面中,形成历史的参照。在剧情片中,是枝裕和是个有城府的诗人,面对人性的复杂,他不想把事情想得太简单,“一旦想明白了,可能我就会对这件事失去兴趣了。所以我故意不去找答案。”

拍摄《步履不停》时,是枝裕和“想要拍一个什么事都没发生的故事”,“那部电影除了细节外别无他物”。这些细节,就像日本“物语”中夹杂着的那长长短短的是对白又不是对白、是独白又不是独白的“喟叹”。“细枝末节累加起来即是生活,这正是戏剧性之所在,我建构每一个场景时,都只依赖细节”。

《步履不停》之后的2009年到2016年,是枝裕和走上了创作生涯中产量最高的一个时期,7年之中5部长片外加一部600分钟时长的日剧。快马加鞭中还保持着稳定质量的是枝裕和慢慢甩开了同辈的日本电影人,逐渐成为了日本电影的符号性人物。

而在这6个作品中,除了《空气人形》是少见的关注孤独个体的是枝裕和作品,其余均为日式家庭题材,尤其是15,16两年,《海街日记》和《比海更深》两部作品在主题上的相似之处让更多的人觉得是枝裕和一直在重复自己,就连一直扶持是枝裕和的戛纳电影节组委会也看不下去了,将《比海更深》从主竞赛单元降格到了二级单元:一种关注单元。

但抛开主题不论,是枝裕和在每部作品中都倾注了其不同的表达,《奇迹》中对孩子成长过程中内心的悸动的细腻描写;《如父如子》对血缘关系的深入探讨,和社会不同阶级家庭之间的对比;《海街日记》中对生命的闯入和离去的平淡描写;《比海更深》中失败的中年男人对自己生活的反思与拯救和一家人永不断离的羁绊。相似的主题却又截然不同的表达,是枝裕和拍起家庭戏,可谓信手拈来。

他也很少在充满强烈感情的画面里使用脸部特写。他的摄像机总是保持着适当的距离、有间隔地拍摄情感高潮。借助戏剧性来表达悲哀和愉悦是“轻而易举之事”,然而如果只能靠这种”说明”式的手法来表达,会扼杀人物和人生的基本真相。是枝裕和无法忍受那种不借助台词和音乐就不传达任何意义的影片。着手拍摄《空气人偶》时,他的目标甚至是一部默片式的电影。

是枝裕和对人没什么好感,“人类就不是什么好东西”,他说。对于同样拍摄家庭伦理片的两位前辈大师——小津安二郎和成濑巳喜男——是枝裕和坦言,他更容易认同成濑巳喜男,因为“成濑对人性的认知更为黑暗”。他甚至对自己也没什么好感,觉得自己是这一代里“很没用的男人”之一。《步履不停》中,阿部宽扮演的“小家子气又没出息”的男人形象,就是是枝裕和对自己的反思和嘲讽。

然而,是枝裕和又是个温柔的人,他对他反感的人类充满同情。

就像在《空气人偶》中,人们和他们的生活都是“中空”,所以满大街都充满着疲惫和隐忍的行走,外在的生活带不起内心的感动。而他也同时表达了“空缺其实也存在着其他的意义,与他人邂逅相遇的可能性”。

他疼惜自己电影里的人物,终会给他们一个出口。在许多影片的结尾,他的人物都能敞开体内原始的温柔,是其所是,爱其所爱,面对生命之殇有所释怀。问题并没有解决,却不再是阴暗的死角,心房里,窗帘被拉开,有阳光照进来。

是枝裕和说,我想看着人们如其所是,如此而已。

捧得金棕榈大奖的是枝裕和没有停下,他的新片开拍在即。这部计划已久的影片日前正式定名为《凯瑟琳的真相》,并曝光剧情。这将是是枝裕和首次讲述一个在日本之外发生的故事,为贾樟柯新作《江湖儿女》担任摄影师的埃里克·高蒂尔将为该片掌镜,影片预计2019年上映。

是枝裕和曾说:“我认为好电影,就是会让人看完之后,长久不能忘怀的,会真切的对你的人生造成一点点改变的电影。”

步履不停之间,细腻的情节与表达就如同他的作品中常常使用的悠闲吉他配乐,让人感受到生活以及电影的美好,在不经意间就湿了眼眶。56岁的是枝裕和正在创作生涯的巅峰期,也毫无疑问地正在走向大师的道路上。

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诸百招

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“国外艺术院校那么多,我该如何选择?”

