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0基础摄影

零基础小白去影楼做摄影助理学摄影靠谱吗? 推广视频课程

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屈幼珊

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经常有人问云拍君这个问题,云拍君也就直白地说了,其实从零开始去影楼或工作室当助理学习摄影是非常天真可爱,但是也很傻的想法。

其实大家应该听过不少做过摄影助理最后控诉,完全学习不到东西。这里面固然有他们不思进取的成分,但是事实也差不多。

云拍君和很多摄影师聊过助理的事儿。他们的观点很简单,我花钱雇你,你是来干活的,让你干什么你就干什么。肯定都是摄影师不愿意做的。摄影助理又不交学费,所以摄影师压根不可能教助理技术。只能自己做的时候自己学。

举个例子,摄影师在拍摄时,会安排助理在旁边做一些工作,但是也就是帮忙搬器材。仅仅如此!他们能看到摄影师布光,能看到模特的站位,能看到我们拍摄。

但是看不到摄影师怎么设置参数,看不到拍出的片子,看不到效果。当摄影师拍摄完成的时候,他们的工作就是讲设备回归原样。

另一个例子。云拍君有一次和摄影师M聊天,恰好就是聊收徒弟的问题。他说他收徒弟都是要收学费的(还不便宜呢)。我说你的摄影助理算不算你徒弟?他说当然不是,这些摄影助理是付工资的。我说你会教他们吗?M说当然不会,教了他们让徒弟怎么想。有心的就自己学吧。

所以对于大多数摄影师来说,摄影助理这个职位就是干活的小工。就像如果你是后厨的小工,你觉得厨师会教你做菜吗?你说起码在这里会更有机会接触到摄影,会更容易学啊。是这样。但是如果你0基础的话,你看都看不懂。

就像你0基础到了后厨做个打荷小工,油盐酱醋你认识。但是你却不知道葱油、生抽老抽、鸡精鸡粉……0基础去做摄影助理,就是被虐的,没啥前途。

其实我们想想不管做什么行业,首先您不能是外行,如果是外行就自己好好学习,先脱离门外汉的阶段。就算你去当助理,你好歹会摄影,才知道摄影师布光、引导模特、或者特殊技巧的道理是什么。

所以云拍君建议先好好学习好摄影有了基础之后,如果是想从事婚礼的先给朋友拍拍。不收钱,同时你也不给份子钱了。拍的不好,人家不好意思说啥。拍好了,他们帮你宣传就行了。

想从事拍摄商业人像的,先约自己长得好的朋友出外景。你负责拍摄和后期,她负责出镜。之后照片修好给人家一份,谁都不付给谁钱。说白了你拿人家练手,人家白让你拍。

然后随着经验增加,口碑越来越好,就可以开始收费了。再后来价格可以慢慢提上来。这时候你可以去找个特别牛逼的工作室。当个摄影助理也好,当个摄影师也好,在人家那边再提高一下,这时候你就能看懂了。同时好好学习一下人家的经营。学习是自己的事儿,要处处留心。

做摄影的两极分化,要么出名,要么就别做。所以你记住,营销很重要。你要学会包装自己。

有大摄影师开班授课,你要参加一下,别心疼钱。好歹你能学到人家的一些独门秘籍。同时你也可以吹牛逼说你是XXX的徒弟了。在这个学习过程中,你可能还会认识很多人,这都是你的资源。

还有就是现在不是有微博么,微信朋友圈也是,要时长发一些特别好的客片,作为宣传,也让不认识你的客户,在见你之前可以先“了解”一下你。

这个行业也是两极分化,愿意花钱的客户会很愿意花钱,不愿意花钱的客户,觉得你拍一场500都贵。所以努力去找出得起钱的客户。最后你会发现越愿意在摄影师身上多投入的客户,似乎越好拍,似乎越好“伺候”……

所以大方向如下:好好学习好基础知识,好好学习好专业知识,找个好的摄影机构工作一下好好取取经,从身边朋友开始练手,逐渐可以养活自己,然后努力找高端用户,积累好的客片,微博微信的营销同时不能放手。最终你也会建立自己的团队。

以上,说起来简单,但是真的需要大家不断的努力,以及不断地思考,还有一点运气。加油!!!早日修成正果,就可以入驻云拍云秀来接单啦!

干货!0基础炼出好照片,看了就知道 推广视频课程

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炎彬

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这是一组虐心的对比图

同样的天气,

同样的景色,

同样的设备,

为什么我拍出来的就没有她的好?

why?

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好照片是如何炼成的

浅析日常拍照二三事

1、构图

构图很重要,在没有一定摄影功底和审美高度的人,建议首先把东西拍得端正,四平八稳。

何谓四平八稳,即把东西拍正了,建议不是有一定功底的人不要去尝试什么歪的斜的拍的,把相机或手机端正了,端平了,拍出来的东西一般不会太丑。而拍摄时如何使得东西正呢?讲一个常用的窍门。

这里以手机为例,(毕竟手机拍好了,基本的构图就懂了)

打开手机的相机,设置里面,把参考线打开(各个手机的命名可能不一致,但反正大致就是这个东西),这样你在拍照的时候就会有九宫格的辅助线条,不同手机可能会有十六宫格线条,这个功能相机也有,尼康开启后是十二宫格辅助线。

打开辅助参考线的作用是让你在拍照的时候有个参照线去比对,拍的时候不会歪,而且九宫格也更有利于构图思想。

2、对焦

很多同学在手机拍照的时候不注意对焦,虽然现在大部分手机都是自动对焦,但要注意,自动对焦并非万能,而且你会发现自动对焦的点经常 不在你需要的那点上,因此,建议大家在拍照的时候,千万要自己动手去点下手机屏幕上那个焦点,不然出来的照片真的很容易跑焦。相机也是,初学者建议开启单点对焦模式,多点对焦很容易跑焦或者造成焦点不实!

构图有了,焦点对上了,一张图可谓成功了大半,后期就靠“照骗”了!

3、修图

这就是所谓的“照骗”了,本文只探讨业余爱好者的常用软件和手段,专业人士求放过,有好建议也可以留言探讨~

常用手机修图软件

这里举例我日常使用的手机修图软件,截图如下,强迫症患者会将每类软件进行归类放到一个文件夹内,其实也推荐大家可以这样做。

简单易用型

零基础上手,一键搞定,适合懒人和初学者~

黄油相机

这个我其实还是比较推荐的,主要是她有不少模板,并且有几款基础滤镜,很适合修图发朋友圈拍照。滤镜、模板、文字功能可以轻松下载使用,并且可以在首页使用ding功能一键套用别人的模板。

Mix滤镜大师

强大的滤镜功能,一秒变大片,尤其是在天气不好的时候,其“魔幻天空”滤镜,能让你的照片立马换一个画风。如果想更高阶的修图,mix也可以自由裁切照片,编辑工具箱中可调节亮度、阴影、饱和度等高阶参数。

美图秀秀

手机修图界的元老级神器,跟其他几款修图神器不同的是她有自带边框功能,这点深受边框界的喜欢。上手简单,多试几次便能搞定。

人像处理:美颜相机、美妆相机、潮自拍

自拍神器,一键磨皮,一键上妆,女生都懂吧~就不多说了~

进阶高级型

泼辣修图

个人觉得可以说是手机版的PS,对修图有强迫症之嫌的人可以使用。官方概述的软件特点:

