解读《设计中的设计》

日本设计大师原研哉在《设计中的设计》一书中从人文学的角度阐述了什么是设计，作为一个平面设计师的著作，本书更多的应该阐述关于平面设计方面的知识，但是他大胆的突破了自己的专业限制，从无限制的意识形态和文学角度方面，用灵动、朴实的语言阐述了设计的一些隐形特质，将意识形态实体化描述，使很多外行人都能看懂，那么设计到底是什么，什么又是设计中的设计，大家都会比较迷惑，通俗一点来说设计就是一个设计师的内心和他想要在设计品上传达的思想，即设计品的灵魂所在，设计中的设计说具体一点就是设计师灵魂的载体。

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  解读《设计中的设计》之设计品的灵魂所在

  设计中的设计读起来比较拗口，理解起来感觉是比较虚无的，但是仔细的斟酌一下其实很好理解，就是比普通设计更高一个层次的设计，也就是设计者在设计品中想要表达的常规特点之外的意识形态实体表现，即设计品的第二层意义也就是设计品的灵魂，普通欣赏者是很少有人可以解读的，专业的设计师或者在设计界专业修养较高，而且对艺术品有独特见解的大师才能读懂设计品的灵魂，他的存在不是以实体存在的，是设计师想要传达的思想精髓，所以想要读懂设计中的设计，需要的是高层次的艺术修养、独特的欣赏眼光、深厚的文化功底、时刻捕捉时尚的创新意识和对设计工作的热爱，这些品质构成了成为设计师的基本素质要求。

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  解读《设计中的设计》之设计品实体存在形式

  所有意识形态的东西都有实体存在表现形式，只不过实体的表现形式不能够完全表达一些独特的意识形态，所以人们认为意识形态的概念是抽象的，很难理解的，设计中的设计原本就是一个抽象的概念，但是他的实体存在形式就是设计师的作品，通过作品你可以感觉到设计师想要通过作品要表达的中心思想，要理解这个，必须要知道设计师设计作品的初衷，和他对所设计产品的解读，两者相结合加上一些设计师自己的想法和时尚元素，就是一个意识形态很好的实体存在形式了，就是我们所说的出自大师之手的艺术品，让别人去欣赏去解读这个作品的灵魂，以及更高层次的去探索设计师想要表现的对这件作品的看法，对这件作品的理解。

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  解读《设计中的设计》之设计品的特质

  设计的中心思想就是要将设计对象的一些特质通过更加具有美感的艺术形式表达出来，被设计对象的特质需要设计师在设计之前去解读、去了解，包括设计对象的常规形态、使用目的、材质结构等，比如设计师要设计一栋建筑，那他首先要了解的就是这栋大楼是商用还是民用，他的建筑材质需要什么，有什么特质，层高多少，在了解常规建筑的基础上去加入设计师自己的想法和创新之处，那么建筑工人根据设计师的图纸所建造出来的成品就是一个是作品，他所呈现出来的状态大部分人们知道的还是建筑的实用性、外观是否漂亮、结构是否合理科学等，这些都是成品的具有的使用特质，至于设计师想要表达的深层含义，普通人是看不到的，这就是设计的显示载体和设计中的设计两者的区别，设计中的设计需要懂的人才能解读。

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  解读《设计中的设计》之设计师的价值观

  一个设计者的价值观和世界观是会影响其设计作品的呈现形态的，价值观同时影响一个人对待事物的看法和对生活的认识，作为一个设计师，价值观是会影响他在设计作品时对产品的解读，就像一个人的学识是会影响其对待事物的看法和为人处世的道理是一样的，独特的价值观就是影响设计师设计作品的意识走向和呈现状态，所以设计中的设计其实就是以设计师独特的价值观为导向，唯美的视觉效果为实体存在形式，这两种元素共同结合起来所传达给设计品欣赏者的一种信息、一种思想和设计师对世界的一种态度，培养正确的价值观再加入自己独特的想法和元素，所设计出来的作品就是一个独一无二的区别于其他设计对象的作品了，同时这个作品被赋予了设计师的灵魂之后就成为不可复制的唯一了。

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  解读《设计中的设计》之设计师灵感的延伸

  每一个近乎完美的设计作品一定有一个比较有意思的创作过程，创作作品的过程其实就是寻找灵感的过程，有时候一个传奇的作品其实就是一个设计师一瞬间爆发的头脑风暴，即我们所说的灵感，设计中的设计大家理解起来比较困难，但是把他细致化分开去解释，其实是可以大概了解其意义所在的，灵感是每一个设计师都要具备的头脑风暴和意识，但是灵感的延伸就比较稀缺了，灵感的延伸属于设计中的设计的一部分，和其他的元素共同组成了近乎完美的设计品，所以灵感的延伸需要激发头脑风暴之外的潜能，这些来源于设计师的知识储备量和创新意思等比较复杂的高层意识，代表的不仅仅是一个作品的存在形式，而是可以称之为大师级的艺术品了，更高的就是供世人瞻仰的传世名作，这也不是不可能的事情哦！