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这些是很多留学生常面对的问题,

该如何解决呢?

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所以,本期小美带来的是

摄影专业

——艺术院校专业解读

希望各位小伙伴可以结合目前本科学习的专业/未来研究生毕业之后的就业方向来确定自己的专业选择,提前规划自己的留学路径哦~

纽约视觉艺术学院

纽约视觉艺术学院是一所私立艺术类院校。校区位于纽约市区曼哈顿,地处全美国最中心的文化艺术中心地区,除了插画,动画,平面专业外,摄影专业也是该校的王牌专业之一。

课程描述

本科生必须完成120学分的课程,才能从SVA毕业,并拿到学位,其中72学分的工作室艺术课程/30学分的人文与科学课程/13学分的艺术史课程/ 5学分的本科选修课程;

课程如下:

大一:《History of Photography I》、《Photography Workshop I》专业课程学习较早,绘画和设计的基础课程并不多,并且对人文写作很重视。

大二:《Studio Photography I》、《Studio Photography II》批判类课程较多,也是SVA的王牌课程。

大三:《Photography Seminar I》、《Photography Seminar II》当代摄影的关注与数码摄影的深入教学。

大四:《Photography Thesis I》、《Photography Thesis II》创作一套独立作品,并完成毕业论文,以此来展示自己的审美眼光、理论积累和技术熟练程度。

罗德岛设计学院

摄影系的名气全美前三,注重纯艺与商业的结合。该校要求学生不仅要会拍摄照片,更需要学习如何去展示,解释自己的作品。因此,除去对摄影概念和本质的学习,还需要广泛了解历史,文化,社会的知识。

课程描述

大一:《Drawing 1》、《 Design 1》、《Spatial Dynamics 1》一年级课程基本都是艺术与设计类的通识性基础课程。

大二:《Seminar: Issues & Images 1》、《Sophomore Studio》学习摄影史——从19世纪摄影技术诞生至当代摄影现状,并学习其他基础知识,主要包括胶卷摄影、相机格式、暗室技术、曝光与加工控制、基础打光知识、图片与胶卷扫描等。

大三:《Digital Photography》、《Junior Studio》将进一步学习高级摄影技巧,包括数字打印、打光、网络项目、视频与其他摄影方式等,并开始进行自己主导的项目,加强自身口头精确表达的能力。同时还会参加各类校内艺廊展览,以此积累专业实践经验,学习作品集展示技巧。

大四:《Photo Electives》、《Senior Studio》、《Liberal Arts courses》创作一套独立作品,并完成毕业论文,以此来展示自己的审美眼光、理论积累和技术熟练程度。

RISD独立命题

自16年起,RISD每年的命题都在变。

16年(deconstruct、light、contain)解构、光、包含

17年(plastic、collect、threshold)可塑体、收藏、起始点

18年(error、verify、forge)过失、真实、铁匠铺

要求三种提示取一种,做出2个回答,对于展现的手法和媒介无太多限制。

如何理解今年的这三个题目?

Error:失误;误信;过失;违法(行为);

误差其实今年的题目比较有意思,因为三者之间是有联系的。例如:因为他伪造了事件的真实性,造成了一场重大过失。Error这个词给最直观的感受是从“人”出发,由主观或客观的行为导致了事件的结果。而且大多数是无法接受的结果。那我们是否可以倒过来去思考这个问题,如果我们在事件开始前“思考”“心态”“判断”一些问题,是否可以“提高”“避免”“改变”整个结局呢?这个一定是必然的,所以6个词语已经产生了,而且不仅仅只有这些,那么从发散的思维中去考虑这些,就会有新颖的突破点。

Verify:核实;真实;证明;核对

如果说上一个题目从“人”出发,那这个词很显而易见是结合了人与人,人与物的表达,其实从16年到至今的题目我们会发现一个规律,必然有一个题目是从research的角度来展现思维的,往往很多学生会进入一个误区,想表达出结果。但事实RISD的官网也写了过程大于结果,探索的深度大于最终的表达。学校希望通过这几个题目,看到学生平时的关注点和探索点,而不是一个所谓的“结果”,那么针对这个题目,关注点就是在research上,至于如何去做research,小美认为这是基本操作。