⑴创建你的自定义预设并保存,方便下次使用;

⑵无限历史后退,你可以还原到任意一步,直至回到原始形态;

⑶线性渐变滤镜和径向渐变滤镜,让你的调整得心应手;

⑷HSL工具和曲线工具帮助你获得完美的色彩;

⑸色调工具可以帮助你更加精确的调整图片色彩;

⑹所有的基础调整工具例如曝光、对比度、高光、阴影、色温、畸变、暗角等一应俱全,还有一些新的工具例如【色散控制】;

⑺丰富的滤镜,让你在任何场景下都能渲染出完美图像;

⑻使用直观的触控面板,替代繁琐的按钮式面板;

⑼你还可以选择通过左右倾斜设备的方式来调整参数。

spnaspeed

最近更新后的版本多了很多预制的样式选择,也更加便捷,对于细节的修图spnaspeed是做得比较好的。左右拖动选项可实现。

lightroom手机版

电脑版lightroom的简化版,能实现电脑版的大部分功能,不过adobe旗下,需付费,破解版会经常打不开~土豪请随意~下文详细介绍电脑版lr。

常用电脑修图软件

简单易用型

光影魔术手

为什么把光影魔术手放在第一个,因为比起美图秀秀,他的默认参数是不变的,也就是不会一打开软件就把你的图片压缩到800*600的小像素。可以用基础面板里面的一键美化,也可以调节对比度色调等等,但其实最简单的是在数码暗房里找到素淡人像、淡雅色彩、真实色彩这三个滤镜,基本就能还原现场的颜色。最后加上文字,调节尺寸就可以。还可以批处理。

美图秀秀

跟光影魔术手大同小异,就不多说了。使用的时候注意像素的压缩问题。美图秀秀有个很好的功能,“闪图”可以用来制作gif动图,喜欢做动图的可以尝试下

高级进阶型:

lightroom

这是我现在用得最欢快的一款处理软件,可以去下载破解版,或者最简单的就是某宝直接买,包教会你安装!

打开后第一步导入照片,通过预览进行第一步筛选照片,标注你所要选用的照片,数字键直接打1-5都可以。

第二步,切换到修改照片页,过滤器选择有星级,他就能把你挑选好的照片显示出来。然后注意看左下角的预设,预设哪里找,还是万能的某宝,10块钱可以买到上百个预设,挑选几个常用的,每种预设鼠标移上去会有预览显示在左上角的小图中,或者直接点会在大图中呈现,不满意再点复位就行了。

第三步,微调,右边的面板为微调面板,基本上预设弄好后,微调下几个参数就可以,特别注意一个叫镜头校正的功能,他能把你拍歪的照片矫正过来,很是神奇,其他的就靠大家去摸索。

第四步,导出.文件-导出,可选择导出位置、格式、大小、添加水印等,一般如果你单反拍照用raw格式,用lightroom处理更方便。

修改前与修改后对比

Photoshop

这个真的适合有一定水平的人,并且电脑配置较为高级(反正独立显卡应该是最低配置了)去玩儿了,这边只介绍些简单易用的,就不多说了。

4、添加水印

鉴于现在不劳而获者也大大的有,虽然说大部分人拍照修图只是一种乐趣,也并不是拿来卖或者以此为生。但每一张图也都是自己的劳动成果,被一部分人拿去当做自己拍的甚至更有甚者拿来商用,而作为原作者,却毫不知情,更不用说什么稿费版权了。是不是觉得心里有那么一点不舒服?

修好的图片,添加上你的专属标记,是防止被别人盗图的一种手段,也是自己的一个独特标识,便于打造你的个人形象。

一张张添加水印当然更好,但如果不想这么麻烦,电脑添加水印就不多说了,上文介绍的光影魔术手、lr都能轻松实现。这边介绍一款超级好用的手机批量水印的神器——微商水印相机(嗯哼,这个名字是很土,但真的超好用啊!)

微商水印相机

虽然人家的本意是给微商用的,但是,批量水印、视频水印在做相片批量加水印上真的是超方便,自带上百种素材,可以添加图案、文字、标签等类型的水印。另外一个功能海报大片,可以分分钟生成一张高逼格的海报!(原来微商图片就是这么来的!)

Share 分享是一种乐趣

生活中的美来源于发现

有人说:修过后的图就不真实了

但也有人说:希望每一张图都展现最美的风景或者自己

新的一年,从零开始学摄影 推广视频课程

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巴拉奥纳

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摄影基础班作为开班最早、师资最优、体系最完善的课程,已经上过10期课程。在此非常感谢往期老学员们对摄影基础班的大力推崇,正是因为您们热心地向身边的摄友们推荐这门课程,摄影基础班才能一次又一次招满学员,连续11次不间断地开班上课。

农历新年的脚步已然临近,我们正式展开农历新年后的第一期课程,也是摄影基础班第11期的招生,即日起正式开始报名。

一.适合人群

⊙准备买摄影器材但是不想花冤枉钱,需要提前了解摄影器材的学员;

⊙已经购得摄影器材,但是用不好摄影器材、拍不去好照片的学员

⊙自我摸索拍了好几年,但就是出不了好作品,出不了代表作品的学员;

⊙凭借自身积累经验拍摄,但是缺乏系统性、完备性理论指导的学员;

⊙仍处在拍照的阶段,未能达到摄影的层次,希望有所突破的学员。

二.上课时间

「摄影基础班」共计10次课程(超大排课量):10次课程均为直播,直播上课时间均为晚上20:00-21:30,每次课程一个半小时,绝不耽误大家工作时间。

前1小时讲解课程内容,后0.5小时在线解答所有学员的提问,让学员们真正问无可问,彻底搞懂 一切摄影学习问题。

直播过后,所有课程均可永久反复查看学习,错过直播的学员仍旧可以反复收看录播,绝对不会错过任何一次课程。

三.上课内容

⊙10节在线直播课程

⊙在线答疑互动

每节课我们都会安排半小时的时间,由学员与老师进行互动答疑,解决学员们的各种摄影问题。名师一答,价值千金。

⊙照片讲评

我们会统一征集学员作品,并专门开设一节课对学员作品进行讲评,指点其中各种问题,并表扬优秀学员作品。

⊙社群互动

学员可直接加入摄脉的交流群中,与摄脉的广大摄友一起互动交流,共同讨论摄影问题。

⊙上课通知

我们会在每天上课前,通过微信点对点地通知学员上课,让每个学员都不掉队。

四.上课形式

「摄影基础班」将会在千聊直播平台进行上课,以最直观的方式向大家展示摄影教学,让大家真真正正地学会摄影。

课程均可永久学习录播,错过直播,可永久免费不限次数学习录播,无需担忧时间不足。

全国各地都可以学习,在家即可聆听老师的精彩课程,足轻轻松松学会人像摄影。

上课操作非常简单,只需一部手机,只需会使用微信,连接网络即可随时随地快乐学习。

五.授课老师

「摄影基础班」将由两位老师联合授课,各自讲解自己的强项模块,强强联合,给大家提供一场真正的摄影知识盛宴。

小六一,山东省摄影家协会会员,济南市摄影家协会会员。2010年起,在某品牌相机中国区机构专职从事摄影讲师职业,常年在在国内各个知名摄影器材经销商进行线下授课。2016年起,在摄脉担任摄影讲师一职,讲授了十余期摄影基础课程,累计培训线上学员一万多名。

在摄影器材方面,对各种相机特性、镜头特性有着非同一般的熟稔度,是一个十足的摄影器材专家。在摄影课程方面,所授课程均受到了学员们的深深喜爱,获得了万余名学员的交口称赞。

赵鑫涛,图虫人像摄影师,picpas供稿人,棱镜写真馆摄影师,摄脉合作摄影讲师,少有风光和人像题材同时擅长的摄影师。常年驻扎四川,偶尔游弋西北地区,以情绪人像、小清新人像、城市风光、自然风光为主要拍摄题材,作品多次登上各大图片库热门。

⊙作品组①

⊙作品组②

⊙作品组③

⊙作品组④

六.课程价格

本次<摄影基础班>课程,原价499元/人,前30名优惠价格299元,前100名优惠价格399元。

七.报名方式

发送“摄影基础”并支付学费即可完成报名。

摄影实用技巧0基础快速成为高级摄影师 公司视频课程

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谷蓝

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摄影是以光线与绘图结合,摄影也是一种美术艺术,是以在固定设备做出艺术美图,摄影0基础实用技巧助你成为优秀摄影师,让我们一起学习下吧。

摄影分为室内摄影与室外摄影,摄影器材有摄像机,补光灯,蓝白绿布景,变焦镜头,防抖镜头。等基本摄影素材

摄影技术一、摄影构图法

构图是摄影最重要的部分,构图的设计影响作品的好坏

摄影技巧构图三分法

三分法是将画面分成九个方格,绝大多数的手机和相机都有此功能,是最基本的构图方法

摄影技巧对称构图

对称构图具有稳定、平衡相呼应特点,此构图由于缺点呆板适合建筑、物体、特殊物体效果绝佳

前景与纵深法构图

照片本身是个平面图像,如果加入前景以广角拍摄,是照片更有立体感呈现3D画面。

框架式构图摄影技巧

框架式既是一个框架里呈现主体物品,比如以大门做框架,房子做主体,大门在相机中呈现整个门的框架,房子为主体呈现。框架构图有助于主体与风景融汇一体。

引导线构图摄影技巧

引导线构图

利用画面中的线条去引导目光者,让目光这快速凝聚焦点,只要是有方向或者连续性的东西都是引导线,现实生活中比如整排树木,河流,道路等都属于引导线。

填满画面构图

让主体填满,周围很少留着空间,主体更为突出清晰。

摄影构图改变视角

试着改变视角,不要以通常视觉去观察,将视线提高或者降低,用不一样的角度去拍摄事物会得到不一样的视觉。

从左到右构图

从左到右就和我们平时看书一样从左边开始看起,此构图适合人物移动,会的到更好的画面

画面平衡构图法

是前景事物与后景事物相互互相,对称平衡,适当留出背景会更突出主体。

摄影技术二,光源光线技术

摄影光源有自然光、天空光、日光,室内自然光源,人工光源,闪光灯。

自然光,早晨阳光为蓝色,日出光源为橙黄色,然后变成烧热的红色,中午光源变为蓝白色,太阳落山时候光线变为深蓝色,随后消失暮色中,夜晚月光为苍白色,夜晚城市不同需要考虑城市光源。人工光,白炽灯发的是红色,节能灯发出是白色,弥红灯大多是绿色,发光二极管为蓝色,建筑为泛光灯为深红色。闪光灯,闪光灯优点缺点,第一白色的光可以实现协调,逼真色彩再现,第二通过塑光设备可以实现,第三有较高的功率光,缺点闪光灯极短,触发为一瞬间,造型光会自动关闭。白平衡,白平衡为画面光源亮点,无论什么颜色,都定位亮点白色,为了准确起见,需要一个参照物进行配比,正确的白平衡实现自然色调,错误的白平衡影响色彩变化。摄影光圈技术

光圈是控制一个光线透过的镜头,进入机身内的感光装置,光圈就像一扇窗户,窗口越大吸收光线越多。

大小光圈的使用方法,小光圈」(像f/11、f/16、f/22等),会造成以下的效果:1.减少光线进入,让你可以放慢快门,捕捉时间,例子有拍摄流水、车轨、星轨、光影涂鸦等;2.让光点变成散射状,即是光芒;3.景深变深,对焦主体以外的背景或前景不容易变模糊,可以保持清晰。

使用大光圈的效果

而大光圈(像f/1.4、f/1.8、f/2.8等等),会造成以下的效果:1.于同一快门时间下,大光圈可以让更多光线进入相机,从而令曝光增加,相片变亮;2.凝固时间:因为进入的光线增加,快门可以变更快,令飞快移动的物件可以「凝固」下来;3.景深变浅:这也许是大光圈其中一个很有用的用处 - 景深变浅,让对焦的主体从背景突显出来;

在拍摄人像、浅景深、或是于暗黑环境下手持拍摄,我们也会用上大光圈

光线作用

顺光可以使人脸部受光均匀,减少瑕疵,顺光不利于拍摄立体感强的空间,顺光拍摄立体感强的空间显得死板。

侧光应用广泛,能使明亮与黑暗分明,凸显立体感和质感。

逆光能使背景与主体分离,在对象的边缘形成明亮亮线,能够表达生动活跃的画面。

夜晚拍摄滤光影应用

星光镜,利于夜晚拍摄柔光镜,夜晚适合拍摄夜晚明暗交界处超速镜,一半清晰一半朦胧偏光镜,提高色彩饱和度减少反光渐变镜头,适合拍摄夜空,颜色与白色鲜明对比步骤一切换手动模式,步骤二,设置低感光度,步骤三调至raw文件格式,步骤四使用降噪,步骤五减少震动,步骤六使用快门线

背景虚幻前景虚幻拍摄

背景虚幻拍摄调节到AV档,调节大光圈,开启大长焦距,靠近被摄物体。

前景虚幻大光圈,长焦距,前景近,后景远,尽量靠近你的前景,把前景和主体的距离拉大

教你0基础如何在一年内靠摄影赚到钱 行业视频课程

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Elaine

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春节期间,我收到了一条这样特别的祝福?

嗯,我心里还是蛮开心的。

但是,接下来她又问了我几个问题?