Forge:n. 锻铁炉;铁工厂;铁匠铺vi.伪造;编造;前进;制订

这个主题小美推荐从名词的角度考虑,因为RISD对于3D的表达本来就很独特,何况从这个词就会联想到17年的plastic,从文字的头脑风暴开始,最直观感受是“金属”“利用”“回收”“能源”“破坏”这一系列的词语就可以随之展开,然后对于这些词语的图片进行research,从而反射出某个“现象”,了解出发点是什么,再来选择自己的突出点。

总结:

命题的改变意味着RISD也在不断尝试新的考评方式,新的命题在原有的基础上看重了学生的抽象思维能力与艺术表现手法。更多的时候是鼓励学生敢于尝试,并不是一个单纯的成果,这样就没有一个标准值,毕竟艺术家的审美是独特的。

芝加哥艺术学院

SAIC是全美摄影教学最具有造型艺术思维与特质的院校之一。院校主张培养学生宏阔艺术视野的教学思维,更强调不同院系、专业与课程之间的交叉性,旨在让学生在基础阶段更广泛地汲取知识,从而为将来的创作奠定更宽阔的知识体系与人文教养体系。

因此,在专业的课程设置上面,SAIC是相当特别的。其本科阶段的摄影统一放置在视觉传达专业下面,硕士阶段才作为独立的科系进行教学,并且是按照专业工作室和人文大课进行的分类。

课程描述

Studio工作室课程体系《 Core Studio Practice 1(3)》、《 Core Studio Practice 2(3)》

Liberal Arts综合人文课程体系《lENGLISH First Year Seminar 1 (3)》、《l ENGLISH First Year Seminar 2 (3)》、《l Humanities (6)》

Art History艺术史课程体系《ARTHI World Cultures/Civilizations: Pre-History to 19th Century Art and Architecture(3)》、《Art History Elective at 1000 level (3)》、《Art History Electives (12)》

该校非常重视学生的自我意识,鼓励学生在摄影技术和摄影理论上进行探索,提倡从传统的摄影像不寻常的多样化的手段发展。同时提供大量的摄影实践的机会,有专门的摄影中心,鼓励学生走出校园,从社会环境中创作出作品,值得一提的是每个学生都有自己独立的studio。

帕森斯设计学院

帕森斯设计学院摄影专业学生有很多机会去工作室工作,搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙,所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。

老师们都是一些很有成就的艺术家,都很平和随意,和学生没有什么代沟。该校学生实习机会也很多,经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。

课程描述

学生在顺利完成120学分的学习之后,能够得到学校摄影专业的BFA学位。学校最多可接受60个转校学分。只有在毕业之前得到2.0以上的GPA,并按时完成所有毕业要求,才能顺利从学校毕业。

大一:《Integrative Studio 1》、《Integrative Seminar 1》;

大二:《Core Studio 1: Photo Practices》、《Core Lab 1: Photo Practices》;

大三:《Core Studio 3: Photo Contexts》、《Core Lab 3: Photo Contexts》;

大四:《Thesis 1》、《Professional Practices 1》、《Thesis 2》;

“请从作品集中选择一个作品作为主体,以此为灵感创造新的视觉作品。建议你可以写一个500字的短文来描述你的思维创作是如何发展的。任何形式的媒介都允许使用,画作、视频、摄影图片、雕塑、3D作品、拼图、数字图像都可以。帕森斯自主命题随着作品集完成,也可以额外提交最多2个(视觉)作品来辅助说明你的创作过程。”

Parsons的命题意图是想更了解学生的创作过程和理念,需要学生通过视觉传达、艺术媒介等手段表达自己创作的理念和创作灵感,同时要求学生用文字剖析自己的作品。

同时Parsons命题也在检阅学生有没有足够的创造力,对自己作品的理解是否足够深刻和是否有更新鲜、更丰富的想象力,所以最好可以换一种形式去表达命题作品,比如你已经做出一件关于“海洋”的项目成衣,那你的命题作品就可以换一种艺术表达形式,比如:关于海洋的雕塑、画作等。

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