看完以后,我在声声炮竹中,不禁陷入了沉思~

对很多摄影爱好者来说,如何能通过拍照挣到钱,是一个普遍的需求。不然仅靠热情的话,如果不是土豪,也很难坚持下去。据我的了解,靠签约图片库来挣钱,对普通人来说是非常不现实的,那东西顶多就是给你加个“身份标签”。想靠摄影挣钱,咱还得实际点。所以今天这篇文章,我就详细说一下这个问题(套路)。

在开始之前,我们先以上面这位朋友的需求为例,明确下面三个前提。

1、工作形式:利用兼职或业余时间

因为要照顾家庭,或有本职工作暂时不想放弃,所以我们把工作形式聚焦为兼职和业余。

2、职业定位:人像、亲子类别摄影

在摄影里面,人像摄影是相对来说最容易挣到钱的门类,其次就是淘宝摄影。对这位朋友的情况(年轻妈妈)和个人喜好来说,亲子摄影是最适合的。

3、职业收入:平均月入万元左右

兼职摄影有很多不稳定性,能达到这个收入还算不错了,基本可以进行全职摄影。

接下来的内容,我就以上述几个前提为准来详细讲解。当然,选择其它类别的摄影,也可以参考,因为思路都是一致的。

零基础或普通爱好者,如何能通过兼职摄影,在一年内达到月入万元的水平?我认为有以下7个可以实操的步骤:

一、找准定位

二、学习摄影

三、积累作品

四、品牌运营

五、顾客运营

六、媒体维护

七、注意事项

任何一条路都不好走,如果你不喜欢的话。根据自己的喜好,找准自己的定位:要做一个什么类别的摄影师?最好再找一个行业内的榜样,去学习去模仿,作为自己努力的风向标。也许最后你达不到TA的水平,但你一定会比之前的你更好对不对?有了清晰的目标,过程再艰苦也有动力。

如何找准自己的定位,我认为下面三个纬度可以供你参考:

1、商业摄影定义

商业摄影的范畴很广泛,与金钱交易有关的都可以算作商业摄影。一个零基础不会用相机的人,经过合理的培训,不到一个月的时间就可以拍片挣钱了。比如淘宝产品(部分)和儿童摄影。

2、挣钱or艺术

看似有点矛盾,其实不然,这完全是两回事。容易赚钱的照片肯定是大众喜欢的,大众喜欢的肯定和艺术还有一点距离。而且走艺术摄影路线,出头之日几乎无法预估和掌控,这里面有技术因素和运气使然。不图名利就喜欢艺术的人也有,但适合你吗?

还有一个更残酷的事实是,艺术摄影可没有外界想象的那么光线亮丽,很多艺术家连生存都是问题。当然造成这种境况有很多原因,此不赘述。总之,对普通人来说,奔着赚钱的目的去学习摄影无可厚非。

3、摄影门类

摄影包括很多类别,比如人像、广告、风光、服装、体育、新闻等,前面说过,人像摄影是最容易让你赚到钱的类别。但人像摄影又分很多类别:婚纱、写真、老年、儿童、婚礼、肖像等。这里面哪个类别最容易入门呢?对,儿童摄影。因为它相比其它类别的人像,省去了好几个技能,而且容易操作。

OK,你给自己定好了目标,即以挣钱为目的,从事商业人像(注意类别)摄影师。接下来就该学习摄影了。

二、学习摄影(最快2个月,长期进行)

前几年学习摄影,去线下的学校是不错的选择。这几年得益于互联网的发展,线上学习也越来越方便、灵活,也比较适合时间不自由的朋友。这里我主要分享以下三种学习方式:

1、买书自学

先看说明书,弄懂相机各个部位的功能、操作逻辑等。然后买摄影相关书籍,学习一下技巧。选择书的时候,要认真挑选一下适合自己的,比如你想从事亲子摄影,就不要买婚纱或风光摄影的书籍了,而是挑选儿童摄影、人像摄影、户外用光等类。后期修片也要学习,这类的书籍就更多了。

除了看书,也可以在网络上搜索相关视频和文章,边看边摸索实践。开始入门的时候,可以什么都看,但千万别什么都信,先自己对照着教程摸索熟悉了再说。因为摄影里没有什么是固定的,也没有谁说的就是绝对正确的(比如我),不要先入为主框死了自己的思维。而经典的、有效的、实用的内容,你以后也会不断的看到。

2、摄友交流

读万卷书不如行万里路,行万里路不如阅人无数。对相机和一些摄影概念有一些了解后,就可以尝试去拍照了。然后在各种摄影网站、论坛、微信群等地发片交流学习,或者线下和朋友一起外拍互相交流学习。这里不是让你跟什么摄影组织老法师去拍美女,选志同道合的朋友。

这时候一定要时刻抱着谦逊的学习态度。比如你在网络上特别喜欢某位摄影大神的作品,想要获得TA的指点,不要冒昧去私信和留言,而是先“单向互动”,比如点赞、转发、评论等,混个脸熟。过段时间后,再诚恳的私信或留言,说明你的具体疑惑,这样获得回复的成功率比较高。

很多时候,不是那些大神“拿架子”,而是你不会沟通。在这个过程中,有很多需要注意的细节技巧,以后有机会再详聊。

3、线上课程

现在几乎每个人都用手机上网,基于微信平台也有很多摄影课程可以学习。这样学习的好处是,可以近距离接触到摄影大神,他们总会讲到你不知道的技巧。而且最大的好处是时间自由。还可以提问题、反复回听等,甚至能加上老师的微信,多一个朋友,还有机会一对一交流。

需要注意的是,记得选择最靠谱的平台。靠谱的平台有品牌背书,能请到最优秀的讲师,也能保证一定水准的课程质量。另外,学完以后要付诸实践,去练习实拍,弄明白了才完全属于你。这里推荐下我们的蜂鸟微课堂,每周都有各种摄影课程,可以选择你喜欢的课程去学习。

三、积累作品(最快3个月,长期进行)

经过一段时间的学习后,你基本已经入门摄影了,接下来就可以积累自己的作品了(也称样片)。这年头,摄影人想在网络上混,都是看片不看人。别说你是什么什么协会的(何况国家都取消这类协会了),或什么学历用什么相机,统统没有意义,只有持续的优秀的作品才是你的敲门砖和名片。

如何积累作品?什么样的作品才可以?我分享下面三点经验:

1、亲朋拍起

对初学者来说,开始总是找不到“模特”来拍,可以先从身边的熟人下手,比如家人、同事、朋友、朋友的朋友。如果连亲朋好友都不愿意让你拍,那你的沟通方式或做人做事一定有问题,更不要找陌生人了。比如你想做亲子摄影师,就先把自己的孩子、朋友家的孩子拍好看,拍的别人也很喜欢。

有人了,要用心拍摄,准备充分一点,开始拍的不好也没关系,提前说明是在学习阶段,请对方多多包涵。拍过几次后,再结合自己学到的摄影知识,就能总结出一些经验来,然后边学习边思考如何改进。如果你连熟悉的人都拍不好,那陌生人又有什么理由相信你呢?

2、合格照片

合格的照片,不等于是优秀的作品。所谓合格的照片,是指虽然说不上特别棒,但也没有什么毛病。它起码包括:曝光正常、对焦清晰、构图还OK、后期有调修。此外,你还需要了解光线的基本原理、后期PS修饰瑕疵、调色等技巧。

如果你没有学过美术、设计的话,切忌自以为是、画蛇添足,给照片加上四不像的边框和酸爽的文案,还自以为是是艺术。这时候的你还没到玩创意的阶段,模仿一点不尴尬,不敢面对才丢人。

此外,建议初期尽量不要找特别漂亮的人来拍,因为漂亮的人也都喜欢拍照,所以镜头感较好,更会配合你,那么你学习的效果可能就要打折扣了。还有漂亮的人也容易拍的漂亮,会给你一种以为自己很牛X的错觉,等你接单时可能就会受挫了。(当然如果你在找人拍照的时候,直接说“因为你很丑,我可以练习技术”,那被打与我无关 ?)

3、专业认可

这个“专业认可”,有两层含义:

A、你拍摄的“顾客”很满意,而且愿意推荐给TA的朋友。如果TA不愿意推荐你,也不愿意在社交平台上秀你给他拍的照片,那就不能信TA“很满意”的鬼话。也别去追问,自己反思就好。

B、你发在社交平台上的照片,朋友愿意去点赞、评论或转发。文案不要直接写“我今天的摄影作品”之类的,谦虚点,比如“今天的练习照片,感谢XXX”。这两种文案会给观者带来不同的心理引导,前者可能会让你受挫(这特么的也叫作品),后者让你获得更多鼓励和包容(拍的不错,如果XXX就更好了)。

是的,你的亲朋好友就是你的“专业人士”,他们认可你的照片了,才能说明你拍的照片已经得到了部分普通人的认可,这时候你可以说是自己的“作品”了。

经过一段时间的积累,你已经有了一定量的作品,并且也得到了“专业人士”的认可,那么接下来就开始最关键的一步了:个人品牌运营。当然,这也是一个需要你长期付出精力的工作。

四、品牌运营(最快2个月,长期进行)

品牌是什么呢?

包含三个含义:你是谁?你能提供什么产品或服务?当我需要这种服务的时候,为什么找你不找别人?

运营是什么呢?

一句话概括:通过一些方法和技巧,达到品牌认知和营销的目的。

现在是移动互联网时代,打破了信息隔阂,精彩不会被埋没;现在也是自媒体崛起的时代,只要你有一技之长,就可以打造自己的品牌。

下面我从五个方面来分享,如何进行你的个人品牌运营。它们分别是:形象定位、互联网思维、社交分享、福利活动、初步接单。

1、形象定位

这个就是解决“你是谁”的问题。OK,你想做一个亲子类摄影师,那么无论线上线下,你的所有形象都应该围绕这个定位来展示。比如你的社交头像,不要用什么卡通、随意的自拍、风景之类的,而应该用个人清晰真实头像,最好找个专业的肖像机构去拍摄,拍那种清新阳光自然的照片,或者与你工作相关的照片。最适合的构图是半身照或证件照。

此外,不要频繁的更换头像,你看哪个品牌经常换LOGO的?这样会给你的(潜在)顾客造成搜索识别困难,而且显得不够成熟稳重。

还有名字也要斟酌一下,可以不用自己的真实姓名,起个“艺名”也OK,一旦决定了也不要经常换。一个好名字应该具备这样几个特点:好写、好记、有个性。开始个人品牌较弱的时候,可以用“美食摄影师XXX”“亲子摄影师XX”之类的,加强识别性,容易搜索,也能免去一些废话。

说完名字,就是签名了。签名可以作为自己定位的介绍,比如:接拍亲子摄影写真, 坐标杭州,欢迎来撩~这个签名可以随时根据需要更换,比如过节的时候,搞优惠活动的时候,休假的时候……可以让顾客更方便的获取你的动态。

切忌微博、微信、QQ、图虫、LOFTER等网络平台的头像、名字,都不一致,这样会给关注你的人带来很多困扰,也给人造成不专业不靠谱的印象。

最后,你要知道你的朋友圈也是需要运营的。就是你在社交平台的发布内容,时刻牢记自己的形象和定位,别鸡毛蒜皮的屁事天天发,也别秀恩爱秀孩子秀日常,学学人家微商,多么专注。围绕你的定位,只发布于此相关的内容,比如新拍的作品,拍摄的花絮,加班修片,顾客对你的评价,自己对摄影的理解等……嗯,也不要抱怨辛苦或说顾客坏话。要建立一个你在这个领域里特别专业的形象。如果你想把生活和工作分开,就用两个微信号,一个私人,一个工作用。有些手机可以同时登陆两个微信,你也可以单独买一个智能机备用,也不贵是吧。

2、互联网思维

什么是互联网思维呢?大意是指:分享、交流、扁平、快捷、体验等。与本篇文章主题有关的,我主要分享下面三点。

分享:

想一想你是怎么学习摄影的?不要一味索取,也要适当分享。摄影里没有秘密,高人一看就知道你是怎么玩的,所以别抱着“私藏”的心态。你的拍摄技巧、后期步骤、顾客反馈、自我感悟(与定位有关)等内容都可以分享。分享能让你积累更多人气,也能让你更接地气。分享的方式可以有写文章、讲课、发微博朋友圈等。

另外,你也应该开通一个微信公众号,在里面发一些图文分享。最近一两年,我每隔一段时间都会看到一些作者开通自己的公众号。不要说不会,没有不会的,学一下就好,没有那么难。文章写不好就慢慢练习,或者多放图片。做自己的微信平台,不是为了涨粉或盈利,而是当有一天顾客或编辑要看你的作品时,你直接把公众号分享给他就行了。

交流:

别高高在上,最起码现在的你还不牛X,放松点,多和顾客以及粉丝交流。没粉丝也不要怕,你可以把你朋友圈的所有人都当作你的粉丝。无论怎么扯淡,都是为了建立好感,但别忘了你的最终目的,也就是你的定位和品牌。

体验:

这个在互联网公司里面的意思,一般是指用户体验。对你来说,可以换作顾客体验。即,当一个新顾客找到你,有意拍照,到交付定金,拍摄,后期,结束,在这整个过程里TA的感受如何。你要做...

零基础7天摄影入门教学 行业视频课程

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Felicite

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第一天,相机使用与镜头选配 第一天的学习,我们将从最简单的开始。我们将会看到一些图片,并了解摄影分类的方式;为了便于您将来能拍出好的相片,接下来我将给大家推荐几个常用、必备的镜头;而第3小节将是今天的重点——研读相机说明书。与相机说明书的长篇大论相比,本书的相机使用指导更为简单、务实。根据我拍摄的教学的经验,将重要的按钮分为“简单的按钮”、“单反相机的对焦体系”、“单反相机的测光体系”以及“其他的按钮”四个部分。其中,“单反相机的对焦体系”、“单反相机的测光体系”又是重点之中的重点。只要能掌握这两部分共十个按钮的用法,就一定可以像专业摄影师那样使用单反相机了;在今天学习的最后,还将教大家专业的拍摄姿势。

1.1 从认识摄影作品开始 摄影作品可以有很多不同的题材,如风景摄影是描绘不同地方的景色;人像摄影着重表现人物的气质;纪实作品体现为捕捉生活中每一个鲜活的瞬间;而小品则为了探索那些不起眼的小角落。如图

风光摄影(1-1a)等效焦距24mm, ISO50,光圈f/16,快门2s,2档中性渐变镜

等效焦距35mm, ISO1000,光圈f/2.8,快门1/30s

等效焦距35mm, ISO400,光圈f/2.8,快门1/50s,闪光灯

等效焦距90mm,ISO200,光圈f/2.8,快门1/2500s

摄影作品颜色分类 摄影作品的颜色分类在传统意义上可以分为两种,彩色和单色。单色系最典型的当属黑白系了,其次是带有怀旧感觉的褐色系以及带有寒冷之意的蓝色系等。图中给出了不同颜色分类的照片。

等效焦距17mm,ISO100,光圈f/16,快门30s

等效焦距16mm,ISO100,光圈f/22,快门4s,偏振镜,3档减光镜

摄影作品影调分类 前两种分类方式大家应该都或多或少有听说过,但是影调这个概念想必初学者会比较陌生。影调一共分为三种:亮调,中间调以及暗调。中间调比较常见,一般的作品均为中间调。其特点是:照片中白色和黑色所占的比例都不是很大,大部分的地方为比较丰富的颜色或者灰色的过度;亮调作品的特点是此照片的基调为白色或浅色,即照片之中绝大部分为白色或浅色,黑色或者暗色在照片中占的比重较少。一般而言,亮调作品给人的感觉是明快,活泼还有乐观;而暗调作品恰恰相反,其特点是照片的基调为黑色或暗色,白色或者浅色在照片中占的比重较少。暗调作品一般给人一种神秘,深邃甚至有些压抑的感觉。

等效焦距24mm,ISO50,光圈f/16,快门2s,3档减光镜,偏振镜,2档中性渐变镜

1.2 第一支镜头的选择 在学习摄影知识之前,我想先给大家介绍一下我推荐的镜头搭配方案。值得说明的是,在相机的选择上,我没有特别的推荐,这是因为首先单反相机的更新速度太快,今天的王牌机型可能明年就是普通机型了;再者只要是单反相机,无论是全画幅还是非全画幅(APS-C)单反相机,在画质上都有一定的保障,所以,大家在选择相机的时候,可以根据价格和自己的实际需求自行决定。 可能有很多的初学者有这样的疑问,为何大家都用差不多的机器,可我就是拍不出其他人那样震撼的照片呢?这里最可能的原因就是没有选择最合适的镜头。我认为,每一个摄影爱好者,只要配齐了3个互为搭配的镜头,就能在拍摄中游刃有余。 摄影爱好者必备的第1个镜头:超广角镜头。相机自带的套机头,最大的问题之一是,拍摄到的画面范围不够广。在同样一个场景,让我们先直观的看看套机头最广拍摄的图片,与在同一地点用超广角拍摄图片的对比示意图

等效焦距24mm,ISO50,光圈f/16,快门1s,2档中性渐变镜

从图中我们可以看到,虽然面对同样的美景,可是套机头拍摄出来的画面,构图非常平庸,缺少了超广角的那种气势,自然也就没有了超广角拍摄出来场景的那种灵性。超广角镜头的选择,非全画幅的相机有一款性价比很高的推荐,那就是副厂适马公司出的老版超广角镜头适马(SIGMA)DC EX 10-20/4-5.6 HSM。新镜头价格在3600人民币左右,二手最低能到2000人民币左右。因为有着不同的卡口设计,因此尼康(NIKON)、佳能(CANON)与索尼(SONY)非全副相机的玩家都可以找到适配的这款镜头。是我用尼康(NIKON)D90相机与尼康卡口的适马(SIGMA)DC EX 10-20/4-5.6 HSM拍摄的样片,用肉眼观察,与比它贵了几乎一倍的原厂镜头们几乎没有差别。

超广角镜头样片(1-5)

等效焦距15mm,ISO100,光圈f/16,快门1/25s,偏振镜

而全画幅相机超广角镜头的选择:尼康用户是尼康(NIKON)AF 18-35mm f/3.5-4.5D IF-ED(3500人民币左右)或者尼康(NIKON) AF-S尼克尔16-35mm f/4G ED VR(8000人民币左右);佳能用户的选择是佳能(CANON)EF 17-40mm f/4L USM(5000人民币左右)或者佳能(CANON)EF 16-35mm f/2.8L II USM(10000人民币左右)。贵的两个推荐镜头在画质上会稍微胜过便宜的,不过便宜的两款镜头性价比高一些。具体选择大家可以根据自身情况而定。 摄影爱好者必备的第2个镜头:中长焦镜头。相机自带的套机头,最大的问题之二是不能将很远的物体拉近。图1-6就是在同一地点,使用中长焦镜头与套机头最远端拍摄的对比图:

中长焦镜头效果对比图

两张图片的对比十分明显,如果远方有一个感兴趣的物体,没有中长焦镜头的细致捕捉将会是非常遗憾的。中长焦镜头的选择,非全画幅与全画幅相机是一样的:尼康用户可以选择尼康(NIKON)AF-S VR 70-300mm f/4.5-5.6G IF-ED(3900人民币左右);佳能用户可以选择佳能(CANON)EF 70-300mm f/4-5.6 IS USM(4500人民币左右)。 M7han用佳能(CANON)40D加上佳能(CANON)EF 70-300mm f/4-5.6 IS USM拍摄的老虎:

中长焦镜头样片(1-7)

等效焦距200mm,ISO100,光圈f/4,快门1/100s

如果没有长焦镜头的帮助,同样无法拍下这如此雄壮的老虎。 摄影爱好者必备的第3个镜头:大光圈定焦镜头。相机自带的套机头,最大的问题之三是不能拍摄出背景很虚化的照片(具体如何才能拍摄出一张主体清楚但是背景虚化的梦幻效果,我们将在第二天第小节景深中做详细的介绍)。两者的对比图:

大光圈镜头效果对比图(1-8)

大光圈定焦镜头的选择,非全画幅与全画幅相机是一样的:尼康用户可以选择尼康(NIKON)AF 50mm f/1.8D(700人民币左右)或者尼康(NIKON)AF 85mm f/1.8D(2700人民币左右);佳能用户可以选择佳能(CANON)EF 50mm f/1.8 II(700人民币左右)或者佳能(CANON)EF 85mm f/1.8 USM(3000人民币左右)。85mm的两款镜头背景容易拍摄出更加虚化的效果,但是50mm的两款镜头在构图上会有更多的选择空间,尤其是在比较狭窄的环境里。大家可以根据自身要求决定购买哪一款。我用佳能(CANON)5D Mark I与佳能(CANON)EF 85mm f/1.8 USM拍摄的我家的小猫咪Hugo:

大光圈镜头样片(1-9)

等效焦距85mm,ISO50,光圈f/1.8,快门1/4000s

我相信,拥有了这3种镜头,再配合我们这本书讲述的知识,您拍摄出来的照片一定会发生惊天的变化。 在推荐了3种的镜头之后,我想我有必要给大家介绍下镜头的详细知识。镜头按照具体参数的不同一般可以分为三类:定焦镜头(图1-10a)、最大光圈恒定变焦镜头(图1-10b)、变最大光圈变焦镜头(1-10c)。

定焦镜头(1-10a)

变焦恒定光圈镜头(1-10b)

每一支镜头,当你从正面观察的时候,都会看见这样一些参数。比如说1-10a,镜头上标识的参数是50mm 1:1.8;1-10b的参数是24-105mm 1:4;1-10c的参数是55-250mm 1:4-5.6。从这些参数的区别我们可以分辨出它们都是属于哪一类的镜头。 首先50mm、24-105mm以及55-250mm都是指的镜头的焦距。焦距数字的大小决定了这支镜头能拍摄到画面范围的大小,数字越小,则拍摄的范围越大;数字越大,则拍摄的范围越小(焦距的概念参见本书第二章第一小节)。如果镜头前面我们只看到一个数字,比如50mm,则表示,这支镜头是定焦镜头,也就是说,这支镜头所能拍摄到的范围是固定的;如果我们看到的是一个数字的区间,比如55-250mm,或者24-105mm,则表示这支镜头可以变化焦距,简称变焦镜头。 另外,1:1.8、1:4、1:4-5.6是指的这些镜头的最大光圈(光圈的概念参见本书第二章第六小节)。对于前两个镜头,我想不会有什么问题,50mm 1.8的意思就是这支定焦镜头的最大光圈可以到f1.8;24-105mm 1:4的意思就是这支变焦镜头的最大光圈可以到f4。那么第三个镜头55-250mm 1:4-5.6又怎么理解呢?其实也很简单,意思就是,当焦距在55mm的时候,这支镜头的最大光圈可以到f4,但是当用了250mm焦距的时候,镜头的最大光圈却只能到f5.6了。这样一来,镜头的分类方式也就一目了然了。第一支镜头因为焦距是固定的50mm,所以被称为定焦镜头;第二支镜头因为焦距是可以变化的24-105mm,并且最大光圈在不同的焦距上都是恒定的,所以被称为恒定光圈变焦镜头;第三支镜头因为焦距是可以变化的55-250mm,并且最大光圈会根据焦距的变化而不同,所以被称为变光圈变焦镜头。最后,镜头正前方的参数里面还有一个是标有符号的数字,表示的是镜头的口径。

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约书亚

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如今是全民摄影时代,学习摄影的成本非常低,如果不想买设备,你只需有台拍摄能力较强的手机即可。

由于手机集合了前期拍摄以及后期处理软件(诸如snapseed)因此能够在入门时全面学习摄影。

一、学习基础

在摄影中光圈、感光度、快门、构图这些都是技巧。对于手机用户而言,光圈改变目前较难实现但后面几项在专业模式下能够进行操作(安卓用户的福利。)

关于快门、构图这些知识点,这里不做过多阐述,在poco、图虫上学习能够更加全面精细。

有相机的摄友,学习摄影从说明书开始。许多摄友买了相机却不知如何使用,说明书是最好的老师,翻阅几遍基本能掌握使用技巧,而后再从光圈、曝光、快门、构图进行学习。

二、实践

实践出真知,看了摄友基础,在网站上也欣赏了大师们的作品,此刻可以出门拍照了。

最初,并不需要拍摄非常高大上的景物,你可以观察身边的景物、建筑练习构图及光线的运用,结合感光度、快门等,在不同天气,不同时间段看效果。

喜欢拍摄人像的摄友,也可找身边小姐姐练练手。对于手机用户,由于存在背景虚化的缺陷,因此在构图时一定要讲究简洁。

拍完照片,我们可以打开后期软件对照片进行处理。手机端可用vsco、mix、snapseed等。电脑端则可使用lightroom、Photoshop。起初熟悉软件较难,闲暇之余可以打开软件尝试各功能。处理照片我们把握的原则是构图、色彩、曝光,抓住这几点就能好好处理照片啦。

做好以上几步,恭喜你入门了。

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Di

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跟运动员一样,一个摄影师的技能需要长时间的训练,还要做很多的实验。创造性的探索需要我们能够跳出容易和熟悉的套路。尽管在尝试新工具和技术的初期我们有会一些挫折和沮丧,但我们会得到意外的发现和表达自我的新方式。

我们的目标是以自己的方式来诠释主题。这需要花费时间,付出耐心,你要训练自己去发现你面前主题更加深层的意义。

下面列出的五步可以让你拍摄的图片很有冲击力,并向你的观众表达你出你在图片现场的感觉和情绪,让他们感同身受。

1.光

光是拍好一幅图片最重要的方面。深入了解光的特性能让你在各种光照条件下拍摄,你可以学习一些成功拍摄照片所采用的一些用光模式。

拍照前先确定一下光源,它是硬的还是软的,是无向的还是有向的。

通过阴影来判断光是从哪里来的。光可以给我们的照片注入魔力,要好好利用。

2.颜色

颜色对我们有很大的影响,它能够影响你的情绪和表达你的感觉。学习一个基本的颜色原理,熟悉颜色的四个基本的维度:色调,明暗,强度和色温。发现颜色的秘密语言和它的意义,准确用光能让你创造出有趣的构图。

3.抽象

你拍摄的图片都是由形状组成的,你无法拍摄一棵真正的树,你只能通过拍摄树的形状和颜色来传达一棵树的视觉信息。

因此,作为一个摄影师,很重要的一点,你需要训练自己把眼前的景象划分为简单的形状和颜色区域,这能帮助你创建一个清晰简洁的构图。

4.图形元素设计

图形元素是创造艺术品的原材料。摄影中最基本的元素是线。能够意识到与线关联的微妙感觉能够让你找到一幅图片所能表达出来的情绪。比如水平线能够传达出平静和安宁,垂直线表达出平衡的情绪,而斜线表明运动。

要创造更为生动的图片,你需要积极的寻找线并把他们搭配好来传达特定的感觉。

5.技术

技术是一幅图片成功的非常重要的因素。你应该不断的尝试训练让它变成你的第二天性,然后你的创造力就不会受到限制。但要谨记不能让技术扰乱你想要在图片中要表达的主题,它应该让你把主题变得更清晰,如果你过于依赖技术,那它就失去了原来的意义。

这就是拍好图片的五个简单的步骤。现在你可以去创造,体验并体会其中的乐趣了。不要害怕犯错误。就像Garry Marshall曾经说过从你犯的错误中学习,那这些错误就会变得有价值。

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暗号

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1,摄影技术跟器材无关,就像驾驶技术和车辆无关,光圈快门和感光度在每一个正常的相机上都有,就像每辆车都有油门刹车和挂档一样。你只要现在兜里有几百块钱,买一个卡片机就能开始玩摄影。在去年《外滩画报》采访日本殿堂级摄影大师森山大道时,他透露现在最常用的相机是尼康S9500,这是一台只有一千多块钱人民币的卡片机。而曾拍摄过约翰·列侬之子,也曾受邀给美国总统奥巴马拍摄过肖像的美国知名时尚摄影师泰利·理查森 (Terry Richardson) ,一直以来用的是一台几百块钱的傻瓜相机。“是摄影师拍摄照片,不是相机。没有人会问海明威用什么牌子的打字机。”

2,我们能看到的摄影相关的文章很多,结构也大多相同,开篇说几句话,然后就开始放图片,一直放到结尾然后再说几句总结陈词就结束。这种作者给我感觉特别猥琐,很像一类非常没有情调的男人。这种图多字少的文章乍看起来比较顺眼,但实际上拍完的照片已经是一个拍摄者的创作结果,这样学习就像听小提琴曲去学小提琴一样,只有有一定基础也拉过这曲子的人才能听懂每一下揉弦和弓法,否则只是感受一下旋律和节奏,得到了一些心灵的愉悦

也并不是说那些文章没有真知识,我相信所有写文章的人都是真诚的,艺术本来就人与人皆不同,照片也拍不出一样的,摄影行业也没见过教会徒弟饿死了师父的,这只有是师父为了投稿国家地质杂志然后爬山摔到半山腰没有等到直升机救援才能被饿死

只是这摄影在本质上和其他学科没什么区别,摄影知识的干货和航天器飞行动力学、昆虫病理学、前寒武纪地质学、阿尔巴尼亚语等任何专业的干货都是一样的枯燥,所以要做好心理准备。

3,不过要先放心,摄影的学习只有两个方面:器材的原理和使用,生活的理解和审美。

图片摄影上的器材就是相机,还有辅助的闪光灯和三脚架,正常用就这些,就像你买钢琴,就一台钢琴找车拉回家配几本谱子就可以弹一辈子了。

关于生活的理解和审美可就是最有意思的事儿了,如果你去读摄影系,学校只会着重讲器材方面,当然这生活根本没法展开讲,每个人都有一份自己的理解,老师也不愿意强加给学生他的理解,所以就只能讲一些相对客观的知识。

一定会来一个很像老师的老师,一般而言谢顶微胖穿一个白衬衣配金丝大框眼镜,我们姑且称为他『白金谢胖』。

白金谢胖会指着小黑板,给你讲胶片的卤化银颗粒,会讲它的晶体结构为正六边体,每个带正电荷的银离子周围有六个带负电荷的溴离子,会讲曝光时卤离子首先吸收光量子,释放出的自由电子后变成卤原子再组成卤分子后离开卤化银晶体......也会给你讲冲洗照片是要用硫代硫酸钠和没感光的溴化银发生络和反应来显影,但接下来在定影过程中产生的硫代硫酸根不稳定,加入亚硫酸钠可以阻止其分解反应从而起到保护作用等等......

但白金谢胖慷慨激昂地讲一段时间,就会突然脸色黯淡了下来,十分遗憾地告诉你:其实之前讲的那些,现在已经没用啦......因为现在感光和后期用的是数码感光元件和电脑。这个感光元件CCD比胶片更接近于人眼的工作方式,表面受到光线照射时,CCD上每个感光单位会将电荷反映在组件上,在同步信号控制下一位一位地实施转移,所有的感光单位所产生的信号通过模数转换器芯片转换成数字信号,数字信号经过压缩以后再由相机内部的内存卡进行保存.....

然后白金谢胖又沉默了一下,推了推眼镜说:不过现在大多数数码相机都用的不是CCD,而是造价更低的CMOS,虽然比较容易过热,但确实省电了,不过同学们放心,CMOS信号读取原理更简单以外,其他都差不多的,嗯嗯。

然后白金谢胖看了一眼表说,也该下课了,大家回去多练练。

听到这里的时候,底下所有的同学都很想摔点什么,但手里相机又舍不得摔,只能喊一声:摔

所跟大家说,如果你不用从事相机的制造与研发,那么了解相机的使用并熟练运用就已经可以做一个优秀的摄影师,就像在家里用烤箱做蛋糕烘培一样,至于为什么烤箱内层的硅酸铝可以保温,为什么玻璃棉材料不能耐高温,蛋糕出炉前思考一番也无妨,但蛋糕好吃才是重点!

摄影里有大量光学相关的内容,我在接下来的教程里会把在拍摄中需要的内容告诉你,其他暂时用不到的知识有感兴趣的朋友可以自己再去延展性学习。

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不言

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相机越来越普及,相机构造越来越简单,越来越容易上手,手机功能越来越强大,手机摄影功能与专业相机之间的差距越来越小。

如今无论是相机摄影还是手机摄影都变得越来越简单。

但是业余与专业之间还是存在着一个不好逾越的鸿沟。

设备上的差距逐步被缩小,知识上的差距却在不断被拉大。

今天分享一篇干货,缩小业余与专业摄影之间的鸿沟。

摄影设备不受限制,高清手机、微单、单电、单反不限。

一.行动

我把行动放在第一位,在这个世界上喊着爱摄影的人太多,付诸于行动的人却很少,很多人爱好一栏里写着摄影,却没有丝毫拿得出手的作品,甚至作品都没有。

要是爱好摄影就从行动开始。

怎么算行动?

带着景色、人物,咔嚓咔嚓一顿乱拍就叫摄影了吗?不!一定不是,我管那样的行为叫做拍照。

摄影是有目的,有主题,有内涵,有意义的拍照行为。不是搞个自拍就可以成为摄影。

数码设备的普及有的人一辈子都在拍照,拍成千上万的照片,可他们永远不会成为摄影师。

摄影师是拥有了一定的审美,一定的理论基础前提下进行的艺术创作。

如同有的人看了一辈子的书也不能治理国家,有的人读了半部《论语》方能治天下是一个道理。

质量远比数量更为重要,不过,一定要有理论基础支撑。可以是在实践中得来,也可以是在书中读来。

二.培养摄影眼

同样一处景物,有的人拍出来美如画,有的人拍出来稀松平常,得益于摄影眼的培养。

摄影眼简单来说就是:摄影时所呈现的独特视角

古人曰:操千曲而后晓声观千剑而后识器。所以多看好的摄影作品,把画面感印入到脑子里。下一次拍摄的时候,自然画面感就浮现出脑海,立马知道怎么拍了。

摄影眼的培养不仅仅局限多看好的摄影作品,还包括好的绘画作品以及其他与艺术相关的的事物,比如欣赏音乐、舞台剧、好的文学作品,艺术是相通的。聆听音乐脑海里会产生很好的画面代入感。舞台剧文学作品同样如此。

三.学习基础摄影知识以及技能

培养摄影眼是追求摄影的“道”,知识与技能则是“技”的层面。道决定你所能的境界,而技决定你会不会摄影。

摄影必须要掌握基础摄影知识和技能。

一个小白学习知识与技能途径很多如果不是专业学校去学习可以通过以下途径。

1.网课,当下互联网授课方式很流行,授课效果也还不错。有收费的也有免费的,量力而行,不过即便是收费的也不太贵,一定要选择靠谱的,有些单纯目的就是圈钱,建议选一些官网,少选择自媒体的授课。

2.公众号自媒体,自媒体近几年很繁荣,各种兴趣爱好公号,层出不穷,很多做的的确也是不错,可以网上筛选筛选,找几个专业做摄影干货分享的的,实时更新的,跟着学习。

3.书籍,跟着书籍学习是一个很稳妥的学习方式,不会了、忘掉了立马翻出来查阅,相对比较方便。能出书的干货知识要好于很多自媒体账号的分享,建议多去看一些大出版社,大摄影师的作品,权威性艺术性更强。毕竟名师出高徒,这话不假。

4.线下培训,报班,或者从摄影助理做起,这种方式需要占用大量的时间,基本上适合以后励志与从事摄影行业的人群。优点是更为专业水平会更牛。

四.练习练习反复练习,坚持坚持一定坚持

摄影眼有了提升,知识技能也掌握了一些。接下来就要投入反复练习之中,大量的拍摄是提升技能的必经之路。在实践中不断获得成长。能每日一拍最好,不能的话也要把摄影培养成生活中不可或缺的一部分。养成抬手就拍的习惯。

三分钟热度成不了摄影师,这是一个坚持的过程,10000小时定律,做一件事有所建树至少要坚持长久持续10000小时的投入。

一个好的摄影师,必须是一个好的后期,摄影完成后,必要的时候需要裁切、调色加滤镜。一些创意摄影离不开强大的后期处理,所以想成为一个好的摄影师必须要学习必要的后期处理。Ps相对来说最为强大,其次也可以借助一些手机软件实现简单的后期处理。

五.平台传播

拍出来的东西展示给大家欣赏,获得点赞是一种很有成就感的事情,不但可以激励自己坚持下去,同样通过展示自己的作品找到更多志同道合朋友,一起分享学习交流,加速成长。

水平到位,说不定能成为平台上小有名气的网红摄影师,何乐而不为。

只要是喜爱一件事情愿意付出专注力,付出时间,乐于钻研,小有成就只是时间问题。

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